The Recovery Plan_Program

Diene, venditore ambulante senegalese, sul
ponte Vespucci a Firenze.
La corte ha stabilito che l’omicidio non è
stato aggravato di movente razziale, che
Pirrone era una persona suicidaria ed aveva
intenzione di spararsi, ma ha cambiato idea
all’ultimo e ha sparato alla prima persona
che aveva di fronte, ed a caso era Diene.
Sing, Beloveds. Scream. Be Loud. Remember,
We Were Never Meant to Survive [Rest
in Power, Idy Diene] è un fregio a quattro
riquadri tratto da più immagini della stampa
della comunità senegalese che aveva organizzato
proteste per le strade di Firenze.
Durante la protesta, alcuni vasi da fiori
comunali furono rovesciati e rotti a pezzi.
Di conseguenza, sono stati accusati di
vandalismo e violenza, i vasi (e così anche
la città) sono diventati le vittime, spingendo
la comunità senegalese a raccogliere fondi
The
per sostituire i vasi rotti ed insistere sul fatto
che non sono violenti, mentre le persone di
colore vengono uccise alla luce del giorno.
Al centro dello spazio, Boswell distrugge
vasi di fiori, In Solidarity and Remembrance.
BIO: Phoebe Boswell, classe 1982, è nata a
Nairobi da madre Kikuyu e padre keniota britannico.
Cresciuta nel Golfo Persico, oggi vive
e lavora a Londra. Il suo lavoro fa referenza a
uno stato irrequieto di coscienza diasporica.
Boswell ha studiato alla Slade School of Art
e Central St Martins. È attualmente borsista
della Bridget Riley Drawing alla British School
di Roma, anche della Ford Foundation. Il
suo lavoro è stato ampiamente esposto in
varie gallerie e fiere d’arte tale Art.15, 1:54
e Expo Chicago, e i suoi lavori sono stati
mostrati al Sundance, al London Film Festival,
al LA Film Festival, tra altri. Nel 2017,
Boswell ha ricevuto il premio speciale Future
Generation Art Prize, esponendo di conseguenza
come parte del programma Collateral
Events alla 57a Biennale di Venezia.
On March 5, 2018, Roberto Pirrone, armed
with a gun, went onto Vespucci Bridge in
Florence, and shot Senegalese street vendor
Idy Diene dead, in broad daylight. The
court ruled that the murder was not racially
aggravated, that Pirrone was suicidal, was
intending on shooting himself, but changed
his mind at the last minute and shot the first
person he saw, who happened to be Diene.
Sing, Beloveds. Scream. Be Loud. Remember,
We Were Never Meant to Survive [Rest
in Power, Idy Diene] is a four panel frieze
drawn from multiple press images of the
Senegalese community who went out onto
the streets of Florence to protest. During this
protest, some municipal flowerpots were
pushed over and smashed. The narrative
that ensued was one of vandalism and violence,
the flowerpots (and consequently the
city) became the victims, and the Senegalese
community ended up raising money to
replace the pots and insist that they are not
Diviolent,
but black people are being murdered
in broad daylight. In the centre of the
space, Boswell smashes pots, In Solidarity
and Remembrance.
BIO: Phoebe Boswell (b. 1982, Kenya), born
in Nairobi to a Kikuyu mother and British
Kenyan father, brought up in the Arabian
Gulf, and now living and working in London,
makes work anchored to a restless state of
diasporic consciousness.
Boswell studied at the Slade School of Art
and Central St Martins. She is currently the
Bridget Riley Drawing Fellow at the British
School at Rome, a Ford Foundation Fellow.
Her work has been widely exhibited with
galleries and art fairs such as Art15, 1:54,
and Expo Chicago, and has screened at
Sundance, the London Film Festival, LA Film
Festival amongst others. She received the
Future Generation Art Prize’s Special Prize
in 2017, consequently exhibiting as part of
the Collateral Events programme at the 57th
Venice Biennale.
Rajkamal Kahlon
Studies for the Dispossessed, 2019 sono
schizzi preliminari ad acquerello creati per il
progetto The Dispossessed, commissionato
dal Research Center for Material Culture.
Il progetto, The Dispossessed, inizia con
Wilfred Thesiger, un esploratore inglese,
scrittore di viaggio e autore di Arabian
Sands. Pubblicato nel 1959, racconta i suoi
viaggi nel Quartiere Vuoto dell’Arabia, (Rub
‘Al Khali) tra il 1945 e il 1950. Il progetto
consiste in una serie di 6 ritratti di “esploratori”
che arrivano dall’Africa, dall’Asia
del Sud e dal Medio Oriente e vengono
realizzati direttamente sulle pagine tolte e
rimontate di una I edizione di Arabian Sands
di Thesiger. I ritratti mirano a sconvolgere i
modi convenzionali di vedere attraverso il
“code-switching” visivo, sostituendo le iconografie
di viaggio associate alle soggettività
europee per i non europei e problematizzando
il modo in cui interpretiamo il viaggio.
Le opere evidenziano le rappresentazioni
polemiche altamente ideologiche, associate
ai rifugiati e alla migrazione, contrastate con
l’esplorazione e il turismo europei, con una
forma patologizzata, criminalizzata e temuta
e l’altra romantica, normalizzata e fortemente
desiderata.
BIO: Rajkamal Kalon (1974, USA) Ha
ricevuto il suo MFA in Pittura e Disegno dal
California College of Art. Il lavoro di Kahlon
è stato ampiamente esposto in musei, fondazioni
e biennali in Nord America, Europa,
Medio Oriente e Asia tra cui la biennale di
Taipei (2012), Meeting Points 7, MHKA,
HKW, MUAC Museo Universitario Arte Contemporáneo,
Edith Russ Haus Für Medienkunst,
21er Haus, Museo di Arte Moderna di
Varsavia, NGBK, Queens Museum, Bronx
Museum, Artists’s Space, Apex Art e e-flux.
Studies for the Dispossessed , 2019 are
preliminary watercolor sketches created the
project, The Dispossessed, commissioned
by the Research Center for Material Culture.
The project, The Dispossessed, begins with
Wilfred Thesiger, an English explorer, travel
writer and author of Arabian Sands. Published
in1959, it recounts his travels in the
Empty Quarter of Arabia, (Rub’ Al Khali)
between 1945 and 1950. A set of 6 portraits
of “explorers” arriving from Africa,
South Asia and the Middle East are being
made directly on the pages of a cut apart
and reassembled 1st ed. copy of Thesiger’s
Arabian Sands. The portraits aim at
disrupting conventional ways of seeing
through visual code-switching, substituting
the iconographies of travel associated with
European subjectivities for non-Europeans
and to problematize how we see travel.
The works highlight the highly ideological,
polemical representations associated with
refugees and migration contrasted against
European exploration and tourism, with one
form pathologized, criminalized and feared
and the other romanticised, normalized and
highly desired.
BIO: Rajkamal Kalon (b. 1974, USA) She
received her MFA in Painting and Drawing
from The California College of Art. Kahlon’s
work has been exhibited widely in museums,
foundations and biennials in North
America, Europe, the Middle East and Asia
including the 2012 Taipei Biennial, Meeting
Points 7, MHKA, HKW, MUAC Museo Universitario
Arte Contemporáneo, Edith Russ
Haus Für Medienkunst, 21er Haus, Museum
of Modern Art Warsaw, NGBK, Queens Museum,
Bronx Museum, Artists’ Space, Apex
Art and e-flux.