ASSITEJ Magazine 2019

Infância Encarnada no Teatro
Contemporâneo:
MELISSA FERRIRA É PESQUISADORA NA UNIVERSIDADE ESTADUAL DE
CAMPINAS (UNICAMP), SÃO PAULO – BRAZIL. BOLSISTA DE PÓS-DOUTORADO
DA FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA DO ESTADO DE SÃO PAULO (FAPESP),
PROCESSO 2017/11886-0.
Neste artigo eu proponho uma reflexão sobre algumas
das complexas questões em torno da presença de
crianças (como espectadoras e performers) no teatro
contemporâneo e nas artes do corpo. Para isso, eu vou
falar de um acontecimento que, há dois anos, desafiou
concepções conservadoras de infância e de criança no
Brasil.
Em setembro de 2017, o artista brasileiro Wagner
Schwartz apresentou a performance La Bête na abertura
na abertura da 35ª edição do Panorama da Arte Brasileira,
no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Inspirado pelo
trabalho da artista visual brasileira Lygia Clark intitulado
Bicho, em La bête Schwartz deixa o seu corpo nu ser
manipulado como se ele próprio fosse uma das figuras
geométricas da artista. Na ocasião, um vídeo registrado
por um dos espectadores foi postado na internet logo
após a apresentação e rapidamente se tornou viral.
O vídeo expõe o momento em que, acompanhada pela
mãe, uma criança de cinco anos toca rapidamente na
mão e no tornozelo direito do performer. As imagens,
divulgadas fora do contexto e imediatamente
compartilhadas milhares de vezes, causaram comoção
nas redes sociais. Wagner Schwartz e a coreógrafa
Elisabete Finger, mãe da criança e amiga pessoal do
artista, foram duramente atacados com acusações de
pedofilia e negligência por grupos conservadores de
extrema-direita.
Ao refletir sobre os impactos da divulgação do vídeo,
que incluíram linchamentos virtuais, ameaças de morte
ao artista, interrogatórios na polícia e em comissões de
ética, abertura de inquérito pelo Ministério Público e
agressões físicas ao staff do museu, a escritora brasileira
Eliane Brum conclui que “a sociedade atual se esforça
para apagar o fato de que a criança tem corpo” 1 . Para
a autora, tal processo decorre de construções culturais
que deletam o corpo de suas concepções de infância
e veem as crianças como seres que vivem num mundo
separado do mundo dos adultos. As questões levantadas
pela autora em torno desse evento, que gerou ainda
outros desdobramentos como censuras a exibições de
arte em diversos estados brasileiros, são extremamente
provocativos para entender as relações entre arte e
infância na atualidade.
Nos últimos quatro anos eu venho investigando as
implicações éticas, estéticas e políticas da presença
de crianças na cena contemporânea e algumas das
experiências artísticas que encontrei em minhas
pesquisas desafiam os processos de invisibização do
corpo das crianças mencionado por Brum. Devido as
suas peculiares aproximações e parcerias com crianças,
experiências de artistas e grupos como Oficina Uzina
Uzona (Brasil), Rimini Protokoll (Alemanha), Romeo
Castellucci (Itália), Gob Squad (Alemanha) e Milo Rau
(Suíça) estimulam reflexões sobre o corpo das crianças
nas artes da cena e na sociedade ocidental atual.
É importante frisar que muitas vezes as discussões em
torno da presença de crianças na cena contemporânea
suscitadas pelas performances de tais artistas trazem
uma preocupação real sobre o bem-estar e a segurança
da criança (e tais discussões são absolutamente
necessárias), mas a censura e os ataques a tais obras
podem, por outro lado, impedir a manutenção de tempos
e espaços onde as crianças possam exercer o seu direito
fundamental a liberdade de expressão e viver livremente
uma infância encarnada.
Infelizmente, como nos lembra Eliane Brum, alguns
contextos nos mostram que não são todas as crianças
que “merecem” ser protegidas, somente aquelas que
consideramos “nossas”. Ações recentes como a guerra
da Síria, as intervenções militares no Rio de Janeiro e
a prisão de crianças em jaulas na fronteira dos Estados
Unidos reforçam as já conhecidas contradições do
principal argumento, usado por grupos políticos e
religiosos conservadores para atacar artistas e obras,
segundo o qual as crianças precisam ser protegidas dos
“males” do mundo. Tais ações revelam quais crianças
merecem a nossa proteção e de quais delas nós queremos
nos proteger, e, portanto, definem tragicamente quem
é criança e quem não é criança aos olhos da sociedade
contemporânea.
Diante desta brutal realidade, o teatro contemporâneo
e outras manifestações artísticas com crianças (que
lidam com questões como gênero, raça, violência,
sexualidade, imigração e religião) podem ser, e já são,
uma forma de resistência contra o confinamento de
crianças, não apenas nas jaulas literais, mas também
em suas casas, suas igrejas, suas escolas, suas classes
sociais, seus bairros militarmente ocupados e seus países
devastados pela ganância e pela guerra. Experiências
artísticas realizadas em projetos educacionais e sociais,
espetáculos de teatro, performances, exposições, entre
outras manifestações culturais, são espaços e tempos de
resistência contra a invisibilização do corpo das crianças
e dos adolescentes e o silenciamento das suas vozes.
1
No artigo A invenção da infância sem corpo
publicado no jornal El País Brasil em março de 2018.
Assitej Artistic Gathering 2019 2–7 September Kristiansand
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