FUSE#2

More documents

Recommendations

Info

Element# 2 BAHASA KOREOGRAFI Proses “Bahasa Koreografi” oleh Ayu Permata Sari Sebelum saya menulis tentang pengalaman saya dalam residensi ini, saya ingin mengucapkan terimakasih sebesar-besarnya terhadap Tuhan, orang-orang yang di sekeliling saya dan Dance Nucleus, yang telah memberikan saya kesempatan untuk bertemu, berbicara dan berkerja dengan orang-orang yang hebat dalam bidangnya. Pada proses residensi dengan tajuk Bahasa koreografi, terdapat 2 mentor dan 4 seniman berdarah melayu dengan tiga negara yang berbeda. Dua mentor tersebut ialah Helly Minari dari Indonesia seorang pengkaji seni dan kurator seni tari, dan Alfian Sa’at, seorang yang berkecimpung dalam dunia teater khususnya di Singapura. Empat seniman yang menjadi peserta antara lain, Amin Farid koreografer dan pengkaji tari asal Singapura, Norhaizad Adam koreografer dan penari asal Singapura, Mohd Fauzi Amirudin koreografer dan penari asal Kuala Lumpur, dan saya sendiri, Ayu Permata Sari, koreografer dan penari asal Lampung, yang kini berdomisili di Yogyakarta, Indonesia. Pada awal kegiatan ini kami berkenalan melalui karya-karya yang telah diciptakan oleh masing-masing sebelumnya. untuk mengenal karakter dan mengenal cara pandang ataupun cara pikir setiap peserta. Selain melihat dua karya sebelumnya, kami juga menceritakan kegelisahan dalam berkarya baik pada diri sendiri ataupun yang terjadi di negara masing-masing peserta. Karena latar belakang kehidupan seniman sangat mempengaruhi proses berkarya, sehingga ini penting di bicarakan. Peserta juga memberikan pemanasan tubuh sebelum kegiatan diskusi di mulai. Di hari pertama Norhaizad yang memberikan teknik kepekaan terhadap ruang, Hari kedua saya memberikan materi berupa gerak-gerak dangdut; hari ketiga, Amin memberikan motivasi-motivasi bergerak yang dimulai dari satu titik, dan hari keempat Fauzi memberikan sebuah peregangan otot-otot atau seperti sebuah pijatan. 31 32
Element#2 BAHASA KOREOGRAFI Proses “Bahasa Koreografi” oleh Ayu Permata Setelah mengenal beberapa karya dari setiap peserta, kami memfokuskan kepada karya yang akan kami presentasikan di Dance Nucleus. Satu-persatu menjelaskan tentang asal-muasal kenapa kami memilih konsep tersebut untuk berproses dan saya menjelaskan karya yang sedang saya geluti sejak awal tahun 2018 yaitu penubuhan gerak penonton dangdut. Saya sendiri memiliki kegelisahan tentang konsep “menari dengan hati”. Banyak orang yang mengatakan “menarilah dengan hati”, namun seperti apa kedalaman menari dengan hati tersebut? Saya bertanya-tanya pada diri saya sendiri, apakah saya sudah menari dengan hati atau hanya dengan pikiran. Selain kalimat “menari dengan hati” saya juga memiliki kegelisahan dengan pembendaharaan gerak yang ada di dalam tubuh saya. Saya merasa bosan dengan ketubuhan tari yang saya miliki, sehingga saya membutuhkan asupan yang lain untuk perbendaharaan gerak pada tubuh saya sendiri. Dua kegelisahan saya tersebut saya temui di penonton dangdut. Dangdut adalah musik pop khas Indonesia yang merupakan akulturasi dari budaya Arab, India dan Melayu. (Akan saya cantumkan bagan di halaman akhir untuk proses saya menemukan konsep ini.) Konsep karya dangdut tersebut saya tandai dengan istilah ruang antara. M,endengar penjelasan tersebut, Amin memberitahu saya tentang konsep liminalitas. Sejak itu saya mencari arti dari kata liminalitas dan bagaimana “proses” dari liminalitas itu sendiri. Karya yang akan saya presentasikan ini saya beri judul TubuhDang TubuhDut. Karya ini sudah pernah di presentaskan di festival Jejak Tabi Exchange: Wandering Contemporary Asian Performance, di Yogyakarta bulan Juli 2018. Saya mencoba menceritakan alur dan pemanggungan karya ini. Untuk bagian awal saya menggunakan video sabagai pengantar, namun banyak pertanyaan muncul seperti seberapa penting video itu diadakan. Helly dan Alfian menegaskan tentang penonton karya TubuhDang TubuhDut, sejauh mana penonton karya TubuhDang-TubuhDut mengakses dangdut, dan ditanyakan ulang kepada diri sendiri (saya) niatnya apa dalam menciptakan karya ini. Terdapat waktu satu minggu sebelum hari presentasi yaitu tanggal 21-22 september 2018. Pada tanggal 15-20 September 2018 kami para peserta berproses secara mandiri. Pada awalnya saya menggunakan studio untuk proses latihan, namun pada hari terakhir pertemuan tanggal 14 September 2018, saya mengubah konsep latihan saya dari dalam studio ke ruang publik seperti MRT, Mall, Pusat berbelanja seperti Bugis, pinggir jalan atau di persimpangan jalan/area lampu tanda lalu lintas. Meskipun cukup susah meminta izin untuk menari dengan petugas keamanan setempat. Sesekali waktu saya pun menari sendiri tanpa meminta izin atau istilah lainnya “tembak tempat” namun saya melihat terlebih dahulu kawasannya, apakah aman atau tidak untuk saya menari, karena takut ditangkap polisi yang mungkin berpikir bahwa saya orang gila. Saya melatih kepercayaan diri saya dalam bergerak di ruang publik.. Gerak-gerak penonton dangdut yang cukup terlihat memalukan sering kali membuat saya kurang percaya diri untuk bergerak, sehingga saya harus melatih kepercayaan diri saya di ruang publik. Tanggal 21-22 September 2018 presentasi Dance Nucleus di laksanakan. Tidak hanya kami berempat yang mempresentasikan karya, tetapi juga seniman-seniman lainnya yang juga presentasi pada hari tersebut. Presentasi karya TubuhDang TubuhDut memdapat nomor urut kedua di hari pertama tanggal 21 September 2018. Pengalaman yang berbeda ketika saya mementaskan karya ini di Yogyakarta sebelumnya. Di Yogyakarta semua penonton yang hadir 90% mengetahui Dangdut, sehingga suasana pementasan cair dan semua orang tau konteks yang sedang dituju. Berbeda dengan di Singapura dimana penonton tidak mengetahui apa itu dangdut sehingga cukup sulit menyerap energi penonton meskipun ada satu orang yang ikut bergoyang. Pengalaman penonton pada presentasi di Dance Nucleus ini, mereka menginterpretasikan saya memiliki ruang sendiri dalam menikmati musik dan mereka takut mengganggunya meskipun mereka ingin ikut bergabung serta interpretasi tentang ketidakpedulian dengan sekitar. Daniel Kok menegaskan kepada saya, bagaimana membuat penonton mengetahui bahwa ini adalah soal penubuhan. Pekerjaan rumah bagi saya dalam mencari sebuah pengantar yang tepat untuk memulai pertunjukan karya ini 33 34
Page 1 and 2: FUSE # 2 Produced by Dance Nucleus
Page 3 and 4: Foreword Developments at Dance Nucl
Page 5 and 6: As BAHASA KOREOGRAFI was conducted
Page 7 and 8: Element#2 BAHASA KOREOGRAFI OVERvie
Page 9 and 10: Element#2 BAHASA KOREOGRAFI OVERvie
Page 11 and 12: Element#2 BAHASA KOREOGRAFI ((PRAKT
Page 13 and 14: Element#2 BAHASA KOREOGRAFI (PRACTI
Page 15 and 16: Element#2 BAHASA KOREOGRAFI Malay,
Page 17: Element#2 BAHASA KOREOGRAFI (PRACTI
Page 21 and 22: Element# 2 BAHASA KOREOGRAFI The Pr
Page 23 and 24: Element#2 BAHASA KOREOGRAFI The Pro
Page 25 and 26: Element# 2 BAHASA KOREOGRAFI BODY A
Page 27 and 28: Element# 2 BAHASA KOREOGRAFI Body A
Page 29 and 30: Element#2 BAHASA KOREOGRAFI Lenggan
Page 33 and 34: Element#2 BAHASA KOREOGRAFI The Len
Page 37 and 38: Element# 2 BAHASA KOREOGRAFI Apa ke
Page 39 and 40: Element# 2 BAHASA KOREOGRAFI Apa ke
Page 41 and 42: Element# 2 BAHASA KOREOGRAFI what i
Page 43 and 44: Element# 2 BAHASA KOREOGRAFI Table
Page 45 and 46: SCOPE is Dance Nucleus’ open plat
Page 47 and 48: SCOPE#3 About ‘Unison’ by Ming
Page 49 and 50: SCOPE #3 LA MARIPOSA BORRACHA - the
Page 51 and 52: SCOPE #3 LA MARIPOSA BORRACHA -The
Page 53 and 54: SCOPE #3 LA MARIPOSA BORRACHA -The
Page 55 and 56: SCOPE#3 There Is Speficifisfety - T
Page 57 and 58: SCOPE #3 Notes on ‘There is Spefi
Page 59 and 60: SCOPE #3 Notes on There is Speficif
Page 61: About Dance Nucleus Dance Nucleus i

FUSE#2

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?