FUSE#2

Element#2
BAHASA KOREOGRAFI
Proses “Bahasa
Koreografi”
oleh Ayu Permata
Setelah mengenal beberapa karya dari setiap peserta, kami
memfokuskan kepada karya yang akan kami presentasikan di
Dance Nucleus. Satu-persatu menjelaskan tentang
asal-muasal kenapa kami memilih konsep tersebut untuk
berproses dan saya menjelaskan karya yang sedang saya
geluti sejak awal tahun 2018 yaitu penubuhan gerak penonton
dangdut. Saya sendiri memiliki kegelisahan tentang konsep
“menari dengan hati”. Banyak orang yang mengatakan
“menarilah dengan hati”, namun seperti apa kedalaman menari
dengan hati tersebut? Saya bertanya-tanya pada diri saya
sendiri, apakah saya sudah menari dengan hati atau hanya
dengan pikiran. Selain kalimat “menari dengan hati” saya juga
memiliki kegelisahan dengan pembendaharaan gerak yang
ada di dalam tubuh saya. Saya merasa bosan dengan
ketubuhan tari yang saya miliki, sehingga saya membutuhkan
asupan yang lain untuk perbendaharaan gerak pada tubuh
saya sendiri. Dua kegelisahan saya tersebut saya temui di
penonton dangdut. Dangdut adalah musik pop khas Indonesia
yang merupakan akulturasi dari budaya Arab, India dan
Melayu. (Akan saya cantumkan bagan di halaman akhir untuk
proses saya menemukan konsep ini.)
Konsep karya dangdut tersebut saya tandai dengan istilah
ruang antara. M,endengar penjelasan tersebut, Amin
memberitahu saya tentang konsep liminalitas. Sejak itu saya
mencari arti dari kata liminalitas dan bagaimana “proses” dari
liminalitas itu sendiri. Karya yang akan saya presentasikan ini
saya beri judul TubuhDang TubuhDut. Karya ini sudah pernah
di presentaskan di festival Jejak Tabi Exchange: Wandering
Contemporary Asian Performance, di Yogyakarta bulan Juli
2018. Saya mencoba menceritakan alur dan pemanggungan
karya ini. Untuk bagian awal saya menggunakan video
sabagai pengantar, namun banyak pertanyaan muncul seperti
seberapa penting video itu diadakan. Helly dan Alfian
menegaskan tentang penonton karya TubuhDang TubuhDut,
sejauh mana penonton karya TubuhDang-TubuhDut
mengakses dangdut, dan ditanyakan ulang kepada diri sendiri
(saya) niatnya apa dalam menciptakan karya ini.
Terdapat waktu satu minggu sebelum hari presentasi yaitu tanggal
21-22 september 2018. Pada tanggal 15-20 September 2018 kami
para peserta berproses secara mandiri. Pada awalnya saya
menggunakan studio untuk proses latihan, namun pada hari terakhir
pertemuan tanggal 14 September 2018, saya mengubah konsep
latihan saya dari dalam studio ke ruang publik seperti MRT, Mall,
Pusat berbelanja seperti Bugis, pinggir jalan atau di persimpangan
jalan/area lampu tanda lalu lintas. Meskipun cukup susah meminta
izin untuk menari dengan petugas keamanan setempat. Sesekali
waktu saya pun menari sendiri tanpa meminta izin atau istilah lainnya
“tembak tempat” namun saya melihat terlebih dahulu kawasannya,
apakah aman atau tidak untuk saya menari, karena takut ditangkap
polisi yang mungkin berpikir bahwa saya orang gila. Saya melatih
kepercayaan diri saya dalam bergerak di ruang publik.. Gerak-gerak
penonton dangdut yang cukup terlihat memalukan sering kali
membuat saya kurang percaya diri untuk bergerak, sehingga saya
harus melatih kepercayaan diri saya di ruang publik.
Tanggal 21-22 September 2018 presentasi Dance Nucleus di
laksanakan. Tidak hanya kami berempat yang mempresentasikan
karya, tetapi juga seniman-seniman lainnya yang juga presentasi
pada hari tersebut. Presentasi karya TubuhDang TubuhDut
memdapat nomor urut kedua di hari pertama tanggal 21 September
2018. Pengalaman yang berbeda ketika saya mementaskan karya ini
di Yogyakarta sebelumnya. Di Yogyakarta semua penonton yang
hadir 90% mengetahui Dangdut, sehingga suasana pementasan cair
dan semua orang tau konteks yang sedang dituju. Berbeda dengan
di Singapura dimana penonton tidak mengetahui apa itu dangdut
sehingga cukup sulit menyerap energi penonton meskipun ada satu
orang yang ikut bergoyang. Pengalaman penonton pada presentasi
di Dance Nucleus ini, mereka menginterpretasikan saya memiliki
ruang sendiri dalam menikmati musik dan mereka takut
mengganggunya meskipun mereka ingin ikut bergabung serta
interpretasi tentang ketidakpedulian dengan sekitar. Daniel Kok
menegaskan kepada saya, bagaimana membuat penonton
mengetahui bahwa ini adalah soal penubuhan. Pekerjaan rumah
bagi saya dalam mencari sebuah pengantar yang tepat untuk
memulai pertunjukan karya ini
33 34