MONDAY ARTPOST 2024-0212

MONDAY
ARTPOST
2024-0212
ISSN1918-6991
MONDAYARTPOST.COM
Columns by Artists and Writers
Bob Black / bq / Cem Turgay / Fiona Smyth /
Gary Michael Dault / Holly Lee / Kai Chan /
Kamelia Pezeshki / Lee Ka-sing / Malgorzata
Wolak Dault / Sarah Teitel / Shelley Savor /
Tamara Chatterjee / Tomio Nitto / Yam Lau
+ OP Edition: Lau Ching Ping, Holly Lee, Alfred Ko,
Osbert Lam. Leung Chi Wo, Wong Wo Bik, So Hing Keung,
Almond Chu, Ringo Tang / DD ARCHIVE 0118-2019 /
李 家 昇 連 載 Fragments for a Photograph [ 方 室 記 憶 ]
MONDAY ARTPOST published on Mondays. Columns by Artists and Writers. All Right Reserved. Published since 2002.
Edit and Design: DOUBLE DOUBLE studio. Publisher: Ocean and Pounds. ISSN 1918-6991. mail@oceanpounds.com
Free Subscription: https://mondayartpost.substack.com / Support: https://patreon.com/doubledoublestudio

Several ways of not to miss
a single issue of MONDAY
ARTPOST.
subscribe.mondayartpost.com
ARTPOST contributors
Cem Turgay lives and works as a photographer in
Turkey.
Fiona Smyth is a painter, illustrator, cartoonist and
instructor in OCAD University's Illustration Program.
For more than three decades, Smyth has made a name
for herself in the local Toronto comic scene as well as
internationally.
http://fiona-smyth.blogspot.com
Gary Michael Dault lives in Canada and is noted for
his art critics and writings. He paints and writes poetry
extensively. In 2022, OCEAN POUNDS published two
of his art notebooks in facsimile editions.
Holly Lee lives in Toronto, where she continues to
produce visual and literal work.
en.wikipedia.org/wiki/Holly_Lee
Kai Chan immigrated to Canada from Hong Kong in
the sixties. He’s a notable multi-disciplinary artist who
has exhibited widely in Canada and abroad.
www.kaichan.art
Kamelia Pezeshki is a photographer living in Toronto.
She continues to use film and alternative processes to
make photographs.
www.kamelia-pezeshki.com
Ken Lee is a poet and an architectural designer based
in Toronto. He has been composing poetry in Chinese,
and is only recently starting to experiment with writing
English poetry under the pen name, “bq”.
Lee Ka-sing, founder of OCEAN POUNDS, lives in
Toronto. He writes with images, recent work mostly
photographs in sequence, some of them were presented
in the format of a book.
www.leekasing.com
Robert Black, born in California, is an award-winning
poet and photographer currently based in Toronto.
His work often deals with themes related to language,
transformation, and disappearance.
Sarah Teitel is a multidisciplinary artist living in
Toronto. She writes poems, songs and prose; draws,
sings and plays instruments.
sarahteitel1.bandcamp.com/album/give-and-take
Shelley Savor lives in Toronto. She paints and draws
with passion, focusing her theme on city life and urban
living experiences.
Tamara Chatterjee is a Toronto photographer who
travels extensively to many parts of the world.
Tomio Nitto is a noted illustrator lives in Toronto. The
sketchbook is the camera, he said.
Yam Lau, born in British Hong Kong, is an artist and
writer based in Toronto; he is currently an Associate
Professor at York University. Lau’s creative work
explores new expressions and qualities of space,
time and the image. He is represented by Christie
Contemporary.

The OP Print Program (OP Editions) was organized by Ka-sing
and Holly in the nineties as a sideline to the renowned photography
publication DISLOCATION.
The goal was to compile a body of work through original photographs
in a portable format (8x10 inches) that reflects the photography scene
of Hong Kong during that period. The project began in 1995 and
concluded in 1999, two years after they relocated to Canada. Both
Ka-sing and Holly were in charge of curating the project, selecting
works from monographs or exhibitions that include some of the most
representative pieces from artists, encompassing the contemporary,
old generation masters, and foreign photographers based in Hong
Kong during that time.
Approximately 200 individual works were issued. In the print
program, 20 limited editions were produced and signed by the
artists. Black and white works are fiber-based gelatin silver prints,
while colour works consist of Cibachrome photographs or
chromogenic prints.
Some works in the program have already sold out. Ka-sing and Holly
are currently working on organizing these into five large volumes of
original photographs as Institution Collections for public galleries.
They are also in the process of creating a book that features the
complete body of work.
9 works from
OP Editions in the
third season of
1995.
We consider it a cross-section of Hong Kong’s photography history
in the nineties, which is an important period when Hong Kong
photography was heading towards the contemporary era.

Lau Ching Ping
Plane, 1995
8x10 inch, chromogenic print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, and numbered on verso
OP Edition
Lau Ching Ping

Holly Lee
Mothers, 1995
8x10 inch, chromogenic print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, and numbered on verso
OP Edition
Holly Lee

Alfred Ko
Shamshuipo, Hong Kong
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, and numbered on verso
OP Edition
Alfred Ko

Osbert Lam
Vienna, 1994
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, and numbered on verso
OP Edition
Osbert Lam

Leung Chi Wo
Untitled (Hong Kong Cultural Centre and Penisular), 1995
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, and numbered on verso
OP Edition
Leung Chi Wo

Wong Kong
“Euston, Bonham Road, Hong Kong”. One of Eu Castles, demolished now.
8x10 inch, chromogenic print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed,titled and numbered on verso
OP Edition
Wong Wo Bik

So Hing Keung
Hong Kong, 1994
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, and numbered on verso
OP Edition
So Hing Keung

Almond Chu
Andreas Evers, 1995
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, and numbered on verso
OP Edition
Almond Chu

Ringo Tang
Untitled
8x10 inch, gelatin silver print (printed in the 90s)
Number 1/20
Signed, and numbered on front
OP Edition
Ringo Tang

Black Flowers: Drawings
by Malgorzata Wolak Dault

Open/Endedness
bq 不 清
FALSE WINTER
Tried to predict
The weather with magic —
Cold spell failed.
Winter never came.
Spring is here early —
A brief motel evening.
Morning shadow enters
The living room —
Travel at the speed of life.

Sketchbook
Tomio Nitto

( 林 海 ) Fragments for
a photograph
Lee Ka-sing 李 家 昇
[ 林 海 ] 序 目
1.( 方 桌 )
LH.leekasing.com/2024/01/0116.html
2.( 病 )
LH.leekasing.com/2024/01/0122.html
3.( 名 字 )
LH.leekasing.com/2024/01/0123.html
4.( 林 的 方 吊 燈 )
LH.leekasing.com/2024/01/0128.html
5.( 貓 )
LH.leekasing.com/2024/02/0203.html
( 方 室 記 憶 )
林 與 海 決 定 不 經 營 畫 廊 之 後 , 便 把 空 間 的 使 用 來 了 個 大 調 度 。 他 們 從
三 樓 搬 到 地 面 , 把 這 塊 前 畫 廊 之 地 轉 變 成 為 居 室 工 作 室 。 三 樓 留 給 女
兒 使 用 。 不 出 良 久 , 女 兒 便 把 他 們 以 前 的 書 架 全 都 填 滿 了 , 當 然 不 光
是 書 , 她 所 收 集 之 小 物 , 甚 至 讓 書 們 也 惶 恐 不 及 。 女 兒 真 有 林 海 的 遺
傳 , 都 是 喜 歡 收 集 記 憶 的 人 。 林 把 地 面 前 室 面 窗 之 牆 移 前 了 30 吋 ,
牆 的 後 面 便 是 他 們 的 臥 室 。 準 確 地 說 , 牆 的 後 面 一 道 滿 橫 牆 並 高 及 至
頂 的 書 架 , 拔 地 而 起 。 一 半 以 上 都 是 海 近 年 買 進 的 文 學 本 子 。 這 些 書
有 一 個 共 通 點 , 都 是 書 寬 若 干 吋 的 文 字 冊 本 。 所 以 他 們 也 是 牆 的 一 部
分 , 即 是 在 原 來 牆 身 的 厚 度 , 加 進 幾 吋 而 已 。 但 對 隔 聲 和 吸 音 都 起 著
很 好 的 作 用 。 臥 室 這 個 空 間 , 從 前 是 畫 廊 的 後 室 。 林 海 初 搬 進 來 的 時
候 , 地 面 和 二 樓 都 用 作 畫 廊 , 地 面 有 前 室 , 後 室 , 左 室 等 三 個 展 出 空
間 。 隨 著 歲 月 的 滾 動 , 空 間 和 用 途 都 有 不 同 程 度 的 改 變 。 有 一 回 , 林
把 後 室 改 動 了 一 點 , 它 再 不 是 前 室 展 覽 空 間 所 相 連 的 一 部 分 , 獨 立 地
改 變 成 為 林 與 海 兩 人 展 示 空 間 , 以 及 一 阜 與 朋 友 聚 會 聊 天 之 地 。 他 們
每 月 都 有 一 回 , 十 來 人 在 一 起 的 電 影 聚 會 , 大 家 輪 流 建 議 一 齣 電 影 。
說 穿 , 電 影 只 是 一 個 命 題 , 聚 聚 才 是 主 角 。 有 一 天 , 林 看 著 這 個 剛 改
動 好 的 空 間 , 在 大 桌 子 面 背 入 口 的 一 方 坐 下 。 他 方 才 在 入 口 左 端 近 門
之 小 牆 , 放 上 了 一 個 四 方 的 小 牌 子 , 牌 上 寫 著 林 海 的 名 字 , 荒 木 經 惟
的 書 法 。 林 打 算 用 文 字 , 白 描 這 個 方 室 的 空 間 , 撰 寫 一 篇 文 字 放 在 他
的 網 頁 。 牆 上 一 對 梁 志 和 , 左 鄰 曾 廣 智 。 兩 者 所 共 通 的 , 都 是 在 曼 克
頓 拍 攝 的 照 片 。 梁 的 照 片 是 用 針 孔 相 機 拍 攝 , 他 把 相 機 放 在 路 中 心 朝
天 , 四 邊 都 是 高 高 的 建 築 物 。 及 後 , 他 把 所 有 的 建 築 物 都 裁 剪 去 , 只
留 下 天 空 與 建 築 物 的 邊 沿 線 。 於 是 , 照 片 就 成 了 不 規 則 形 狀 , 沿 線 包
著 天 空 。 幾 片 天 空 組 合 起 來 便 成 了 梁 心 中 的 曼 克 頓 。 多 年 前 , 林 在 他
的 畫 廊 展 出 過 梁 這 組 照 片 , 他 買 下 了 兩 枚 。 林 相 信 這 是 梁 絕 好 的 作 品
6.( 方 室 記 憶 )
LH.leekasing.com/2024/02/0212.html

之 一 , 而 且 , 它 觸 動 了 梁 後 來 的 天 空 系 列 照 片 , 更 從 而 衍 生 出 他 的
天 空 曲 奇 餅 作 品 。 林 在 多 倫 多 代 理 梁 的 照 片 , 因 為 展 覽 , 梁 來 過 多
倫 多 數 次 。 這 一 回 , 自 上 海 雙 年 展 他 的 上 海 天 空 曲 奇 之 後 , 他 來 多 又
把 多 的 天 空 幻 變 成 為 曲 奇 ( 海 竟 然 幸 運 可 以 找 到 一 個 越 南 甜 品 師 的 製
餅 工 房 贊 助 製 作 )。 展 覽 開 幕 的 一 天 , 多 倫 多 的 觀 眾 邊 吃 著 多 倫 多 的
天 空 。 大 家 都 樂 極 。 曾 廣 智 的 展 覽 有 點 哀 傷 , 曾 的 母 親 , 曾 的 姐 姐 ,
曾 的 弟 弟 都 從 不 同 城 市 來 到 多 倫 多 , 大 家 好 像 到 來 為 對 廣 智 的 追 憶 。
當 時 , 廣 智 已 去 世 近 二 十 年 。 他 的 光 彩 實 在 也 填 補 不 了 家 人 的 失 痛 。
曾 廣 智 在 林 畫 廊 的 展 覽 猶 如 一 個 小 小 回 顧 展 , 也 是 一 個 傷 感 的 家 人 團
聚 。 展 覽 後 , 以 林 海 的 經 濟 能 力 , 他 們 只 能 買 下 一 張 作 為 日 後 追 懷 過
去 。 林 買 了 曾 廣 智 站 在 曼 克 頓 雙 子 塔 前 的 自 拍 像 。 今 天 , 曾 與 塔 均 已
不 在 , 唯 是 憂 惋 的 記 憶 盤 繞 在 照 片 裡 面 。 也 許 , 記 憶 正 是 照 片 生 來 所
屬 。 林 也 知 道 , 這 個 不 是 在 場 中 曾 最 好 的 作 品 , 要 是 只 能 選 擇 一 件 作
品 , 在 歷 史 層 次 與 完 整 度 之 間 , 林 還 是 作 出 他 最 後 的 選 擇 。 曾 廣 智 的
左 邊 是 海 的 半 個 女 皇 照 片 。 這 個 作 品 題 目 是 「 大 選 美 」, 它 的 另 一 半
個 便 是 香 港 人 共 識 的 美 選 。 換 句 話 說 , 照 片 中 人 是 英 女 皇 與 香 港 小 姐
的 混 合 本 。 兩 者 都 是 香 港 人 的 集 體 記 憶 。 海 邀 請 了 她 畫 家 朋 友 的 妻 子
作 為 演 員 造 像 這 幀 照 片 。 朋 友 都 稱 她 王 太 , 她 與 一 眾 朋 友 都 諗 熟 。 照
片 拍 成 後 , 她 感 覺 有 點 是 很 難 說 , 說 不 美 又 不 是 , 但 又 不 像 自 己 。 她
的 眼 神 稍 一 開 合 便 過 了 將 近 三 十 年 。 今 天 她 看 到 這 張 照 片 , 在 一 道 新
落 成 的 美 術 館 一 個 開 幕 展 覽 的 牆 上 , 她 心 想 , 這 面 鏡 子 真 是 好 。 輾 轉
來 到 今 天 , 這 張 裝 裱 華 麗 , 帶 著 意 大 利 文 藝 復 興 時 代 裂 紋 的 照 片 跑 過
了 好 幾 個 城 市 , 後 來 落 根 於 多 倫 多 , 在 林 海 在 皇 后 街 的 居 所 , 來 到 這
個 方 室 的 牆 上 。 後 來 又 運 回 香 港 , 成 為 一 所 新 落 成 的 美 術 館 藏 品 。 在
這 寬 大 橫 闊 的 展 場 上 , 惦 想 鏡 子 裡 昔 日 自 己 風 華 的 風 華 女 皇 。 舊 有 的
集 體 記 憶 又 補 上 了 新 的 集 體 記 憶 。
An archive of this series in text format is available at:
https://LH.leekasing.com ( 覽 閱 上 文 或 全 本 )

The Photograph
Selected by
Kamelia Pezeshki
Taste of Salt by Liam Cushing
Madonna, Liguria (2020)

… 談 笑 間 …
Yam Lau

t is not always necessary for the true to be embodied; it is enough if it flutters
nearby as spirit and generates a sort of concord, like when the sounds of bells
float as a friend in the air and as a bearer of peace.
-Heidegger
At the Church of San Giacomo da l’Orio in Venice, I heard the bells. Of the
two wats the devout have chosen to call their people, voice and bell, the latter
is so familiar to me that I cannot hear it without a feeling of tenderness.
The human voice is too direct and – insofar as it calls upon me, personally
– almost indiscreet. Bells, on the other hand, do not ring out with words one
needs to understand; they don’t call, and they certainly don’t call me. They
accompany me, enveloping me with their impetuous ring, which then fades
so gently – for no reason, precisely as it began. That is it possible to say
something without speaking – this is what church bells are to me, this is what
I head at San Giacomo da l’Orio.
In his youth, Agamben attended a philosophy summer “camp” hosted by
Heidegger at his country hut. There, I am certain that the young Agamben
was deeply infected by the environment and Heidegger’s style of meditative
thinking.
Aside from these connections, they are also taken by the sound of church
bells- a kind of poetic calling that refrains from addressing. The two short
meditations above are composed over fifty years apart. Still, the sound of
the bells lingers in the heart and precipitates an atmosphere of concord.
I imagine the bell towers in old Peking must have exerted a similar effect
on the residents in the old capital, and. especially so against the weakened
light at dusk.
Heidegger had chosen the wind chime from his hut as the only object to
accompany his burial. That the anatomy of the wind chime gathers a modest
interior space of open resonance. It delivers the sound of the wind from one
world to the next.
-Agamben
It is difficult to imagine the writer of “…when the sounds of bells float as
a friend in the air and as a bearer of peace…” is a Nazi sympathizer. It is
unfortunate.

Gary Michael Dault
From the Photographs,
2010-2024
Number 16: Pictures of Diderot
Five Photographs from Pictures of Diderot
(from a series of photographs exhibited from February
17 to March 14, 2010 at Index G in Toronto)
Shown here are five images of French philosopher,
playwright and novelist, Denis Diderot (1713-1784),
selected from a suite of photographs I made by
photographing the cover of P.N. Furbank’s edition
of Diderot’s remarkably inventive and entertaining
collection of stories called This is not a Story, published
in 1992 by the University of Missouri Press.
against my knee, a latte in my right hand and a butter
tart in my left.
I was just about to begin reading, when a slant of
sunlight fell decisively across the deep blue
reproduction on the cover of Diderot’s portrait bust by
sculptor John Baptiste Pigalle (1777). The light seemed
so attractively fleeting and fluid that I felt compelled to
start photographing it with my rudimentary, takeeverywhere,
point-and-shoot digital camera. Inevitably,
every time I shifted my knee a little bit or slightly
moved the camera or even breathed differently, I got
(naturally) a different image of Diderot. Eventually,
there were fifteen images. Some were crisp and clean.
Some were as nebulous as clouds. Some were scarcely
there at all.
Each of them delighted me—perhaps because of the
entirely unlooked-for graphic freshness they provided,
born of my strategic carelessness, coupled with
what I knew to be a certain technical ingenuousness that
always tinctures much of what I make.
Napanee, Ontario,
February 10, 2024
I made the photographs in 2010, fourteen years ago,
in a Napanee coffee shop, nestled into a voluminous,
swaddling leather chair, with the book resting

Greenwood
Kai Chan
Drawing
35 x 35 cm, acrylic paint on rice paper

Thinking Party
Sarah Teitel
Song for a Friend
I’m sorry you had to live through it
I’m sorry, you’re right, it’s not fair
I’m sorry you had to go looking in mirrors
To see if you really were there
I’m sorry it made you a prisoner
I’m sorry it feels like a curse
I know it don’t help things to tell you
That some had it better and some had it worse
The seasons swell up and roll over
The planet keeps circling the star
And nobody’s ever grown younger
Well, not that I’ve heard of so far
In the light and in the darkness
I am with you where you are

Leaving Taichung
Station
Bob Black
Author’s Note:
This is the second part of a three-part poem that began with an image which
came to me in a dream after reading poet Diana Khoi Nguyen’s remarkable
new collection Root Fractures.
Bees have always been important to me, especially the dead bees dry on
a windowsill that I always seemed to discover in my family’s home when
I returned to the US from Taiwan, as a child. It it what i first associated
with America, as I do not recall seeing a bee in Taiwan as a child, only
dragonflies, butterflies, ants and giant spiders in the home.
Where were the hornets in my childhood?
Bees will return again in the final part.
The poem is dedicated to my father, my friend the poet Chiwan Choi and my
son. Three remarkable men.
A story of echoes
“We are an echo that runs, skittering,
Through a train of rooms.”—Czeslsaw Milosz
ii
the sun’s drunken smile burns, a god in the pale afternoon
a woman shelters on a porch, South Carolina washing stories white as wicker & bone

ecount the day her child went long in the ditch, upended
when love lost its laces, forever the wreckage of her heart the Chevrolet steel
crooked as the Angel Oak up the path shade, a pecan pie sits a windowsill
the splurge of mud and macadam and holler in the wind
all those boys gone now, would you be one of them too
culprits nose-picked and buckle prick, waist-tight their tongues
chewing grass like thumbs on braille, heads ached a faded photograph
a girl once entangled over a table’s corner, memory bent
by thumbprint and molar mark, thistle clinging
bluejeaned thighs musical against July’s leather seats, death goes tailing
a bee mummified on the rear seat deck, dry loss at your back daily
down the highway, burs in the gravel, the yellowjacket a thimble of dust and crackle
black legs in long lawns, the tire worn forever black on the road
the ghost tattoo of these things, the gas pedal all accelerator and floor
a white sock in a valley of broken chips found later in the fork of a tree’s knotty fingers
its trunk cracked by fender at the seam, angel arms go green and long and damp with fluid
moss in the branches, plantation hair of former generations, the child is dead
life saw right by through you all, that afternoon
as you broke in the sun till the sun breaks down1
who was it burned love into your bodies over the barbeque
who was it laughed in a skittle at the pastor’s awkward flatulence
who was it growled at the syllables stumbled over
whose pause recited prayer creaking in the chair like a broken wall clock,
rocking, the eulogy fell flat at our feet
tell me your story child, strong enough to light through the buttermilk entire
scraps up the travelway, the numbnut twigs and Bryson’s crab apple orchard
words rot on the branch, an arrival at the departure of the shining in the yard
your dark wood or mine or our both, gone
have you managed the faces in the red soil, the names in the book, the date set down that day
the bee cinders and flower pollen, the shadow rising on the stairs and the rabbit light at night
the bucket in the manifold where life dropped, incontestably
I tire
I tire of invention now, don’t you?

ProTesT
Cem Turgay

Poem a Week
Gary Michael Dault
THREE CAFES
1) The Horizon Cafe
a pocket place
interrupted by waitresses
but no when I was a kid
I was pretty wild
said the man inside the apron
I didn’t see those women go
too busy exhaling
give me one of those
he said pointing
to a blue cup
at the horizon
sit yourself down
when he was a kid
he was with his mother
now he can’t take
all our sweet talk
cigarette falling down

2) The Active Volcano Café: A Two-Character Play
Colin: What are you going to have? A latte?
Clifford (vaguely): Sure, I guess.
Colin: You seem a bit abstracted.
Clifford: Insufficiently present, right?
Colin: Yeh.
Clifford: It’s these damned volcanoes.
Colin: Well, they are sort of aggressive.
Clifford (darkly): Pushy. With all that
sinewy black smoke rising.
Colin: Muscular.
Clifford (still more darkly): Rising from big volcano shoulders.
Colin: Why are they here, do you think?
Clifford (suspiciously): Maybe they’re not.
The play is performed by two guys named Colin and Clifford (who turn up frequently
in a series of Brief Plays I wrote a decade ago and published in the Monday
Artpost). The play is set in a small cafe in a quiet town in Eastern Ontario. The cafe,
which was once known as The Downtowner, has recently been redecorated by the
owner, and has now been reborn as the Active Volcano Café—no doubt because of the
presence on the back wall of a ragged mural depicting two black-and-white
volcanoes out of which furl billowing clouds of thick black smoke. The new volcanoes
dominate everything—even conversation.
Colin: They’re just a sort of projection of ours, you mean?
Clifford: Well, it happens.
Colin: But here? At the Downtowner?
Clifford: That’s all different now, remember? It’s the
Active Volcano Café now.
(curtain)

3) The Rosebud Cafe
new minted
at the corner
with sugary tables
open at first light
hot at press of noon
slowdown
in the late moonlight
ham n’ eggs
stacks of toast
golden as a lumberyard
rib eye steaks
big in the grilled evening
bug-eyed stare
back at you
the waitress named Milly
snaps at you like a turtle
makes you feel at home
order coconut cream pie
you hate to walk out
into the stars and the headlights
your little room
is cold with books

Caffeine Reveries
Shelley Savor
You might be interested in Shelley Savor’s book
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Fragments in February

It is with great sadness that we bring you news of the passing of
our friend, the Japanese Canadian artist Hiroshi Yamamoto, on
February 5th. Having lived and worked in Toronto for almost five
decades, he dedicated himself to creating art inspired by ordinary
daily life and was fully committed to painting and teaching Japanese
art since 1997.

Travelling Palm
Snapshots
Tamara Chatterjee
Iceland (2010) – My flight arrived in Keflavik
just as the sky was rising from its summer
slumber. In a matter of hours, I was wading
in the Blue Lagoon shaking off the mundane
stress of life. I spent the day in Iceland,
soaking myself in the intense hues of milky
blue-turquoise geothermal waters, surrounded
by the remnants of ancient lava flows. It was
quite the surreal experience for someone living
in a concrete jungle.

CHEEZ
Fiona Smyth
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https://books.oceanpounds.com/2022/05/c456.html

DOUBLE DOUBLE webzine archive 2019-2021
DD ARCHIVE
DOUBLE DOUBLE was initially released as a weekly online zine,
spanning from January 4, 2019, to December 31, 2021, with a
total of 158 issues. Subsequently, it underwent a transformation
into book-on-demand and online flipbook formats.
DOUBLE DOUBLE was initially released as a weekly publication,
spanning from January 4, 2019, to December 31, 2021, with a
total of 158 issues. Following this, it underwent a transformation
into book-on-demand and ebook formats, transitioning into a
monthly release structure. This monthly publication continued
from January 2022 until the end of 2023. As of 2024, the
frequency of publication shifted to a quarterly basis. Despite
these changes, the content consistently maintained its focus on
the archival material from Ka-sing and Holly, new works, and
collaborative pieces.
Published by Ka-sing and Holly, DOUBLE DOUBLE is a pilot and
ongoing project focused on archiving their creative work and
art-related activities from the past five decades. It also serves as
a showcase platform for their current works, including writings
and photography.
We are currently working on transcribing the HTML web files
into the PDF flipbook format, which is more stable for archival
purposes. Starting from this issue of M, we will feature this
archive edition every week.
These 158 issues of the web zine also serve as raw material,
including pictures and writings, contributing to the books and
publication projects that Ka-sing and Holly are currently working
on.
0118-2019
(edition January 18, 2019)
50 Gladstone, photographs (Lee Ka-sing)
/ PictureWords - 月 如 鉤 Moon As (Fish)
Hook, photographs (Holly Lee) PAPER
TALK - 看 樹 看 花 (Holly Lee)

CURRENT WORK 1
Lee Ka-sing - selected photographs from the series “50
Gladstone Avenue 吉 石 大 道 50 號 , a macro and micro
documentary in present tense”

More photos of this series:
https://oceanpounds.com/blogs/50gladstone

CURRENT WORK 2
PictureWords
by Holly Lee
An installation image from Holly’s solo exhibition “BOTH SIDES NOW”,
January 13 - February 10, 2018 at GALLERY 50

Can we build a carousel of vocabulary in images for the written
words? With this thinking I started the project PictureWords in
2014, which began a visual exploration into the Chinese writing
system. Fundamentally, Chinese characters were created using a
combination of phonetic, ideographic and logographic elements.
Over thousands of years these characters have evolved into more
sophisticated and complex forms, while their primeval forms
recede in time.
As images, here’s my recent rendition of Lee Yu’s ( 李 煜 937-978
AD) Happy Together《 相 見 歡 》. I took the second verse The
moon is like a hook and created this series of three pictures.
PictureWords prints are archival pigment prints, 17x22 inch and
in the edition of five.

PAPER TALK
看 樹 看 花
Written by Holly Lee
這 是 一 個 尋 找 的 故 事 。
在 世 界 找 㝷 平 面 , 平 面 追 踪 立 體 。 大 家 都 來 得 津 津 有 味 ,
從 真 實 走 進 模 擬 , 要 山 得 山 , 要 水 得 水 。 要 回 一 個 從 前 的
世 界 , 何 談 難 事 。 此 刻 , 科 技 已 經 趕 走 嫦 娥 , 玉 兔 二 號 在
巡 邏 。 它 閃 動 的 腦 子 , 也 許 不 時 浮 現 著 看 花 賞 樹 , 或 西 王
母 后 的 仙 桃 子 。
During our visit to Turkey in October 2018, we went four times
to Kadıköy, a rising district on the Asian side of Istanbul. We
went there for Çiya Sofrası, a restaurant famous for its Anatolian
cuisine. Çiya is located in bustling Kadıköy Market on Güneşli
Bahçe Street. It features a fish market and numerous cafes,
bars, and restaurants. An old books store is opposite one of the
three Çiya Sofrası, where we tasted our first amazing dinner,
and subsequently went back for the other two. This album of
stereoscopic pictures of Istanbul was found in that bookstore.
Eyüb and the Golden Horn
Albums published in anaglyphs (20th Century. Les Editions, France)

大 家 看 花 (1996) by Lee Ka-sing
An image which was specially created for the poster of an event - NEW
IMAGES FROM HONG KONG, an exhibition featuring works of eight
photographers (Karl Chiu 趙 嘉 榮 , Almond Chu 朱 德 華 , Alfred Ko 高 志
强 , Holly Lee 黃 楚 喬 , Lee Ka-sing 李 家 昇 , Patrick Lee 李 志 芳 , Yvonne
Lo 廬 婉 雯 , Ducky Tse 謝 至 德 ), held from May 31 to July 14, 1996,
Tower Gallery, Yokohama. Curated by Ilzawa Kotaro.

VINTAGE
The image for NEW IMAGES FROM HONG
KONG poster was produced similarly to the
way of printmaking. I provided the client
with two pieces of master image in black and
white, with instruction that, one to be printed
in spot colour “red”, the other “blue”. There
were registration markings. The key image
of both plates were almost identical, only
different in some small elements. A certain
part of these two images were slightly offregistered
intentionally giving an effect, a bit
like the low end 3D image in the old days.
Showing here, on the left is the earlier version,
the image on the right has been revised and
comes very close to the final. In the nineties,
I used photocopying machine very often for
my imaging works. Multi-layer images were
achieved by putting the same piece of paper
passing through the machine a couple of
times. I was using an A3 size Minota mono
colour photocopying machine, which I could
switch cartridge for spot colours.
These two vintage electrostatic prints are
measured 11.75”x16.5” each, printed on
plain paper, overlapped with two spot colours
(red, blue). Originally for proofing purpose,
they serve also as a reference for the massproduced
offset printing process.

BOOKSCAPE
Computer books are publications that become obsolete the
fastest. Once there is a new operating system, the older books
become outdated and end up in the recycle bin. Our friend Gary
Michael Dault always shows us, and feels proud of, his many note
books. Over ten years ago, he had an exhibition at our gallery of
his work in a series titled “One minute landscapes painted on
cereal boxes”. He is one of those artists who can paint on almost
any kind of recycled materials, from wood to paper, and turn
them into pieces of art. Back in 2003, while we were cleaning up
our book shelves, we gave him an outdated but almost brand-new
computer system manual. We were joking about giving this new
piece of trash a new life, suggesting him to use it as a canvas for
his note book alike. After a few months, he finished one third of
the pages. The book was turned into a piece of sculptural object.
We showed this half-finished piece at the gallery. This picture
was taken in that occasion.

H+K COLLECTION
Kai Chan, Spring Awakening, 2014
8.5”x8.5”, photo paper, silk thread, wire

END NOTE
DOUBLE DOUBLE 的 三 生 書
其 一 : 雙 雙
Written by Holly Lee
DOUBLE DOUBLE 的 前 身 幾 乎 是 一 份 詩 刊 。 事 於 2017 年 近 冬 在 Gary
和 Malgor 於 Napanee 的 家 裡 , 閒 聊 之 餘 家 昇 忽 然 興 起 一 個 詩 刊 的
意 念 。 大 家 當 時 都 興 高 釆 烈 , 憧 憬 如 何 努 力 孕 育 出 這 個 新 生 命 。 後
來 由 於 各 人 生 活 變 化 , 刊 物 出 版 成 了 絕 響 。 下 面 是 當 時 預 想 之 詩 刊
物 , 我 寫 在 網 頁 的 引 語 :
「 我 們 又 重 新 出 發 了 。
這 一 次 是 在 溫 馨 的 天 鵝 居 ,Napanee, 離 開 多 倫 多 二 百 二 十 二 七 公
里 。 我 們 約 好 驅 車 去 探 訪 格 利 與 瑪 高 , 並 決 定 在 路 上 好 好 重 溫 鍾
妮 米 曹 。 其 實 , 對 於 九 十 年 代 後 鍾 妮 的 歌 我 們 是 有 點 陌 生 。 荒 謬 的
是 , 從 地 理 距 離 來 說 , 我 們 卻 是 相 當 接 近 , 還 有 數 次 和 她 擦 肩 而
過 。 離 鄉 別 井 之 後 我 們 一 直 為 生 活 忙 碌 , 攝 影 、 文 學 、 音 樂 和 詩 都
遠 離 了 。 在 喘 息 之 餘 、 發 覺 已 經 失 掉 了 一 大 段 日 子 , 所 愛 也 逐 漸 淡
忘 。 近 來 多 點 讀 書 、 寫 字 , 又 開 始 從 新 去 認 識 她 。 生 活 如 人 、 轉 變
也 大 。 看 她 年 輕 時 的 敏 鋭 , 成 長 期 超 凡 的 觀 洞 力 , 到 晚 年 淡 泊 仍 不
乏 堅 拔 。 她 唱 她 的 憂 愁 , 她 畫 她 的 歡 樂 , 給 了 我 們 一 㸃 啟 發 , 永 遠
不 要 放 棄 去 感 認 和 表 達 生 活 。
天 鵝 居 一 個 和 煦 的 早 上 , 貓 兒 柯 蘭 度 和 格 曹 懶 洋 洋 地 趟 在 鋼 琴 廳 的
地 氈 上 , 閉 上 眼 睛 享 受 我 們 的 談 話 。 站 在 大 牆 書 架 角 落 的 家 昇 忽
然 抖 出 一 個 想 法 。 瑪 高 從 廚 房 搬 出 Dream on 茶 , 問 我 們 要 不 要 吃
炒 蛋 。 我 們 説 快 坐 下 來 好 好 談 談 那 個 大 家 興 奮 , 剛 剛 生 長 出 來 的 的
詩 刊 意 念 。 這 是 一 個 中 英 包 容 的 詩 刊 物 。 格 利 的 腦 袋 已 經 開 始 急 不
及 侍 地 搜 集 他 要 約 稿 的 詩 人 名 字 。 家 昇 說 詩 刋 旣 由 我 們 這 四 個 人 開
始 , 就 管 叫 她 double double 罷 。 回 到 家 裡 , 想 到 她 的 中 文 名 字 也 可
以 起 作 「 雙 雙 」。 來 罷 雙 雙 , 好 好 地 飛 翔 。( 2017.11.29) 」
Gary and Malgor’s Swan House, Napanee

其 二 : 雙 對 論
Written by Lee Ka-sing
DOUBLE DOUBLE 雙 對 論
A publication printed on chromogenic photographic paper, 12”x18”
First issue, September 2006
left: work by Lee Ka-sing, “North America Tour Group Watches Hong
Kong On A Motorla Cell Phone Screen At Pacific Mall” ( 北 美 旅 行 團 萬
錦 市 太 古 廣 場 在 摩 托 羅 拉 手 機 屏 幕 上 看 香 港 )
right: work by Lau Ching Ping, “Thin As Air” ( 薄 如 空 氣 )
既 然 楚 喬 寫 了 DOUBLE DOUBLE 的 前 身 , 在 此 也 不 妨 對 它 的 原 點 作
一 些 補 充 。doubledouble.org 原 是 我 在 2000 年 初 登 記 的 一 個 網 域
名 , 使 用 於 與 其 他 藝 術 家 的 合 作 計 劃 , 雖 然 當 時 還 未 有 怎 麼 具 體
的 運 作 模 式 。Double Double 是 加 拿 大 人 在 坊 間 使 用 咖 啡 店 的 慣 用
語 , 意 謂 請 給 放 兩 份 糖 及 兩 份 乳 酪 。2006 年 9 月 , 我 用 「DOUBLE
DOUBLE 雙 對 論 」 為 名 稱 出 版 了 一 份 刊 物 , 每 期 左 右 二 頁 ( 如 下 圖
所 示 ), 各 頁 12”x18”, 利 用 坊 間 冲 洗 店 及 印 於 c-type 照 相 紙 。 可
以 極 少 量 印 數 , 也 適 合 作 展 覽 用 途 。 第 一 期 , 左 頁 是 我 的 照 片 , 右
頁 我 邀 約 了 劉 清 平 。 該 照 片 先 前 曾 在 多 倫 多 畫 廊 展 出 過 。 第 二 期 ,
左 頁 是 我 的 照 片 , 右 頁 發 刊 了 也 斯 的 詩 「 吉 石 大 道 五 十 號 」, 也 因
為 這 個 出 版 , 我 邀 請 了 羅 輝 把 該 詩 譯 成 英 文 , 刊 用 時 以 中 英 文 間 行
出 現 。 後 來 也 斯 出 版 他 的 詩 集 外 文 本 , 便 沿 用 了 羅 輝 是 個 英 譯 。
「DOUBLE DOUBLE 雙 對 論 」 只 是 出 版 過 兩 期 , 屬 試 驗 性 質 , 並 無
作 外 面 宣 傳 或 流 通 。 笫 一 期 只 印 了 兩 份 , 一 份 送 了 給 清 平 , 我 手 上
的 是 孤 本 。 第 二 期 只 印 了 一 份 , 由 於 黑 白 照 片 印 出 來 略 偏 色 。 覺 得
這 種 印 製 方 式 不 大 可 行 , 也 是 這 個 原 因 , 計 劃 擱 住 了 。 有 一 回 也 斯
來 多 倫 多 探 我 , 該 份 第 二 期 便 送 了 他 。 由 於 已 事 隔 多 年 , 刊 物 的 檔
案 一 時 未 能 翻 出 , 他 日 假 若 檔 案 仍 在 , 把 這 兩 期 一 併 做 些 複 刻 本 也
是 有 意 義 。 過 去 我 和 楚 喬 也 想 過 一 同 合 作 一 些 作 品 , 屬 實 驗 性 質 ,
以 DOUBLE DOUBLE 面 目 出 刊 , 但 都 沒 有 成 事 。 前 年 去 探 訪 格 利 與
瑪 高 , 楚 喬 在 上 面 提 到 出 版 詩 刊 之 事 , 當 時 主 要 是 想 協 助 格 利 成 為
編 輯 人 , 我 們 投 以 中 文 方 面 的 協 助 。 後 來 他 因 為 生 活 的 轉 變 , 計 劃
經 過 了 一 年 還 沒 有 起 步 。 我 們 單 方 面 要 出 版 一 份 詩 刊 , 畢 竟 還 是 昨
天 和 遙 遠 的 事 情 。 上 面 提 到 原 來 與 藝 術 家 合 作 的 計 劃 , 倒 還 是 有
可 能 , 如 今 私 下 已 有 很 好 的 打 印 設 備 , 解 決 了 一 些 從 前 的 難 題 。 待
DOUBLE DOUBLE 的 網 上 雜 誌 上 了 軌 道 , 我 們 再 探 討 與 其 他 藝 術 家
合 作 的 可 能 。
也 還 可 以 順 便 一 記 , 我 在 「DOUBLE DOUBLE 雙 對 論 」 兩 期 所 發 表 的
照 片 , 都 同 是 出 自 「 東 西 」 系 列 ,2006 年 與 也 斯 一 同 在 法 國 展 覽 的
一 組 作 品 。

UPDATE
Three Phases of DOUBLE DOUBLE
其 一 : 雙 雙
In the initial note, Holly wrote about a visit to Gary and Malgorzata in
Napanee in 2017. During our conversation, we explored the possibility
of launching a poetry publication with this four-person team, under the
title DOUBLE DOUBLE. However, the plan never materialized.
其 二 : 雙 對 論
In the second note, Ka-sing recalled that the domain name
“doubledouble.org” was registered in 2000 for the purpose of a
planned publication on collaborative projects. Two test issues were
released but were not brought into actual publishing.
Finally, DOUBLE DOUBLE was published as a weekly webzine, focusing
on the archives of works from Ka-sing and Holly over the past thirty
years and serving as a platform for their latest works. The webzine
was launched on January 4, 2019, and a total of 158 issues were
released. In January 2022, it transformed into a monthly publication,
now available in paperbacks measuring 8x10 inches with 150 to 200
pages in each issue. These publications are accessible through printon-demand
channels and as ebook editions.

doubledouble.org

Under the management of Ocean and Pounds
Since 2008, INDEXG B&B have served curators, artists,
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