MAQUETACION MARZO 2005 - Diverdi

Alfredo Kraus, en el tramo final de su gloriosa carrera, a través de un maravilloso DVD
que reproduce un recital desde Las Palmas, su ciudad natal
Consagración de un arte
Siempre se destacó, y con razón, de Alfredo Kraus su
longevidad vocal, el mantenimiento durante muchos años de
las constantes que hicieron de su canto un modelo a seguir,
una rara avis en tiempos en los que el postverismo arrasaba y en los
que el uso de las reglas clásicas del bien decir, bien ligar y bien
regular habían pasado a mejor vida. Esa longevidad era fruto del
servicio a un arte auténtico y al mantenimiento de un repertorio
muy estricto, en todo instante acorde con una impoluta voz de tenor
lírico-ligero. Esa voz aún conservaba gran parte de su entereza, de
su temple y de su tersura en el concierto del Teatro Pérez Galdós de
Las Palmas, realizado en 1995 con motivo del 150 aniversario de la
Sociedad Filarmónica de Gran Canaria, que es el que se recoge en
el presente DVD. En ningún momento se nos dice la fecha concreta
del acontecimiento. Debía de ser en verano: se ven muchos
abanicos entre el público, abunda la manga corta y algunos músicos
sudan la gota gorda; sobre todo el esforzado, entusiasta y movedizo
José Collado, que es el director que gobierna, con gesto amplio y
nervioso, pero con acertado criterio musical a la Filarmónica de
Gran Canaria y a la Coral dirigida por Olga Santana (en Los cuentos
de Hoffmann), de los que no se dice nada en el folleto de
presentación.
Bien apoyado por la batuta -que firma, por cierto, una excelente
versión de la obertura de Oberon de Weber-, Kraus está en su salsa:
en su tierra, ante sus paisanos -que fueron testigos de sus dos
últimos conciertos, en 1998-, desahogado, tranquilo y sereno,
aunque con momentos emocionales de alto voltaje, siempre sin
perder el norte del canto bien hecho, como son los que pueblan
algunos pentagramas de Pourquoi me réveiller de Werther, en
donde el tenor se transmutaba hasta alcanzar las cotas más altas de
un incendiado postromanticismo, que culmina en ese prodigioso y
aquí todavía ancho y timbrado, pleno de refulgente metal, si bemol
agudo y en su posterior cierre en pianísimo al final de la primera
parte y la vibración absoluta de la voz plena en la conclusión (tras
la cual hay un defecto en la toma sonora: da la impresión de que los
aplausos no enlazan naturalmente con el término de la música). O
como los que adornan los pentagramas postreros del Lamento de
Federico de La arlesiana de Cilea, con ese bien preparado ascenso
al si natural no escrito y ese estudiado golpe de glotis en la
exclamación con la que se remata el aria.
Exquisitez a raudales en la exposición de Tombe degli avi miei
de Lucia di Lammermoor, una página en la que el cantante canario
desplegaba las armas del más refinado neobelcantismo, con frases
largas, medidas, planificadas con cuidado, con un fraseo amplio,
cincelado, con discreto empleo de las apoyaturas y con esa
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escalada a un brillante si natural (la
pieza está cantada a tono, por
supuesto). Cierto es que el timbre, a
los 68 años, ya no poseía la frescura
de otro tiempo, pero la sonoridad
madura, el control del aliento, la
sabiduría de la línea ahí estaban, aún
acrecidas. Lo que comprobamos
asimismo en ese exultante Ah! lèvetoi,
soleil!, cantado asimismo a tono,
con tres escalofriantes si naturales
agudos. Hasta el do sobreagudo se
eleva Kraus, en nota añadida, no prevista por Offenbach, poco antes
del cierre de la Canción de Kleinzach de Los cuentos de Hoffmann,
que es traducida con mucha intención y gracejo y en la que el tenor
es apoyado adecuadamente por la Coral y por la en este punto
incisiva batuta de Collado.
En la escena de San Sulpicio de Manon de Massenet
encontramos al intérprete romántico, al elegante fraseador y al
dominador de la materia vocal. Resulta ejemplar el ascenso a la
zona alta en esa sentida y contundente exclamación Ah! Fuyez,
fuyez douce image! y el inmediato recogimiento en dulcísima
media voz, con la que concluye el aria. Dos bises, muy habituales
en Kraus, lo mismo que el resto del programa: la jota de El trust de
los tenorios y La donna è mobile, expuesta muy lentamente, con las
estrofas ligadas sin respirar y una pausada fermata, en la que se
distinguen todas las notas, cerrada con un robusto si natural; que,
como era de esperar, levanta los entusiasmos del respetable.
La realización del DVD, que comercializa DYNAMIC, es de
Televisión Española y viene firmada por Ángel Luis Ramírez, que
hace una buena y detallista labor, propia de un músico conocedor,
con atención a ataques, frases de solistas, rostros, contrastes bien
estudiados. Hay muchas cámaras y están excelentemente
manejadas; puede que, en alguna ocasión, con demasiados y
constantes cambios de plano. Pero de este modo no hay duda de
que el acontecimiento, que tiene evidentemente mucho de
humano, penetra de forma más adecuada y cálida en nuestra
sensibilidad. La calidad de la imagen y del color no parecen de lo
mejor. La toma de sonido es digna.
Papageno
ALFREDO KRAUS: En vivo desde Las Palmas 1995; Arias de: Donizetti, Verdi, Cilea,
Offenbach, Gounod, Massenet, Serrano / Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Dir.:
José Collado (Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria) / DYNAMIC / Ref.:
CDS 33471 (1 DVD) D2 x 2 [-15% precio especial de lanzamiento]
ORFEO publica fragmentos de dos representaciones históricas de la ópera de Strauss
Elektra en Renania
Este sorprendente compacto nos muestra fragmentos pertenecientes a dos representaciones de Elektra en la
Deutsche Oper am Rhein, un teatro que tal vez no figure en los primeros lugares dentro de la lista de los grandes
teatros alemanes pero que ha mantenido siempre un envidiable nivel, como prueba el hecho de que todos los
cantantes aquí reunidos pertenecían a su elenco estable y eran al mismo tiempo habituales de la Staatsoper de
Viena. Este alto nivel se debió también a la excelente labor de Arnold Quennet, director musical del teatro durante
36 años, de 1951 a 1987. Aunque su nombre pueda no decirnos mucho, llegó a actuar en la Scala de Milán o en
la citada Staatsoper, y fue tenido en gran estima por todo un Karl Böhm. Su dominio de la brutal partitura, al frente de una orquesta
magnífica, está a la altura de los más grandes en esta obra.
La compañía tiene la peculiaridad de dividir sus representaciones en los teatros de dos ciudades cercanas, Düsseldorf y Duisburg. Las
escenas reunidas en este disco fueron registradas en la primera de ellas en 1964. La volcánica Astrid Varnay está, como de costumbre,
inmensa, con esa voz sólida como una roca que abre todos los abismos de la tragedia griega, y a la que encontramos enfrentada con la
soberbia Clitemnestra de Jean Madeira y la no menos intensa Crisótemis de Hilde Zadek. Unos meses más tarde hallamos a la poderosa
soprano holandesa Marijke van der Lugt, a quien roba el protagonismo una inmensa Martha Mödl, que, si casi recita el personaje de
Clitemnestra, lo hace con tal autoridad que avasalla y estremece. Una mención especial merece la Crisótemis de la soprano barcelonesa
Enriqueta Tarrés, muy activa en el área germana y tan versátil como para pasar de Los Hugonotes en Viena con Gedda a La mujer sin
sombra con Kupfer en Berlín Este, de La Gran Duquesa de Gérolstein para la EMI al estreno mundial de El viajero indiscreto de Luis de
Pablo. Es una lástima que sólo podamos oírla en el dúo final, aunque es suficiente para apreciar la calidad de su voz, plena, reluciente
y bien proyectada, además de muy straussiana. Sirvan estas líneas para recordar a esta admirable cantante, actualmente centrada en la
enseñanza, que llevó una estupenda carrera y hoy está algo injustamente olvidada. Esperamos nuevos registros suyos.
Rafael Banús Irusta
RICHARD STRAUSS: Elektra (Extractos de dos representaciones: 21-2-1964 y 6-12-1964) / A. Varnay, J. Madeira, H. Zadek, R. Symonette, M. van der Lugt, M. Mödl, E. Tarrés.
Coro y Orquesta de la Ópera Alemána del Rin. Dir.: Arnold Quennet / ORFEO / Ref.: C661041B (1 CD) D4