AprecArtes SB - Mediateca Rimed

observarlas de forma frontal que permita la percepción total de la obra, de
acuerdo con el tamaño y la distancia que medie entre ella y el espectador.
Para las volumétricas realizar la experiencia que consiste en el recorrido con la
vista de la obra, para poder apreciarla en su totalidad haciendo que los alumnos la
observen desde distintos puntos, distancias y variadas posiciones; como
introducción a este tema se puede utilizar el juego de las esculturas congeladas.
Las obras espaciales pueden explicarse a través de la demostración, haciendo el
recorrido espacial del área relacionarla con su función.
Si se cuenta con alguna obra plástica cinética o alguna experiencia de
performance que se pueda visualizar en video, se les evidenciará a través de la
observación, la relación espacio-tiempo y movimiento.
Unidad 2.
El instructor demostrará mediante ejemplos visuales muy claros, los elementos
que estructuran la imagen y las leyes que la organizan. Como recurso didáctico
se recomienda analizar por separado cada uno de los componentes, pero a su
vez haciéndoles comprender que la obra de arte es un todo indivisible, una unidad
visual estructurada y organizada de forma coherente.
En la caracterización de la línea se debe explicar demostrar y/o experimentar que
existen muchos tipos de líneas a las que se le atribuyen tradicionalmente por
asociación, diferentes significados; que también los instrumentos y materiales
utilizados, así como la personalidad del artista influyen en el carácter que les
imprimen a la obra. Es importante aclararles que estas asociaciones solo actúan
como una orientación, cada individuo puede interpretar y sentir de modo algo
diferente la presencia de las líneas.
Al explicar qué son las áreas el instructor deberá enfatizar que es uno de los
elementos definidores de la imagen plástica, que estructuran la figura y el fondo, y
sirven de complemento a las líneas. Deberá propiciar que descubran en variados
ejemplos como pueden expresar distintos significados según su empleo.
Para explicar el color podrá utilizar el círculo cromático y hacer referencia a sus
cualidades, siempre apoyándose en la experiencia de los estudiantes. En los
ejemplos a utilizar se deberá evidenciarles como el color aumenta la
comunicación, la emotividad y expresividad e incluso, dentro de un contexto
específico, puede tener determinadas significaciones.
Demostrará al explicar el valor tonal que las formas se destacan mediante el uso
de las diferencias tonales y que contribuye a lograr impresión de solidez y
volumetría en la figura.
Se sugiere para las texturas usar ejemplos en que éstas tengan una alta
significación expresiva. Deben mostrarse ejemplos de textura visual y táctil.
Al caracterizar los principios a través de vivencias cotidianas primeramente,
enfatizará en su utilidad: lograr la unidad de la organización de los diferentes
elementos y contribuir a la expresividad de la obra.
En la explicación sobre el equilibrio ejemplificará los más conocidos: el radial, el
simétrico y el asimétrico. Pueden utilizarse juegos como el “tangran”.
Al analizar la proporción el instructor hará que los estudiantes observen en los
ejemplos visuales utilizados, como esta está presente en todo el proceso creador,
condicionada siempre la finalidad a la idea que quiera expresar.