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PROGRAMA DE APRECIACIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS PARA OCTAVO
GRADO DE LA ENSEÑANZA SECUNDARIA BÁSICA
Autores: Lic. Jesús Santana Pérez.
Lic. Ma. Del Carmen Rumbaut Lindenmeyer.
Introducción
El presente programa se propone contribuir al desarrollo del gusto estético de los
adolescentes que participan de los talleres de apreciación en las Secundarias
Básicas.
Resulta imprescindible proporcionar los conocimientos necesarios a estos
alumnos para apreciar y disfrutar la obra de arte, en un mundo signado por la
imagen y en el cual las arte plásticas ocupan un lugar muy importante en la vida
del hombre.
El arte recrea la realidad, crea una nueva realidad y refleja de algún modo una
versión del mundo propia del individuo. Por ello, el estudio y apreciación de l arte
influye decisivamente en el conocimiento y comprensión de una manera particular
mediante las imágenes artísticas que actúan sobre las idea, sentimientos,
emociones y sobre el mundo espiritual del hombreen general. En esto radica su
valor educativo.
El taller de apreciación correctamente concebido y adecuadamente dirigido debe
propiciar de manera agradable e interactiva, que sus miembros conozcan valoren
y disfruten las artes plásticas, no solo a través de las obras artísticas, sino de su
entorno, su propio cuerpo y de la cotidianidad en general en los aspectos que
presentan valores estéticos.
El programa está concebido para un semestre con 40 horas distribuidas en 20
encuentros de 2 horas cada uno.
OBJETIVOS GENRALES
Propiciar el desarrollo de necesidades e intereses personales hacia las Artes
Plásticas.
Desarrollar conocimientos, capacidades y habilidades que permitan apreciar la
utilidad y sentido del mundo de las imágenes.
Contribuir al acercamiento desde el punto de vista apreciativo y valorativo a
las obras de arte para su disfrute.
PLAN TEMATICO TOTAL DE HORAS CLASES 40
UNIDAD 1 Las Artes Plásticas en nuestro mundo de hoy. 2 h/c
UNIDAD 2 Componentes del lenguaje visual y su contribución 6 h/c
al carácter expresivo de las obres. Elementos y principios.

UNIDAD 3 Características de algunas manifestaciones 12 h/c
visuales: Pintura, dibujo, escultura, artesanía,
grabado, Instalaciones, cine y arquitectura.
UNIDAD 4 El cuerpo humano y su relación con las artes 10 h/c
plásticas: representación del cuerpo en las
manifestaciones tradicionales, en el body art,
performance y la moda.
UNIDAD 5 Algunas temáticas de la pintura cubana: 10 h/c
el paisaje rural y urbano, la naturaleza muerta
y los temas sociales e históricos
PLAN ANALITICO
Unidad 1 Las artes plásticas en nuestro mundo de hoy.
1.1 Su función social: como fuente de conocimiento e información, como reflejo de
una sociedad y como expresión de las ideas y sentimientos de los artistas.
1.2 Clasificación de acuerdo con su apariencia física: planimétricas, volumétricas,
espaciales y cinéticas.
Unidad 2 Componentes del lenguaje visual y su contribución al carácter y
expresividad de las obras. Elementos y principios.
2.1 Elementos: Línea, área, color, valor y textura.
2.2 Principios: Equilibrio, proporción y ritmo.
2.3 Análisis de obras cubanas y universales.
Unidad 3 Características de algunas manifestaciones visuales: pintura, dibujo,
escultura, cerámica, artesanía, grabado, instalaciones, performance, cine y
arquitectura.
3.1 Características, concepto espacial, soportes, técnicas y materiales.
3.2 Formas diferentes del quehacer plástico a partir de su función:
La instalación y el performance como modos expresivos no tradicionales.
Unidad 4 El cuerpo humano y su relación con las artes plásticas.
4.1 Diferentes formas de representación del cuerpo humano a través del arte:
cabeza, torso, cuerpo completo, rostros a través de formas tradicionales.
4.2 El cuerpo humano expresado en obras planimétricas y volumétricas:
técnicas y materiales.
4.2 Nuevas visiones del cuerpo humano a través del arte: performance y body
art. Sus diferencias con las formas de la plástica tradicional.
4.4 La moda. Características universales. La moda y el mercado; la moda y los
valores creativos; la moda y el gusto estético de los jóvenes y adolescentes.

Unidad 5 Algunas temáticas de la pintura cubana: Paisaje rural y urbano, retrato,
interiores naturaleza muerta, temáticas sociales r históricas. Expresiones
abstractas
ORIENTACIONES METODOLÓGICAS GENERALES:
Este programa se impartirá mediante la metodología de taller, que implica la
participación activa de los estudiantes en la construcción de sus conocimientos y
el desarrollo de sus capacidades y habilidades para la apreciación plástica, de
modo que puedan valorar y disfrutar del mundo de las imágenes visuales.
La utilización de métodos y procedimientos activos como son las técnicas
participativas, los juegos creativos para interactuar con las obras, el diálogo
incentivado mediante un sistema de preguntas que faciliten la observación
ordenada y conduzcan al análisis de lo observado y otros.
El taller debe partir de la demostración práctica de los conocimientos,
características y principios del objeto de estudio, así como debe plantear la
solución de tareas de carácter productivo, en este caso para el desarrollo de la
apreciación, como por ejemplo, el análisis de la función social de la arquitectura a
partir de la acción de recorrer los espacios arquitectónicos de la comunidad.
El enfoque de este programa de carácter práctico-visual, persigue el desarrollo de
intereses y hábitos en los estudiantes de manera que puedan en un futuro, por
ellos mismos, ampliar los conocimientos en torno a las Artes Plásticas.
Es imprescindible consultar para la preparación de los encuentros, el documento
Lineamientos metodológicos para el trabajo con niños y adolescentes, en lo
relativo a los procesos de apreciación con estos últimos. También deberá
utilizarse, de forma óptima, el laminario de la colección de Arte Cubano, lo que no
excluye el empleo de otros medios audiovisuales.
ORIENTACIONES METODOLÓGICAS POR UNIDADES.
Unidad 1.
En esta unidad es importante enfatizar en la presencia de las artes plásticas en la
vida humana, cómo en el mundo actual, desde el trazado de las ciudades hasta el
más pequeño de los sellos de correos, encontramos expresiones plásticas.
Para ello deberá tenerse en cuenta las vivencias y experiencias de los alumnos
de modo que se estimule su interés hacia la apreciación del universo plástico.
Los ejemplos visuales que se utilicen deberán abarcar las diversas formas de
expresión plástica que nos rodean, que resultan importantes para el ser humano,
ya que proporcionan un especial bienestar espiritual para el hombre, además de
cumplir o satisfacer otras necesidades.
Recomendamos para trabajar la función del arte establecer a través de ejemplos
concretos un diálogo, de manera que ellos la descubran por sí mismos.
Con relación a la clasificación de las obras, los alumnos deberán saber diferenciar
las distintas manifestaciones atendiendo a su apariencia física, concepción
espacial y función, apropiándose del conocimiento de modo práctico.
La diferenciación de los modos de apreciar las obras debe ser demostrado y
experimentado por los estudiantes. Por ejemplo, las obras planimétricas deben

observarlas de forma frontal que permita la percepción total de la obra, de
acuerdo con el tamaño y la distancia que medie entre ella y el espectador.
Para las volumétricas realizar la experiencia que consiste en el recorrido con la
vista de la obra, para poder apreciarla en su totalidad haciendo que los alumnos la
observen desde distintos puntos, distancias y variadas posiciones; como
introducción a este tema se puede utilizar el juego de las esculturas congeladas.
Las obras espaciales pueden explicarse a través de la demostración, haciendo el
recorrido espacial del área relacionarla con su función.
Si se cuenta con alguna obra plástica cinética o alguna experiencia de
performance que se pueda visualizar en video, se les evidenciará a través de la
observación, la relación espacio-tiempo y movimiento.
Unidad 2.
El instructor demostrará mediante ejemplos visuales muy claros, los elementos
que estructuran la imagen y las leyes que la organizan. Como recurso didáctico
se recomienda analizar por separado cada uno de los componentes, pero a su
vez haciéndoles comprender que la obra de arte es un todo indivisible, una unidad
visual estructurada y organizada de forma coherente.
En la caracterización de la línea se debe explicar demostrar y/o experimentar que
existen muchos tipos de líneas a las que se le atribuyen tradicionalmente por
asociación, diferentes significados; que también los instrumentos y materiales
utilizados, así como la personalidad del artista influyen en el carácter que les
imprimen a la obra. Es importante aclararles que estas asociaciones solo actúan
como una orientación, cada individuo puede interpretar y sentir de modo algo
diferente la presencia de las líneas.
Al explicar qué son las áreas el instructor deberá enfatizar que es uno de los
elementos definidores de la imagen plástica, que estructuran la figura y el fondo, y
sirven de complemento a las líneas. Deberá propiciar que descubran en variados
ejemplos como pueden expresar distintos significados según su empleo.
Para explicar el color podrá utilizar el círculo cromático y hacer referencia a sus
cualidades, siempre apoyándose en la experiencia de los estudiantes. En los
ejemplos a utilizar se deberá evidenciarles como el color aumenta la
comunicación, la emotividad y expresividad e incluso, dentro de un contexto
específico, puede tener determinadas significaciones.
Demostrará al explicar el valor tonal que las formas se destacan mediante el uso
de las diferencias tonales y que contribuye a lograr impresión de solidez y
volumetría en la figura.
Se sugiere para las texturas usar ejemplos en que éstas tengan una alta
significación expresiva. Deben mostrarse ejemplos de textura visual y táctil.
Al caracterizar los principios a través de vivencias cotidianas primeramente,
enfatizará en su utilidad: lograr la unidad de la organización de los diferentes
elementos y contribuir a la expresividad de la obra.
En la explicación sobre el equilibrio ejemplificará los más conocidos: el radial, el
simétrico y el asimétrico. Pueden utilizarse juegos como el “tangran”.
Al analizar la proporción el instructor hará que los estudiantes observen en los
ejemplos visuales utilizados, como esta está presente en todo el proceso creador,
condicionada siempre la finalidad a la idea que quiera expresar.

El ritmo énfasis puede definirse a partir de la visualización de imágenes con
diferentes tipos de ritmo, logrando que los alumnos aprecien que para establecer
los puntos de énfasis en una obra es imprescindible, al igual que en la
proporción, conocer su función el fin que perseguimos.
Es importante demostrarles, con el empleo de diferentes ejemplos, como existen
infinitas posibilidades de utilizar y combinar los componentes del leguaje visual, y
que es el artista en su condición de creador, quien los selecciona y combina en
función de lo que desea expresar.
Se establecerá a través de la “lectura” de la obra la relación contenido-forma,
para llegar a la interpretación del mensaje.
Unidad 3.
En esta unidad deben caracterizarse de manera sencilla, las diferentes
manifestaciones de las artes plásticas. Lo esencial es iniciarlos en el
conocimiento de ellas, que comprendan que cada una tiene sus peculiaridades,
su modo de expresión, que el proceso creador es diferente en cada caso, de igual
manera que los materiales y técnicas.
Pueden utilizarse ejemplos de diferentes épocas y estilos, preferiblemente
cubanos, en los que se puedan evidenciar cómo se manifiestan el espacio y el
tiempo en las artes plásticas.
En el análisis de las obras se seguirán ejercitando los contenidos anteriores, es
decir, la clasificación, la función social del arte y la utilización de los componentes
del lenguaje visual.
Unidad 4
Se les explicará a los estudiantes la importancia de la representación del cuerpo
humanos a través de la plática a en diferentes momentos históricos, mostrando
ejemplos de representaciones volumétricas y planimétricas de cabezas, torsos
cuerpo entero y rostros a la manera tradicional y con otras formas expresivas.
Cuando se muestren los ejemplos el instructor también se referirá al tipo de
material y la técnica utilizada. Por ejemplo una cabeza romana; escultura tallada
en mármol; la maja desnuda de Goya, desnudo de cuerpo entero en óleo sobre
lienzo. Por citar dos casos.
Al referirse al Body art se les explicará a los alumnos como el cuerpo humano
deviene en soporte para la obra pictórica aprovechándose al máximo su
configuración, textura y otros aspectos de interés como por ejemplo la posición
que adopte el cuerpo, etc.
Explicará que el performance tiene puntos de contacto con el Body art utilizando
también el cuerpo humano como soporte pictórico y que la acción plástica se
desarrolla frente al público con la incorporación del movimiento, la gestualidad, la
dramatización, la música, el sonido y otros elementos exteriores de interés.
En el caso de la moda se les explicará a los alumnos su importancia y
características en diferentes momentos. El valor del diseño en el desarrollo de la
moda y mejoramiento estético del sujeto a través del vestuario y de los
cosméticos. Se hará referencia además a cómo la moda está regida por el
mercado que impone sus patrones y generalmente se produce en ciclos
retomando patrones de etapas anteriores.

Unida 5:
En esta unidad los estudiantes deberán reconocer algunas temáticas que aborda
el arte cubano en ejemplos de diferentes manifestaciones, pintura, dibujo,
escultura etc. Recomendamos que se trabaje en equipos a partir de una guía de
observación (cuestionario de preguntas) que le permitan ordenadamente realizar
el análisis de las obras, aplicando los conocimientos adquiridos en las unidades
anteriores.
En la introducción de las temáticas se pueden utilizar juegos creativos para
interactuar con las imágenes. Por ejemplo, corporeizar un retrato familiar y
expresar su significado.
BIBLIOGRAFÍA:
Cabrera Ramón, Apreciación de las Artes Plásticas, Edit. Pueblo y Educación.
Consejo Nacional de Casas de Cultura. Indicaciones Metodológicas.
Consejo Nacional de Casas de Cultura. Lineamientos Metodológicos para el
trabajo con niños y adolescentes.
Jubrías, María Elena y Morriñas, Oscar. Ver y comprender las Artes Plásticas,
Edit. Gente Nueva.
Morriñas Oscar, Acercamiento Elemental a la Forma, Edit. Pueblo y Educación.
Morriñas Oscar, Fundamentos de la Forma, Edit. Pueblo y Educación.
PROGRAMA DE APRECIACIÓN DE DANZA PARA 8vo GRADO
DURACION: 1 Semestre
TIEMPO: 40 horas clases.
Introducción
Este programa de taller de apreciación debe ser dinámico, activo e ilustrativo, con
una coherencia de la aparición de nuestros bailes populares cubanos.
El taller debe estar precedido en cada sesión de trabajo por una motivación que
incentive a los alumnos a tener una panorámica de los principales bailes de las
tradiciones cubanas, apoyado por un material.
Plan Temático
Unidad I – La Contradanza cubana.
Unidad II – La Danza cubana.
Unidad III – El Danzón.
Unidad IV – El Danzonete.
Unidad V – El Mambo.
Unidad VI – El Cha Cha Cha.
Unidad VII – Mozambique.
Unidad VIII – Pilón.
Unidad IX – El Son y sus variantes campesinas y urbanas.
Unidad X – Son Salsa.
Cada clase tiene una muestra de la danza del tema, con los grupos del
Movimiento de Artistas Aficionados.
Grupo Nuestra América de Ciencias Médicas de Villa Clara
Grupo Maraguán de la Universidad de Camaguey

Grupo XX Aniversario de la Casa de Cultura de Majagua, Ciego de Ávila
Objetivos Generales
Conocer los bailes populares cubanos.
Ayudar a la apreciación artística cultural en nuestros educandos.
Facilitar elementos correctos que identifiquen las principales expresiones de la
cultura popular tradicional e identificarlos.
Plan Analítico
I. La Contradanza
Conocer el origen de la contradanza cubana.
Identificar época, estilo y sus principales elementos.
Analizar el video de forma activa.
Temáticas
1.1 Cómo llega a Cuba la Contradanza y en que años y cómo se popularizó.
1.2 El vestuario de la época, estilo, figuras, pasos y diseños. – Baile de origen
anónimo.
1.3 Análisis de estos aspectos en el video o láminas al respecto.
II. La Danza Cubana
Objetivos
Saber cómo surge la danza cubana, en qué lugar y en qué época.
Diferenciar la Contradanza de la Danza. Baile de autor anónimo.
Temáticas
2.1 Año en que surge la danza en la provincia de Matanzas, popularizado por los
Mulatos de Rumbo.
2.2 Pasos, figuras, vestuario y estilo que lo diferencia danzariamente de la
Contradanza.
2.3 Las primeras contradanzas fueron anónimas, posteriormente hay autores
conocidos.
III. El Danzón
Objetivos
Saber que el Danzón es nuestro baile nacional.
Conocer el nombre del autor del danzón.
Distinguir en danzón en sus distintas épocas.
Temáticas
3.1 El Danzón como baile nacional cubano que ha promovido durante distintas
épocas y su importancia musical.
3.2 Miguel Failde, autor del Danzón con su estructura Descanso, sedago y las
características de los descansos.

3.3 Escuchar y opinar sobre distintos danzones y su actividad de interpretación
danzaria. Distintos autores de danzones.
IV. El Danzonete
Objetivos
Apreciar la diferencia entre el Danzón y el Danzonete por su estructura
musical y danzaria.
Conocer el nombre del autor del Danzonete.
Facilitar ejemplificación de la forma interpretativa del Danzonete.
Temáticas
4.1 Escuchar el Danzonete, 1ra parte tiempo de Danzón, 2da parte tiempo de
Son.
4.2 El compositor matancero Aniceto Díaz como compositor del Danzonete.
4.3 Interpretar un ejemplo del Danzonete con una pareja demostradora.
V. El Mambo
Objetivos
Conocer las características del Mambo.
Saber quién fue el autor del Mambo.
Ejecutar por parte de los talleristas, algunos de los pasos y figuras del
Mambo.
Temáticas
5.1 Cuáles son las características del Mambo, motivado por los conocimientos
que tienen de este baile.
5.2 Pérez Prado, autor cubano conocido del Mambo.
5.3 Audición de la música del Mambo.
VI. El Cha Cha Cha
Objetivos
Identificar el Cha Cha Cha
Conocer quién fue el autor del Cha Cha Cha.
Analizar el baile del Cha Cha Cha, sus pasos y figuras.
Temáticas
6.1 El Cha Cha Cha como baile popular.
6.2 Enrique Jorrín autor del Cha Cha Cha y otras orquestas y autores cubanos
que interpretan este ritmo.
6.3 Formas interpretativas del Cha Cha Cha.
VII. El Mozambique.

Objetivos
Conocer el baile del Mozambique.
Saber quién fue su creador y en qué año surgió.
Intercambiar con los alumnos experiencias de este baile.
Temáticas
7.1 el Mozambique como baile popular.
7.2 Pello el Afrocán creador de este ritmo en los años ’70.
7.3 Pasos, figuras y estilo del Mozambique.
VIII. El Pilón
Objetivos
Argumentar el origen del Pilón.
Saber el nombre del autor del Pilón.
Motivar sus movimientos rítmicos en el taller.
Temáticas
8.1 En qué época surge el Pilón y qué significa en su desarrollo.
8.2 Pacho Alonso, músico y cantante cubano creador de este ritmo.
8.3 Cómo se incluye un movimiento de trabajo en un baile popular, sus pasos y
figuras.
IX. El Son.
Objetivos
Conocer las raíces del Son Cubano.
- Etapas del Son.
Reconocer variantes entre los sones campesinos y el son urbano.
Temáticas
9.1 El Son, ritmo cubano popular vigente. Sus raíces.
9.2 Conocer con ejemplos variantes de Son campesino y Sones urbanos.
Diferenciar entre la interpretación de sones campesinos y sones urbanos.
X. Son Salsa.
Objetivos
Propiciar opinión de loa alumnos en la interpretación de la salsa y su origen.
Escuchar música salsa.
Interpretar ejemplos en vivo de salsa, incluyendo figuras del estilo casino.
Temáticas
10.1 Los talleristas aportarán sus vivencias sobre la salsa.
10.2 La música salsa y orquestas que la interpretan.
10.3 Interpretarán en vivo la salsa incluyendo figuras del estilo casino.

TIEMPO: 40 horas clases.
Objetivos Generales
PROGRAMA DE APRECIACIÓN DE MUSICA
PARA 9no GRADO DE LA ENSEÑANZA MEDIA.
Promover en el alumnado del 9no grado el interés por la problemática de la
música desde el principio de la apreciación – creación.
Trabajar para que se puedan identificar los conceptos formales de la música
cubana por medio del estudio de las temáticas que nos proponemos.
Colaborar para alcanzar mayor comprensión de las formas musicales más
representativas de nuestra música en este nivel escolar.
Introducción
Con la intención de propiciar que el nivel de conocimiento en los alumnos del 9no
grado de la enseñanza media sea más depurado, hemos elaborado este
programa que contempla acciones de apreciación y creación. Estas acciones al
aplicarlas de conjunto en una estrategia común, para que los talleristas puedan
conocer desde el ángulo participativo los esquemas técnicos que plantean las
temáticas expuestas en el presente, ayudarán en la comprensión de conceptos
que en lo escolástico han sido poco conocidos en la enseñanza del alumnado en
la Secundaria Básica.
Este programa será impartido por los instructores en las Secundarias Básicas,
específicamente, el 9no grado. Consta de 80 horas clases, con una frecuencia de
2 horas semanales.
Plan Temático Horas/Clase
Unidad I – Los medios expresivos y sonoros de la Música. 8 h
Unidad II – La Música en Cuba. 16 h
Unidad III – Géneros de la Música cubana. 66 h
Plan Analítico
XI. Los medios expresivos y sonoros de la Música.
Sonido y ruido.
Propiedades del sonido.
Sistema de comunicación.
Temáticas
11.1 Los medios expresivos.
Medios sonoros.
Medios sonoros vocales.
Medios sonoros instrumentales.
11.2 Familia de instrumentos.
XII. La Música en Cuba.
Temáticas

12.1 panorama general de la música cubana en el siglo XIX.
12.2 Figuras representativas.
XIII. Géneros de la Música cubana.
Temáticas
13.1 El complejo del punto.
La expresión del canto y la forma del baile.
Poetas y repentistas.
Variantes y locales.
13.2 El complejo de la rumba.
Orígenes.
La rumba de cajón.
El Guaguancó.
El Yambú.
La Columbia.
Coros de Guaguancó.
Las Congas y las Comparsas.
13.3 El danzón.
La Contradanza.
La danza.
El danzón.
El Danzonete.
13.4 El Son
Antecedentes históricos.
Son Montuno – Son Urbano – Variantes rítmicas más tradicionales y
representativas.
Ignacio Piñeiro.
Arsenio Rodríguez.
Félix Chapotín.
ORIENTACIONES METODOLOGICAS PARA LA APLICACION DEL TALLER
DE APRECIACIÓN EN EL 9no GRADO DE LA ENSEÑANZA MEDIA.
Unidad I. Los medios expresivos de la música.
El instructor mediante una exposición clara y amena brindará al alumno las
características que desde le físico – musical plantea esta temática, con el
propósito de que el alumnado pueda identificar ejemplos que les esclarezcan de
forma concreta las dudas que se puedan presentar en la asimilación del tema. El
instructor podrá apoyarse en cuantos medios estime conveniente para la
aplicación de esta unidad, además de crear en el mismo proceso de enseñanza,
fórmulas disímiles de participación grupal, acudiendo a recursos que ejemplifiquen
gráfica y sonoramente todo lo que de forma explícita sea necesario instrumentar.

Utilizar láminas, grabaciones, videos, ejemplos con toda la gama de recursos
sonoros, devenidos de los más disímiles objetos para comparar y estimular en los
alumnos la intención de investigar en cuanto a los elementos de los medios
expresivos y sonoros de la música. El instructor deberá explicar las familias de los
instrumentos musicales apoyándose en grabaciones, láminas, videos u otro medio
práctico que le proporcione un resultado satisfactorio.
Unidad II. La Música en Cuba.
Esta unidad debe ejemplificar el quehacer musical en el siglo XIX cubano
definiendo las figuras más representativas. El instrumento debe ser lo
suficientemente hábil para llevar la clase a un ritmo que no caiga en la monotonía
que puede ocasionar un discurso muy cargado en el momento de explicar las
características formales y conceptuales de la música cubana en el siglo XIX. Para
esto buscará recursos que le proporcionen poder alcanzar un desenvolvimiento
ágil.
Unidad III. Géneros de la música cubana.
Por su contenido teórico – práctico es importante que el instructor posea dominio
total de este contenido, planteando para el para el taller la inserción de las
temáticas a tratar a partir de la interrelación con los alumnos en las sesiones de
trabajo.
El instructor debe ser capaz de transmitir los conocimientos teóricos y prácticos
de los géneros de la música cubana.
Ejemplo 1. El complejo del punto: El instructor debe explicar inicialmente toda la
problemática del punto, apoyándose en todos los recursos que tenga a mano,
debe además desarrollar el taller con los alumnos creando fórmulas que le
permitan comprobar que el grupo asimila los conocimientos a partir de la
ejecución individual o colectiva de las células rítmicas del punto, ejemplificando
además la forma del baile, logrando que en el taller se pueda diferenciar a poetas
y repentistas así como las variantes locales que se producen en algunas zonas
del país.
Ejemplo 2. El complejo de la rumba: Explicar los orígenes, la rumba de cajón, los
coros de Guaguancó, las Congas y las Comparsas como fenómeno histórico –
social.
En el taller debe el instructor enseñar las células rítmicas del Guaguancó, el
Yambú y la Columbia para que los talleristas puedan diferenciarlos y en un último
momento puedan ejecutarlos en lo musical y lo bailable.
Ejemplo 3. El Danzón: Trabajar en el taller el concepto de contradanza y danza
como antecedentes del baile nacional cubano (El Danzón). Exponer en el taller

“Surgimiento y características conceptuales del Danzón” (Miguel Failde 1879)
“Alturas de Simpson”.
Reflexionar la composición instrumental de la orquesta danzonera.
Ejercitar los pasos clásicos de baile del danzón, así como la forma de bailarlo.
El Danzonete: Aniceto Díaz. Creador del Danzonete. Hacer una descripción
formal de la figura de Aniceto Díaz y trabajar en el taller el Danzonete como
género musical. (Audiciones).
Ejemplo 4. El Son: Explicar los antecedentes históricos del son. Lograr que los
talleristas puedan diferenciar el Son Montuno y el Son Urbano. Proponer y
reconocer las variantes rítmicas del son más representativas y tradicionales.
(Audiciones).
Presentar el formato tradicional del Son en lo instrumental. El Septeto de
Occidente, las figuras de Ignacio Piñeiro, Arsenio Rodríguez y Félix Chapotín
(Audiciones).
PROGRAMA DE TEATRO PARA 9NO GRADO
TALLER: UN DIALOGO ENTRE JOVENES Y LAS VIEJAS SOMBRAS
ETERNAMENTE JOVENES QUE HABLAN DESDE LA ANTIGÜEDAD.
Orientaciones
El taller de apreciación – creación del arte teatral con jóvenes se basa en
encontrar juntos, talleristas e instructor, un nivel más elevado que haga que el
instructor diga a sus alumnos cosas que nunca hubiera podido decir sin ellos y
suscite en ellos a través de su ansia y curiosidad, un conocimiento.
El punto de partida del taller será descubrir el impulso creativo a intuitivo del
alumno a través de ejercicios y juegos teatrales que desarrollen la imaginación y
la creatividad por un lado y la apertura y receptividad intelectual – emocional
sensorial, por el otro.
A partir de esta base introducimos con una experiencia participativa y colectiva
como es el TEATRO, las técnicas de fácil adaptabilidad a las características del
grupo de manera que siempre suponga un aprendizaje constructivo y
enriquecedor.
Se define como dinámica, práctica y grupal, evolutiva y constructiva, de modo que
unos objetivos o bloques de ejercicios serán precedentes y apoyo para las
siguientes y así lograr reorientar a los alumnos hacia sí mismos y aporten su
propio teatro.
Objetivos Generales

1. Presentar la apreciación – creación teatral como un espacio activo de escucha
y diálogo.
2. Sensibilizar a los participantes en la apreciación y creación del teatro como
medio eficaz en la comprensión y la búsqueda de alternativas sociales.
3. Fomentar el desarrollo de habilidades de comunicación y capacidad que se
podrán aplicar a la comprensión de personajes, temas y conflictos de obras del
repertorio universal.
4. Utilizar el teatro participativo como una forma alternativa de aprendizaje.
5. Intentar juntos comprender, interpretar textos poéticos con una nueva
dinámica e imágenes de las palabras.
6. Despertar en los jóvenes la máxima curiosidad por los textos clásicos de la
antigüedad.
PLAN TEMATICO
Unidad I. Nacimiento del teatro
Tema 1. Nuevo género. La tragedia.
Tema 2. Surgimiento de los actores. El coro, un personaje.
Tema 3. Sofócles: un hombre de acción innovadora del teatro.
Tema 4. De la leyenda al texto dramático. Edipo Rey.
PLAN ANALITICO
En esta unidad proponemos al instructor proporcionar al estudiante una breve
reseña del surgimiento y evolución del teatro en Grecia. El objetivo fundamental
será situar al tallerista en el mayor territorio dramático que existe: La tragedia
clásica griega, sus códigos y los elementos que la configuran (el coro y el héroe).
Significar la obra de Sofócles en su acción innovadora del teatro; dar a conocer la
leyenda Tebana: Edipo Rey, y brindar el texto poético con el que trabajarán los
talleristas en la práctica.
Unidad II. La escritura: Una estructura en movimiento.
Tema 1. La lucha del héroe trágico.
Tema 2. El personaje, carácter y pasiones.
Tema 3. Conflicto entre el hombre y la sociedad. El destino.
Tema 4. El coro, actor y comentarista.
PLAN ANALITICO
En esta unidad el instructor utilizará el texto dramático como objeto de estudio. Se
concentrarán en la configuración del héroe y el coro.
Analizar a partir de una exploración del texto algunos aspectos conceptuales que
arrojen una nueva luz sobre los personajes y sus contextos.

Lograr que los alumnos descubran lo que verdaderamente significa estar unidos
hablando con la voz común del coro; expresión de la conciencia colectiva de la
sociedad.
Unidad III. Tratamiento contemporáneo del mito clásico.
Tema 1. Contrapunteo entre el héroe trágico y el coro.
Tema 2. El texto poético. Implicación del cuerpo y la voz.
Tema 3. El espacio vital. Equilibrio y desequilibrio.
PLAN ANALITICO
En esta unidad en instructor comenzará a entrar junto con los talleristas en una
fase práctica que despierte menos interrogantes acerca de la relación en tiempo y
espacio del héroe y el coro en la actualidad: ¿El coro devenido multitud no hace
más que reaccionar a lo que se dice o entra en acción? ¿El héroe en nuestro
tiempo es responsable de sus actos?
Es objetivo fundamental la interrelación de los talleristas haciéndoles sentir parte
de un colectivo que se mueve y respira como un organismo vivo.
Lograr implicar la voz y el cuerpo en la interpretación de los textos con sus
imágenes utilizando variables: gesticular diciendo el texto, en inmovilidad, con
desplazamiento, a la deriva, con su ritmo y entonación.
Delimitar un espacio en loma rectangular que permita las trayectorias (rectas,
paralelas, diagonales), en función de los ejercicios prácticos.
Nota aclaratoria: El taller puede utilizar variables en cuanto al autor Euripídes,
Sofócles, Esquilos, respetando la esencia de la tragedia clásica griega.
El instructor alternará los ejercicios y juegos como entienda conveniente para que
los jóvenes disfruten a la vez que aprendan.
EJERCICIOS Y JUEGOS
1. Después de largo tiempo vuelves a ver la habitación de tu infancia. ¿Cómo
abres la puerta? ¿Cómo entras? Redescubres la habitación, cada objeto está
e su sitio. Vuelves a encontrar todas tus cosas; juguetes, muebles, cama.
Estas imágenes reviven hasta el momento que el presente reaparece y sales
de la habitación.
La relación entre las imágenes del pasado y el presente constituye el
juego de la actuación.
El tema es: Una habitación de la infancia cuyo redescubrimiento hay que
interpretar.

2. Cinco talleristas son invitados a una fiesta en casa de una amiga, nadie
conoce a nadie. Una gran alfombra en el suelo, una lámpara de cristal en el
techo, una pintura realista a un lado, un gran ventanal, al fondo una mesa con
dulces, bocaditos, pastelitos...
Los cinco se presentan uno después de otro en la entrada son conducidos por
una persona que les dice: ¡Aquí es! El primero en entrar no sabe que es el
primero, llega y no hay nadie. Sólo está el. Llega un segundo, después un
tercero y así 4 y 5... La amiga nunca aparecerá. Se encuentran entonces
confrontados en una situación silenciosa, sin atreverse a hablar. El tema será
la espera y lo principal en actuación será mirar y ser mirado.
3. Dos personas se cruzan, se detienen con la mirada y se crea una situación
dramática silenciosa del cruce. A continuación, una tercera persona pasa y
observa a las dos primeras. Luego una cuarta que mira a las tres primeras...
Tema: El que cree que ... ¡Pero no! El que cree que le esperan, el que cree
que le detestan, el que cree que es más fuerte, el que cree que le sonríen.
4. Están sentados en una cafetería. Frente a nosotros, en otra mesa, alguien nos
hace un pequeño gesto con la mano. ¿Lo conoces? Por educación le
respondes de la misma manera. El otro, sintiéndose más cómodo, hará cosas
un poco más atrevidas, gestos más grandes, jugar con un objeto, sonreír.
Poco a poco una convivencia entre los dos, un diálogo de gestos. Por fin el
sujeto se incorpora, se dirige hacia nosotros sonriendo. Te levantas para
recibirlo. ¡Pero él pasa de largo y se dirige hacia alguien que estaba detrás de
nosotros! Intentar llevar la situación al límite, alguien tiene miedo y se
esconde, alguien tiene miedo y retrocede, intentar llevar las situaciones más
allá de lo real. Inventar un juego no reconocible, el Teatro va más lejos.
5. Formo parte de alguien, tenemos un mismo cuerpo, un cuerpo para los dos, y
de repente una parte de ese cuerpo se escapa. Voy tras ella para intentar
retenerla...pero, no hay nada qué hacer. Se ha ido, estoy separado de una
parte de mí mismo y sin embargo conservo algo de ella, una especie de
tristeza del cuerpo. ¡Al fin, acepto aquel adiós!
Hacer que los talleristas trabajen este tema: el adiós es excelente para sentir
su presencia, su sentido del espacio, sus gestos y su cuerpo y establecer las
diferencias que existen entre todos.
6. Estoy frente al mar, lo miro, lo respiro. Mi respiración se acompasa con el
movimiento de las olas y progresivamente la imagen se invierte y yo mismo
me convierto en el mar...
Tema: Las identificaciones en la naturaleza, el agua, el fuego, el aire, la tierra.
7. Ante un pequeño grupo de alumnos, va nombrando diferentes colores y se les
piden que reacciones lo más rápido posible.
8. Mientras realizan un trabajo físico, una acción que comprometa al cuerpo en
un gesto repetitivo (serrar madera, pintar un muro, barrer), se oyen 6 sonidos,
cada una con una importancia diferente. El primer sonido lo oye (lo que no
quiere decir que no haya reacción). El segundo lo oye pero no le presta
atención particular. El tercero es importante, espera a ver si se repite. Cuando
no se repite, relajar la atención. El cuarto es muy importante y cree saber de
dónde proviene, lo cual lo tranquiliza. El quinto no confirma lo que pensaba.

Finalmente, el sexto y último es un avión a reacción que pasa por encima de la
cabeza.
¿Cómo se modifica la acción según la importancia que se le da a lo que se
oye? ¿Qué relaciones hay entre la acción y la reacción?
Cuanto mayor sea el espacio de tiempo entre la acción y la reacción, más
fuerte será la intensidad dramática.
9. Dos personas perdidas en un bosque inmenso se buscan, sin hallarse, hasta
que terminan por encontrarse. Pueden estar físicamente a cincuenta
centímetros una de otra y teatralmente a varios cientos de metros, llamarse a
gritos desde un valle hasta lo alto de una colina, estando realmente espalda
contra espalda.
Sobre ese pequeño escenario, tienen que dar vida a los mayores espacios
posibles
10.Alguien tiene que ir a ver a un superior (director, padre) para pedirle algo: Al
llegar ante la puerta se siente invadido por un sentimiento de inquietud. ¿Qué
le voy a decir? En ese preciso momento, los gestos vienen a dar la imagen de
ese sentimiento. No son gestos explicativos, descriptivos del estado, sino
movimientos más abstractos que permiten exteriorizar elementos naturalmente
ocultos. Llama a la puerta, entra, tiene miedo. No interpreta el miedo, es
puesto en gestos.
Este ejercicio puede estar acompañado de un relato, así descubren el lenguaje
de situación.
11.Nos imaginamos una gran plaza en la que todos estamos paseando, y
pedimos a un alumno que atraiga la atención de los demás por todos los
medios posibles. Una vez que lo ha conseguido debe convencerlos de la
importancia de un polémico tema sobre el cual él defiende un punto de vista
en el que cree: a favor o en contra, el contenido del discurso importa menos
que la capacidad del autor para ganarse el auditorio.
12.Un coro entra al son de percusiones que marcan el ritmo colectivo, tras ocupar
todo el espacio. Uno se retira a un lado, al hacer esto el coro deja libre un
nuevo espacio y esboza una especie de llamamiento al héroe. ¿Quién puede
venir a ocupar ese espacio? ¿Qué equilibrio de puede establecer hoy día entre
un coro y un héroe?