Estudio bio-bibliográfico de Don Hilarión Eslava - Dialnet

ESTUDIO BIO-BIBLIOGRÁFICO DE DON HILARIÓN ESLAVA
tono de mí bemol mayor lleva el cuatro de voces con el mismo tema del Requiem;
pasa al piano para dar fin con un pianísimo en cadencia perfecta.
La prosa litúrgica del «Dies iroe» es una de las más impresionantes y más
populares de la liturgia romana y ha sido tratada por numerosos compositores de
todas las épocas.
Se atribuye fundadamente este texto (Diccionario de la música ilustrado. Barcelona,
1928) al monje franciscano Tomás de Celano, que murió hacia el 1255 y
fue amigo y biógrafo de San Francisco de Asís.
Después de los polifonistas del siglo XVI, fue sin duda Eslava quien, con el
estilo y manera de sus tiempos, trabajó de modo más perfecto y sublime esta
secuencia. Fuera de algunas sílabas picadas que interrumpen las palabras y su
sentido, y de algún ritmo que no se aviene al gusto de hoy, es obra de aspecto
religioso, de concepción elevada y de esmerado y digno desarrollo. Divídese la
Secuencia en cinco tiempos. El primero, un Allegro en binario, comienza con un
fortísimo de emoción, desarrollando el sentido de la primera estrofa. Insiste el
cuarteto de voces en la idea del Quantus tremor y viene otro motivo en el Tuba
mirum cuyas interrupciones y vulgar ritmo de la cuerda sería de muy fácil arreglo.
Al Mors stupebit se repite el primer motivo hasta el Judex ergo, con el que comienza
el 2.° tiempo.
Es este un Andante mosso de sabor muy religioso y bien llevado en su armonización
y expresivismo. Tiene el Recordare un crescendo de honda fuerza emotiva,
llegando al fortísimo en el ne me perdas y suavizando y ritardando luego, como si
el alma, desmayada por los esfuerzos de la súplica y el horror a su posible perdición,
no tuviera más energía, cayendo rendida.
De carácter más abierto y animado y de corte magistral llevando las voces, es
el tercer tiempo de esta Secuencia. Un moderato assai en compasillo, en el que
después de 10 compases de orquesta, entra el tiple solo con un bonito motivo, que
luego repite a la sexta el tenor hasta unirse estas dos voces en agradable dúo.
Se prepara la modulación desde fa menor para llegar al cuarto tiempo. Allº no mucho
a cuatro, que crece en interés en el Confutatis al entrar en do menor el tiple valientemente
con un lindo tema de fuga. Entra solo el bajo a la cuarta y se interrumpe
el motivo con una idea de dulzura religiosa, hasta que el tenor repite el tema de
fuga del Confutatis, que desarrollan normalmente las cuatro voces con gran efecto
de piedad y grandeza.
Viene, por fin, el quinto tiempo con el Lacrimosa dulce y expresivo a voces
solas, en do mayor y a tres por cuatro, recordando el paso final de la Secuencia
de Pentecostés.
Al pie Jesu, el alma, como consolada, canta con más confianza y suavidad, y
parece querer concretar sus emociones y esperanzas en la frase apagada del Amén.
De corte religioso y muy devoto es el Andante mosso del ofertorio en la
bemol, en que van bien contrastados los efectos de los dos coros, y con pequeñísimo
arreglo podría ejecutarse con buen éxito a voces solas. Falta a esta escogida pieza
el texto latino, Hostias et preces; al final, y en general en toda ella, se advierte la
unción de los motetes eucarísticos.
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