Estudio bio-bibliográfico de Don Hilarión Eslava - Dialnet

LEOCADIO HERNÁNDEZ ASCUNCE
La gran voz del órgano (Widor - El órgano - Técnica de la orquesta moderna
- H. Lemoine y Cª - París) ha de poseer la calma de las cosas definitivas; ha
sido creada para las bóvedas de piedra y se apoya en las armonías naturales.
Mientras los instrumentos de orquesta buscan los efectos de un virtuosismo más
o menos nervioso, el órgano alcanza el máximum de potencia por el sencillo acorde
de do, sosteniendo los sonidos de tal modo que parecen no tener ni principio
ni fin.
También en esto (Papa Pío XI - Constitución Apostólica del 20 de diciembre
de 1928) hay que evitar esa mezcla de lo sagrado y de lo profano, que a causa,
por un lado, de modificaciones introducidas por los constructores y por otro lado,
de audacias musicales de algunos organistas, va amenazando la pureza de la santa
misión que el órgano está destinado a realizar en la iglesia.
Y este progreso del arte orgánico nótase de modo admirable en las Antologías
o colecciones prácticas de obras selectas.
«En España (Prólogo de la Antología orgánica práctica, compilada por el
P. Nemesio Otaño) ha empezado también a notarse un muy saludable movimiento
de resurrección, de elaboración y producción sana y abundante...
Por eso, ya que el arte orgánico tiene en España floridísima y elevada representación,
bueno será que ofrezcamos en esta obra un testimonio fehaciente de
nuestros esfuerzos e industrias, haciendo a la vez labor patriótica y artística.»
Treinta años dice el propio Eslava, (Prólogo del Tratado de Armonía) llevo
ya de Maestro de Capilla, y persuadido de la verdad, que encierra aquella máxima
que dice: «Para aprender es bueno estudiar; mejor oír; y muy bueno enseñar»,
he practicado en ese largo tiempo la enseñanza de todos los ramos que abraza el
arte de la Composición Musical. Deseando el acierto en esa difícil tarea, he examinado
y practicado todas las mejores obras que se han publicado sobre esta materia
en Europa.
«Hallándome ya en una edad madura, y con convicciones fijas y permanentes,
he llegado a creer que puedo hacer algún servicio al arte publicando el resultado
de mis estudios y observaciones.»
El plan del Tratado de armonía dividió en cuatro partes y un Complemento.
La primera trata de los intervalos, de la formación de los acordes y del enlace
de éstos dentro del tono.
La segunda, de la modulación.
La tercera, del movimiento de las partes de la Armonía.
La cuarta, de las notas accidentales o extrañas a los acordes.
Y el complemento contiene las instrucciones acerca de armonizar bajos y
melodías dadas, con una larga serie de estudios prácticos en esta materia.
En la última etapa de su vida escribió un Tratado sobre los géneros de música
y reunió los datos para una Historia de canto llano.
Ambas obras que llevó ya muy adelantadas, no pudo terminar el eximio
maestro por sus achaques y presentimiento de su próxima muerte, para la que
se preparaba como ejemplarísimo sacerdote.
El veterano maestro Varela Silvari (Boceto para un curso breve y razonado
de «Historia General de la Música» Madrid 1914) elogiando la escuela de composición
de Eslava, dice del Tratado de Contrapunto y Fuga que es considerado
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