Programa en PDF - Fundación Juan March

quien había reprimido sin contemplaciones los movimientos
democráticos de diferentes naciones europeas, entre ellas
España. Poco tiempo le quedaba al duro ministro imperial para
gozar de su gran castillo. La revolución de 1848 le enviaría
al exilio en Gran Bretaña.
Al regreso de las vacaciones Schumann, sin dejar la música
de cámara, decidió volver a su instrumento favorito. Inició
la composición de un Quinteto para piano y cuerdas que estaba
inspirado por Clara y a ella dedicado. Era como un pequeño
concierto para piano que Clara podría tocar en casa con
amigos músicos de la orquesta de la Gewandhaus. Pero antes
de poner fin a esta obra maestra, empezó a sentirse inquieto
y triste. No dormía apenas y la causa era que otra obra iba tomando
cuerpo en su mente. Arrebatado por un impulso desbordante
comenzó el 24 de octubre su composición y puso fin
a la partitura la última semana de noviembre. La tonalidad es
la misma del Quinteto, Mi bemol mayor, pero ahora optó por
eliminar un violín y convertirlo en cuarteto con piano. La crítica
ha comparado ambas obras con frecuencia, siempre en
detrimento del Cuarteto, Op. 47, considerando que le falta la
espontaneidad del Quinteto, Op. 44 y el piano es demasiado
predominante en el curso del Cuarteto. Sin embargo ya somos
muchos a quienes el Cuarteto nos parece una obra tan importante
y conseguida como aquel, incluso más honda y ambiciosa.
El primer movimiento se inicia con un breve y muy delicado
"Sostenuto assai" que da paso a un "Allegro ma non troppo",
en forma sonata, muy brillante y un poco mendelssohniano,
aunque el primer pasaje lento rememora el clima más profundo
de los últimos cuartetos de Beethoven.
El segundo movimiento es un "Scherzo " con el sello ágil y
gracioso de Mendelssohn, evocador de gnomos y trasgos del
bosque. Pero tiene dos tríos donde el estilo de Schumann, su
melodismo o, como se aprecia en el segundo trío, sus armonías
irisadas, afloran.
La más nostálgica de las sensaciones nos invade en el tercero,
un sencillo y bellísimo "Andante cantabile''que debe contarse
entre las melodías más tristes e inolvidables del
Romanticismo. El acompañamiento, por instantes protagonista,
del piano, arropa la melodía en disonancias que no están
lejos del arte de Fauré.
Magnífico es también el "Vivace" final, en Mi bemol mayor,
cuyo tema recuerda al del "Allegro ma non troppo" inicial
de la obra. El segundo tema, expuesto por el violonchelo,
tiene el inequívoco sello de la casa. El movimiento, amplio
y de rara disposición formal, libre y abierta, pone en evidencia
los progresos de Schumann en el contrapunto y su mayor
capacidad para los desarrollos a la manera de Beethoven
en movimientos similares. La coda es exultante, como la del
Quinteto, acabándose la obra con el segundo tema del movimiento.
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