Investigacion_final Imagen percibida de las marcas, cuya publicidad ...

Introducción
1. Planteamiento del problema
1.1 Objeto de estudio
La publicidad puede utilizar obras de arte para crear notoriedad, informar,
educar, cambiar actitudes, favorecer la recordación, construir imagen,
determinar el posicionamiento, atraer al público, localizar nuevos clientes
potenciales, entre otros objetivos. Sin embargo, resulta interesante conocer si
esos objetivos se encaminan de manera adecuada y cómo se percibe este
tipo de prácticas.
El arte connota una serie de valores, los cuales pueden aparecer ligados a la
marca desde el momento en el que se produce la vinculación de ésta con
una obra artística, a su vez también existe la posibilidad de que esa
vinculación no tenga lugar tal y como podría esperarse y los valores que se
asocien a la marca sean muy dispares. La inversión que requiere una
campaña publicitaria tiene ciertos costes y para que éstos no sean en balde
es importante conocer la manera en la que el receptor percibe la publicidad
que incluye arte y lo que asocia a la marca antes de poner en marcha este
tipo de práctica. De hecho, el arte utilizado con fines publicitarios puede
entenderse desde una dimensión crítica o desde una dimensión integradora.
Desde la perspectiva crítica, el arte es eclipsado por su nueva función utilizado
como un simple argumento de venta. Por otro lado, desde la perspectiva
integradora, el arte puede ser utilizado por la publicidad y no perder su sentido
identificador de arte, contribuyendo al conocimiento del arte y a su
«democratización»: el arte para todos.
En ocasiones, la publicidad permite acceder a la cultura a través de la venta,
pero ¿qué valor añadido ofrece el arte al producto/servicio?, ¿cómo perciben
este tipo de publicidad los consumidores?, ¿resulta atractiva este tipo de
publicidad?, ¿consideran los consumidores que este tipo de publicidad
desgasta y denigra el arte?. Esta investigación trata de dar respuesta a estas
preguntas.
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