Scherzo. Núm. 135

ACTUALIDAD
MADRID
COMPENETRACIÓN
Madrid. Auditorio Nacional. 14 y 15-V-1999. Ibermúsíca. Obras de Wagner, ligeti, Mozart,
Dvorak. Schuller, Sirauss y Brahms. Orquesta del Met. Direaor. James Levine.
Con independencia de cualquier
otra cuestión hay que poner en
primer plano, al hablar de eslos
dos conciertos, la excelente forma
de la Orquesta Sinfónica del Metropolitan
de Nueva York. Levine, que
lleva ya 25 años en contacto con la
entidad y es actual director artístico y
poderoso señor de ella, ha realizado
sin duda una buena labor a su frente,
rejuveneciéndola y dotándola de un
brillo reconocible. Una cuerda plena
y sonora, una madera pulcra y musical
y un metal poderoso y empastado
se agrupan para seguir sin pestañear
las órdenes minuciosas y convincentes
de su director. Se aprecia enseguida
un especial entendimiento, una
singular compenetración entre instrumentistas
y batuta. Hay como una
suerte de corriente continua que mana
del rector a los músicos, que tocan
entusiastas y aparentemente encantados.
Los resultados son de nivel alto
desde el punto de vista de la ejecución,
facilitada por la técnica fácil y
persuasiva de Levine, rollizo y bracicorto
pero de tremenda eficacia en el
podio, aunque puedan hacerse distingos
en cuanto a lo estrictamente interpretativo.
Lo mejor de estos dos concienos
tipo coliage se dio probablemente en
el magnífico, sensual, medido, matizadísimo
y efusivo acompañamiento a
la soprano Deborah Voigt en las Cuatro
últimas canciones de Strauss. Admirable
el modo en el que la orquesta,
leve y transparente, se amoldó, sin
perder nada de su extraordinaria finura
tímhrica inicial, a la solista, que resultó
audible en todo instante. Lástima
que la cantante, también de oronda
humanidad, una spinto de notables
medios y fúlgido metal, no acabase
de penetrar en los delicadísimos meandros
líricos de tan serena y crepuscular
partitura. La claridad constructiva
y polifónica de la batuta de Levine
se apreció siempre, tanto en unos
Maestros cantores algo corretones y
no muy contrastados como en una
Sinfonía w c 5de Dvorak de exultante
fuerza rítmica, vitalidad y luminosa
sonoridad, un poco de espaldas a la
elocuencia que nace del acento, del
uso del rubato y de la utilización inteligente
del rallentando, tan importante
para traslucir el sentimiento lírico
propio de la música bohemia. Una limitación
que se hizo más evidente en
la Sinfonía n s 2 de Brahms, en la que
primó, dentro de una notable diafani-
lames Levine RAFA MARTÍN
dad de líneas y de una estupenda calidad
de fraseo, más lo externo, lo
enunciativo, que lo pastoral, lo camerístico,
lo poético. Tras un Allegro y
un Adagio tocados en exceso violentamente,
con demasiada opulencia y
brillo externo, un Ailegretto ágil y
despejado nos reconcilió con el director,
que luego, en el Finale, sin perder
un ápice de su autoridad, descargó
mucha adrenalina -con trompetas
vienesas en la orquesta, un buen detalle-
y preparó un cierre espectacular.
Ligeros y atentos los acompañamientos
a los excelentes solistas y
miembros de la agrupación Ricardo
Morales -un clarinetista de fácil mecanismo,
fraseo variado y sonido un
punto apagado- y Patricia Rogers -una
fagotista capaz y elegante, de (imbrica
levemente impura-, que tocaron los
conciertos de Mozart dedicados a sus
respectivos instrumentos. La meticulosidad
propia de Levine, heredada sin
duda de su maestro Szell -un director
en todo caso más estricto, más conciso
y menos opulento de maneras-,
brilló en una cuidada inerpretación de
Atmósferas de Ligeti, que, en medio
de las inclementes toses de parte del
respetable, quedó algo falta de refinamiento,
de vaporosidad. Poderosa y
contundente, con una orquesta virtuosa,
la recreación de Of Reminiscences
and Reftections de Schuller.
Arturo Reverter
DE LOS DE ANTES
Madrid. Teatro Real. 9-V-99. Orquesta
Sinfónica de Madrid Director Kun Sanderling.
Obras de Haydn y Bruckner,
Parece que en esta ocasión la prensa
madrileña sí se ha puesto de
acuerdo en sus juicios sobre Kurt
Sanderling, tanto antes como después
del magnífico concierto ofrecido
por el veterano KampeUmeister alemán
en el Teatro Real (aunque parezca
mentira, algo no tan lógico ni frecuente:
recordemos que en su primera
visita a España se íe perdonó la vida
desde un periódico llamándole -un
discreto maestro de segunda fila-). De
todas formas, ya iba siendo hora de
que dejásemos de llamar la atención
en el panorama musical internacional
y reconociésemos sin paliativos el magisterio
de este músico ejemplar, el último
(o penúltimo) representante de
la gran tradición a quien, por supuesto,
deseamos ver por aquí cuantas
mas veces mejor.
La orquesta respondió espléndidamente,
con metales redondos y empastados,
maderas cálidas, y una cuerda
tersa y potente que tuvo dificultades
en la coda fina! de la Tercera de
Bruckner, pero que mantuvo un nivel
notable a lo largo de todo el concierto
(magníficas violas y cálidos y expresivos
violonchelos). Sanderiing consiguió
una planificación modélica, unos
crescendi perfectamente graduados y
una profunda efusividad propia de los
maestros más grandes. La unitaria concepción
lograda, el vibrante puLso interior
y la entrega absoluta de la orquesta
a su direaor, hicieron el milagro de
un Bruckner modélico, el mejor traducido
por una orquesta española después
del de Celihidache (la Sinfónica
de Madrid captó enseguida que estaba
ante un maestro especial, y ya en los
ensayos, los elogias de los músicos hacia
su director contribuyeron en buena
medida a allanar el difícil camino). Antes,
orquesta y director ofrecieron un
claro y luminoso Haydn, al que quizá
se le podría haber pedido un punto
más de incisividad y uno menos de reposo;
de cualquier forma, una elegante
y vital traducción que contribuyó a
completar esta sensacional velada. El
detalle del maestro levantando la partitura
de Bruckner en un claro gesto de
servidumbre al compositor (lo mismo
que hiciese en su día Rozhdestvenski
con la Sexta), quedará entre los mejores
recuerdos de la brucknerofilia madrileña.
Enrique Pérez Adrián