Fondo, figura y lluvia - Estrany de la Mota

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Concebida para las salas de esta galería, la exhibición colectiva Fondo, figura y lluvia reúne trabajos realizados en diferentes técnicas –
fotografía, escultura, sonido– de los siguientes artistas: Hans-Peter Feldmann, Katharina Fritsch, Andreas Gursky, Stefan Hablützel,
Candida Höfer, Martin Honert, Thomas Ruff, Pia Stadbäumer y Rosemarie Trockel. Todos ellos, con la única excepción de Rosemarie
Trockel, forman parte del círculo artístico de Düsseldorf y han pasado por la Academia de Bellas Artes de aquella ciudad germana.
En sus cuadros, Jackson Pollock suplantó recíprocamente el fondo y la figura hasta hacerlos desaparecer. Así otorgaba a la materia –la
pintura– el poder de apropiarse del espacio de representación. Esta operación de trastoque normativo sirvió para confundir –humedecer–
los límites conceptuales que separaban ambos, dislocando el rol privilegiado que había tenido el sujeto sobre el objeto: el pigmento
convertido en polución azarosa sobre la extensión del cuadro actuaba como una densa y desordenada capa de lluvia.
En Fondo, figura y lluvia se sugiere más que se prescribe una interpretación de esta cuestión, queriendo dejar el mayor espacio posible a
la fantasía recreadora del observador, al ruido de sus pasos. Entendida como un pequeño teorema visual, la exposición resulta de ensayar
prolíficos intercambios y yuxtaposiciones entre las obras. La extensión más fértil de esta representación colectiva se encontraría en
los haces de tensión que enlazan panoramas interiores y exteriores de la fracturada contemporaneidad planteada en las obras.
Recurriendo metafóricamente a la convencional dualidad pictórica fondo y figura, la exposición está concebida como un diálogo paradójico
entre objetos que aluden de modos diversos a la figura humana e imágenes fotográficas de escenas urbanas aparentemente despobladas.
Conceptualmente las esculturas de Feldmann, Fritsch, Honert, Hablützel, Trockel o Stadtbäumer oscilan entre la idealidad y
el realismo, el canon y lo anecdótico. Las imágenes fotográficas de Ruff, Gursky y Höfer muestran arquitecturas interiores o exteriores
contemporáneas. Han sido tomadas subrayando precisamente la ausencla visible de sus supuestos moradores y usuarios. El conjunto
transmite la distancia crítica y el laconismo adoptados sistemáticamente por sus autores/as al abordar los sujetos de sus respectivas
obras. Estas aparecen desprendidas del mayor número posible de capas de emocionalidad.
En la mayoría de los casos, la frontalidad en el enmarcamiento fotográfico de entornos sociales capitalistas origina una remarcable
sensación de suspensión dramática. Este tipo de registro de los “fondos” señala algunas peculiares contradicciones del proyecto moderno
del progreso. Las figuras de personas u objetos-comunican una muy limitada información sobre el estado sicológico de los sujetos
representados al tiempo que remiten a un espacio doméstico desafectado, dificultando la inmediata identificación del espectador. Estos
fondos, figuras y la monótona sonoridad realista de la pieza Regen (lluvia), constituyen en mi opinión acertadas imágenes y señales culturales
que críticamente advierten del agotamiento de aquella idea de unidad, hoy vaciada, agotada, y profundamente cuestionada en la
que reposaba la certeza de una receta metafísica universal. Incidir en la problemática relación que se establece entre un fondo colectivo
violento y unas figuras existencialmente frágiles sería la cuestión central que trata de abordar esta exposición.
— José Lebrero Stals
090/03