Cantemos hoy, ante la tumba inolvidable, el himno de la vida

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tinta fresca en el tintero, domingo 26 de noviembre de 2006
Gleyvis Coro Montanet
juventud rebelde
Una rebeldía
juguetona y astuta
Juan Ramón de la Portilla
GLEYVIS Coro Montanet (Pinar del Río,
1974) se ha convertido en pocos años
en una figura conocida no solo en el
contexto literario de su provincia sino
del país. Con cuatro poemarios y un
libro de relatos publicados, esta joven
autora, estomatóloga de profesión,
apuesta por una comunicación intensa
con el lector, siempre desde presupuestos
lúdicros y reflexivos; todo ello,
sin soslayar una arista erótica que ya
asomaba en sus primeros textos, cualidad
que se ha ido estilizando hasta
definir su más reciente propuesta:
Aguardando al guardabosque, de Ediciones
Loynaz, breve pero intenso volumen
donde reúne sonetos y piezas en
verso libre.
Durante la reciente presentación de
este libro, la destacada escritora pinareña
Nersys Felipe, autora de varios
títulos entre los que destacan Cuentos
de Guane, catalogó de ingenua la intención
erótica de la poesía de Gleyvis.
Interpelada sobre tal consideración y
en general sobre el sentido del erotismo
y lo femenino en su obra, Gleyvis
aseguraba que bien pudiera definírsele
«como una mujer que se mueve por
intuiciones y pone todo su atrevimiento
en lo que hace. Me gusta que la
veta de mi inseguridad esté ahí, que la
línea temblorosa tenga un sitio, que la
literatura se le ofrezca un poco a la
dentista que soy. Por eso hay mucha
“sana malicia” en lo que hago, una
malicia cargada de humor, que tiende
un poco a confundir, a provocar, y por
supuesto que hay rigor y estudio de la
sintaxis, pero Nersys tiene más razón
de la que cualquiera imagina: yo soy
naíf. Aguardando al guardabosque es
un cuaderno con una calma tremenda
y una rebeldía juguetona y astuta, donde
lo uno lleva a lo otro, aunque parezca
contradictorio. Es un texto en el que
dije todo lo que quise sobre lo femenino
y lo erótico y si decirlo todo en poesía
es difícil —porque te sometes a
los códigos de la sonoridad y a la tentación
de embarrar de belleza la frase
exacta—, contar los problemas universales,
históricos e íntimos de la mujer,
desde la calma, es un ejercicio de
madurez social, espiritual y creativo.
Por eso me complace tanto este librito
que defiende mi condición de mujer».
Gleyvis irrumpió en nuestro panora-
ma editorial con sus Cantares de
Novo-Hem, que glosa en décimas la
tragedia Alceste de Eurípides. Sobre
esta vocación, poco común entre nuestros
más jóvenes poetas, Gleyvis apunta:
«Me seduce lo histórico, lo político,
el conflicto de la masa y las figuras
aglutinantes, más que las solitarias.
Mis poemas o textos narrativos en primera
persona, responden casi siempre
a un problema de grandes connotaciones
sociales y no a una queja ni
a la felicidad particular o aislada».
Ha publicado la mayor parte de su
obra hasta el momento en Ediciones
Loynaz, una institución que —según
ella— «ha devenido casa para la intelectualidad
vueltabajera, ha promocionado
espacios de reunión, publicación
y crítica; ha visto llegar, quedarse
y partir a muchos escritores y artistas.
Y, lo más importante, a todos los ha
dejado crecer o no a su modo. «Mi
relación con el Centro de Promoción
Literaria Hermanos Loynaz —agrega—
es casi conyugal, con lo que tiene
de bueno y de malo estar enyugada
a algo que fue casi lo primero y ha
sido casi lo único por un buen tiempo.
Es bueno saber que estos raros lugares
no han muerto todavía, y que su
persistencia contamina, contagia, y
promueve la aparición de nuevos sitios
de tertulia. Gracias a la Casa Loynaz
los escritores de Pinar del Río tuvimos
una generación, una manada para
la interacción, la competencia y la
sobrevivencia espiritual en una ciudad
de provincia».
Sobre la relación intelectual que ha
logrado establecer con varios amigos
de Cuba, integrantes en su mayoría de
la izquierda intelectual española y la
influencia que pudiera ejercer en su
obra esta indagación permanente en
temas de interés político y social, Gleyvis,
con una historia breve en la que, sin
embargo, también aparece, mayúscula,
la Historia, dice: «Tina Modotti arrojó un
día su cámara fotográfica al río Moskvá.
Quería decir con esto que se olvidaba
de su arte para seguir una causa
social. Yo no tiraría nada al pinareño río
Guamá, pero admiro a quien lo haga.
Los intelectuales como Tina están pasando
de moda y, fuera de pequeños
conatos de resistencia, es doloroso ver
cómo el artista se desvirtúa en todos
lados». Finalmente concluye arguyendo
que por la recuperación de esa utopía,
de esa poesía equivocada si se quiere,
se justifican los diálogos polémicos,
esporádicos y electrónicos con algunos
intelectuales de izquierda, los más
accesibles y pacientes.
No son falsos estos documentos
Cira Romero
Reencuentro con Alex Pausides
Norberto Codina
FALSOS documentos, libro de cuentos de Mirta
Yáñez (1947), acaba de recibir, junto con otros nueve
de diferentes géneros, el Premio de la Crítica.
Fueron cien los ejemplares que publicó la colección
Vagabundo del Alba —merecido homenaje a Fayad
Jamís— de Ediciones Unión, y el conjunto de las 11
breves narraciones que integran el volumen apenas
rebasa las 40 páginas, discreta pero hermosamente
ilustradas por Rafael Morante. El libro tendrá
su primera reedición para la venidera Feria
Internacional del Libro.
Creo, ante todo, que un tejido de relaciones
muy particular, viene a legitimar de manera decisiva
esta nueva propuesta de la también novelista y
ensayista. La urdimbre trenzada en torno a cada
cuento, donde no se busca definir, sino presentar,
de una manera muy personal, trozos de vida que,
en su conjunto, vienen a diseñar al hombre como
ente, va a apuntar siempre a determinado centro
de significado. Pero no se trata de la mera «enciclopedia
descriptiva». Siempre es el diálogo con el
objeto-sujeto el que legitima cada discurso que
constituye, en sí mismo, una especie de ámbito
perfecto porque predomina la armonía, la sutileza,
el decir mucho sin apenas decir. Por eso Mirta se
mantiene firme en su tarea de narrar para darnos
el laberinto de sus visiones. Como Antonio Saura
en una glosa memorable, «engaña al ojo para que
la mano toque, seduce la mano para que el ojo
vuelva a mirar», y es entonces como una entrega
casi al borde mismo del abismo, pero sin estridencias,
con una naturalidad que no es más que
alumbramiento y transparencia: saber decir, saber
contar.
Ante un cuento como Nadie llama de la selva
—adviértase el elemento intertextual en homenaje
a Jack London, entre otros muchos autores a los
que rinde tributo y guiños inteligentes a lo largo de
los textos—, que no dudo en calificar de memorable,
no queda otra alternativa (para mí no hubo
otra) que llorar. Pero como dijo Reynaldo González,
«llorar es un placer». Entonces sentí que no hacía
el ridículo conmigo misma y que la literatura, la
cubana, la nuestra, volvía (podía volver) a tomar su
cauce, lejos, muy lejos, de los que «cultivan» una
literatura que, creen, gratifica a los lectores; pero
solo es capaz de mostrar hojarascas crujientes del
peor gusto. Pero pienso además, en estos inicios
del siglo XXI, y tal como se mueve el mundo literario
insular, y aún más allá de nuestras fronteras,
que Falsos documentos es un libro valiente, sin
concesiones, porque asume y enhebra las dos
caras, ahora bastante distantes, de una misma
moneda: vida y arte (vale decir, literatura), binomio
indisoluble que, lamentablemente, viene sufriendo
un divorcio cada vez más evidente. Entonces celebro,
celebremos todos, la publicación de este libro:
es elucidación de la vida humana, es forma de
autoconocimiento, es universo que abarca ser y
realidad, es ese nocturno «dejarse ir» donde se
accede a un tiempo visceral que conduce al hombre
hacia su esencia.
DESPUÉS de una decena de poemarios anteriores
y más de tres décadas de búsqueda entre oficio y
pasión, la aparición de Ensenada de Mora, de Alex
Pausides (Editorial Letras Cubanas, 2005), nos lleva
al reencuentro con la materia primaria de su
poesía, donde están las claves, a veces solapadas
o manipuladas, de todo su trayecto vivencial y
literario.
Como bien escribió alguien que lo conoce desde
entonces, el poeta y crítico Roberto Manzano:
«En Ensenada de Mora la gente habla por boca
de Pausides, todos los muertos que antecedieron
a Pausides se expresan en su garganta lírica y los
que vendrán después, allí, a la orilla de esa costa,
a la orilla de esas montañas, en medio de todo
ese agolpamiento geográfico al sur de Oriente […]
metió la mano en la infancia, en sus recuerdos de
niño y encontró esas gemas vivas…».
Los primeros libros de este autor, fechados en
el lustro inicial de los 70, y aparecidos en su momento
de forma fragmentaria y en modestas tiradas,
se reúnen y amplían en esta compilación,
merecedora del Premio de la Crítica 2006.
La profesionalidad de la editora Eliana Dávila,
en un quehacer pocas veces reconocido, y el
sugerente dibujo de José Luis Fariñas en la cubierta,
contribuyen a enaltecer un título que mereció
con justeza el único galardón otorgado este año a
un poemario.
Aquí nos encontramos con una poesía decantada,
algo no común en nuestros tiempos de retórica,
modas y antimodas, donde la sencillez, y la
vocación de melancolía de una suave y extraña
aprensión, se declara al final de la cita de Antonio
Machado que encabeza el libro: Tristeza que es
amor.
El autor logra tensar los versos, las pausas, las
palabras, y va desde la timidez de la forma hasta
el desafío entre lo vivido y el futuro.
En Malo de magia, uno de los mejores textos
del libro se siente la afinidad orgánica con el Diario
de campaña de José Martí, que junto a Vallejo,
es la influencia tutelar, escoltados por Machado
y otros grandes de la lírica universal.
Otra influencia que veo en Alex es la de ese
imprescindible de nuestra generación que es Eliseo
Diego, al que le debe no tanto el estilo y la forma,
visceralmente vallejianas, sino en lo que
Mayerín Bello de manera oportuna define como
«el parco consuelo del casi. Toda la nostalgia o
sed de lo perdido que invade la poesía de Eliseo
Diego, nace de este casi». Lo cual es puntualmente
válido para la poesía de Pausides.
En el pórtico del libro, Cintio Vitier se involucra
sabiamente al reconocer en el magma de estos
versos su diálogo entre continente y contenido, al
valorar que «Sus palabras anhelan salir a borbotones
de la fuente escondida...».
La voz ahogada por la fuerza de la naturaleza y
la naturaleza del alma, ella misma una ráfaga,
aquí y allí, la imagen del huracán y la palma, en la
fuerza de los elementos y su oposición, contribuyen
a que nos acompañen en estas páginas la
soledad y la agonía del poeta que el lector celebra
gracias a su originalidad y buen dominio del oficio.
PUBLICACIÓN MENSUAL, SUPLEMENTO DE JR
«LA LITERATURA AL ALCANCE DE TODOS»
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EDITORES: Marilyn Bobes
y José Luis Estrada Betancourt
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Méndez Calás