Edición 07 de Noviembre de 2014

Novedades
7
Viernes 6 de Noviembre de 2014
Victor “La Voz”
@SAmigosCoLatino
El talentoso Victor inició
su carrera como integrante
clave de
las agrupaciones
merengueras
Dionis Fernades , Oro
Negro ,Michel, The Boss,
el Jeffrey y contribuyo a la
creación de nuevas composiciones
en la que se destacan
“El loco” que fue un éxito nacional
en Republica Dominicana por
el grupo The Boss , Merengue con
aire refrescante.
Victor La Voz como proyecto
es una de las agrupaciones
número uno en bodas cumple
años y toda clase de actividades
privadas en Republica
dominicana
Victor ha compartido tarimas
con grandes artistas, como
Sergio Vargas, Eddy Herrera,
Los Hermanos Rosario, Fernando
Villa Lona entre otros, se ha
presentado en grandes escenarios
como cada año en el festival
del merengue en dicho país.
Se ha presentado en los programas
de televisión más importantes
de la Republica Dominicana
teles como extremo a
extremo ,divertido con jochy ,
súper revista, show del medio día
, que noche, pégate con el pacha,
9x9 Roberto, aquí se habla español
entre otros.
“ Nadie sabe lo que tiene”
Es el nuevo corte promocional
del reconocido cantante
“Victor La Voz” el nuevo
corte inyecta nuevas melodías
al merengue con
el estreno de su más
reciente sencillo “Nadie
sabe lo que tiene”, de su
autoría el cual forma parte
de su próximo disco “Mis
Sentimientos”, que saldrá al
mercado próximamente.
hace dos meses lanzo el tema “Si
tu no estas” en El Salvador de la mano
del sello “Jorge Chavez Producciones De
Centro America” del destacado empresario
“Jorge Chavez”con los arreglos de unos de los
músicos más destacado en dominicana
“Juan Valdez” todos los arreglos
son del destacado músico
dominicano seis adaptaciones
y cuatros composiciones
mías. Vienen
muchas cosas lindas que
las personas van a conocer
de mi “dijo el artista”.
Victor ha compartido tarimas
con grandes artistas, como
Sergio Vargas, Eddy Herrera, Los
Hermanos Rosario, Fernando
Villa Lona entre otros,
GRANDES GUITARRAS DEL JAZZ
Oscar A. Fernández O.
La guitarra, dentro del género “jazz”, tiene una larga historia que comienza a
principio de los años treinta, cuando este instrumento de cuerda empieza a ser
amplificado. Mucho antes de que llegara la electricidad a la música, las guitarras
no tenían ese potencial y esa influencia que ahora sí tienen dentro del género y
todos los demás subgéneros del amplio abanico del jazz.
Creo que hay músicos superlativos que han ido creando un repertorio respetable
para uno de los más preciados instrumentos. Seguramente no podemos en este
espacio mencionar a todos los maravillosos guitarristas de jazz, pero seguramente
esta pequeña lista servirá para estimular a aquellos que nunca o poco han
oído de este instrumento en los complejos acordes del jazz.
WES MONTGOMERY. Guitarrista que no siguió la estela de otros guitarristas,
empezó a tocar la guitarra cuando tenía casi 20 años, se caracterizó por ser
un guitarrista que aprendía de manera rápida, era una esponja que absorbía
progresiones sin saber nada de teoría musical. A pesar de haber vivido sólo
hasta los 43 años, dejó un impresionante legado que cambió la historia del jazz
para siempre. Muchos guitarristas no sólo se interesaron por el sonido marca
Montgomery, sino también en su lirismo musical y su estilo blues.
JOE PASS. Es el primer guitarrista de jazz que saltó a la fama de una manera
sin precedentes, marco el camino hacia otros terrenos musicales y rebasó los
límites de la armonía en la guitarra en lo que respecta a contrapunto, las líneas
de walking bass y los fills. Su técnica y su interpretación de estándares de
jazz eran excepcionales, podía improvisar durante un tiempo considerable sin
sonar repetitivo para su público. Joe Pass es considerado aún como una gran
influencia para muchos guitarristas de jazz que se empiezan a introducir en este
apasionante mundo, pero también lo es para los más expertos. (Guitarras sin
límites: 2005)
JIM HALL. Leyenda viva del Jazz que se ha codeado con los más grandes
músicos del panorama jazzístico. Guitarrista con un estilo muy personal que toca
la guitarra de una manera tradicional sin abusar demasiado de la velocidad y la
técnica, este aspecto se debe tal vez a su formación clásica a partir de la cual ha
sido capaz de generar una armonía sofisticada. Además se sirve de ideas y patrones
de improvisación que hacen que prime una idea minimalista donde menos
es mas. Fue una gran influencia para guitarristas como Pat Metheny o Scofield.
PAT METHENEY. Es un guitarrista que se ha negado a ser catalogado. Según
la crítica, muchos de sus álbumes forman parte de lo mejor jamás compuesto
dentro del estilo jazz-fusión. Como guitarrista ecléctico, Metheny ha tocado con
artistas Joni Mitchell o David Bowie. Ha sido también nominado a un total de 21
Premios Grammy de los cuales ha ganado 11. Escúchalo y sabrás siempre que
es él, aunque haya tocado todo tipo de estilos. Tiene un sonido donde prima la
fluidez y delicadeza.
GRANT GREEN. Guitarrista que causó muy buena impresión cuando se introdujo
en la escena neoyorquina allá por los años sesenta. La sensación que daba era
la de ser un guitarrista arriesgado, del cual no podrías predecir qué era lo que iba
a tocar a continuación. El swing es una de sus peculiaridades. Fue un artista que
tenía mucho en común con Sonny Rollins más que con Wes Montgomery, otro
contemporáneo suyo. Por otra parte, su manera de acompañar con los acordes
pasaba desapercibida a pesar de su gran calidad musical, acordes bien colocados
que añadían cierto Groove (swing) a su música. Guitarristas como Mark
Whitfield y Russell Malone han sido influenciados por este gran guitarrista.
KENNY BURRELL. Guitarrista de Jazz que comenzó su andadura en la escena
de Jazz de Detroit. Desde que inició su carrera se le ha conocido como
un guitarrista de hard bop, un estilo que se desarrolló a mediados de los años
cincuenta y se prolongó hasta los sesenta. No obstante, más adelante desarrollará
un estilo más personal, caracterizado por melodías mucho más expresivas
en comparación con el virtuosismo del hard bop. Su estilo es a grandes rasgos
una mezcla de blues y de bop. En la actualidad Kenny Burrell es un guitarrista
popular y respetado por ser un gran precursor de su estilo y por ser un gran
estudioso del jazz.
STANLEY JORDAN. Saltó a la fama a principios de los 80 del siglo XX por una
técnica novedosa de tocar la guitarra que consiste en presionar las cuerdas con
las dos manos, en lugar de la tradicional de rasgar con los dedos de una mano y
presionar las cuerdas contra el mástil con los dedos de la otra. Basándose en esta
técnica consigue reproducir el sonido de dos y hasta tres guitarras o de acompañar
el sonido principal con líneas de bajo. Esta técnica es conocida como tapping. Con
ella Stanley consigue armonías complejas y sonidos limpios similares a los del
piano. Pese a no ser el primer guitarrista en utilizar esta técnica, si es el primero
que la lleva a extremos de uso exclusivo en su producción musical.
PAT MARTINO. Uno de los guitarristas de jazz más originales que jamás haya
existido desde que se dio a conocer en los años sesenta. Sus mayores influencias
han sido Wes Montgomery y John Coltrane. Comenzó a tocar la guitarra
de manera profesional cuando tenía 15 años. De él destacamos que en 1987
publicó un álbum titulado “The Return” (El regreso) después de un brake de cuatro
años debido a un aneurisma que casi le cuesta su carrera musical. Después
de una larga recuperación, cuando se pensaba que ya no iba volver a escena,
logró retomar su vida como guitarrista. Pat Martino ha tocado con leyendas del
Jazz como Sonny Stitt, Gene Ammons, Richard Groove Holmes, Chick Corea
o Jack McDuff.