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LUCIANO CASTILLO
La bendita manía
de historiar*
Qué sería de nosotros y de las generaciones futuras
sin eso que podríamos definir –parafraseando al
Gabo y su manía de contar– como la bendita manía de
historiar de la costarricense María Lourdes Cortés. Si
cada cinematografía del continente –y exceptuamos,
por supuesto, a las de México, Brasil y la Argentina,
que disponen de una amplísima bibliografía– dispusiera
de un libro tan abarcador como La pantalla rota. Cien
años de cine en Centroamérica, los estudiosos, investigadores
y cinéfilos que se aproximan al cine de esta
América nuestra por primera vez, no tropezarían con
tantos obstáculos.
Y es que en lo referente a su cine, en esta tierra de
rebeldes y de creadores que es la América Latina aún
queda mucho por investigar, compilar y hurgar en fuentes
dispersas para conformar una historia tan fraccionada
como plural. Mérito de un volumen como este.
Su autora, luego de una vastísima investigación, exhaustiva
en grado superlativo, ha logrado configurar
una suerte de mapa de la cinematografía centroamericana
a partir de los «fragmentos de un cine oculto»,
como precisa en la introducción. Sólo hojeándolo puede
uno convencerse de la existencia de una cinematografía
centroamericana, plena de vasos comunicantes,
inicialmente condenada a la insignificancia, la exhibición
limitada o la evocación de escasos títulos.
Los albores de un cine que algunos imaginaban carente
de historia, los pioneros, los géneros fundacionales,
el indiscreto placer del melodrama que nos aúna
* A propósito de La pantalla rota. Cien años de cine en
Centroamérica, de María Lourdes Cortés, La Habana, Casa
de las Américas, 2007. Premio honorífico de ensayo Ezequiel
Martínez Estrada.
a todos, las búsquedas de un
cine de autor y ese dilema
nada shakespereano pero que
pende, como espada de Damocles,
sobre todo el cine
latinoamericano: coproducir
o no producir, son abordados
en la primera parte del
libro, titulada «Los primeros
años del cine en Centroamérica».
Incluye hasta la reveladora
información del único
centroamericano que obtuviera
dos premios al mejor documental nada menos
que en el Festival Internacional de Cannes. El cine de
estos países se nutrió en no poca medida del tránsito
de cineastas y figuras de uno a otro sitio, como el
caso del argentino Leo Aníbal Rubens, que luego de
realizar documentales en Cuba en los años 30 terminó
su carrera en Honduras, Nicaragua y Costa Rica; o de
la actriz costarricense Yadira Jiménez, descubierta por
Juan Orol para El amor de mi bohío (1946), que rodara
en Cuba, país donde ella se asentara para protagonizar
luego La renegada (1951) y Honor y gloria (1952),
a las órdenes de Ramón Peón, en su tercera incursión
en el cine nacional, en medio de los intervalos en que
no cesaba de filmar en México, su segunda patria.
Bajo el título temático «Cine y revolución», la segunda
parte agrupa la tendencia social predominante
en el cine centroamericano en las décadas de los años
70 y 80 del pasado siglo, provocados por el aliento
emanado del estado de beligerancia y los conflictos
sociales. Como precisa la autora:
[c]asi todos los países del área iniciaron la búsqueda
de una identidad nacional en los espejos de
sus pantallas y la cintura de América comenzó a
«existir» en festivales y muestras internacionales
en una especie de «edad de oro» de la cinematografía
regional.
Ese recurrente adjetivo «nuevo» también fue asignado
al cine producido en Panamá, Honduras, Guatemala,
Revista Casa de las Américas No. 251 abril-junio/2008 pp. 145-146
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