El amor en la pintura - Igitur

visibles y que realzan las figuras y crean un claro contraste con el fondo en verde, azul y
colores tierra, sino que blanco y rojo, son los colores relacionados con pureza y pasión.
Otros detalles importantes revelados luego por los rayos X, son los siguientes:
• El vestido de la mujer vestida era cerrado, Tiziano lo corrige en un escote amplio
y abierto.
• El vestido blanco de la figura a la izquierda presentaba más amplitud en los
pliegues. Pero quizá no se trate de las vestiduras de esta figura, sino de la otra
figura que parecía detrás de la misma.
• La figura del amorino, era una doncella que giraba su rostro a la figura vestida.
En la parte de atrás de la tela, se encuentra un esbozo de lo que más tarde sería el tema
de la pintura. En este dibujo solo aparece esbozada la parte derecha de la pintura, solo la
figura desnuda y no la vestida. Los estudiosos suponen que Tiziano aún no tenía resuelta
la composición completa del cuadro 58 .
Lo que se deduce de los datos técnicos es que una parte de la pintura estaba resuelta, la
figura desnuda en este caso y más tarde se incorpora la figura vestida como su contra
figura en la composición.
El formato de la pintura, es también un tópico muy discutido en la literatura de esta obra.
Algunos escritores consideran que la pintura insinúa la forma o de un cassone, o cofre
donde se colocaban el ajuar de las novias, y que estaban decorados por dentro. En este
caso, un cofre de dos metros es un poco inmaniobrable, por una o dos novias juntas.
Creo suponer que en este caso, se trataba de ocupar un muro alargado con esta pintura,
una pared bastante amplia dentro de una habitación determinada de la casa a ocupar por
la familia.
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M. G. Bernardini, P. Spezzani, Amor Sacro e Profano, pag. 354.
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