phenomena_junio_2014

“Lo más importante es tener un
buen guión. Los cineastas no son
alquimistas. No se pueden convertir los
excrementos de gallina en chocolate”
BILLY WILDER
TRES NOCHES
CON BILLY WILDER
por Carlos Fernández Castro (www.bandejadeplata.com)
CARLOS FERNÁNDEZ CASTRO
Fundador y director de Bandeja de Plata
Blog de cine. Actualmente colabora en
Vivir de cine, en Intereconomía Radio. Es
crítico de cine e imparte talleres de análisis
cinematográfico en Bandeja de plata. Ha
sido colaborador puntual en La Script, de la
cadena Ser, y en la Tribuna del Blogger de
Fotogramas, además de crítico de cine en
El Semanal Digital.
En el Hollywood clásico de los años 30, solía considerarse
como dogma de fe un pensamiento que podríamos resumir
en la siguiente afirmación: un buen guionista nunca llegará
a ser un buen director. Por su parte, los grandes guionistas
de la época, se llevaban las manos a la cabeza cada vez
que un director de poca monta, traducía sus libretos en
torpes e insustanciales imágenes. Esto no sucedía si el
guión en cuestión terminaba en manos de Ernst Lubitsch,
Howard Hawks o Mitchell Leisen, pero generalmente la
decisión estaba en manos de tipos que eran incapaces de
distinguir una producción alimenticia de una potencial obra
maestra.
Huelga decir que no todos los escritores del Hollywood
clásico aspiraban a escribir algo más sofisticado que
una bienintencionada historia de encargo. El sistema de
producción de la época estaba estrictamente dividido en
grupos de trabajo, según los cuales el director dirigía, el
guionista escribía, el montador editaba, y el director de
fotografía iluminaba. Pero algunos artistas se atrevieron a
cruzar la línea imaginaria que separaba parcelas creativas
tan íntimamente ligadas.
El primero en lograrlo fue Preston Sturges, un genio
injustamente olvidado, que fue responsable de algunas
de las mejores comedias de los años 40 (Los Viajes de
Sullivan, Las Tres Noches de Eva), y que allanó el camino a
inconformistas como Billy Wilder. Ambos autores entendían
la dirección como el vehículo idóneo para hacer justicia a
sus guiones, sin perder por el camino las dobles y triples
lecturas que éstos escondían. Porque estamos hablando de
una época en la que la censura se encargaba de custodiar
la doble moral americana, e involuntariamente exprimía la
genialidad de algunas mentes inquietas, que se dedicaban
a buscar formas alternativas de transgredir lo políticamente
incorrecto.
A pesar de dominar casi todos los géneros, Billy Wilder
destacó en la comedia desde sus primeros guiones. El
director vienés siempre fue consciente de las posibilidades
que ofrecía el sentido del humor en la narración
cinematográfica, y no dudó en emplearlo recurrentemente.
Por lo general, sus películas cómicas escondían una
intención crítica; ya fuera un toque de atención a quienes
perdían su dignidad por un cargo de mayor responsabilidad
en su empresa (El apartamento, 1960), la ridiculización de
un régimen político (Uno, Dos, Tres, 1961), o una inteligente
denuncia a la (mala) praxis periodística (Primera plana,
1974).
Muy apropiadamente, los compañeros de Phenomena proponen el siguiente menú degustación para conocer mejor el maravilloso
universo wilderiano:
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