phenomena_junio_2014

BEL KENDAL
Bel Kendal roba su apellido a una rubia
hitchcockiana que tiene a la muerte
pegada a sus talones. Espectadora
compulsiva de cine, especialmente en
blanco y negro. Desde 2011 intenta
que el cine clásico no caiga en el olvido
escribiendo en www.clasicosis.com
CARY GRANT,
PRÁCTICAMENTE PERFECTO
por Bel Kendall (www.clasicosis.com)
Cary Grant es ese icono de la elegancia clásica por
excelencia. Sus personajes potenciaban la imagen de
hombre carismático, agradable y conquistador que parecía
prácticamente perfecto. Sin embargo, en dos de sus
mejores comedias esta faceta brilla por su ausencia.
En Arsénico por compasión (1944) se hace referencia a
su lado más galán simplemente para situar a Grant en la
escena. Mortimer Brewster es un codiciado soltero que por
fin ha pasado por la vicaría. Al acercarse a casa de sus tías
Abby y Martha para dar la noticia, descubre que estas dos
entrañables ancianas están llevando a cabo una macabra
tradición: asesinar a ancianos solitarios para que no sufran.
Todo bondad. Sobre esta oscura premisa se cimenta una
de las mejores comedias negras del Hollywood clásico, a
pesar de que Estados Unidos nunca fue amigo de reírse de
la muerte o el asesinato, eso se lo dejaban a los británicos.
A Frank Capra lo podemos definir como la conciencia del
cine clásico. Un director inspirado que en este film cambió
de tercio y adaptó un éxito de Broadway. Cary Grant nunca
estuvo contento con su actuación en esta película, la
consideraba una de las peores. Ciertamente, su personaje
es el que menos humor aporta, es el cuerdo en medio de tal
locura. Su interpretación exige mucha cara de asombro y
un estado de nerviosismo exagerado constante y eso es lo
que el actor da al personaje, aunque por momentos roce el
histrionismo. Arsénico por compasión va más allá de Cary
Grant, son esas dos entrañables tías, ese hermano que se
cree Teddy Roosevelt, ese otro hermano monstruoso y su
temeroso médico y especialmente ese ritmo endiablado
que no nos permite recomponernos entre carcajada y
carcajada.
hecho, ocurre. Hawks, uno de los maestros indiscutibles de
este arte, supo montar un puzzle inédito hasta el momento,
tan inédito que nadie la valoró positivamente. Consiguió
darle un ritmo que ni decae ni satura a un guion sin pausa.
Los protagonistas son dos personajes opuestos en un
eterno tira y afloja. Hepburn ya da muestras de su maestría
en el género en esta, su primera comedia. Su personaje es
un ciclón acostumbrado a salirse siempre con la suya, por
su parte, Grant está perfecto dejándose arrollar sin llegar
a ser insulso. En esta ocasión ellos sí que son la película,
pero no hay que minusvalorar a los fantásticos secundarios
que pululan alrededor. Nada sobra en este film. Excepto
la música, que al igual que en Luna nueva (1940) Hawks
decide no incluirla para no cargar al espectador y no se
echa de menos.
“Creo que para envejecer, lo mismo que para convertirse
en hombre cuando se es un chiquillo, se necesita tener
muy buena voluntad. Yo soy un poco distraído y me había
olvidado de envejecer. Eso es todo” CARY GRANT
Y si hablamos de Cary Grant envuelto en una espiral
de locura y de un film sin descanso no podemos dejar
de nombrar a La fiera de mi niña (1938), una de las
mejores screwballs de la historia. Howard Hawks dirige
un soberbio guion de Dudley Nichols apoyado sobre un
surrealimo creciente que sortea el límite pero nunca pierde
la coherencia interna de este atípico relato. Cary Grant es
aquí un paleontólogo a punto de casarse, de completar el
esqueleto de un brontosaurio y de recibir una donación de un
millón de dólares hasta que se cruza en su camino Katharine
Hepburn. A partir de este momento todo puede ocurrir y, de
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