Ton Koopman - Festival Internacional de Música y Danza de Granada

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de
y
de
21 de junio a 12 de julio de 2013
Acordes del Milenio
SÁBADO
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JULIO
ciclo de órgano
Monasterio de San Jerónimo, 12.00 h
Ton Koopman
Socio colaborador
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Ton Koopman órgano
Anónimo
Batalha Famosa, en Do mayor
Francisco Correa De Arauxo (1584-1654)
«Todo el mundo», en Fa mayor
Anónimo
Tiento en Sol menor
Juan Cabanilles (1644-1712)
Corrente Italiana, en Re menor
Pablo Bruna (1611-1679)
Tiento sobre la letanía de la Virgen, en Sol menor
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Bergamasca en Sol mayor
Toccata alla levatione, en Re menor
Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Preludium manualiter, en Sol menor, BuxWV 163
«Wie schön leuchtet der Morgenstern», en Sol mayor, BuxWV 223
Fuga en Do mayor, BuxWV 174
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Pastoral en Fa mayor, BWV 590
[4 movimientos sin título]
Concierto transmitido en directo por RNE-Radio Clásica
y la Unión Europea de Radiodifusión (UER)
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Músico de polifacética capacidad artística, Ton Koopman ofrece hoy un programa
musical que, en un primer momento, se centra en el órgano ibérico del Siglo de
Oro, gira luego hacia Italia y finalmente da paso a los compositores de su mayor
especialidad: Bach y Buxtehude.
Dentro del apartado consagrado a la Península Ibérica, el concierto ofrece extraordinarios
ejemplos de los dos géneros que le son propios: la batalla y el tiento. El
primero, de carácter descriptivo, se remonta al siglo XVI y se popularizó dentro del
repertorio ibérico para órgano durante el siglo XVII. Incluye obras que combinaban
pasajes de acordes con otros contrapuntísticos y escalísticos de gran velocidad, en los
que nos es fácil adivinar todos los sonidos del campo de batalla, que los compositores
ibéricos gustaban recrear en sus instrumentos. Quizá por ello, la estructura armónica
de estas composiciones, tal y como ocurre en la que Koopman nos presenta (Anónimo,
Batalha Famosa), es sencilla y su interés recae ante todo en su ritmo excitante. El tiento,
en cambio, se relaciona con la forma fantasía y procura explotar las posibilidades
sonoras y técnicas del instrumento, por lo que a veces se lo considera precursor de
la forma estudio. Además del anónimo Tiento en Sol menor, el programa de hoy
incluye el tiento Todo el mundo en general de Correa de Arauxo, que, además de su
colorido estilo barroco, pleno de disonancias audaces y de caprichosas e intrincadas
figuraciones, presenta la cualidad de que incorpora glosas, es decir, comentarios sobre
algunos de sus pasajes, que quedan embellecidos con la aplicación de ornamentos
musicales y la adición de variaciones. Cierra el conjunto el Tiento sobre la letanía de la
Virgen de Bruna, más conocido como «el ciego de Daroca», una pieza extraordinaria
en la que el compositor emplea una melodía mariana de origen popular para construir
una amplísima introducción, una magnífica serie de variaciones con posibilidad de
efectos de eco y un sorprendente final de increíble pericia contrapuntística.
En un apartado que muestra la importancia del estilo italiano en el Barroco europeo,
el programa de hoy presenta la Corrente italiana de Joan Cabanilles, un conjunto de
cinco piezas que apela claramente al virtuosismo del intérprete y finaliza empleando
con maestría la técnica de la variación por ampliación. La obra transcurre en ritmo
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inario y ternario, a veces con claro carácter dancístico y combinando elementos
populares españoles con préstamos de piezas de estilo italiano. Esta misma alusión
a lo popular se percibe en la Bergamasca en Sol mayor de Frescobaldi, composición
de registración variada y contrastado juego de imitaciones final que, según sugiere
el título, evoca una danza de cortejo propia de Bérgamo incluida por el compositor
italiano en sus Fiori Musicali de 1635 para que se interpretara durante la Misa. Por
contraste, en la Toccata alla levatione, pieza que sirve de introducción al rito de la
Consagración, Frescobaldi casi se constriñe a las reglas del género religioso, pero
pliega la forma a la expresión de los afectos que se conmemoran, logrando expresar
la mística más auténticamente barroca a través de una escritura cromática casi de
efecto alucinógeno.
La última parte del concierto recoge piezas de Buxtehude y Bach centradas en la devoción
luterana de la Alemania del norte y con una característica común: el limitado uso del
pedalero, que resulta en una sonoridad y estilo muy particular. En el caso del Preludium
manualiter de Buxtehude, obra de juventud en siete partes diferentes (incluyendo tres
fugas), tal particularidad queda plasmada ya en el propio título, mientras que por lo
que toca a la fantasía coral Wie schön leuchtet der Morgenstern [Cómo brilla el lucero de
la mañana] (BuxWV 223), en cinco secciones, solo la última, ciertamente impactante,
requiere del pedalero. Esta pieza destaca por cómo la melodía del himno original se
extiende con diferentes caracteres y colores sonoros, aprovechando las capacidades
técnicas y musicales del órgano. La briosa fuga ‘saltada’ (a la giga) BuxWV174, que
sigue el habitual esquema de exposición, segunda exposición y coda, preferido por
Buxtehude, no introduce el pedal salvo para el rico final, permitiendo así que la pieza
pudiera interpretarse fácilmente en el clave. Finalmente, de los cuatro movimientos
que integran la Pastorale (BWV590) de Bach, escrita en torno a 1710, solo necesita
del pedal el primero, curiosamente, el único que hace recordar el ambiente pastoril y
navideño que define a esta forma musical a través de su melodía en terceras y de los
bordones del pedalier, que evocan a los típicos pifferari pertrechados con gaitas.
Consuelo Pérez Colodrero
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Ton Koopman
Ton Koopman nació en Zwolle, Holanda. Estudió clave, órgano y música en Ámsterdam,
siendo galardonado con el Prix d’Excellence, tanto en la especialidad de organista, como en
la de clavecinista. Fascinado por los instrumentos originales y la interpretación con criterios
históricos, en 1969, a la edad de veinte y cinco años –siendo todavía estudiante de música–
fundó su primera orquesta barroca, y más tarde, en 1979 fundó la Amsterdam Baroque
Orchestra y, en 1992, el Amsterdam Baroque Choir.
Ton Koopman ha actuado en las más importantes salas y festivales de los cinco continentes.
Como organista ha interpretado sobre los instrumentos originales más prestigiosos de
Europa y como clavecinista y director de la Amsterdam Baroque Orchestra & Choir ha
sido invitado al Concertgebouw Amsterdam, Théatre des Champs-Elysées de París,
Musikverein y Konzerthaus de Viena, Philharmonie de Berlín, Lincoln Center y Carnegie
Hall de Nueva York, Suntory Hall de Tokyo, así como en Londres, Bruselas, Madrid,
Roma, Salzburgo, Copenhague, Lisboa, Múnich y Atenas.
Muy activo también como director, Ton Koopman ha dirigido las orquestas más
prominentes del mundo, entre las que destacan Royal Concertgebouw Orchestra de
Ámsterdam, Filarmónica de Berlin, BR Orchestra de Múnich, DSO Berlin, Tonhalle
Orchestra Zurich, Orchestre Philharmonique de Radio France Paris, Sinfónica de Viena,
Sinfónica de Boston, Sinfónica de Chicago, Filarmónica de Nueva York, Sinfónica de San
Francisco, así como Cleveland Orchestra, donde es Artista en Residencia durante tres años
desde 2011.
La extensa e impresionante actividad de Ton Koopman como solista, acompañante y
director ha quedado registrada en un amplísimo número de LP y CD para sellos como
Erato, Teldec, Sony, Philips y Deutsche Grammphon, además de su propio sello: Antoine
Merchand, distribuido por Challenge Records.
Entre 1994 y 2004 Ton Koopman se embarcó en un proyecto único: dirigir y grabar
todas y cada una de las cantatas de Johann Sebastian Bach, por lo que obtuvo el Deutsche
Schallplattenpreis Echo Klassik, el BBC Award 2008, el Prix Hector Berlioz y por el que
fue nominado a un Grammy estadounidense y el Grammophone Award del Reino Unido.
Recientemente Ton Koopman afrontó otra importante empresa: la grabación de las obras
completas de Dietrich Buxtehude, unos de los grandes inspiradores del joven J.S. Bach,
y que se publicará, en treinta CD, en 2010. Ton Koopman es, además, Presidente de la
International Dietrich Buxtehude Society.
Ton Koopman publica regularmente numerosos libros y estudios, y durante muchos años
ha estado ocupado editando para Breitkopf & Härtel las obras completas de conciertos
para órgano de Haendel. Recientemente ha publicado El Mesías de Handel y Das Jüngste
Gericht de Buxtehude para la editorial Carus.
Ton Koopman dirige las clases de clave del Conservatorio de La Haya, es Profesor en la
Universidad de Leiden, Miembro Honorífico de Royal Academy of Music de Londres, y
director del Festival Itinéraire Baroque de Francia.
Imagen y diseño: Julio Juste • Realiza: Bodonia Artes Gráficas • Imprime: Gráficas Alhambra
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Instituciones Rectoras
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10 FEX Festival Extensión
44 Cursos Internacionales Manuel de Falla
AYUNTAMIENTO
DE GRANADA
Círculo de Mecenazgo
Entidad Protectora
Patrocinadores Principales
Patrocinadores
Socios colaboradores
Transporte oficial
Con la colaboración
extraordinaria de
www.granadafestival.org
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1839, Vacheron Constantin crea varias máquinas, entre ellas, el célebre
pantógrafo, un instrumento mecánico que por primera vez permite
reproducir de manera fidedigna los principales componentes relojeros,
aumentando así el nivel de calidad de sus guardatiempos. Este invento
impulsa la marca hacia el futuro y revolucionará la relojería suiza.
Fiel a la historia que le ha dado renombre, Vacheron
Constantin se compromete a mantener, reparar
y restaurar todos los relojes elaborados desde su
fundación. Una garantía de excelencia y confianza
que asegura, incluso hoy en día, la reputación de la
manufactura.
Malte Segundero Pequeño Calibre 4400 AS
Oro rosa de 18 quilates 5N, Reserva de marcha de 65 horas,
Sello de Ginebra, Movimiento mecánico de cuerda manual,
Esfera plateada, acabado efecto “arena”, Índices de oro de 18 quilates
Réf. 82130/000R-9755
www.vacheron-constantin.com – www.thehourlounge.com
GRANADA - Zacatín, 23. Tel. 958 07 12 37
www.miguelmunozjoyeros.com