Orquesta Nacional de Francia Daniele Gatti director - Festival ...

JUNIO
VIERNES 21 Palacio de Carlos V, 22.30 h
CONCIERTO INAUGURAL
Orquesta Nacional de Francia
Daniele Gatti director

Orquesta Nacional de Francia
Daniele Gatti director
I
GIUSEPPE VERDI (1813-1901)
Sinfonía de Nabucco (10 min)
Obertura de I vespri siciliani (10 min)
Obertura de La forza del destino (8 min)
II
RICHARD WAGNER (1813-1883)
Obertura de Tannhäuser (14 min)
Preludio y Muerte de Amor, de Tristan und Isolde (17 min)
«Karfreitagszauber», Acto III de Parsifal (11 min)
Preludio del Acto I de Die Meistersinger von Nürnberg (9 min)
Con motivo del bicentenario del nacimiento de Giuseppe Verdi y Richard Wagner
Concierto transmitido en directo por RNE-Radio Clásica y la Unión Europea de
Radiodifusión (UER)

Arrebato y contemplación
El concierto de hoy, que abre con toda pompa la presente edición del
Festival de Granada, es una suerte de precipitado sinfónico de las mejores
esencias de los dos grandes operistas del siglo XX, Verdi y Wagner, cuyo
bicentenario celebramos. Oberturas, preludios y pasajes diversos nos ponen
de relieve que los dos músicos también sabían manejar la orquesta, cada
uno en su estilo.
No son especialmente refinados los pentagramas creados por Verdi para
Nabucco, su tercera y triunfal ópera, estrenada en La Scala el 9 de marzo de
1842. Las impetuosas cabalettas, los lirismos sin cuento arrebataron al
pueblo, que hizo suyo el canto y lo empleó como estandarte político contra
los austriacos. La obertura, como suele ser norma, se alimenta de los
principales temas del drama, y lo hace, huyendo ya de la estética rossiniana,
de manera sencilla y eficaz. Un majestuoso pasaje de los trombones,
Andante, fija ya el decorado bíblico. Luego un Allegro staccato introduce el
motivo de la maldición de los judíos, que da paso a la famosa frase coral Va
pensiero. La música se anima y retorna la maldición en una sección
realmente inflamada. La parte final se acelera e incluye el coro de los
sacerdotes babilonios. Coda brillante y vigorosa. No hay auténtico
desarrollo musical, pero sí un sólido y directo popurrí.
El 13 de junio de 1855 se estrenaba en la Ópera de París Les vêpres
siciliennes, drama en 5 actos, con libreto de Scribe y Duveyrier, una
auténtica grand opéra, luego trasladada al italiano, que narra un episodio de
la invasión francesa de Sicilia a finales del siglo XIII. La obertura es
espléndida y está cuajada de ideas que luego aparecerán también en el curso
del drama. Una de ellas es enunciada por flauta, clarinete y fagotes.
Enseguida estalla un Allegro agitato, que expone una melodía intensamente
lírica, base del dúo tenor-barítono. La conclusión, tras un largo crescendo,
es magnífica. En ocasiones, se interpretan también en concierto partes del
ballet escrito para el estreno parisino.
La forza del destino, estrenada en San Petersburgo el 10 de noviembre de
1862, revisada en La Scala el 27 de febrero de 1869 –y presentada,
entremedias, en Madrid–, es un fresco irregular que combina amores,
venganzas, patriotismos, guerras, juramentos con rasgos de una exquisita y
elevada espiritualidad. La famosa y turbulenta Sinfonía, con esa alternancia

de Mi mayor y menor, es una pieza de bravura con sus insistentes y típicos
aldabonazos de entrada, seguidos del tema del destino, un movedizo Allegro
agitato. La acariciadora frase de los violines alude a la dulce personalidad
de Leonora. La obertura concluye, tras un desarrollo y una reexposición
sonatísticos, a plena presión.
Para abrir boca tras el descanso, se nos ofrece la obertura de Tannhäuser,
que trata un tema medieval conocido por Wagner en París en 1841. En la
página se dan cita los dos polos entre los que vive el caballero,
representante del hombre fáustico del medioevo. El primero viene dado por
el tema del perdón, que se convertirá luego, en la ópera, en el canto de los
peregrinos, enriquecido en la obertura por una eléctrica figura de seisillos en
semicorcheas. La segunda parte de la pieza hace referencia al Venusberg.
Música de gran contenido erótico, de trazo cromático. La ópera se
representó por primera vez en Dresde el 19 de octubre de 1845.
Vienen a continuación el Preludio y la Muerte de amor de Tristán e Isolda,
uno de los dramas más intensos de la historia de la música, en el que se
mezclan el amor nostálgico hacia Mathilde Wesendonk y el conocimiento
de la filosofía de Schopenhauer. El músico se inspiró en las leyendas
artúricas. El preludio es ya demostrativo y resumidor de la temperatura que
va a consumir el largo canto amoroso. Hasta seis temas se escuchan en este
fragmento. Los dos primeros, la Confesión y el Deseo, se perciben nada
más empezar. Cada una de las tres repeticiones se abre con el célebre acorde
disonante de cuarta aumentada (tritono). A lo largo de la marea sonora, que
se estira y encoge, se escuchan otros temas: la Mirada, el Filtro (de muerte y
de amor), la Liberación por la muerte. El ardor, el ansia se agrandan hasta
un extraordinario fortísimo, que es la cima, la cumbre del fragmento, tras el
cual la música se precipita hacia la desesperación y la tristeza más
absolutas.
La idea de adosar habitualmente, para el concierto, a ese preludio la parte
final de la obra, la de la muerte por amor de Isolda, con la necesaria
ausencia de la voz, no es nada feliz: sin una cantante carece de sentido el
crescendo ininterrumpido hacia la tonalidad de Si mayor y se desnaturaliza,
como dice Parouty, la sublime transfiguración. Oímos desde luego una
música en constante transformación en la que los temas nacen y renacen, se
abrazan y separan, se mezclan y funden. Se escuchan primordialmente los

de la Muerte de amor y del Encantamiento o Deseo. Es la total
desmaterialización. La ópera se estrenó el 10 de junio de 1865 en Múnich.
Si hay éxtasis en Tristán, también, aunque de otra naturaleza, existe en
Parsifal, festival escénico sacro estrenado en Bayreuth el 26 de julio de
1882, composición que puede calificarse de pararreligiosa, una reflexión
profunda sobre una manera de ver la vida y la muerte; una aproximación
poética, de carácter introvertido, al pensamiento de un creador. De este
título fundamental escuchamos el Encantamiento del Viernes Santo.
Gurnemanz, caballero del Grial, acaba de bautizar a Parsifal y le explica
cómo la Naturaleza reverdece bajo el efecto de las lágrimas de los
pecadores arrepentidos. Serenidad y elevación, que toman cuerpo en la
maravillosa melodía del oboe.
La sesión concluye con la solemne obertura de Los maestros cantores, que
es como una sinfonía en cuatro movimientos en opinión de Dahlhaus –
Allegro, Andante, Scherzo y Finale–, basada quizá en los principios
defendidos por Liszt en sus poemas sinfónicos y que es en este caso un
espléndido resumen de la ópera, en donde aparecen los temas
fundamentales sobre los que aquélla se edifica, excepto los alusivos a
Sachs. De los aproximadamente 23 importantes, cinco esenciales se
exponen en este preludio. La ópera vio la luz en Múnich el 21 de junio de
1869.
© Arturo Reverter

Orquesta Nacional de Francia
La Orquesta Nacional de Francia, formación que depende de Radio France,
fue la primera orquesta sinfónica permanente del país. Désiré-Emile
Inghelbrecht fue el primer director titular y quien inició la tradición musical
de la orquesta. Tras la Segunda Guerra Mundial, Manuel Rosenthal, André
Cluytens, Roger Désormière, Charles Munch, Maurice Le Roux y Jean
Martinon perpetuaron dicha tradición.
Sergiu Celibidache, principal director invitado entre 1973-1975, fue
sucedido por Lorin Maazel, quien se convirtió en director titular de la
formación. En el periodo que va del 1989 a 1998, Jeffrey Tate fue el
principal director invitado, mientras que de 1991 a 2001 Charles Dutoit
ocupó el cargo de director titular. A partir de septiembre de 2002 Kurt
Masur asumió la dirección musical de la orquesta durante seis temporadas,
antes de convertirse en su director titular honorario en septiembre de 2008,
momento en el que Daniele Gatti le reemplazó en el puesto de director
titular.
A lo largo de su historia la orquesta ha tenido el honor de colaborar con
grandes directores como Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Sir Colin Davis,
Antal Dorati, Eugen Jochum, Igor Markevitch, Lovro Von Matacic,
Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Georges Prêtre, Wolfgang Sawallisch, Sir
Georg Solti, Evgueni Svetlanov o Yuri Temirkanov. También grandes
solistas han colaborado con la orquesta como Martha Argerich, Claudio
Arrau, Vladimir Ashkenazy, Nelson Freire, Yo-Yo Ma, Yehudi Menuhin,
Anne-Sophie Mutter, Vlado Perlemuter, Siatoslav Richter, Mstislav
Rostropovitch, Arthur Rubinstein o Isaac Stern.
La Orquesta Nacional de Francia tiene el honor de haber estrenado algunas
de las obras maestras del siglo XX: Le Soleil des eaux, de Pierre Boulez; la
Sinfonía Turangalila, de Messiaen (1950, estreno en Francia); Déserts, de
Edgar Varèse, cuya interpretación desencadenó un escándalo memorable
(1954), o Jonchaies, de Iannis Xenakis (1977), así como varias obras de
Henri Dutilleux, entre ellas la Primera sinfonía (1951), Timbres, espace,
mouvement (1978), el concierto para violín L’Arbre des songes, en
colaboración con Isaac Stern (1985), el nocturno para violín y orquesta Sur
le même accord (2003, estreno en Francia con Anne-Sophie Mutter), y

Correspondances, para coro y orquesta (2004, estreno de la versión
revisada).
La Orquesta Nacional de Francia retransmite todos sus conciertos a través
de France Musique, aunque muchos de ellos también se pueden escuchar a
través de la red de emisoras que forman parte de la Unión Europea de
Radiodifusión.
Daniele Gatti
Daniele Gatti se graduó en composición y dirección de orquesta por el
Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán.
Director musical de la Orquesta Nacional de Francia desde septiembre de
2008 y director honorífico de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres,
de la que fue director musical de 1996 a 2009, ha sido también director
titular de la Ópera de Zúrich (2009-2012) y director musical del Teatro
Comunale di Bologna (1997-2007) y de la Academia Nacional de Santa
Cecilia de Roma (1992-1997), así como principal director invitado de la
Royal Opera House de Londres (1994-1997).
Daniele Gatti mantiene una estrecha relación con la Orquesta Filarmónica
de Viena y la Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, formaciones que
dirige tanto en las temporadas de concierto como en las giras que realizan.
Asimismo, dirige algunas de las orquestas norteamericanas y alemanas más
prestigiosas, entre las que destacan la Orquesta Filarmónica de Nueva York,
la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la
Orquesta de la Bayerisches Rundfunk, la Filarmónica de Múnich y la
Philharmonia Orchestra de Londres.
En cuanto a la ópera, ha dirigido un gran número de nuevas producciones en
Viena –Simón Boccanegra, Moisés y Aarón, Otelo, Borís Godunov, Lulú–,
Múnich –Aida, Fidelio–, Zúrich –Falstaff, Parsifal, Otelo, Los maestros
cantores de Núremberg, Matías el pintor–, La Scala de Milán –Lohengrin,
Don Carlo, Lulú– y Londres –Falstaff–.
Inauguró la edición de 2008 del Festival de Bayreuth con Parsifal, obra que
se representó también los tres veranos siguientes. Tras dirigir Electra en
2010, en 2012 participó nuevamente en el Festival de Salzburgo para dirigir

La Bohème con la Orquesta Filarmónica de Viena, así como un concierto
sinfónico con la Gustav Mahler Jugendorchester, en el marco de una gira
europea.
Junto a la Orquesta Nacional de Francia realizó un ciclo de conciertos
dedicados a la integral de las obras de Mahler en el Théâtre du Châtelet y
dirigió Parsifal en versión concierto en el Théâtre des Champs-Élysées.
En la temporada 2012-2013, Daniele Gatti ha dirigido la Orquesta
Filarmónica de Viena en un ciclo de Brahms -las cuatro sinfonías-, en el
marco del bicentenario de la sociedad Gesellschaft der Musikfreunde
(Sociedad de Amigos de la Música), de la que Brahms fue director musical.
Entre los proyectos para el próximo 2013, destacan la Novena Sinfonía de
Mahler junto a la Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam y el Réquiem de
Verdi con la Orquesta Sinfónica de Boston, así como actuaciones con la
Philharmonia Orchestra en Londres y la Orquesta Nacional de Francia en
París.
Daniele Gatti actúa este año en la Metropolitan Opera House de Nueva
York, en una nueva producción de Parsifal. En marzo dirige, nuevamente
en Boston, dos programas dedicados a Wagner y Mahler, que se interpretan
en el Carnegie Hall. Finalmente, en diciembre de 2013, en el marco de las
celebraciones del Año Verdi, actuará en la inauguración de la temporada de
La Scala con La traviata.
Junto a la Orquesta Nacional de Francia, en otoño de 2013 abordará una
integral de las sinfonías de Beethoven en el Théâtre des Champs-Elysées.
En mayo, en ocasión de los conciertos dedicados al repertorio de música
sacra y sinfónica, participarán dos días en el Musikverein de Viena con La
petite messe solennelle de Rossini y un concierto de Stravinski y Ravel.
Daniele Gatti tiene un contrato exclusivo con el sello Sony Classical, que ya
ha editado la primera grabación dedicada por completo a Debussy.

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE
Daniele Gatti director musical
Violines primeros
Luc Héry
Sarah Nemtanu
Elisabeth Glab
Bertrand Cervera
Lyodoh Kaneko
Brigitte Angélis
Hélène Bouflet-Cantin
Catherine Bourgeat
Véronique Castegnaro
Annie Cormery
Nathalie Chabot
Marc-Olivier de Nattes
Xavier Guilloteau
Stephane Henoch
Jérôme Marchand
Sumiko Hama-Prévost
Agnès Quennesson
Caroline Ritchot
David Rivière
Hélène Zulke
Violines segundos
Florence Binder
Laurent Manaud-Pallas
Constantin Bobesco
Nguyen Nguyen Huu
Gaétan Biron
Mathilde Borsarello
Young-Eun Koo
Benjamin Estienne
Claudine Garçon
Claire Hazera Morand
Khoi Nam Nguyen Huu
Ji-Hwan Park Song
Edouard Popa
Philippe Pouvereau
Nicolas Vaslier
Bertrand Walter
Violas
Sabine Toutain
Nicolas Bône
Teodor Coman
Cyril Bouffyesse
Julien Barbe
Emmanuel Blanc
Adeliya Chamrina*
Noriko Inoué
Christine Jaboulay
Ingrid Lormand
Paul Radais
Françoise Séjourné
Allan Swieton
Sophie Terrier
Violonchelos
Jean-Luc Bourré
Raphaël Perraud
Alexandre Giordan
Florent Carrière
Oana Marchand
Carlos Dourthé
Muriel Gallien
Emmanuel Petit
Emma Savouret
Laure Vavasseur
Pierre Vavasseur

Contrabajos
Maria Chirokoliyska
Jean-Edmond Bacquet
Thomas Garoche
Grégoire Blin
Jean-Olivier Bacquet
Didier Bogino
Dominique Desjardins
Stéphane Logerot
Françoise Verhaeghe
Flautas
Philippe Pierlot
Michel Moraguès
Hubert de Villele
Patrice Kirchhoff
Adriana Ferreira
Oboes
Nora Cismondi
Pascal Saumon
Bertrand Grenat
Mathilde Lebert
Laurent Decker
Clarinetes
Patrick Messina
Jessica Bessac-Caron
Fagotes
Philippe Hanon
Frédéric Durand
Régis Poulain
Michel Douvrain
Trompas
Vincent Léonard
Hervé Joulain
Philippe Gallien
François Christin
Jocelyn Willem
Jean Pincemin
Jean-Paul Quennesson
Trompetas
Marc Bauer
Raphaël Dechoux
Dominique Brunet
Grégoire Méa
Trombones
Joël Vaisse
Julien Dugers
Sébastien Larrère
Olivier Devaure
Jonathan Reith
Tuba
Bernard Neuranter
Timbales
Didier Benetti
François Desforges
Percusión
Emmanuel Curt
Florent Jodelet
Gilles Rancitelli
Arpas
Laurence Cabel
Isabelle Perrin
Piano
Franz Michel
* músicos no titulares

Director General de música
Jean-Pierre Le Pavec
Director artístico
Cristina Rocca
Asistente
Isabelle Derex
Administrador delegado
Samuel Serin
Asistente
Solène Grégoire
Responsable de promoción y mecenazgo
Camille Grabowski
Responsables de programas pedagógicos
Marie Faucher
Vanessa Penley
Músico asociado de programas
pedagógicos
Marc-Olivier de Nattes
Responsable de la biblioteca y archivo
Catherine Nicolle
Bibliotecaria
Monique Hallier
Regidor principal
Nathalie Mahé
Adjunta
Véronique Barros
Regidor de la orquesta
Nicolas Jehle
François Kuess
Regiduría de material
Alain Auvieux
Patrice Thoma

Entidades colaboradoras
Aceite del Poniente de Granada
Chirimoya de la Costa Tropical
Cordero Segureño
El Grupo, S.C.A.
Espárrago de Huétor Tajar
Jamón de Trevélez
La Caña
La Palma, S.C.A
Miel de Granada
Procam, S.C.A.
Vinos de calidad de Granada
Hoteles
Abades Nevada Palace
Abades Recogidas
Abba Granada Hotel
Alhambra Palace
Alixares
Anacapri
Carmen
Guadalupe
Instalaciones y Turismo Joven
Los Ángeles
Macià Gran Vía
Gran Hotel Monachil Sierra Nevada
Navas
San Antón
Restaurantes con Menú Festival
Carmen de San Miguel
El Aguador
El Claustro
Hotel Alixares
La Bodeguilla de al lado
La Borraja
La Corrala del Carbón
La Vinoteca
Paladar
Taberna del Beso
Tendido I