Un paso adelante - Rolling Stone

[ II ]
Los primeros 80:
Un paso
adelante
✜✜ De 1979 a 1980, los primeros discos de bandas
esenciales como The Specials, The Selecter, Madness
y The Beat instalaron en Inglaterra el gran revival
del ska, luego globalizado. Entre el postpunk y la
new wave, la tardía versión británica de esta música
jamaiquina de los años sesenta logró tomar los rankings
y las radios impulsada por un puñado de grupos
interraciales, enérgicos y con un característico look de
trajes mod y detalles cuadriculados.
Pero el furor del movimiento 2-Tone (así
llamado por el sello independiente que lo inició)
no repercutió inmediatamente en la Argentina
del Proceso. Estallaría (transformado) sólo en la
segunda mitad de la década del ochenta, durante la
primavera democrática, y duraría casi exactamente
hasta el comienzo del crudo invierno de una
nueva crisis (por raro que resulte semejante
ordenamiento estacional).
Sin embargo, nada impidió que algunos LP de ska
inglés, recién editados, se las arreglaran para arribar
a estas costas, casi como mensajes en botellas de
ron a la deriva. Parientes viajeros, grabaciones de
grabaciones de grabaciones, o simples casualidades
hicieron posible que la relectura británica de
esta música jamaiquina aterrizara forzosa aunque
aisladamente también en Buenos Aires.
En la primera mitad de la década, con la transición
democrática postmalvinas, no se puede decir que haya
existido una escena ska porteña, pero sí que deambuló
por ahí una desmembrada fauna de personajes new
wavers con diversos grados de simpatía por el ska, que
incluyó más significativamente, entre otros, a la mayoría
de los futuros integrantes de Los Fabulosos Cadillacs.
También a Luca Prodan, que había conocido las fuentes
de primera mano, en Inglaterra; y al creador del mítico
programa de radio “El tren fantasma”, Daniel Morano.
En la Argentina, el golpe del ska se sentiría fuerte,
con la intensidad de la moda, recién en la segunda
mitad de los ochenta, cuando aquellos iniciales grupos
ingleses ya eran historia, estaban separados o probaban
suerte con otros estilos.
25

Capulco Gold y Calipso de Luxe (futuros Alphonso S’Entrega)
son las primeras bandas que tocan rock con fuerte influencia
jamaiquina en la Argentina.
✜✜ En 1976 iba a cuanto recital podía con un amigo de la
secundaria que cursaba la carrera de marino mercante.
Pero algo pasó en 1977, o un poco después: mi amigo se
recibió, se fue de viaje y volvió cambiado. Me acuerdo
que me dijo: “Beto, fui a Londres por una semana y me
quedé un mes. ¡No sabés los amigos que hice y los discos
que traje!” The Jam, Peter Tosh, Joy Division y mucho
reggae y ska. Ahí, a mí, que venía de escuchar Crucis,
la cabeza me hizo ¡crac! Y empecé a escuchar toda
esa música y a copiar la estética: el jean roto, la corbata
finita, el pelo corto y parado, el saquito. Lo loco es que
los milicos nos paraban y no entendían nada porque nos
veían bien vestidos... pero estábamos relocos. Eso me
salvó muchas veces.
beto m o r a l e s g u i ta r r i s ta d e c a p u l c o g o l d
✜✜ Alphonso S’Entrega empezó en 1979, aunque con otro
nombre: Calipso de Luxe. Debutamos en Vicente López,
con un sonido muy malo. No se escuchaba nada. De repente
lo vi a Marcelo, el saxofonista, parado en una esquina, sin
soplar, y pensé “¿Qué hace este tipo? ¡Está loco!” Resulta
que yo tocaba un tema y el resto del grupo, otro. Marcelo
era el único que tenía monitor así que se bajó diciendo
“yo no quiero ser parte de esto...” Tuvimos nuestra sala de
ensayo en el Café Einstein, un lugar con una mística muy
especial, sobre todo en 1983, con el regreso de la democracia,
que fue un descontrol, una euforia total. Nosotros
tocábamos ahí, cada viernes y algún sábado, los mismos
temas que quedarían mucho después en el primer disco,
de 1986. Pero al principio el proyecto no era grabar ni nada
de eso; simplemente nos gustaba tocar en vivo. Si hasta
nos llamaban de la televisión y no íbamos...
d a n i e l m o r a n o v o z y g u i ta r r a d e a l p h o n s o s’entrega
✜✜ Aunque no tenía la estética ska, una banda que marcó
mucho a los que seguían esta música fue Alphonso
S’Entrega. Un caso raro, porque eran músicos que descubrieron
el ska de grandes. Rinaldo Rafanelli, por ejemplo,
tenía una larga carrera en el rock nacional. Pero una
vez nos contó que desde que escuchó ska por primera
vez quiso formar una banda así.
c h e c h a c a n ta n t e d e o x i d a d o s
Nunca había tenido relación con el reggae, pero siempre
✜✜
fui muy curioso, así que quise aprender. Había empezado
tocando rock and roll y blues con Héctor Starc y David Lebón;
después, con Color Humano, que no tenía nada que
ver, pero me encantó el desafío. De ahí, Sui Generis: folk,
algo que supuestamente nunca iba a tocar. Y lo hice. Hasta
que volví a las fuentes: Polifemo. Los siguientes cinco años
estudié música, armonía, composición. Le saqué los trastes
al bajo y me fui al jazz rock... Pero entonces pasó algo: vi
a The Police en la discoteca New York City.
Venía escuchando Weather Report, Hancock, Corea,
Return To Forever. Y, de repente, me llevaron a ver a The
Police. Para mí la new wave era una porquería; con la cantidad
de acordes que había estudiado, no quería saber nada
con cosas tan simples. Sin embargo, por suerte en la música
siempre hay algo escondido donde menos lo esperás, y
que no tiene necesariamente que ver con la técnica. Y The
26

Police me rompió la cabeza. Pensaba “¿Qué es esto? Ese
ritmo...” Y me empecé a copar y formé Demo, una banda
con Ricardo Mollo y dos músicos de La Torre, y sacamos un
disco en 1980, que hace poco se reeditó. Si lo escuchás, está
plagado de reggae tipo “Reggata de blanc”, reggae blanco.
Yo recién empezaba a darles bola a Marley y Tosh, así que
el bajo todavía lo laburaba desde el rock. Sin embargo ahí
hay un tema, el único que canto, que se llama “Cuidado
con la fría voz”, que después inspiró mucho a Ricky (Mollo)
cuando hizo “¿Qué vez?” con Divididos. Empieza igual.
Y eso que Ricardo, cuando le pasé ese material, tampoco
quería saber nada; era un rockero de barrio.
r i n a l d o r a fa n e l l i b a j i s ta d e a l p h o n s o s’entrega
✜✜ La primera vez que toqué en público música jamaiquina
fue en 1980. Te podés imaginar cómo me echaron... Yo
trabajaba de cadete en una empresa metalúrgica de la zona
sur, así que con unos chicos de otra fábrica armamos un trío
para tocar algo tipo The Jam, The Police, bien new wave.
Sin siquiera tener nombre, me enteré de un concurso de
bandas que organizaba un amigo y nos anotamos. Cuando
llegamos el público era rehippie y los músicos, “grandes”
instrumentistas de jazz rock y fusión. Subimos y con el primer
tema todos se quedaron callados. Con el segundo, se
nos reían tirados en el piso. Y se complicó aún más cuando
llegamos a una canción que se llamaba “Yo no quiero ser
soldado” y el cantante explicó: “¡Porque este país un día va
a entrar en guerra con una potencia!”. Ahí nos empezaron
a tirar de todo. El organizador subió, desenchufó las cosas
y nos bajó del escenario. Ese día me traumó tanto que no
pude volver a tocar en vivo por cuatro años.
beto m o r a l e s
Stud, Látex, el Einstein, La Esquina del Sol, son algunos de los lugares donde
tocan las bandas de la new wave local, entre ellas, Alphonso S’Entrega. El
guitarrista y cantante de este grupo, Daniel Morano, es responsable de “El
tren fantasma”, influyente programa de radio, recordado como gran difusor de
música “diferente”, incluyendo parte del catálogo del sello 2-Tone.
✜✜ Estábamos todos bastante locos en esa época. Teníamos
un bajista, por ejemplo, con la característica de que se accidentaba
cada cinco días, más o menos. Y una vez se dio
un golpe grave con su moto y le pusieron un yeso por seis
meses. Lo esperamos, pero cuando estuvo mejor arreglamos
la fecha del regreso en Stud (un lugar donde tocábamos
mucho) y el tipo nos dijo: “No, no quiero tocar más
porque la verdad es que me voy a matar si sigo así”. Y se fue
a vivir a Londres. Yo tenía muchos amigos músicos, pero el
único que podía aprender veinte temas en cinco días era
Rino Rafanelli, que finalmente nos salvó esa noche y después
se quedó en la banda. El era músico en serio, nosotros
teníamos otro perfil: cero estudio, cero técnica.
d a n i e l m o r a n o
Yo tenía un amigo, Daniel Morano, que hacía el
✜✜
programa de radio “El tren fantasma” y decía tener una
banda de reggae a principios de los ochenta. Por lo de
la radio, cada tanto viajaba a los Estados Unidos y se había
armado una gran discoteca. Y en uno de esos viajes
volvió como con cien discos de reggae y new wave...
Con mi banda Demo ya disuelta, un día lo encontré
a Daniel en un boliche que se llamaba Stud y me dijo:
“Me tenés que salvar. El boludo del bajista se peleó
27

conmigo y se fue a Londres. ¿Querés tocar con nosotros?”
Si esto era un martes, el show sería el viernes y
yo debía aprender quince temas. Por suerte venía entrenado
y no tenía problemas de memoria (musical, de
la otra sí). Pero además de pasarme sus canciones, me
dio música para escuchar cómo era que se tocaba este
estilo, y éso fue lo que me atrapó: repensar la manera
de tocar el bajo, que en el reggae es fundamental y
se aborda de un modo que no tiene nada que ver con
otras músicas; esos silencios y esos saltitos... Hicimos
el show y sonó bárbaro. Me acordé de casi todo y lo
que no recordaba, lo espiaba en la guitarra. Así que Daniel
me propuso quedarme y acepté. Lo que no sabía
era que los únicos que estábamos haciendo esa música
éramos nosotros y Luca Prodan, que la había traído de
afuera. No existían Cadillacs ni Pericos.
r i n a l d o r a fa n e l l i
✜✜ La primera vez que ví a un rudeboy, o un tipo con aspecto
de rudeboy, porque donde estaba no podía serlo realmente,
fue en Europa, a principios de los ochenta. Tendría
16 años y vivía más o menos desde los 10 en Frankfurt,
donde mi viejo era cónsul general. Con el colegio, nos llevaron
a esquiar a un pueblito en Suiza. Y una noche, con
mis compañeros, fuimos a un bar donde de pronto empezaron
a pasar una tanda de música que no conocía. Pero
cuando un tipo empilchado con sombrero, traje, pantalón
un poco corto, medias blancas, salió a bailar como loco,
quedé alucinado. Le pregunté al DJ por esa música y me
dijo que era ska.
i g n a c i o pa r d o a r g e r i c h a l i a s n a c o g o l d f i n g e r, s a x o f o n i s ta d e
l o s fa b u l o s o s c a d i l l a c s
✜✜ Debía ser 1981. Vivía en Banfield, estaba en séptimo
grado y era fiel oyente de “Sonrisas”, el programa de radio
que Graciela Mancuso conducía en El Mundo. Estaba
de 22 a 3 de la mañana y, tipo a la medianoche, Pettinato
tenía una sección que se llamaba “La hora fantasma”.
Gracias a Pettinato conocí bandas de las que fui enfermo
muchos años, como Devo y B52’s. También conocí mucha
música por “El tren fantasma”, otra rareza de la radio. Y
por la trasnoche del comienzo de la Rock & Pop, cuando
todavía no tenían programación y pasaban Specials y mucha
new wave. Por el lado de la televisión, apenas empezó
ATC había un programa de videoclips, “Música prohibida
para mayores”, los jueves a las 21, donde siempre ponían
un video de The Police y casi siempre alguno de Madness.
De hecho yo empecé a escuchar reggae con The Police y
ska con Madness. Algunos años después tuve la suerte de
que un amigo comprara bastantes discos en el Parque Rivadavia,
que me grababa en cassettes. Ahí me llegó todo
junto: Burning Spear, Black Uhuru...
vitto genovesse g u i ta r r i s ta d e s k a b ú simbel
Alphonso S’Entrega se armó entre un grupo de ami-
✜✜
gos desde muy chicos, con Aníbal García y Adrián Lacana,
que tocábamos así como podríamos habernos juntado
a jugar al fútbol o al póquer... Después se incorporó Sergio
Nassif, que tenía una banda de la que me gustó mucho
el tema “Barrio chino”, y lo invité a tocar con nosotros. Al
final entró también Marcelo Pelater, el saxofonista, que
fue como un icono para nosotros. En ese momento, el
rock miraba para otro lado así que nos sentimos muy respaldados
por poder hacer al menos todo el circuito under
de entonces, en lugares como Stud, Látex, La Esquina del
28

Sol (donde nunca nos pagaron). Stud estaba a la salida del
túnel de Libertador, a la derecha. Era un lugar bastante
grande, como para 500 personas, donde hacíamos las fechas
más copadas porque iba más gente del medio nuestro,
muchos músicos y amigos. El dueño era un tipo grande,
pelado, que tenía un local de motos al lado. Ya había gente
que entendía lo que hacíamos y por ahí se acercaba alguno
que decía “¡Al fin algo de ska!” Estaban también Los
Brocoli, que hacían pintadas de ska en la calle. Todo antes
de Sumo y los Cadillcs.
d a n i e l m o r a n o
✜✜ Yo era seguidor del “Tren fantasma”, que primero estaba
en la AM de Rivadavia y después pasó a la FM. En este
programa pasaban música que no se escuchaba en ninguna
otra radio. Y cierta vez promocionaron a una banda que
me llamó la atención por el nombre: Alphonso S’Entrega.
En esa época, con mi hermano consumíamos Baglietto,
Silvio Rodríguez, Víctor Heredia, ese tipo de cosas. Pero,
por alguna razón, decidimos probar con esta banda, de la
que también vimos un aviso en el Sí que decía algo como
Alphonso S’Entrega, Stud Neo Bar, sábado 0 hs / El infierno
es Disneylandia al lado del Stud. El lugar era un antro
del under de entonces. Y naturalmente el show empezó
muy tarde y nosostros no teníamos ni idea de la onda, de
la música ni del tipo de gente que iría. Cuando empezaron
a sonar las canciones, fue imposible no sorprendernos:
era una música nueva, pegadiza, liviana y pesada al mismo
tiempo; una mezcla de reggae, ska y rock. Todo el mundo
se divertía tanto arriba como abajo del escenario. En el bajo
estaba Rinaldo Rafanelli, una leyenda. Y recuerdo especialmente
al saxofonista, Marcelo Pelater, que a mi modesto
entender era un capo total. Esa noche nos hicimos fans de
la banda y comenzamos a seguirla cada vez que podíamos
al Stud, a Prix D’Ami, Latex, La Capilla... Todavía tengo
algunos audios que tomé con un grabadorcito Crown en
esos recitales. Aún hoy los escucho y me gustan...
fa b i á n pa z
Una banda del Sur bonaerense transita una corta carrera mientras cierto
fabuloso grupo de adolescentes conoce la new wave en todas su variantes y se
va juntando, de a poco.
Capulco Gold existió durante 1984 y parte de 1985.
✜✜
Entonces todavía nadie hablaba de reggae y nosotros queríamos
tocar eso, pero no teníamos músicos. Eramos de
Adrogué y Banfield: mi hermano, Flavio Etcheto, Leonardo
Ramella y yo. Tocamos muchas veces en vivo, pero siempre
por nuestra zona o por Quilmes. ¿Influencias? Bob Marley,
Peter Tosh, Black Uhuru, The Seleter, Bad Manners, The
Specials... Tocamos algunas veces con los Cadillacs. Es más:
¡tocábamos mejor que ellos! Y una vez fuimos juntos a Villa
Gesell. Pero en Capital tocamos una sola vez, en la Manzana
de las Luces, con Antihéroes y Tumbas NN... Creo que
todos en el público eran músicos que ahora están jugando
en primera. Esa noche no quemamos uno sino dos sonidos,
así que terminamos tocando “al aire”. El Polaco, bajista de
Antihéroes, lo grabó con un walkman. Esa cinta anda por
ahí... La verdad es que nadie creía mucho en nosotros.
Siempre me fue mal con el reggae. Después de tocar en
un lugar, ya no podíamos volver. Decían “No, esa música
de calesita no...” Después, toqué con Boombo Klat, y la
29

cosa fue mejor, pero ya era un reggae como para turistas,
con un cantante de Aruba, de 38 años, que sabía mucho
del género, pero que ya estaba medio quemado
beto m o r a l e s
✜✜ Nací en 1964; crecí en los 70 y los 80 me agarraron
con el pelo largo y mucho rock setentoso consumido.
Y de repente se vino toda la new wave y pensé “¡Guau,
qué bueno! ¡Se cortaron el pelo! ¡Se pusieron una corbata
finita y una camisa roja!” y agradecí que la canción
volviera a mutar para un lado más despojado. Tal vez fue
el punk rock... Me acuerdo de un amigo DJ, de Mar del
Plata, que me mostró un disco y me dejó perplejo: “Never
Mind the Bollocks”, de los Sex Pistols. Eso sí que
me creó la necesidad de buscar más. Claro que todos
escuchábamos lo más popular de esa época, lo que nos
llegó más rápido: el reggae blanco y pop de The Police.
Entonces uno de ellos salía en un video con una remera
de The Beat y te preguntabas qué era eso y así pasabas
de una cosa a la otra. Y enseguida, por 1983, cayó en mis
manos el primer disco de The Selecter. No me acuerdo
si lo compré en una galería de la calle Corrientes, cerca
del Obelisco, pero creo que después de mirar un vinilo
de Nick Lowe apareció esta tapa con el tipo trajeado,
sufriendo... Yo estaba terminando el secundario, los
Cadillacs no existían ni remotamente y tenía procesado
cierto sonido de reggae por Marley y Police, pero cuando
escuché Selecter dije “¡Esto quiero yo!”. Es gracioso
cómo uno entiende un nuevo sonido: en ese momento,
por ejemplo, mi interpretación naive fue que el ska era
reggae en 45 revoluciones...
flavio c i a n c i a r u l o b a j o d e l o s fa b u l o s o s c a d i l l a c s
✜✜ Parábamos en un bar que se llamaba Luar, en Lomas.
Un día vimos ahí un cartel de alguien que vendía piano,
saxo y otros instrumentos, así que le preguntamos
al dueño quién lo había puesto y nos presentó a Flavio
Etcheto, que era el lavacopas. Debía tener 16 o 17 años
y era padre de mellizos, por lo que necesitaba la plata.
Eventualmente terminó tocando con nosotros, en Capulco
Gold, el saxo, el clarinete, la trompeta... La batería
la tocaba Ramella, que ahora es conocido como Emisor.
Ellos después de Capulco armaron La Forma, mi hermano
pasó a Los Corrosivos y yo, a Antihéroes. Ahí se
acabó el ska y el reggae: nos pusimos dark...
beto m o r a l e s
En 1983, estaba en tercer año del secundario en el
✜✜
colegio San Fernando y, la verdad, no me llevaba muy
bien con mis compañeros. Pero llegó un pibe nuevo con
el que formamos un tándem inseparable. Se llamaba
Luciano Giugno y nos hicimos amigos especialmente
por la música: Ramones, B52, Bowie... ¡Le encantaba
Riff! El siempre me hablaba mucho de otro amigo,
Flavio. Me decía que era un genio, que era regrosso,
y que pensaban armar una banda. De hecho en aquel
momento el padre le dio a elegir entre una batería y un
equipo de audio, y prefirió la batería, supuestamente
para la banda, aunque al final no la tocó porque terminó
como percusionista. Hasta que un día conocí al
famoso Flavio, que entonces tenía el pelo largo: fuimos
todos juntos a ver a Los Twist, Virus y RH en El Marabú,
de Maipú y Corrientes. Luciano habrá estado en
el colegio hasta dos meses después de empezar cuarto
año, en 1984. Después lo echaron a la mierda, pe-
30

o nos seguimos viendo. Cuando le planteé que era un
boludo porque se había hecho expulsar, me contestó:
“¿Sabés qué pasa? Yo tengo que ir llevando alegría por
los colegios, Fede...” Luciano era un delirante, hacía
unos quilombos tremendos, pero por otro lado era una
persona súper positiva, con mucha energía, que te podía
vender cualquier cosa. Como dijo alguna vez Alejandro
Taranto, manager de los Cadillacs, vos podías dejar a
Luciano en bolas y sin plata en Alaska y cuando volvías
a tu casa lo encontrabas en la pileta con dos minas y
un trago. Por eso, después, su salida de la banda debió
haber sido algo grosso para ellos, por más que musicalmente
no tuviera tanta importancia.
f e d e r i c o sasso sosa
✜✜ Después de vivir y hacer parte del secundario en
Alemania volví a la Argentina y, como me faltaban
un par de materias, porque siempre fui un desastre
con el estudio, entré en el colegio San Isidro Labrador.
¡Justo el mismo día que echaban a un tal Luciano
Giugno! Apenas un recreo nos alcanzó para hablar de
música y hacernos amigos.
Me comentó que tenía un grupo. Como siempre,
Luciano exageró y me dijo que hacían rockabilly. Después
supe que, por otro lado, a los demás de la banda, Gaby,
Aníbal y Flavio, también les había vendido que yo era
rockabilly. Nada que ver: en realidad escuchaba mucho
unos discos de Ian Dury y Dexy’s Midnight Runners que
había traído de Europa. En realidad, Luciano había dicho
que la banda era rockabilly porque le gustaba el aspecto,
más que nada, y quería que todos sus amigos fueran
rockers. Pero la verdad es que Flavio, Gaby y los demás
ni en pedo eran rockabilly. En todo caso, al comienzo,
hacían algo de rock con onda años cincuenta y también
algo de a go-go. La cuestión es que nos juntó para salir
una noche. Fuimos a un boliche que se llamaba Metro, en
el centro, y ahí empezamos a intercambiar música.
Enseguida, mi hermana me trajo de Londres “One Step
Beyond”, de Madness. Y adentro del sobre encontré un formulario
de inscripción para el club de fans de la banda. Lo
completé y lo mandé pensando que no me iban a contestar
nunca, pero a las pocas semanas me llegó un paquete con
tres discos de Madness y varios prendedores.
Ya estaba totalmente enganchado. El próximo paso fue
encargarle a mi viejo, en un viaje, unos zapatos que se veían
en la tapa de “One Step Beyond”: los Creepers orginales.
Así empezamos a meternos con este grupo de amigos
en el 2-Tone: Madness, Specials, English Beat. Y, a pedido
nuestro, disquerías como El Agujerito comenzaron a
atraer algunos de esos discos.
n a c o g o l d f i n g e r
Durante la secundaria, 1983, 1984, yo ya era DJ. Me
✜✜
acuerdo que pasé música en el cumpleaños de 15 de la
hija de la profesora de inglés y ahí conocí al primo de la
cumpleañera, un pibe al que le decían El Chino. El tipo
me preguntó si podía poner unos discos que había traído
de un viaje a Inglaterra con lo padres: Specials, Sex
Pistols, Wire... Yo venía escuchando funk y soul, pero
esos discos me rompieron la cabeza y El Chino, a partir
de ahí, fue mi mejor amigo. Tenía, por ejemplo, el
segundo de Specials, que yo no había escuchado nunca
y que, al principio, relacioné con... ¡la cumbia! No me
gustó mucho y le dije “¿cómo te vas a Inglaterra y com-
31

prás ésto?”. Pero igual me lo grabé y a la semana ya no
podía parar de escucharlo. Conocí muy buena música con
el Chino, que tiempo después se convirtió en el típico
caso de chico de familia bien que termina renegando de
todo y fue algo así como el junkie del barrio.
esteban a n c a a l i a s s i m o n d j
✜✜ En el Einstein, la gente rompía todo y se agarraba
a trompadas bastante seguido. Omar Chabán siempre
metía números entre un set y otro y éso nos molestaba
bastante. Hasta que una vez, con Alphonso, tuvimos
un problema con la mujer de Miguel Abuelo,
que era amigo nuestro. Apareció con un baúl cantando
una canción que decía algo así como “A bailar esta
ranchera con la poronga afuera” mientras escupía
cebollas, se subía al escenario y jodía a la gente. ¡Un
bajón total! Justo estaba junto al escenario el hermano
de nuestro saxofonista, un tipo bastante tranquilo,
pero que no se comía ninguna. Ella lo empezó a joder
y él la agarró, la metió en el cajón y lo ató. ¡Tuvieron
que llevársela adentro del baúl!
d a n i e l m o r a n o
lleno en la forma clásica del ska, tipo Madness. En cambio,
nosotros hacemos un ska más personal. Está bien, somos
todos diferentes, por suerte.
d a n i e l m o r a n o, r e s p o n d i e n d o a u n a entrevista d e m a r c e l o
f e r n á n d e z b i ta r, en u n n ú m e r o d e la revista c a n ta r o c k d e 1987
✜✜ El grupo que se había formado en el 80 bajo el nombre
de Calypso de Luxe, quiso “permanecer alejado de
la maquinaria” todo el tiempo que fuera posible, intentando
de ese modo evitar que los tilden de “vendidos”.
Ser under en este momento ya no es el lento calvario
de otros tiempos. Hoy las compañías discográficas consideran
a los grupos subte en una de las vidrieras de
más codiciada explotación. (…) En cuanto a la música
del grupo, el primer álbum fue un trabajo aceptable,
fresco y sobre todo ponderable por el estilo alcanzado
contando con muy pocos elementos. Los ritmos basados
en el ska y el reggae alcanzaron una simpleza y
prolijidad que sólo permite afirmar que el primer paso
dado por la banda fue más que correcto.
n o ta sobre a l p h o n s o s’entrega,
d e la revista pelo, d e j u n i o d e 1987
✜✜ Si en algún momento Alphonso S’Entrega fue vanguardia,
con esos temas ahora no suena tan novedoso.
Acordate que en 1980 estábamos haciendo ska, reggae y
rockabilly. ¡Hace siete años! De todas formas, no creo que
nuestra propuesta sea standard y si alguien nos cataloga
como un grupo de ska y reggae, se queda corto.
¿Qué les parecen Los Fabulosos Cadillacs?
Matan. Los vimos hace mucho y evolucionaron mucho. Me
gusta su onda, y si les criticaría algo sería meterse tan de
✜✜ Me interesó mucho estudiar cómo pensaba un bajista
jamaicano. Base, base... Nada de esa necesidad de
mostrarse... Esa disciplina me sirvió mucho para la
música en general. Y casualmente, después de estudiar
así el género, tuve como alumnos a los tres bajistas de
Los Pericos. Primero Ale Perico, después Hernán y finalmente
Gastón. Y también a un bajista de Los Intocables...
Todo de casualidad, obviamente.
r i n a l d o r a fa n e l l i
32

Sumo, en su etapa más underground, es el grupo al que no pocos futuros rude
boys siguen de cerca y admiran. Para muchos, es el descubrimiento del reggae.
✜✜ Seguía a Los Twist y los tomaba en serio, cuando
todo el mundo los tomaba en joda. Si alguna vez hasta
le dije a Daniel Melingo, con mucho respeto: “Ni ustedes
se tomaban en serio a Los Twist; ustedes se tomaban
en serio a Charly García”. Pero yo iba a verlos y
me gustaba su imagen, su Fender Jaguar; era “la” banda
new wave. También era importante ver a Sumo y a la
Hurlingham Reggae Band. Todavía recuerdo escuchar
a Sumo abrir con “Peace and Love” en La Esquina del
Sol. Nunca volví a sentir esa cosa negra, densa, en otra
banda de acá en vivo. El pelado obviamente había estado
donde tenía que estar.
flavio c i a n c i a r u l o
✜✜ Habré visto a Sumo una decena de veces. Pero tenía
un problema: era menor de edad y el público de la banda
era universitario, de veintipico. Yo era un teenager,
el único que escuchaba Sumo en el aula, pero iba a los
shows con algunos amigos del barrio. Y Sumo era pedagógico:
cuando tocaba reggae entendías cómo funcionaba
una banda de ese estilo. Yo iba especialmente a ver
a Dafuncchio, no a Mollo. Lo miraba y comprendía que
era posible divertirse tocando acordes. Luca falleció el
27 de diciembre del 87. No casualmente, lo que entiendo
como período clave del ska y el reggae en Argentina
empezó cinco meses después. No sé si el público de las
bandas posteriores iba a ver a Sumo, pero tengo claro
que muchos de los músicos sí. Los Cadillacs, por ejemplo,
tenían 16, 17 años e iban a todos los shows.
vitto genovesse
✜✜ Luca tenía toda una formación musical. Lo conocí en
el Einstein, donde tocábamos mucho: un día Sumo, otro
Alphonso S’Entrega. Las dos bandas llegamos a ir a tocar
juntas a Trenque Lauquen. Imaginate el viaje: el chofer paraba
a cada rato porque nos quería matar a todos. Eventualmente,
una chica que vivía en mi casa empezó a salir
con Luca, que vino un día, se quedó otro y así se instaló
con nosotros como seis meses. Era una persona muy cerrada
con la que podías compartir... ginebra. Eramos de dos
mundos distintos, aunque nos cruzábamos en una parte: la
música, porque nos gustaban los mismos grupos.
d a n i e l m o r a n o
Yo era fanático de Sumo. Nunca volví a ver un grupo
✜✜
argentino que me pusiera la piel de gallina como esa base
de reggae, ese humo... Luca sabía de qué iba. Lógico:
cuando vivía en Inglaterra, mientras acá recibíamos un
disco por mes, él veía bandas todas las noches. Una vez en
La Esquina del Sol, antes de tocar, estábamos los Cadillacs
con Luca enviciando un poco el asunto. Y cayó la cana. Se
llevaron a Luciano por un lado, a Flavio y Gaby por otro, y
a mí me metieron en un calabozo oscuro con Luca. Ni nos
veíamos las caras, pero hablamos muchísimo de música,
de los mods, de la movida en Londres; hicimos muy buena
onda. Pero otra vez, estábamos tocando en la Feria de las
Naciones y apareció Luca totalmente puesto. Quiso subir
al escenario y un plomo nuestro lo paró. Luca lo empujó
y yo terminé saltando por el plomo. Cuando bajé al cama-
33

ín, el pelado estaba a las puteadas. Me encaró y me tiró
algo así como “¡vos no sos ningún rude boy!”. Agarré un
chop de cerveza y... se lo partí en la cabeza. Una semana
después murió y me dolió mucho porque no era la forma
en que quería terminar con Luca Prodan. Si hoy todavía
escucho “White Trash” y me emociono...
n a c o g o l d f i n g e r
✜✜ De adolescente, me encantaba la parte reggae de Sumo,
aunque no tanto su costado rockero. Sumo me llevó
directamente al reggae y el ska. Claro que al principio no
tenía acceso a Ernest Rangling o Monty Alexander sino que
escuchaba lo que había. El 2-Tone fue la puerta de acceso
para después pasar a lo que algunos llaman ska jazz, pero
que en realidad es simplemente el ska original. En verdad
el 2-Tone era el híbrido. ¡Si fue Rangling el que inventó el
contratiempo de la guitarra! Pero muchas veces lo más conocido
de un género es también lo más berreta. Por ejemplo,
le he mostrado un disco de Rangling en casa al músico
de jazz Néstor Scaglione, que se fue inmeditamente a buscar
un cassette al auto para que se lo grabara, diciendo que
no sabía que con el reggae se podía tocar así...
m a r c e l o c a r c a c h o a lva r e z g u i ta r r i s ta d e l o s o x i d a d o s
✜✜ El Pollo y Bam Bam, saxo y percusión de los Intocables,
iban en tren de Sáenz Peña a Chacarita para ensayar
en la gloriosa sala de Thames cuando vieron a un
personaje pelado, con campera de cuero, sentado en el
piso del vagón. Comentaron entre ellos lo mal que estaba
este muchacho y cómo le copiaba la onda a Luca. Y
al llegar a la estación, se bajaron con sus instrumentos y
este flaco también. Y de repente escucharon: “¡Hey, hey,
esperen! ¿Ustedes tocan en una banda?” Sólo ahí se dieron
cuenta de que... ¡era Luca! Le respondieron que sí,
que tocaban en una banda de ska y que iban para el ensayo.
Lo invitaron (¡imaginate caer con Luca al ensayo!)
y él les preguntó si habría faso en la sala. Desde ya que
le aseguraron que sí. Luca les preguntó también cómo
se llamaba la banda. Y cuando le dijeron, se sorprendió:
“Qué buen nombre, Doscientos Cables!” Pero Bam Bam
le aclaró: “No, no, Los Intocables”. “Ah... Me gustaba más
Doscientos Cables”. Caminaron un poco más juntos, pero
enseguida Luca paró un taxi, los saludó y se fue.
a r i e l l e v i t b a j i s ta d e l o s i n t o c a b l e s
Con Luca Prodán hablé en dos oportunidades. La pri-
✜✜
mera, en la vieja discoteca Fire, en 1984, mantuvimos una
amena charla durante unos veinte minutos. Era un tipo de
muy buen nivel educativo y, cuando quería, de buenos modales.
La segunda vez que hablé con él fue cuando empecé
a salir con Mónica Stromp, la “rubia tarada” y su amor
imposible (más para ella que para él). Me llamó por teléfono
y me dijo: “Hola, Daniel, soy Luca y tengo algo para
decirte: fuck you”, y me cortó. Igual, ella pensaba todo el
tiempo en él, así que la relación duró sólo dos meses. Un
día cualquiera, llamo a la agencia de Daniel Grinbank y me
atiende Fernando Moya:
-Hola, Fer, ¿cómo estás?
-Mal, porque se acaba de morir un artista mío.
-¿Quién?
-Luca.
Me quedé frío. Al toque lo llamé al Bahiano y nos fuimos
para el conventillo de la calle México, donde había fallecido
pero ya se lo habían llevado. Por ahí andaban unos
34

cuantos del “ambiente”... Después, en el set de despedida
de Sumo, sin Luca, en el Chateau Carreras, la vi a Mónica
junto a la batería, haciendo coros y abrazada a la campera
de cuero negra del pelado. Ese día llovía y, para colmo, en
la madrugada se había matado el Negro Olmedo.
d a n i e l p i c a s s a x o f o n i s ta d e l o s pericos
✜✜ El primer rude boy que vi en Buenos Aires fue Fidel
Nadal, en shows de bandas punk: Alerta Roja, Violadores,
y también de Sumo. Ahí andaba Fidel, todo elegante, con
sobretodo; era un bicho raro. Creo que los primeros que
empezaron a escuchar algo de ska en Argentina no eran rude
boys sino gente del ambiente punk post Malvinas. Había
una banda que solía ser algo así como soporte o el precalentamiento
de Alerta Roja y Los Violadores. Se llamaba RH y
tocaba no uno sino varios ska, aunque nunca fue considerada
dentro de la movida. Después vendrían los shows de los
Cadillacs en Stud, en La Capilla. Ir a un recital era la antítesis
de ir a la discoteca, y no sólo por el hecho de que en
los shows había menos chicas que en el boliche...
esteban a n c a
✜✜ En Alphonso nadie tenía ganas de cargarse un personaje.
A mí me gustaba el “club”, el entretiempo, tocar
en vivo, la gente. Después, los discos, los reportajes, sinceramente
no me interesaban mucho. Ya para el seguno
disco el panorama se nos complicó porque, por contrato,
teníamos que cumplir con ciertas cosas y no lo hacíamos.
Tocamos dos o tres veces en Badía, pero nos anunció
muchas veces más. En una me llamó Emilio Cartoy
Díaz, que era el productor, para puterame porque no nos
habíamos presentado. Y yo estaba dormido... Eventualmente
llegó la disolución. Primero, porque ya no existían
esos lugares donde nos sentíamos cómodos para tocar.
Segundo, porque a Marcelo, el saxo, lo metieron preso.
Estuvo dos años en Caseros por toxicomanía y al final ni
lo juzgaron: era inocente. Para él fue trerrible y a nostros
nos desintegró. Ahora que pasó el tiempo, siempre
están las ganas de volver. Pero qué sé yo...
d a n i e l m o r a n o
Si algo aporté en Alphonso fue profesionalismo, decir
✜✜
“paremos, toquemos a tiempo y afinado, tengamos un plomo
para cargar los equipos...” También traje arreglos para
muchas partes medio descuidadas...
Ese tipo de cosas. Y se armó un producto de la puta
madre, aunque quizás demasiado adelantado. Pensá
que lo nuevo apenas se estaba gestando en el Einstein,
de Omar Chabán, y en Zero, de un pibe que se llamaba
Justo. Recién empezaba Soda Stereo, que hacía una
cosita medio ska, modernosa... La gente que venía a
los shows por ahí ni sabía qué era Alphonso, pero quería
escuchar esta nueva música que se estaba haciendo
en Buenos Aires: la sensualidad del reggae y la alegría
explosiva del ska. Así fuimos llenando Fire, Stud, Caras
Más Caras, La Capilla, Latex...
Los shows eran una fiesta arriba y abajo del escenario.
Hicimos dos álbumes. Del primero pegaron “Barrio
chino” y “El manisero”, pero el segundo pasó medio
desapercibido, aunque para mí tenía más personalidad.
Ya estábamos medio separados. El trabajo en Alphonso
es de lo mejor que hice, pero la banda fue como un fantasma:
cuando existíamos no había nadie más haciendo
reggae y ska; cuando eso se puso de moda, Alphonso ya
35

no estaba. No quiero decir que fuimos la primera de todas,
pero me parece que sí.
r i n a l d o r a fa n e l l i
✜✜ Entre 1984 y 1986, la Argentina recibió todo junto y
sin anestesia: punk, ska, new wave, new romantic, dark...
Y nosotros, en Romana Patrulla, éramos una máquina de
consumir música. Pero si tengo que mencionar una influencia
definitiva entre todas sería “Black Market Clash”,
el disco de The Clash con Mikey Dread. Llegamos al ska
por el punk, de manera casi casual. En cinco años el único
ska jamaiquino al que accedimos fue una copia de cassette
a cassette a cassette del compilado “Intesified”. Ante esa
falta de información uno tenía que llenar los espacios en
blanco: así, a veces, sólo por una foto asumíamos que un
grupo tenía determinada postura ideológica.
c a r l o s l a j e
✜✜ Nos gustaba mucho la música que pasaba el programa
de radio “El tren fantasma”: XTC, The Jam, Madness, Joe
Jackson, Specials... Yo vivía a dos cuadras de Radio Rivadavia,
así que una noche nos fuimos con un amigo, relookeados
ska, al estudio. Se ve que le caímos simpáticos
al conductor porque ahí nomás nos hizo una nota.
a l e j a n d r o p r i b l u d a g u i ta r r a d e satélite k i n g s t o n
✜✜ Empecé con “El tren fantasma” en Radio Rivadavia en
1974, los sábados de 22 a 4 y los domingos de 23 a 5. Yo
elegía la música: ska, reggae, Miles Davis, Coltrane, Beatles,
Stones, Genesis... ¡Todo! Así que debía tener un filtro
de selección que funcionaba bien por alguna razón. También
producía los separadores que decía el locutor Wilmar
Caballero, hasta que se fue a vivir a Comodoro Rivadavia.
Después se incorporó Omar Cerasuolo, un locutor que
había venido de Radio Nacional.
Lo que más me gustó de Omar fue que no entendía
nada. Le dábamos los textos y al leerlos puntuaba
diferente y eso nos causaba más gracia... En un año,
aunque venía de otro palo, Omar entendío la película,
se enganchó, se sumó a nuestro humor y le agregó
valor. ¡Se bancó hasta que le vaciáramos un matafuegos
encima! Pero la verdad es que lo grabábamos tres
horas y salían al aire sólo diez minutos con las cintas
que yo editaba. Cuando volvimos a hacer “El tren”
en 1998, lo llamé a Cerasuolo, pero en Continental,
donde trabajaba, no lo dejaron participar. Así que lo
hice online con un locutor norteamericano que no
hablaba español. Lo mejor es que “El tren fantasma”
siempre anduvo bien de anunciantes, siempre ganó
plata. Pude empezar porque mi padre era el dueño de
Rivadavia, pero estuve 17 años al aire porque funcionó.
Después me fui a Rock & Pop y seguí hasta 1987,
1988. Poco antes había armado Prix D’Ami, en la calle
Arcos, quizás en 1986 o 1985 ... No estoy seguro:
la cronología no es mi fuerte. Ya para cuando abrimos
el Prix de Monroe yo estaba muy metido en el tema
de la animación computada, así que saqué la plata de
ese negocio y armé una productora.
d a n i e l m o r a n o
El grupo de amigos se convierte en banda de rock, obsesionada con el ska de
Madness y Specials: llega Cadillacs 57 y, después, LFC.
36

✜✜ En el 2-Tone encontramos un lugar de pertenencia diferente
a todo: elegante y marginal. Con Luciano Jr y Naco,
personajes esenciales, vivimos juntos toda esa revolución
interna. Nos sentíamos muy cerca del punk y escuchábamos
The Clash y The Jam, pero teníamos otra actitud:
decíamos “sí, el mundo es una mierda, pero vamos a vestirnos
bien y a salir”. De hecho me acuerdo, por ejemplo,
que estuvimos los tres, de traje, entre medio de los pocos
punks en el debut de Todos Tus Muertos. Al fin y al cabo
éramos chicos de clase media con un buen pasar, sin lujos
ni privaciones; sería falso no admitirlo. Pero estábamos
desorientados, sin saber qué hacer de la vida.
flavio c i a n c i a r u l o
✜✜ Enseguida nos identificamos con los rude boys. Escuchábamos
ska todo el día, estábamos en la calle, nos peleábamos.
Eramos más que nada un grupo de amigos al que le
gustaba salir a patear tachos. Caíamos en los boliches con
los discos de ska bajo el brazo. ¡Nunca ganábamos nada!
Imaginate: en esa época empezaba la onda Siouxie and the
Banshees, Echo and the Bunnymen, bien dark. ¡Las minas
nos miraban como a unos marcianos!
Fire era uno de esos lugares adonde llevábamos
los vinilos. Los DJ, el Chaqueño y Carlos Alfonsín, nos
ponían dos o tres temas y nosotros bailábamos. Antes
pasábamos por la Llao Llao, frente a la estación de Belgrano,
a empinarnos con cerveza o moscato y vino blanco.
Y después caminábamos hasta Fire y terminábamos
a las 5, 6 de la mañana. ¿Si alguna vez llegábamos a un
boliche y encontrábamos otra gente con la misma onda?
Jamás. No había otros rude boys. Había tipos con
mucha onda, sí, como Los Casanovas, pero que eran
rockabilly. Con ellos en Inglaterra nos hubiéramos matado,
pero acá nos hicimos buenos amigos. Al fin y al
cabo, éramos muy pocos como para pelearnos.
n a c o g o l d f i n g e r
Fire, en una esquina frente a la cancha de River, funcio-
✜✜
nó entre 1985 y 1988, más o menos; no recuerdo bien las
fechas. Ahí iban los Cadillacs, antes de grabar; Los Casanovas...
Así que, aunque era un lugar más bien new wave
y medio dark y aunque no soy fanático del ska, pasaba una
tanda de cinco o seis temas de Madness y Bad Manners, y
también algo de rockabilly, porque veía grupitos de pibes
de esas tendencias y porque me lo pedían.
La cabina de DJ daba a la calle. Y recuerdo ver, desde
ahí, a los Cadillacs llegar una noche en un Volkswagen
escarabajo descapotable, todos con sus sombreros...
¡Unos personajes! En Fire, que era del dueño de la revista
13/20, sentí que se estaban gestando varias movidas.
Ahí tocaron, por ejemplo, Sumo y también Soda. Por
la ubicación, era un boliche con público de clase media
para arriba, del Centro, de Belgrano, de Devoto... No
venía gente de otro lado. Me acuerdo, de hecho, que
había muchos chicos del Liceo Francés, que escuchaban
The Cure, Bauhaus, pero también venían Charly García,
Daniel Melingo, Luca, Divina Gloria...
Después trabajé en Punta del Este y me fui a Brasil.
Pero volví a Buenos Aires y me propusieron laburar en
una disco nueva, sobre Libertador: Freedom. Freedom
fue más dark todavía y ahí ya no puse nada de ska, pero
los rude boy venían igual. Si me copaba ponía dos o
tres reggaes, pero más que nada para los amigos. Por
ahí andaba Guillermo Bonetto y el Bahiano trabajó un
37

tiempo como relaciones públicas. Y los Cadillacs llegaron
a tocar aunque no recuerdo nada del show, salvo
que el manager era Poppy Manzanedo.
Investigaba mucho. Algunos discos los compraba
yo (a veces al Ruso Verea, que en ese tiempo se dedicaba
a vender vinilos), otros me los traían pibes melómanos.
Y eventualmente, en 1990, abrí mi propia disquería,
en la galería Churba, de Cabildo y Juramento:
Downtown, que tenía todo tipo de música y un sector
especial de reggae. Por ahí pasaron todos los personajes
del ska que podés llegar a conocer. Cuando la galería
cerró, nos mudamos a la calle Ciudad de la Paz, pero
en menos de dos años vendí mi parte y me fui a vivir
a Costa Rica. Y ahí estoy, hasta ahora, como DJ en un
boliche de reggae en Puerto Viejo, en el Caribe.
m i g u e l c h a q u e ñ o lalli
✜✜ En 1984, 1985, ya teníamos discos de Specials y
Madness, aunque costaba bastante conseguirlos. Pero
no teníamos ni idea de que existía otro ska anterior al
inglés, de Jamaica, cosa de la que me enteré mucho después,
en los noventa, cuando, por el contrario, mucha
gente conoció Skatalites sin saber qué era el ska británico.
Los primeros vinilos de ska me los pasó Cristian
Caraciolo, un amigo que después cantó en Staff, una
banda medio dark que tuvimos, y que a la vez se los
había pedido a un tal Martín, un pibe rockabilly que
ahora es conocido como tatuador y vive en Los Angeles.
Su familia viajaba y se los había traído de afuera.
Lo gracioso es que Cristian, que me pasó esos primeros
discos de Specials, terminó como camarógrafo de
Pettinato en “Duro de domar”. Un día Cristian le pasó
un tema que había grabado medio en joda, Peti lo escuchó
y le pareció tan gracioso que se lo dio al musicalizador
para que lo pusiera en el programa. Era “Dame
tetotas”, un tema dedicado a Luciana Salazar que fue
todo un hit internacional... Pero Cristian nunca lo registró,
así que no vio un peso...
f e d e r i c o sasso sosa
✜✜ Con la llegada de la democracia me hice fan del
rock nacional, como mucha otra gente. Tocaba la guitarra
desde chico y era capaz de quedarme todo el fin
de semana en casa, en Berazategui, escuchando y sacando
temas de esa época. Pero un día me llegó, no sé
cómo, el “London Calling”, de The Clash, y me partió
la cabeza. Enseguida, con unos pibes, empezamos a ir
todos los fines de semana a unos sótanos del Centro
donde tocaban bandas punk como Los Laxantes, Día
D y Los Violadores, y también Los Twist y Sumo. De a
poco me di cuenta de que había otra gente que le gustaba
lo mismo que a mí. Y entonces escuché “Sandinista!”,
el siguiente disco de The Clash, y ahí, con los
temas reggae, dije “¿Y ésto qué es?”
Cuando pegamos “One Step Beyond”, de Madness,
con mis amigos nos volvimos locos, nos sacábamos fotos
haciendo las mismas poses... Un día, un pibe llamado
Rasti me hizo escuchar en su casa el primero de Specials,
que, creo, le había mandado un hermano suyo que vivía
en España. Me recontraenganché con eso. Entonces
me dijo que si tanto me gustaba ese disco, tenía que ir a
ver a una banda de acá: Los Alcaloides. Ese grupo poco
después se llamó Los Intocables.
j o r g e m o n o bossi g u i ta r r i s ta d e i n s u r r e c t o s
38

✜✜ Con Luciano Jr, la única manera que conocíamos de
enganchar minas con onda era ir al bar de la esquina del
colegio francés Jean Mermoz, en Belgrano. Ahí encontrabas
unas francesitas con los pelos de colores... Un
día llegamos al bar con mi Vespa y ahí estaban Sergio
Rotman, que entonces era mod, y Federico Moreno,
un amigo suyo que también tenía mucha música. ¡Se
ve que hacían lo mismo que nosotros para enganchar
minas! Es como que nos miramos y nos reconocimos:
Sergio, con una parka; nosotros, con la moto. Sergio
habrá dicho “Guau, ¿y estos de dónde salieron?” Y nos
saludamos sólo con un “hola, hola”, pero desde entonces
empezamos a hacer onda. Después supe que Sergio
tocaba el saxo, así que, como la banda necesitaba
un caño, un día lo encaré en la calle y nos invitó a un
show de su grupo, Día D, en Vicente López.
n a c o g o l d f i n g e r
✜✜ En esa época, detectabas a un tipo con una remera de
Madness a una cuadra y cruzabas la calle corriendo para
ver quién era. De la misma forma, también sabíamos
que en alguna situación se hablaba de nosotros, que en
ese momento nos considerábamos rude boys a ultranza.
Con los primeros Cadillacs ya en la sala de ensayo, un
día fuimos con Naco y Luciano, vestidos casi de postal,
hasta Vicente López para ver una banda de punk rock
que parecía ser filo ska: Día D, integrada por Sergio Rotman,
Gigio, Basano, Martín Aloé, Ricciardi; básicamente
lo que luego sería Cienfuegos. Hicieron medio set y
en el intermedio, según me contó Rotman mucho después,
los músicos comentaban en el camarín: “¿Vieron
a esos tres chabones?”. El set de Día D era básicamente
de punk rock “inteligente”, como diría hoy, con uno o
dos ska clasheros, como “Domingo rojo”, que alguna vez
quise hacer con los Cadillacs.
flavio c i a n c i a r u l o
✜✜ Eventualmente Luciano y Flavio armaron su grupo.
Me acuerdo que me dieron el primer ensayo grabado en
un cassette Magnatape, en casa de Flavio, que creo que
tenía una versión de “Blue Moon”. Después yo también
formé mi propia banda con mi hermano. Hacíamos algo
así como música a go-go y nos llamábamos Los Pijamas,
que era el nombre de un grupo que había tenido Flavio;
nos gustó y se lo afanamos. Yo tocaba la guitarra; ¡era lamentable!
El primer show de los Cadillacs que vi fue el
del Ilse, Instituto Libre de Segunda Enseñanza, un colegio
en la zona de Tribunales, todavía con Rotman como
único viento y con Gallardo en la batería. Entonces el
estilo todavía era más próximo a The Clash, aunque con
ese sonido de órgano Poly 800 de Mario Siperman, que
era buenísimo. Cuando empezaron a tocar con trompeta
y saxo, me partieron la gorra. De ahí en más con
mi hermano fuimos a verlos a todas partes por un buen
tiempo. Por ejemplo, a Ponciano, frente a la cancha de
River, cundo se cambiaron el nombre de Cadillac 57 a
Los Fabulosos Cadillacs. ¡Todavía tengo el afiche! Otra
vez fuimos a verlos con Los Casanovas y se armó un quilombo
terrible. La gente directamente arrancó la puerta
y entró todo el mundo sin pagar. A partir de los shows
en Blues creo que pasó algo. Después del segundo disco
ya tocaban tanto que era imposible seguirlos y ya no
había manera de entrar a los shows.
f e d e r i c o sosa
39

✜✜ En cuarto año del Nacional Buenos Aires, yo ya tocaba
con Los Encargados. Había entrado en reemplazo de
Hugo Fogelman, cuando le tocó hacer la colimba en Río
Gallegos. Por esos años también conocí a Flavio (Cianciarulo)
por Diego Scornick, amigo en común, ex compañero
del colegio, que se había cambiado al Ilse, donde
él estudiaba. Ellos venían a los shows de Los Encargados
en el Einstein, Cero, todo ese circuito.
m a r i o siperman t e c l a d i s ta d e l o s c a b u l o s o s c a d i l l a c s
✜✜ Mario Siperman era “mi amigo músico” y estaba en Los
Encargados, que para mí no eran tecno sino new wave, muy
Devo, y tocaban en lugares como el Café Einstein. Lo conocí
por un amigo en común, Diego Scornik, con el que
yo iba al Ilse, que era como un (Colegio Nacional) Buenos
Aires II, donde caían muchas larvas del Buenos Aires porque
el Ilse tenía el mismo programa pero era más permisivo.
Mario, que hizo el Buenos Aires como correspondía, un día
me invitó al estudio Moebius, donde los Encargados estaban
grabando y donde después haríamos “Bares y fondas”.
Recuerdo que ahí lo vi a Richard Coleman metiendo una
guitarra en esa especie de nave espacial que para mí era un
estudio de ese fuste, y pensé: “Tengo que armar una banda”.
Y al primero que se lo propuse fue Mario.
flavio c i a n c i a r u l o
Llegan el debut de LFC en Capital y un verano fundacional en Mar del Plata
✜✜ La primera vez que nos juntamos a hacer música con
los futuros Cadillacs fue en el cuarto de la casa de Carlos
Kleppe, el baterista original. Estábamos Flavio, el
Vaino, el dueño de casa, que no podía tocar justamente
porque era un departamento, y yo, tirado en la cama
con un organito Casio blanco que tengo hasta hoy.
Todavía, de ska, nada: hacíamos algo más parecido al
twist, en todo caso; tanto que empezamos llamándonos
Cadillac 57. Ese día armamos “El Correcaminos”. Después
nos fuimos hacia el ska y el mod soulero. Hicimos
un par de ensayos caseros más con Gaby y Luciano, y
tocamos en el cumpleaños de Diego de la Lastra, un
amigo del Vaino, en una casa en la esquina de Arenales
y Billinghurst. Me acuerdo hasta de los temas: “Blue
Moon”, “Put Your Head On My Shoulder” y “El Correcaminos”.
Después Luciano nos hizo tocar en Victoria,
en una fiesta de unos chetos medio pesados, rugbiers,
de esos que se emborrachan y se ponen bastante densos.
Había uno que se subía al escenario con una flauta
dulce y nos arruinaba todos los temas. A Luciano lo
bardeaban mal porque tenía un saco a cuadros. Su viejo
tenía una casa de ropa de hombre y, para el siguiente
show, en el colegio Ilse, ¡Luciano le robó un saco a cuadros
para cada uno! Entre típicas banditas de colegio,
aparecimos nosotros, impecablemente lookeados como
dandys. Del subdesarrollo, pero dandys.
m a r i o siperman
Fuimos varias veces a Mar del Plata. Una vez, viajamos
✜✜
con Luciano en mi Vespa. Otra, con Gaby, Luciano y Flavio,
en un jeep sin techo. Después me compré una combi
y le pusimos dos parlantes enormes, tipo sound system.
Gaby trabajaba en un quiosco y Flavio laburaba con el marido
de la madre, así que esperábamos a que terminaran el
40

Flavio y Vainilla, en una de las primeras presentaciones de Los Fabulosos Cadillacs
Foto: Juan Picas (gentileza Mario Siperman)
41

viernes a la tarde y nos íbamos para la costa escuchando
Madness a morir y con una heladera con cerveza, Fernet
y Coca Cola. Muy buenos viajes, inolvidables...
n a c o g o l d f i n g e r
✜✜ Cinco o seis meses después de esa primera vez en lo de
Kleppe, nos fuimos a una casa que mi familia tiene en Mar
del Plata y ahí la banda terminó de armarse. Teníamos otro
baterista, Hernán Gallardo, y también vino Naco, pero no
pudo tocar porque todavía no sabía. Todos los equipos entraron
en un Renault 12, salvo el bombo de la batería, que
Luciano trajo en un Citroen. En Mar del Plata conocimos
al Ruso Aslor, un delirante que tenía un bar y que se estaba
quemando la plata de la familia. Nos hizo tocar en su bar
y después nos organizó una fecha en una discoteca que se
llamaba Aloha. Hasta nos alquiló un Cadillac para llegar al
lugar, sólo que no era 57 sino de la década del treinta, muy
loser, de los que se usan para casamientos. ¡Y nos puso una
alfombra roja en la vereda!
El Ruso obviamente se fundió, pero esas dos cosas que
organizó de algún modo nos hicieron sentir que ya teníamos
una banda para salir a tocar en serio, que no éramos
más sólo un par de amigos en el living de una casa.
Para seguir con la serie de golpes de suerte que necesita
una banda para trascender, volvimos a Buenos Aires y al
otro día me llama el dueño de La Esquina del Sol, que quedaba
en Palermo y era el lugar clave del under para tocar.
Increíblemente, el tipo me dice que esa noche iban a tocar
Los Twist pero que Daniel Melingo acababa de avisarle que
se habían separado. “¿Quieren tocar ustedes?”, me preguntó
unas tres horas antes del show. Me volví loco, ubiqué a
todos y lo hicimos. Obviamente, la mitad del público de
Los Twist se había ido, pero nos vio mucha gente en la que
logramos cierto entusiasmo. Estaban por ejemplo Charly
García y Tom Lupo, haciendo un móvil para la radio. De
golpe, nos venía de arriba un toque de glamour.
m a r i o siperman
La banda ya empezaba a tocar. Por ejemplo en Mar
✜✜
del Plata, en el bar del Ruso Arlor. Nos habíamos ido
a Mar del Plata, pero cada uno estaba con su familia y
no me podía instalar con ellos, así que no tenía dónde
parar. Entonces viví en una casilla junto a la rampa de
skate que tenía Willy, de Massacre Palestina, que en ese
momento tenía un cresta rosa. ¡Me despertaban a la
mañana cuando empezaban a andar! ¡Rum, rummmm!
Ya me picaba todo, pero me quería quedar en Mar del
Plata porque, además, me había enganchado una chica
muy linda que se llamaba Vicky Olivares. Así que, como
había ido con la Fusca y la moto, vendí la moto y
me pude pagar un hotel.
Aún no formaba parte de la banda. Bueno, sí, pero
sólo como amigo. Subía al escenario a bailar; boludeaba.
Hasta que, unos cuatro meses después de que entró Sergio,
me compré el saxo. Bueno, en realidad no lo compré...
“Conseguí” uno que siempre veía en la vidriera
de una casa de instrumentos en Martínez. Con ese caño
toqué muchos años... ¡Hasta que me lo robaron! Tomé
clases cuatro meses con Aldo Montilla, todo un personaje.
Llegaba a casa a las tres de la tarde, nos tomábamos
un whisky antes de tocar y, después, nos fumábamos
uno. Ensayando en lo de Luciano, en Don Torcuato, me
salió más o menos bien un solo en un tema instrumental.
De pedo: debo haber tomado cuatro, cinco cerve-
42

zas, y quedó. Ahí me empecé a autosebar y logré tocar
como miembro estable. Igual, Sergio tenía mucha más
participación y yo metía algún solito, algún rulito por
ahí. Pero a los tres meses de tocar, ya estaba grabando.
¡Y así suena! Bueno, en realidad suena mucho mejor de
lo que podría ser por tan poco tiempo. Mi primer show
fue en un boliche en Martínez, tocando sólo un par de
temas: un instrumental y “Basta de llamarme así”. Me
encantaba tocar los temas de Flavio, que es un tipo más
apasionado, romántico, para componer. Pero para bailar
me gustaban los ska más cuadrados; cuando se pudría...
Lo sentíamos mucho; la verdad es que lo sentíamos. Eso
era lo lindo de los Cadillacs: que sentíamos todo, las pilchas
que usábamos, las canciones, todo.
n a c o g o l d f i n g e r
✜✜ Con Mario habíamos dado el primer paso y los Cadillacs
ya estábamos en la sala de ensayo, con un aire
a Los Twist que pronto quedó tapado por el 2-Tone. Y
cuando con Naco y Luciano vimos a Día D me enamoré
del toque refinado de Ricciardi. Le decían “El Ramone”
porque antes tocaba en un grupo más punk y tenía el
corte de pelo y la campera ramoneros. De hecho, para
los viejos punks, Fernando Ricciardi todavía hoy es “El
Ramone”. También necesitábamos un brass y nos gustó
Rotman. Así que a los pocos días fuimos a buscarlo a la
casa, cerca de donde había tocado, y le dijimos: “Mirá,
tenemos una banda, nos gusta Madness y hacemos ska”.
A la semana vino a ensayar a nuestra sala en Tucumán y
Larrea. Con Rotman adentro, enseguida llegó Ricciardi
también y ya estábamos listos para salir.
flavio c i a n c i a r u l o
✜✜ En Los Encargados me sentía medio sapo de otro
pozo, así que en un momento opté por quedarme con
los Cadillacs; elegí tocar con amigos con los que salía,
con los que estaba más cómodo. Y también por la energía
de la música, en contraposición con la onda Brian
Eno, Kratfwerk... la frialdad de las máquinas de Los
Encargados. Mucho después fui algo así como “el tipo
tranquilo” de los Cadillacs, pero en los primeros shows
era un descontrolado. Creo que los primeros discos de
Madness y Specials llegaron al grupo de amigos vía Naco,
que había vivido en Alemania porque el viejo era embajador.
Naco te recibía en la casa a las dos de la tarde
con saco de tres botones y sombrero... En un punto fue
una especie de mentor ideológico de la banda. Antes
de los Cadillacs, nunca había tenido un saxo, pero de a
poco y sin mucho esfuerzo terminó tocando.
m a r i o siperman
✜✜ La persona con la colección más amplia de long plays
de ska en esa época era Aníbal García, baterista de Alphonso
S’Entrega y responsable de la musicalización del
excelente programa radial “El tren fantasma”. En cuanto
a Ignacio Pardo Argerich, alias Naco Goldfinger, su padre
era diplomático de carrera, por lo que había vivido
en Londres y en Frankfurt y sabía mucho de ska, pero de
fines de los años setenta en adelante; mientras que García
te podía hablar del ska jamaiquino original.
d a n i e l p i c a s
A Naco lo conocimos en el público de los Cadi-
✜✜
llacs. Una vez fuimos a Taxi Concert, pero encontramos
el lugar cerrado, quién sabe por qué. Nos fui-
43

mos caminando por Barrancas de Belgrano y justo nos
cruzamos con Naco, que esperaba el colectivo. Yo lo
encaré: “Che, vos siempre vas a ver a los Cadillacs,
¿no?” Y él enseguida me aclaró, “sí, pero no soy fan;
son amigos míos”. Al poco tiempo estaba tocando con
ellos. También conocimos como público a Daniel Picas,
que terminó como manager.
f e d e r i c o sasso sosa
✜✜ Yo era un rude boy y vivía como tal y me divertía
como tal y me mandaba las cagadas, fisuraba, lloraba
y me reía como tal. Me gustó la onda, la filosofía y
hasta hoy sigo siendo muy parco con respecto a otra
música. Escucho, sí, mucho jazz, pero dentro del rock
todavía les digo “modernitos” a Soda Stereo. Madness
tenía esas melodías extraordinarias, la estética, cada
detalle de esas tapas... Pero creo que me identificaba
más con Specials, con esa cosa de tipos callejeros, más
guarros. Y yo, si bien no soy callejero, tengo un espíritu
de quilombo, de barrio... Me sentía totalmente identificado
con la cultura rude boy, pero no sólo con usar
una gorra sino con la actitud. Por ejemplo, si veía un
skinhead, me bajaba del escenario para cagarlo a trompadas.
De hecho en Berazategui una noche lo agarré
a Judas con una navaja y casi lo mato. Fue un quilombo
infernal. Flavio lo había invitado no sé por qué, de
buena onda, pero cuando me avisaron dije “¿cómo que
está Judas?” y lo encaré con la sevillana. Lo quería matar.
No me cabían los skinheads. Traeme un rocker y
podemos charlar, pero no me traigas un skinhead. Con
Los Casanovas, de hecho, nos cagábamos de risa. En sus
shows los jodíamos gritando “¡rude boys, rude boys!”
y no los dejábamos tocar, pero después nos íbamos todos
a comer juntos una pizza a El Cuartito. Pero con
los skinheads no negociaba.
n a c o g o l d f i n g e r
✜✜ A Rotman le decían El Mod, pero ya se le había pasado
un poco eso. Es como que asimilaba la información
en tiempo real. Por ejemplo, cuando llegó a los
Cadillacs, acababa de volver de Europa, donde se había
encontrado en pleno post punk, así que andaba con el
pelo parado y con un pin de The Cure, que todavía era
algo raro. Nosotros estábamos totalmente metidos en
el 2-Tone; Naco tenía ediciones del sello con el centro
plateado y negro, el “Skinhead Moonstomp”, todo
Madness... Pero Rotman fue la gran fuente de información,
tenía la posta, lo que nos faltaba. Mirábamos la
escena de Jimmy en la disquería, de “Quadrophenia”, y
nos decía: “¿Ven al que entra ahí con casco y con saco?
Ese es un mocker. Fíjense cómo lo mira Jimmy”. Después
empezó a trabajar en un Tower Records que era
trucho, porque no tenía la franquicia legal, pero que
era maravilloso porque ahí estaban Rotman y también
Gustavo De Cesare, gran conocedor de música, el tipo
que después trajo, entre otros, a Peter Hammill. Sergio
un día nos trajo el VHS de “Take It Or Leave It”, la película
de Madness. Fue una revelación. Terminamos de
verla y nos sentimos absolutamente identificados. Pero
de manera profunda, eh, no sólo porque nos gustara
la música. No, cada uno de nosotros dijo “Yo soy ese”,
como los nenes que juegan a identificarse con un personaje.
Medio infantil, sí, pero profundo al fin.
flavio c i a n c i a r u l o
44

✜✜ Tenía una Vespa 67 original, celeste metalizada, con
espejitos como las de “Quadrophenia”, y con la L, que parece
de Londres, pero que es de “learning”; te la ponen
en Inglaterra el primer año que manejás. Se la había comprado
a un mecánico de Villa Bosch. Estaba linda, pero la
choqué, la hice mierda. Un papelón: estaba en pedo, de
traje y sombrero, y me llevé puesto un auto. Y abandoné
la escena del crimen... Recién al día siguiente volví a buscar
lo que había quedado. Pero después tuve otras Vespa,
más modernas, y hasta una moto de carrera.
n a c o g o l d f i n g e r
✜✜ Eramos de San Fernando, una zona donde había varios
músicos. Zeta, de Soda Stereo; Alejandro Fiori,
de Los Encargados; Quique, el cantante de Los Laxantes...
Y nosotros, que debíamos tener 15 años, íbamos
y les tocábamos timbre, a ver qué estaban haciendo...
Por ejemplo, un día fuimos a lo de Zeta y, charlando, le
preguntamos si había oído hablar de Los Fabulosos Cadillacs.
Nos dijo que sí, que le habían comentado que el
cantante era un chabón repodrido, que salía en los temas
a gritar, sin letra ni nada. Y era verdad, algo de eso
había, sobre todo en temas como “Día D”.
f e d e r i c o sasso sosa
✜✜ A los 13 empecé a escuchar reggae. Sobre todo el reggae
más comercial, en la FM de Radio del Plata, o por
algún cassette que de vez en cuando lograba comprar:
Marley, Peter Tosh... Un par de años después descubrí
el ska. Me gustaban mucho The Selecter, Bad Manners,
Madness. Una noche una amiga me dijo: “Vamos a un bar
nuevo donde toca un grupo que quiero ver”. Quedaba en
Marcelo T de Alvear y Montevideo, se llamaba Blues y la
banda resultó ser Los Fabulosos Cadillacs. Me encantó,
así que fui a su próximo show, les hablé y terminé siendo
una especie de manager aunque no por mucho tiempo,
sólo unos seis meses. En ese momento nadie imaginaba
que iban a llegar adonde llegaron; el plan era simplemente
conseguir fechas. El arreglo típico, lo recuerdo bien,
era el 70 por ciento de la recaudación para la banda y
el 30 para el lugar, con la banda bancando el costo del
sistema de sonido. Pero si metías más de 200 personas,
podías renegociar un “90-10” y si pasabas las 300, quizás
llegabas a quedarte toda la plata de las entradas porque
el lugar ganaba suficiente con la barra.
d a n i e l p i c a s
✜✜ Aunque ya habíamos debutado, un show importante
fue el de Subterock, un festival de nuevas tendencias
en Paladium, en 1985. Nosotros salimos con todo el
fervor rude boy, al palo, a demostrar. Pero había otras
buenas bandas, como RH, que era new wave, como
Nylon pero más tapada, con un gay que cantaba con
unos huevos infernales. También estaban Los Alkaloides,
que después serían Los Intocables, aunque todavía
estaban más rockabilly. Después de ese recital vi por
primera vez una foto mía en la revista Pelo.
flavio c i a n c i a r u l o
Hace un año que están tocando juntos, pero son ami-
✜✜
gos desde antes de formar el grupo. Flavio lo explica así:
“Es que si vos sos amigo mío tenés que estar conmigo; si
no sabés tocar, vení igual, y aprendemos juntos”. Este particular
sistema de funcionamiento es ampliado por Gaby:
45

“Somos uno de los pocos grupos de acá que se manejan
con ese esquema, en el que, además de juntamos para tocar,
nos juntamos para divertirnos”.
Los grupos que más les gustan, casi con unanimidad,
son: Style Council (el grupo de Paul Weller, ex Jam), The
Specials, Bob Marley, The Cure y Colorfield. Encuadrados
en la “ska music”, cuyo máximo exponente es el grupo Madness,
creen que su onda va cambiando espontáneamente y
acercándose a la musica soul y a la del tipo FM yanki.
Aunque ahora constituyen un grupo subte, la realidad
de los Cadillacs difiere un poco de la de los demás
grupos que circulan por los pubs porteños. Es que
tienen una posibilidad bastante concreta de editar su
primer larga duración.
Luciano, el play boy ‘57, tiene algo que agregar:
“A muchos de los chicos que empezaron hace poco ya
se les subieron los humitos y transaron lo suyo a cambio
de la difusión masiva. Nosotros queremos ser un
grupo estable y acabar con esa historia del grupo que
dura un par de años y al diablo. Además, queremos
romper con la mitología de la música nacional, con
todo lo que se hizo aquí”.
Una aspiración poco modesta para estos Cadillacs
que usan sombreritos y trajes a la antigua usanza, se califican
como “chicos rudos” y hacen una música -a pesar
de lo que diga mucha gente- nada divertida. “A nosotros
no nos interesa divertir a nadie; si el que escucha las letras
se divierte con nosotros es un idiota”.
d e u n a n o ta d e j av i e r febre, en el suplemento sí,
d e l d i a r i o c l a r í n, en a g o s t o d e 1985
46