Mayo: Fiesta de las Lenguas y diversidad cultural - Ciudad Viva

Por Juan Gustavo Cobo Borda
m a y o d e 2 0 1 1 | pá g i n a m -i i i
Freda Sargent o el enigmático poder de la poesía
Esta artista inglesa, quien estudió
con Viera da Silva en su estudio
de París, y cuyos cuadros se
encuentran en la Tate Gallery de Londres
y en la colección del gran crítico e
historiador sir Kenneth Clark, expone
ahora en la galería El Museo de Bogotá.
Quince óleos de pequeño formato.
Quince óleos de mediano formato,
donde el paisaje, el bodegón o el retrato
están concretados en una pincelada
que tiene tanto de caligrafía aérea
como de sinceridad expresiva. Porque
lo primero que sorprende es su delicadeza
visionaria, honda de misterios
y amor por las presencias, sea la luna
solitaria en una noche luminosa, sean
mujeres, sentadas, en interiores donde
la circunvolución del trazo las fija
con rigor pero a la vez les abre en suscitaciones
y ósmosis.
Su pintura está cargada de una
energía palpable en sus tonos azules,
verdes, blancos o grises, con la que el
color adquiere un ritmo de fusión con
lo subjetivo como al mismo tiempo
una técnica de composición donde la
silla, el florero, los caballos o las mirlas
nos sumergen en un mundo en el que
no han perdido las magias verbales y
visuales de la infancia. El encanto de
una naturaleza, que está tanto en la
mente como en un fresno o en aquella
característica única de la poesía inglesa,
siempre en diálogo con lagos, cascadas,
fuentes y árboles seculares.
No es de extrañar entonces que la
exposición esté jalonada por textos inolvidables,
sean de Alfred Tennyson o
de T.S. Eliot. De William Wordsworth
y de William Blake. Ya que la sensibilidad
de Freda Sargent es de un tipo
muy especial: aquella que admite la
fragilidad fugitiva de las cosas. Unas
hojas que caen en una fuente. Una
nube que refleja un río. La transparencia
cristalina de un jarrón, y todo ello
en su proverbial clima espiritual de silencio
nocturno, aromado siempre de
flores, pero dotado a la vez de una claridad
que sólo la mirada reconciliada
con el mundo asimila y comprende.
Este puente que la pintura obliga a
cruzar para compartir un símbolo de
Semana Santa, el abigarramiento cromático
en su textura impresionista, de
un macizo táctil de pétalos, violetas,
ocres, marrones, como un himno de
celebración y gozo.
Es admirable que alguien nos restituya,
con tanto encanto y sabiduría,
las fluctuantes ondulaciones de una
naturaleza plástica que no desmerece
nunca de la otra, la naturaleza hoy en
día mancillada y explotada sin misericordia.
Contra la erosión de la técnica,
el frescor hondo y grávido de una rosa.
Una rosa y un futuro que sólo
puede atisbar, con temblor y ansia,
la mirada de una niña pintora que
recuerda tres pequeñas compañeras
de colegio con sus uniformes grises,
asomándose en un puente a la fugacidad
de la vida en forma de tren. Un
soberbio cuadro, donde lo férreo de la
estructura metálica, el trazo firme y
negro de las líneas que lo estructuran,
se sumergen en esa nube blanca del
humo que envolverá todo en el sueño
real pero a la vez imaginario de una
escena que sólo Freda Sargent pudo
captar y mantener, para siempre.
Como sucede, por cierto, en muchos
de esos rostros, apenas cejas y bocas,
que sobrevuelan sobre campos remotos,
al intentar concretar una imagen
que tenga el sello inconfundible de su
tarea. Tan real para impactarnos como
fantasmal y elusiva para obligarnos a
soñar con ella.
He aquí el mudo logro de su capacidad
para conciliar los contrarios y
dotarlos de esa suave firmeza con que
su visión nos impone su hermoso arte
de artista perdurable.
Freda Sargent, cuando llegó a Colombia
Foto © Guillermo Angulo