El Cine - Santa Fe Ciudad

FASCÍCULO 6 • EL CINE EN SANTA FE | 13Escena del filmestadounidense“Casablanca”,dirigido porMichael Curtiz.(1942)cio, un silencio inquietante, “lleno” de tensión, que se“escucha” a 360 grados gracias a un adecuado empleode los sonidos, “compuestos” junto con las imágenesen la totalidad del discurso.El tiempo y el ritmo. La siguiente materia prima dela música es el tiempo. Al igual que el cine, la músicaes un arte eminentemente temporal. Sin ir más lejos,como cita Chion, para Andréi Tarkovski el cine esel arte de esculpir en el tiempo. Por lo tanto la músicay el cine comparten esta materia prima con la quehay que trabajar. Ligado a la misma encontramos elconcepto de ritmo, cuya definición más actualizada,y que puede utilizarse en cualquier arte temporal, esla de sucesión de acontecimientos en el tiempo(2). Sinduda podemos aplicar este criterio en el cine. Es frecuentedecir que un filme tiene mucho ritmo cuandola “sucesión de acontecimientos” que en él ocurren sedan de manera más vertiginosa, o donde la sucesiónde imágenes han sido montadas según un pulso evidente.Así como los acontecimientos en música seráncasi únicamente los hechos sonoros, en cine convivenen la simultaneidad y en la sucesión acontecimientosde variada naturaleza: imágenes, gestos, luces, sombras,texto hablado, sobreimpreso, etc. La combinaciónde todos estos elementos, junto con el sonido y lamúsica, organizados a través del proceso del montaje,darán el resultado rítmico perceptivo del filme.El espacio. La tercera materia prima común entre elcine y la música es el espacio. Por contraste de suscualidades acústicas -básicamente de timbre, intensidad,altura y duración- la combinación de sonidos genera,a su vez, otra espacialidad mayor en la que puedehaber diferentes planos. Sin duda, los cineastas ylos músicos no sólo esculpen en el tiempo sino, también,en el espacio.La forma. Otro punto en común entre el pensamientocompositivo de una pieza musical y un filme es la forma.En ambas artes sólo podemos llegar a una idea dela forma de la obra a través de una reconstrucción querealizamos de la misma mediante el uso de nuestramemoria. Algunos procedimientos y recursos comunesque nos permiten delimitar la forma de la obrason, entre otros: las relaciones de semejanza y contraste,continuidad y discontinuidad, cambio y permanencia,elementos que se reiteran o se repinten, acentosy desinencias, relaciones de tensión y reposo. Enun filme, los sonidos y la música son factores fundamentalesen la construcción de su estructura formal,pulsando o no su ritmo, uniendo o separando secuencias,acentuando o recuperando para la memoria delreceptor una situación, dando protagonismo a un personajeo un objeto, generando diferentes “espacialidades”,entre otras.Organizar el sonido en el tiempo y el espacio¿No podemos pensar la organización sonora de un filme,o de una secuencia, o de una toma, con sus sonidos,sus tiempos y su espacialidad, como una piezamusical? Si bien esta concepción final estará dada porla complicidad cultural entre emisor y receptor, seguramentepodemos convenir que el cineasta al crear suobra está organizando los sonidos que intervienen enella, y que puede aprovechar este mundo como un recursotan importante como la luz, el gesto de un personajeo un determinado encuadre.La música en el cineSi bien nos queda mucho por decir sobre el sonido ysu potencialidad musical en el cine, avanzaremos brevementesobre la diferencia entre la música especialmentecompuesta para un filme o “música para cine”y el empleo de música de diferente naturaleza que seselecciona para un filme. En ambos casos estaríamoshablando de la “música en el cine”.Los criterios son innumerables, pero el resultado dela mixtura entre la música y la imagen dependerá de(2) Le Boulch, JeanC. L’organisationtemporelle. EPSNro.69, p36.