Algo se mueve en Alemania - Viento Sur

La búsqueda del naturalismo se completabacon un cásting de secundarios realizado entrelos aborígenes de los sitios donde rodábamos.Esto tuvo aciertos y desaciertos. Elpersonaje de Pedro, interpretado por unchaval del Prat, está muy bien en el montajefinal y resulta auténtico y convincente. Nose puede decir lo mismo en cambio de lostres viejecillos que al final comentan curiosos:“Se sent olor de gas, oi?” creando derepente una escena de telefilm catalán.Después de un año de montaje y sonorizaciónla película se estrenó el 27 de septiembreen la Sección Oficial de San Sebastian.Tenía gran curiosidad en ver como habíasalido la película de las salas de montajepues rodamos tanta cantidad de materialque según las decisiones tomadas allí dentroel resultado podía ser muy variado. El estilode narración es arriesgado e hiperfragmentado,dejando al espectador la labor de atarmuchos cabos y seguir los sucesos con atenciónsi quiere entender algo al final. De hecho,mi duda es si se entiende algo.Incomprensible del todo sí es el tratamientodel sonido. Los diálogos apenas se entiendenen muchos momentos y la película carecede cualquier envoltura de sonidos ambientesque la arrope, tras los diálogos sólose oye la nada. Algo tan radical en una películasólo puede ser intencionado. ¿Quizásiba encarado hacia el naturalismo que Antoniodefendió a lo largo de todo el proyecto?Lo que consigue es romper la magia de locinematográfico, y casi expulsar de esa categoríaa la película.En resumen, Las Vidas de Celia plantea elreto de contar una historia de ficción dentrode la vida real. Para hacerlo se prescinde dealgunas de las herramientas clásicas del cinecomo los diálogos, la iluminación, los decoradoso el diseño de sonido. Pero en variosmomentos cae en su propia trampa. Se animaa los actores a trabajar la improvisaciónpero el tiempo para ensayar antes de empezara rodar fue escaso. De manera que losmomentos brillantes son pocos y nunca surgenen los puntos climáticos de la historia.Por otro lado el sonido es tan deficiente quelos diálogos a menudo resultan inteligibles.Los decorados, tal y como los vemos en elmontaje final, siempre en planos muy cerrados,se confunden entre sí. De haber sabidodesde un principio que se optaría sobretodopor primeros planos hubiese sido mejorapostar por una mayor intervención en losespacios para diferenciarlos por colores ytexturas. Por último, en el montaje se arriesga,con buenos resultados de estilo, pero sinapoyarse en herramientas de comprensióntan potentes como unos diálogos concretosy comprensibles, un sonido que ubique y refuerceo la caracterización de los espaciospara ayudar al espectador a saber qué pasa,a quién y dónde en cada momento.Recuerdo que cuando preparábamos el rodajeAntonio Chavarrías nos citó como referenteCódigo Desconocido, de MichaelHaneke. Pero si nos fijamos en los títulos decréditos veremos que la cantidad de nombresy departamentos que aparecen es equivalenteal de cualquier producción, que lamayoría de los sets son decorados, que hayun equipo de efectos especiales, otro deefectos visuales y incluso una segunda unidadde rodaje. Y al repasar atentamente lapelícula se descubre que la sensación de veracidad,de realismo, de casualidad, es dehecho, una perfecta orquestación de elementosy que nada está dejado al azar. Endefinitiva, que la sensación de hiperrealismoen la ficción se ha conseguido a travésdel artificio y que nada de lo que se ve escasual aunque lo parezca.En Las vidas de Celia, partiendo de unosobjetivos prometedores, no se llevaron acabo con los medios más adecuados, enocasiones incompatibles entre si, en otraspoco pensados o trabajados, de manera queel fin es una sensación decepcionante. (LasVidas de Celia se estrenó en los cines el 19de enero de 2007).Nina Caussa124 VIENTO SUR Número 90/Enero 2007