Mingo Ferreira / Ana Tiscornia / El Club de ... - Revista La Pupila

Ana Tiscorniamuy actualizada en la materia. Luego, ypaulatinamente, una vez que pasó esaetapa y me puse a trabajar, me dabacuenta que tampoco podía sacar de mipropia obra la influencia de mi formaciónen arquitectura. Era otra lucha esa. Hastaque, en los últimos años me reconciliécon la arquitectura. Manhattan ademáshace algunos años, se ha vuelto un escenariode propuestas arquitectónicas muyatractiva, todo el “grupo de los diez” grandesarquitectos tiene un edificio en estemomento. Entonces claro, eso tambiéngenera interés, atracción y es el momentoen que empiezo a reflexionar más, quevuelvo, que me reconcilio, que pienso yque de alguna forma me doy cuenta queyo, en lugar de luchar en contra de eselenguaje arquitectónico en mi obra, tengoque aprovecharlo. Pensar los significadosde ese lenguaje…¿En qué universidad impartís clases?,¿Cómo se encara la educación en dichocentro educativo y cuales son los objetivosque allí se persiguen?Doy clases en State University of New York,College at Old Westbury. El objetivo centrales que el alumno encuentre su propia voz,entienda qué es lo que tiene para decir, ydesarrolle su capacidad para redefinir el lenguajeen sus propios términos y en acuerdocon los conceptos que propone.Es un proceso muy rico, de discusión. No essolo conmigo. Conmigo discutieron duranteel año, pero el día que el alumno tieneque presentar y defender su proyecto, ahíestamos todos los profesores, y obviamenteno estamos todos de acuerdo. El muchachoestá sometido a la discusión y al punto devista de uno y de otro. Y al final del semestrenuevamente. Y cuando se le califica, lohacemos todos en conjunto. De pronto unotiene un poco más de voz porque fue el quetrabajó con el alumno todo el año y puededecir “este muchacho trabajó con muchaenergía”, o por el contrario, “esta persona nohizo nada”, pero la evaluación tiene todasesas miradas. Me pasa muchas veces que elalumno me dice: “pero este profesor me dijoesto, y aquel otro exactamente lo opuesto”, ybueno, ¡de eso se trata! Va a ser el alumnoel que resuelva qué es lo que le interesa deesas opiniones. Es una diferencia abismalcon el tipo de educación que tuvimos nosotros.Una educación de “una versión” quenos obligaba a pensar y elaborar todas lascríticas solos.En Estados Unidos (y en Nueva York enparticular), ¿qué papel juega lo institucional:los museos, las fundaciones, lasrevistas especializadas, etc.?Lo institucional prácticamente es todo, nosólo el museo, sino todo el sistema del arte,la bienal, el mercado, la feria, el coleccionista,la galería, a menudo el propio artista,el curador, el crítico. Es un tejido difícil dedestejer. Y su papel es tan importante quete diría que funcionar fuera del sistema delo institucional es imposible.En una ciudad considerada de las máscosmopolitas y multirracial del mundo,¿qué visión se tiene del arte latinoamericano?Hoy por hoy no hay una visión monolíticarespecto al arte latinoamericano. Hay quienestienen una mirada muy estereotipadade lo latinoamericano y hay quienes cuestionanla noción del arte latinoamericano,por nombrar dos extremos del espectro. Asícomo el sistema institucional es inevitable,ese mismo sistema está permeado por estasdiversas apreciaciones y por las oscilacionesdel mercado.Cuando recordás a Uruguay: ¿visualizasuna imagen determinada, te acordás dealguna persona en particular? ¿Existealgún artista que encarne tu visión osentimiento hacia nuestro país?Cuando recuerdo al Uruguay, que es todoslos días y a cada rato, es como si pensaraen mi familia. O mejor dicho, yo pienso enuruguayo. Me cuesta decir que hay un artistaen particular que defina mi sentimientohacia nuestro país, porque pienso que dealguna manera todos lo somos. Por darte unejemplo, hoy me llegó una publicidad de laGalería El Paseo, que mostraba a los artistasque presentará en la Feria de ArteBA, enBuenos Aires, Barcala, Ramos, Maggi, Vila,Uribe y yo. En la publicidad venia una fotode una obra de cada uno, y yo después deverlo pensé, ¡qué uruguayos que somostodos! Eso es más allá de dónde vive o viviócada uno.El arte contemporáneo es objeto dediscusión en el mundo; vivís en un centroneurálgico, desde donde emergentendencias, modas y juicios críticos ¿Quéopinión te merece, el arte y su contextoen la actualidad?La posmodernidad o la pos-posmodernidad,a mi juicio, tiene una ventaja respectoa la modernidad y es que las corrientesno se suceden y se validan o invalidanlinealmente. Está claro en el presente, quecosas diferentes pueden existir simultáneamentey ser válidas a la vez. Eso hacela cosa menos dogmática y más enriquecedora.A mi me interesan muchas cosasque coexisten en el arte contemporáneo,y que no necesariamente son afines entresí, ni afines a mi propia obra, o a mi propiapostura. Una de las cosas que aprecio demi experiencia de vida en Nueva York, esvivir en medio de una diversidad cultural,conocer e intercambiar ideas con gentesmuy distintas. Es obvio que una diversidadcultural no puede resultar en un arte único.No me interesa mirar lo que se produce entérminos de modas o tendencias, sino quelo que me apasiona es descubrir obras queme gustan, artistas que tienen una miradapeculiar, que me hacen pensar, que meinterrogan, que me inquietan, o que memovilizan.junio 2011 / nº 18La Pupila / 21