Mingo Ferreira / Ana Tiscornia / El Club de ... - Revista La Pupila

Historia del arte nacionalGladys Afamado. «Artificio de pájaros».Edición No. 415. Setiembre de 1988. Linóleo.1940, el Cine Club del Uruguay en 1948, y elClub de Teatro en 1949, el mismo año quese inaugura el Teatro El Galpón 3 , tambiénsostenido en base a una estructura de sociosactivos.El propósito de contar con un grupo crecientede asociados para realizar actividadesculturales no solamente se debió a la búsquedade soporte económico para llevarlasa cabo, sino, sobre todo, era un propósitocoherente con la definición asociativa delcampo cultural que propugnaba la llamada“cultura independiente”, la cual, desde ladécada de 1930, se venía construyendo conun carácter nacional, popular y para-estatal.El socio es visto, en este sentido, como uncolaborador participante; vehículo efectivo,igual que el artista, del programa de alianzasculturales de las “clases populares”. CarlosFossatti, grabador y teórico militante delClub de Grabado en los años ‘60, afirmabaque “es necesario agrupar al socio y al grabador,crear equipos de trabajo, atender [...]un sentido de responsabilidad (compartido)que permita hacer planes a largo plazo conla seguridad que el concurso ofrecido en unprimer momento, será mantenido más tarde” 4 .En uno de los manifiestos del Club aparecidoen 1956 se hacía la siguiente declaración depropósitos: “Sobre la base de que, por mediodel grabado se puede llegar a los distintossectores del pueblo manteniendo despierto suinterés por las manifestaciones artísticas, y deque, sólo de la consustanciación del artista y elpúblico nacerá una expresión popular y auténticamentenacional, se ha creado el primer Clubde Grabado del Uruguay” 5 .En ese momento el objetivo fundamentalno es la transmisión de ideas políticas através de la imagen múltiple, sino la creaciónde una “plataforma gráfica” 6 al serviciode una estrategia de implementación de loque las capas medias intelectuales entendíancomo “popularizar el arte”, propósitoconcomitante con la alianza de esos sectorescon el proletariado sindicalizado. Peroademás, allí se habla de la “consustanciacióndel artista y el público”, con lo cual se hacereferencia a un proyecto dirigido hacia unahipotética cultura popular nacional.El objetivo programático del Club deGrabado comenzó siendo, entonces, laconstrucción de un campo cultural basadoen alianzas sociales a través de una culturavisual tributaria de ciertas prácticas estéticasreconocidas y respetadas. Carlos Fossattiargumenta la posibilidad de que el Clubcontribuya a la “cultura independiente” enla medida que haga posible la “creación sincoacción, el trabajo unido de diferentes estéticas,el camino a lo popular, la evitación de circuitosclásicos de difusión, etc.” 7 . Si bien desde1956 existían cursos de perfeccionamientotécnico -con el magisterio de Luis Mazzey-, apartir de 1965, la fundación de la Escuela deClub de Grabado 8 establece la posibilidadreal de participación del socio, el cual, de sersocio-contribuyente pudo pasar, desde entonces,a ser socio-grabador, o las dos cosasal mismo tiempo. Esto constituyó una manerade poner en práctica ideas presentadasen la declaración de principios, en el sentidode que “el artista no es necesariamente ungenio” y que “es necesario agrupar al socio yal grabador” 9 . Esta preceptiva programáticatiene un desarrollo expansivo durante veinteaños, pero comienza a experimentar algunasvariantes importantes después de 1970, y,particularmente, una vez que se perfila elaccionar represivo del golpe de Estado de1973. A partir de un artículo aparecido enuna publicación del Club en abril de 1970,hay un ligero viraje discursivo que tiende aenfatizar públicamente la intencionalidadpolítica que impregna los contenidos socialesdel programa institucional. “[...]No setrata de crear en un sentido comprometidosolamente [...]. Puede o no hacerse arte combatiente.Pero lo que sí debe hacerse es asumiruna actitud militante en el campo de la cultura,pues este es el medio propio del artista, quecontribuirá al mejoramiento de la condiciónhumana” 10 . La política y la cultura se fundenen ese “medio propio del artista”: la militanciaen el campo de la cultura es considerada unaprolongación específica de la que se dirimeen el campo de la política 11 .Los modelos estéticos y político-institucionalesante la ruptura democrática.Desde su fundación hasta mediados de losaños ’60 prevalece en el Club una producciónxilográfica en gran medida tributariadel realismo social en sus formas epigonales,así como ilustraciones de la vida urbanao rural con un tono a veces humorístico,generalmente amable y ornamental. Entre1968 y 1969 se produce un giro hacia el predominiode lo que podríamos llamar figuraciónlírica que, sin renunciar por completo asus antecedentes, enfatiza una poética dela subjetividad con nuevos recursos experimentales.Sus exponentes más notorios-aún cuando esta consideración no seataxativa ni suponga juicio de valor- se encuentranen la obra tardía de Leonilda Gonzálezy en los grabados de Gladys Afamado,a los que deberíamos agregar la prolíficaproducción xilográfica de Miguel Bresciano,más allá de las indiscutibles diferencias enlo concerniente al estilo y al trasfondo ideológicode sus respectivas imagologías 12 . Laobra que aparece como un hito peculiar enla articulación de esos dos períodos, es la deCarlos Fossatti, que, por su potencia formal,por su rudeza técnica y por el aura fantasmáticade sus figuras, se desmarca claramentedel resto, para instalarse en un extremodel neorrealismo expresionista “duro”,simultáneamente abordado desde diversasperspectivas en el campo de la pintura y deldibujo fuera del Club de Grabado.La nueva estética que parece ser predominanteen la imagen editorial de la institucióndesde 1968, no alcanza a constituirseen categoría hegemónica -aunque extenderásus preferencias en el público por lomenos hasta fines de la década de los ’70-,no solamente porque esa figuración líricaadmitió un amplio espectro de diversidadesexpresivas personales, sino porque, yadesde 1969, con obras de Hugo Alíes, RimerCardillo, Mingo Ferreira, Luis Pollini, NelbiaRomero, y otros, se habían ido introduciendogradualmente tanto las pautas dela “abstracción” pictórica como las de una“nueva figuración”, al tiempo que la xilografíadejaba de ser el tecnos monopólico paracompartirlo con la serigrafía, la litografía,junio 2011 / nº 18La Pupila / 9