Mingo Ferreira / Ana Tiscornia / El Club de ... - Revista La Pupila

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Arte e identidad ///Desde el presente:los puntos de sutura de la construcción heredada…Identidad, nación y construcción heroicasiguen siendo temas de atención y reflexiónpor parte de las artes plásticas, cuyos actoresimprimen las pulsiones originales de supropio momento histórico. En este escenariose inscriben las “Ficciones Artiguistas”,muestra -instalación de los artistas visualesAldo Baroffio y Alejandra González Soca,con quienes conversamos acerca del diálogoposible entre el arte actual con la imagineríavisual fundacional del siglo XIX. Aquí unaapretada síntesis de la charla.¿Por qué trabajar la figura de Artigas?AG: En realidad empezamos a trabajar con“los héroes” como propuesta más general.Con la representación del héroe en la pinturay la estatuaria y su contextualizacióndentro de los procesos económicos, políticos,sociales, en los que se inscriben. De ahíempezamos a tender líneas de investigacióny a delimitar el tema.AB: La figura de Artigas resultaba muytentadora por sus componentes visuales: elhecho de no tener, más allá del dibujo dela vejez, una imagen personal de primeramano, lo convertía en un “cheque en blanco”a instancias de la representación, de la que,la verdad, encontramos cualquier cosa.Como el Artigas de los primeros billetesde quinientos pesos del BROU…AB: Como ese, un individuo de rulos blancosy charreteras militares.AG: Cuando todo calza tan perfecto, cuandoel “recipiente”, en este caso la figura delhéroe, acepta tan bien cualquier contenido,es funcional tanto a los sectores más conservadorescomo a los más radicales, y bueno,yo tendería a desconfiar. Por eso para mí,la presentación de “Ficciones” es un buenámbito para plantear una fisura. Creo que loque nosotros queríamos, venía por el ladode descomponer el monumento. Por esolas piezas aparecen medio rotas, el mural“muestra los hilos”, los lugares pegados,los puntos de sutura por decirlo de algunamanera. Como si rasgáramos un empapeladopara poder ver las sucesivas capas y loselementos constructivos.AB: La única imagen que damos “pronta” esel fast food, “llévese su bandejita heroica”,una forma de comprar el relato pasteurizado…Eso también es una elección.En este proceso de “rasgar” la construcciónheredada, ¿qué sorpresas les deparóla investigación?AB: Varias sorpresas. Una fue la forma enque se sancionaron u oficializaron aspectosdel relato histórico, resolviendo situacionesdonde había debate o polémica de formatajante. Por ejemplo, cuando en 1975 seconmemora el “Sesquicentenario de la CruzadaLibertadora”…El año de la orientalidad.AB: El año de la orientalidad. Se daba la polémicade los Treinta y Tres, cuántos eran enrealidad, quiénes eran… Maravilloso porquecorresponde también con la oficializaciónde los retratos o de elementos de la memoriafuncionales a un momento: se sancionapor decreto que eran treinta y tres y seoficializa la lista de nombres, y eran estos ybasta. Eso es una joyita. Un buen ejemplocomo desde el Estado se solucionan esospuntos polémicos.El problema es cuando eso se terminaconvirtiendo en la Historia, quizás nopara los ámbitos académicos, pero si parael común de la población.AG: También, claro. Esas sanciones terminansiendo el relato que se valida como histórico¿Perciben el tema de la identidad nacionalcomo una zona de conflicto? Lo planteoporque no es la primera vez desde lasartes plásticas se discuten los elementosde la construcción identitaria y lo hacen,me da la impresión, desde la necesidadde entender esa realidad que a veces sepercibe algo indefinida…AB: Yo creo que sí, el tema de la identidad esun tema recurrente y cíclico. En cada crisishay un planteo de la viabilidad del país,si somos o no somos una nación. Ahí estáel famoso ensayo de Ares Pons, “Uruguay,¿Provincia o Nación?”, el libro de Methol Ferré“El Uruguay como problema”. Pero en los momentosde prosperidad tenés la inversa, elmito de “cómo el Uruguay no hay”. Ahí estánlos manuales de geografía de Luis CincinatoBollo, que te describían ese Uruguay maravilloso,carente de accidentes geográficos,sin temperaturas extremas… O sea, el temade la “uruguayez” desde varias ópticas, perosiempre presente.El cuestionamiento termina siendo partede la identidad…AG: También pesa en el imaginario ese sentimientode la influencia de fuerzas externaspara que se concluya históricamente en esteespacio. Como decíamos hoy, no importa siesto coincide o no con los resultados de lainvestigación histórica, es la sensación de almenos una generación. El problema es quemuchas veces la decisión al momento dedefinir la identidad ha sido, como planteábamosantes, por imposición. Se rigidizanparámetros para dar seguridad y entoncesla identidad son Treinta y Tres Orientales,Artigas en la Ciudadela. Sobretodo en momentosen que es necesario reafirmarse.AB: Yendo un poco más a la cuestión de laidentidad visual, también hay problemasa resolver, no es causal que haya sido unitaliano el que hizo el monumento a Artigas.Gerardo Caetano nos contaba, en una entrevistaque nos dio, que parece que Don PepeBatlle tuvo mucha influencia en el resultadode ese concurso, que fuera Artigas, peroel Artigas hecho por un europeo. Es unmomento en que el país tiene una miradamuy fuerte hacia fuera. Si se lo compara conmuchas cosas que se estaban dando en esemismo momento, en las artes visuales acá,hacía sentido, en Montevideo al menos, queese artista fuera el elegido.Encontraron ficciones, reflexionaron sobreellas… ¿por qué son necesarias parauna sociedad?AG: No se si las precisamos, existen y dealguna manera uno intuye la necesidad deproyectar imágenes como para representaralgunas “realidades irreales”. Lo que pasa esque el tema de la realidad y la imagen tambiénse cuestiona. La imagen cobra estatusde realidad, convive con la dimensión más“científica” cuando no la eclipsa totalmente.Esa idea es muy tentadora también, ¿dóndese establece el límite entre realidad y ficción?y más importante aún, ¿quién marcalos límites? Para mí, en mi niñez y parte dela adolescencia, Artigas en la Ciudadelaera real y no me afectaba como ficción, fuedespués, al empezar a investigar, que veolos quiebres en el relato, las grietas desdedonde empezar la construcción personal.Fragmento de “La gran ficción”, 2010.26 / La Pupila junio 2011 / nº 18
Arcimboldo,Giuseppe Arcimboldo (1527-1593). «Agua», 1566. Óleo. 67 × 52 cm.la exactitud de lo estrafalarioRiccardo Boglione (desde Milán)Desde que Breton y compañeros, encandiladospor la yuxtaposición de objetos yseres disparatados que conforman rasgoshumanos en sus retratos estrafalarios, loapodaron uno de los más contundentesproto-surrealistas, Giuseppe Arcimboldo hatenido un éxito incontrolable, incluso a nivelpopular: sus cabezas hechas de peces, libroso plantas han, de alguna manera, colonizadoel imaginario popular. En realidad, Arcimboldorecibió laureles también en vida,pero lejos de su país y ciudad natales. Lagran muestra retrospectiva que cerró hacepoco en el Palazzo Reale de Milán quiso,entre otras cosas, resarcir aquel escasointerés italiano inicial, tratando de reubicaren la capital lombarda la mayor cantidad deobras del singularísimo pintor, hoy, en granparte, desparramadas por el norte de Europa.Más allá de esta manifestación de orgu-junio 2011 / nº 18La Pupila / 27
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