Panorámica parcial<strong>de</strong> <strong>la</strong> danza <strong>en</strong> Galicia(2ª parte)Por Afonso Becerra <strong>de</strong> BecerreáReci<strong>en</strong>tem<strong>en</strong>te, han surgido, primero <strong>en</strong> <strong>la</strong> ciudad <strong>de</strong> ACoruña y <strong>de</strong>spués <strong>en</strong> <strong>la</strong> <strong>de</strong> Vigo, dos muestras <strong>de</strong> danzacontemporánea <strong>en</strong> <strong>la</strong> calle. Des<strong>de</strong> <strong>la</strong> Concejalía <strong>de</strong>Cultura <strong>de</strong>l Ayuntami<strong>en</strong>to <strong>de</strong> A Coruña, se ha querido incorporar<strong>la</strong> ciudad herculina d<strong>en</strong>tro <strong>de</strong> <strong>la</strong> Red InternacionalCiuda<strong>de</strong>s que <strong>Danza</strong>n, impulsando el Festival Empape, comoun <strong>en</strong>cu<strong>en</strong>tro internacional <strong>de</strong> danza <strong>en</strong> paisajes urbanos.Las comparaciones son odiosas, pero inevitables, y <strong>la</strong> repercusiónasí como el ca<strong>la</strong>do <strong>de</strong>l Empape no trasc<strong>en</strong>dió y tampocose aproximó a <strong>la</strong> experi<strong>en</strong>cia <strong>de</strong>l mítico En Pé <strong>de</strong> Pedra.Aunque, por otro <strong>la</strong>do, si cumplió con el necesario objetivo<strong>de</strong> aproximar el arte <strong>de</strong> <strong>la</strong> danza a <strong>la</strong> g<strong>en</strong>te, integrándolo <strong>en</strong>lugares <strong>de</strong> tránsito y recreo público. Fueron tres días, <strong>de</strong>l 4 al6 <strong>de</strong> julio, con un programa variopinto, compuesto, principalm<strong>en</strong>te,<strong>de</strong> piezas breves. Los lugares escogidos fueron OPaseo das Pontes, el Parque <strong>de</strong> Santa Margarida, <strong>la</strong> calle<strong>de</strong><strong>la</strong>nte <strong>de</strong>l teatro Rosalía <strong>de</strong> Castro, <strong>la</strong> cuesta <strong>de</strong> San Agustín<strong>en</strong> María Pita, el Paseo al pie <strong>de</strong> <strong>la</strong> Mural<strong>la</strong> do Parrote, <strong>la</strong>Fundación Luis Seoane y el Castelo <strong>de</strong> San Antón. Los artistasy compañías invitados fueron: CCG, Neodans (MaruxaSa<strong>la</strong>s y Manuel Garzón. Galicia-Madrid), Miguel Azcue(Suecia-Cuba), Circanelo y Sue (Galicia), Pisando Ovos(Galicia), Entremans (Alexis Fernán<strong>de</strong>z y Caterina Vare<strong>la</strong>.Galicia), Ziya Azazi (Turquía-Bélgica), Iván Pérez (Alicante), yLana Intrusa (Damián Muñoz y Virginia García. Barcelona).La segunda muestra <strong>de</strong> danza contemporánea <strong>en</strong> <strong>la</strong> calle, secelebró <strong>en</strong> Vigo, bajo <strong>la</strong> dirección artística <strong>de</strong> CristinaCameselle, y <strong>la</strong> producción <strong>de</strong> Nada por danza, con el patrocinio<strong>de</strong> <strong>la</strong> Concejalía <strong>de</strong> Cultura <strong>de</strong>l Ayuntami<strong>en</strong>to <strong>de</strong> Vigo.En este caso se trata <strong>de</strong> una propuesta, <strong>en</strong> principio, m<strong>en</strong>osambiciosa que <strong>la</strong>s anteriores, sin mayores pret<strong>en</strong>siones que<strong>la</strong> <strong>de</strong> acercar <strong>la</strong> danza a <strong>la</strong> g<strong>en</strong>te y ofrecer un espacio <strong>de</strong>exhibición más para los trabajos <strong>de</strong> nuestros artistas. <strong>Danza</strong>na Rúa duró un solo día, el 9 <strong>de</strong> agosto. Por <strong>la</strong> mañana, <strong>en</strong><strong>la</strong> Praza da Princesa, pudimos ver "Memoria agochada 03"<strong>de</strong> Olga Cameselle, <strong>de</strong> <strong>la</strong> Cía. Disquedanza <strong>de</strong> Vigo."Memoria agochada 03" es un emotivo solo <strong>de</strong> danza-teatro,hom<strong>en</strong>aje al padre que ya no está, con algunas imág<strong>en</strong>esmuy c<strong>la</strong>ras y pot<strong>en</strong>tes, como <strong>la</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> bai<strong>la</strong>rina caminando<strong>de</strong>trás <strong>de</strong> unos zapatos <strong>de</strong> tacón, para ir, poco a poco,<strong>en</strong>trando <strong>en</strong> ellos, metáfora y, a <strong>la</strong> vez, ritual <strong>de</strong> paso <strong>de</strong> <strong>la</strong>edad infantil a <strong>la</strong> adulta, o <strong>la</strong> imag<strong>en</strong> <strong>de</strong> Olga <strong>en</strong>cogida,como una niña, con <strong>la</strong>s rodil<strong>la</strong>s flexionadas, caminando, sin<strong>de</strong>sp<strong>la</strong>zarse <strong>de</strong>l mismo sitio, bajo el abrazo <strong>de</strong> <strong>la</strong> manga <strong>de</strong>una chaqueta <strong>en</strong>orme, <strong>la</strong> <strong>de</strong> un hombre gran<strong>de</strong>, o <strong>la</strong> imag<strong>en</strong><strong>de</strong> <strong>la</strong> niña buscando con <strong>la</strong> mirada <strong>en</strong>tre el público a algui<strong>en</strong>que ya no está. Acto seguido, <strong>la</strong> Cía. Entremáns, con“Kiosco das almas perdidas...”“Hoxe”28 <strong>Danza</strong> <strong>en</strong> Esc<strong>en</strong>anº23_2009
REPORTAJEArmando Martén y Beatriz Pérez (Cuba-Galicia), tambiénrecurrieron a <strong>la</strong> metáfora y al ritual con "Si quiero". El arroz<strong>de</strong> <strong>la</strong>s bodas <strong>la</strong>nzado <strong>en</strong>tre ellos y al público o trazando uncírculo <strong>en</strong> el suelo, <strong>la</strong>s flores, <strong>la</strong>nzadas al aire cual ramo d<strong>en</strong>ovia pero, <strong>en</strong> este caso, se trataba <strong>de</strong> flores <strong>de</strong> <strong>la</strong> familia <strong>de</strong>los crisantemos, y <strong>la</strong> coreografía con múltiples cogidas, suscitarongran expectación. Por <strong>la</strong> tar<strong>de</strong>, Anuska Alonso hizo unsolo <strong>en</strong> <strong>la</strong> Vi<strong>la</strong> Romana <strong>de</strong> Toral<strong>la</strong> y los <strong>de</strong> Entremáns, <strong>en</strong> elParque do Castro, el espectáculo infantil "Que pasa aquí?".C<strong>la</strong>usuró esta muestra <strong>la</strong> Cía. Los<strong>de</strong>dae (Madrid), con elestr<strong>en</strong>o absoluto <strong>en</strong> Vigo, <strong>en</strong> el auditorio <strong>de</strong>l ConservatorioSuperior <strong>de</strong> Música, <strong>de</strong> su espectáculo "Veintisiete". La direcciónartística y coreográfica <strong>de</strong> Chevi Muraday, que actuójunto a Paloma Sainz Aja, nos ofreció una especie <strong>de</strong> recorridopor fragm<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> trabajos suyos <strong>de</strong> los 10 últimos años.Chevi Muraday com<strong>en</strong>zó al más puro estilo performance-Rodrigo García, corri<strong>en</strong>do <strong>de</strong>l esc<strong>en</strong>ario al patio <strong>de</strong> butacas,con un megáfono <strong>en</strong>cajado <strong>en</strong> un hombro, saludando a <strong>la</strong>g<strong>en</strong>te e invitándo<strong>la</strong> a una copa <strong>de</strong> cava mi<strong>en</strong>tras repartía <strong>la</strong>scopas y <strong>la</strong>s botel<strong>la</strong>s. A lo <strong>la</strong>rgo <strong>de</strong>l espectáculo, compuesto,principalm<strong>en</strong>te, <strong>de</strong> solos <strong>en</strong>cad<strong>en</strong>ados, tanto <strong>de</strong> Chevi como<strong>de</strong> Paloma, se proyectaba un audiovisual con un col<strong>la</strong>ge <strong>de</strong>mom<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> <strong>en</strong>sayos y <strong>de</strong> otros espectáculos, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong>imág<strong>en</strong>es <strong>de</strong> Estambul, Madrid, Berlín y Praga.Por último recordar que este año también se celebró <strong>en</strong>Galicia, <strong>en</strong> <strong>la</strong> is<strong>la</strong> <strong>de</strong> San Simón, el MOV-S, Espacio para elIntercambio Internacional <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>Danza</strong> y <strong>la</strong>s Artes <strong>de</strong>lMovimi<strong>en</strong>to, organizado por el Mercat <strong>de</strong> les Flors <strong>de</strong>Barcelona y el CCG. Allí se dieron cita muchas y muchos profesionales<strong>de</strong>l mundo <strong>de</strong> <strong>la</strong>s artes escénicas y, más concretam<strong>en</strong>te,<strong>de</strong> <strong>la</strong> danza bajo el tema g<strong>en</strong>eral <strong>de</strong> "Las condicionespara <strong>la</strong> creación coreográfica". Del 15 al 18 <strong>de</strong> junio pudimosasistir a mesas <strong>de</strong> <strong>de</strong>bate, grupos <strong>de</strong> trabajo, propuestasartísticas y otras activida<strong>de</strong>s. El MOV-S se inauguró <strong>en</strong> elTeatro Principal <strong>de</strong> Pontevedra con el espectáculo "Cascuda",creado e interpretado por Diego Anido, <strong>en</strong> coproducción conel CDG. "Cascuda", <strong>en</strong> castel<strong>la</strong>no: cucaracha, nos sumerge<strong>en</strong> una poética onírica, surrealista, muy próxima a unaatmósfera kafkiana, buceando hacia esos rincones oscuros ymonstruosos que se agachan <strong>en</strong> los intersticios <strong>de</strong> lo humano.Los fluidos, <strong>la</strong>s babas, los rastros, <strong>la</strong> acumu<strong>la</strong>ción <strong>de</strong> provisionesllevada al marg<strong>en</strong> <strong>de</strong>l complejo <strong>de</strong> Dióg<strong>en</strong>es, lo animalesco…son algunos <strong>de</strong> los <strong>de</strong>rroteros que transita"Cascuda". Con muy pocos elem<strong>en</strong>tos escénicos, a p<strong>en</strong>as unasil<strong>la</strong> <strong>de</strong> ma<strong>de</strong>ra y un cal<strong>de</strong>ro metálico ll<strong>en</strong>o <strong>de</strong> puntas, juntoa una iluminación y a un espacio sonoro, extremadam<strong>en</strong>tematizados y suger<strong>en</strong>tes, el personaje <strong>de</strong> E<strong>la</strong>dio observa alpúblico y ejecuta sus rituales. Diego Anido busca, a partir <strong>de</strong>lmovimi<strong>en</strong>to y el texto, <strong>de</strong> su propia autoría, indagar <strong>en</strong> loslímites <strong>de</strong> lo teatral y <strong>de</strong> lo dramático, <strong>en</strong>t<strong>en</strong>dido como construcción<strong>de</strong> ficción <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> acción. En su personal propuestano falta un toque <strong>de</strong> irónico humor <strong>de</strong>spegándose <strong>de</strong> esesubmundo oscuro <strong>en</strong> el que sitúa a E<strong>la</strong>dio, medio bufón,medio cucaracha, medio persona.La otra actuación que causó un profundo impacto <strong>en</strong>tre losasist<strong>en</strong>tes al MOV-S, fue <strong>la</strong> titu<strong>la</strong>da "Hoxe, na rúa…", <strong>de</strong> <strong>la</strong>Cía. Arraiana. Un emotivo solo creado e interpretado porEste<strong>la</strong> Lloves. El título completo <strong>de</strong> su espectáculo es muy elocu<strong>en</strong>te:"Hoxe, na rúa, peguei un golpe na cabeza e que<strong>de</strong>iaterrorizada: <strong>en</strong> lugar <strong>de</strong> sangue, saíu un p<strong>en</strong>sam<strong>en</strong>to propio.Que é o que vou facer agora?" ("Hoy, <strong>en</strong> <strong>la</strong> calle, me di“Pisando”un golpe <strong>en</strong> <strong>la</strong> cabeza y quedé aterrorizada: <strong>en</strong> vez <strong>de</strong> sangre,salió un p<strong>en</strong>sami<strong>en</strong>to propio. ¿Qué es lo que voy a hacerahora?"). Vestida con un mono azul <strong>de</strong> trabajo y con <strong>la</strong> cabeza<strong>en</strong>vuelta <strong>en</strong> los sucesos <strong>de</strong> un papel <strong>de</strong> periódico, Este<strong>la</strong>Lloves realizó su espectáculo, recurri<strong>en</strong>do al l<strong>en</strong>guaje <strong>de</strong> <strong>la</strong>performance, <strong>de</strong>l teatro y <strong>de</strong> <strong>la</strong> danza. Consiguió g<strong>en</strong>erarmom<strong>en</strong>tos <strong>de</strong> emociones contradictorias: risa, angustia,dolor… cuando contaba números <strong>en</strong> castel<strong>la</strong>no, mirandodirectam<strong>en</strong>te al público, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el soto voce al grito, y cuandolo int<strong>en</strong>taba, paroxísticam<strong>en</strong>te, <strong>en</strong> inglés, confundiéndosey recom<strong>en</strong>zando. De<strong>la</strong>nte <strong>de</strong>l embarca<strong>de</strong>ro <strong>de</strong> <strong>en</strong>trada a <strong>la</strong>is<strong>la</strong> <strong>de</strong> San Simón, lugar escogido por <strong>la</strong> artista para <strong>de</strong>sarrol<strong>la</strong>rsu propuesta, Este<strong>la</strong> Lloves <strong>de</strong>mostró que el cont<strong>en</strong>ido, <strong>la</strong>substancia <strong>de</strong> <strong>la</strong> expresión, pue<strong>de</strong> hacer rebosar y disparar <strong>la</strong>forma coreográfica haciéndo<strong>la</strong> trem<strong>en</strong>dam<strong>en</strong>te significativa."Hoxe, na rúa…" mostraba, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> <strong>la</strong> s<strong>en</strong>cillez, <strong>la</strong> máximacomplejidad <strong>de</strong> lo humano. Este<strong>la</strong> Lloves, con <strong>la</strong> mirada y elmovimi<strong>en</strong>to corporal, nos brindaba un mom<strong>en</strong>to <strong>de</strong> g<strong>en</strong>erosaeternidad, un poema físico sobre <strong>la</strong> contradicción y <strong>la</strong> fragilidadque nos conforman. "Hoxe, na rúa…" se transformó<strong>en</strong> algo necesario, imprescindible, inolvidable, seguram<strong>en</strong>teporque <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> <strong>la</strong> metáfora coreográfica, Este<strong>la</strong> t<strong>en</strong>ía unanecesidad imperiosa <strong>de</strong> <strong>de</strong>cirnos algo. El arte, <strong>en</strong> su dim<strong>en</strong>siónmás trasc<strong>en</strong>d<strong>en</strong>tal, siempre nos transmite algo necesario,algo substantivo. El arte es una ape<strong>la</strong>ción, una l<strong>la</strong>mada<strong>de</strong> at<strong>en</strong>ción, un vuelo hacia lo más profundo. Y <strong>la</strong> danza contemporáneatambién sabe tocar allí don<strong>de</strong> más nos gusta,pero también don<strong>de</strong> más nos duele para, <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> <strong>la</strong>catarsis producida por esa experi<strong>en</strong>cia, <strong>de</strong>volvernos nuevos,difer<strong>en</strong>tes, como pasó con el espectáculo <strong>de</strong> Este<strong>la</strong> Lloves,cuyo punto final fue apoteósico: <strong>la</strong> artista bai<strong>la</strong>ndo hasta per<strong>de</strong>rseal final <strong>de</strong>l embarca<strong>de</strong>ro y precipitarse al mar.La danza <strong>en</strong> Galicia ya no es una is<strong>la</strong>, algo se mueve.<strong>Danza</strong> <strong>en</strong> Esc<strong>en</strong>a 29nº23_2009