Formato PDF - Casa de la Danza

DanZaen escenaREVISTA DE LA CASA DE LA DANZA ÁNGEL CORELLA / Nº 16 ABRIL-JUNIO de 2007JoneSan MartínAsier Uriagereka· El Ballet de Boston · Festival de Jerez· Freixenet y la danza

Mensaje del DíaInternacional dela Danza 2007por Shasha WaltzBailamos en los cumpleaños,en las bodas, en las calles, enlos cuartos de estar, sobre unescenario y detrás de los bastidores.Bailamos para expresar alegría,tristeza, como un ritualy como una experienciaextrema.La Danza es un lenguaje universal:embajadora de unmundo pacífico para la igualdad,tolerancia y compasión.La danza nos enseña sensibilidad,consciencia y a tomaratención al momento.La Danza es la manifestaciónde estar vivo.La danza es la transformación,es el recinto de nuestraalma, la danza proporciona alcuerpo una dimensión espiritual.La danza nos permite sentirnuestro cuerpo, sublimarlo,ir más allá, ser otro cuerpo.Bailar es participar activamenteen la vibración deluniverso.One dances on birthdays, atweddings, on the streets, inliving rooms, on the stage,behind the scenes. To communicatejoy, sorrow, asritual and borderline experience.Dance is a universal language:emissary for a peacefulworld, for equality, toleranceand compassion.Dance teaches us sensibility,consciousness and to payattention to the moment.Dance is the manifestation ofour being alive. Dance istransformation. Dance locatesthe soul, dance affordsthe body a spiritual dimension.Dance enables us to feel ourbody, to rise above, to gobeyond, to be another body.To dance is to participateactively in the vibration ofthe universe.

S u m a r i o4EditorialJulio Revuelta Altuna5Ni se le ocurra tararear a MozartSoledad Gallego-Díaz6PORTADA:Jone San MartínIratxe de Arantzibia10A la búsqueda del más alláVíctor M. Burell11Festival de JerezMarta Carrasco12El Ballet Nacional de Cuba en MéxicoMabuel Hidalgo13El Ballet de BostonCélida Villalón14ENTREVISTA:Asier UriagerekaIratxe de Arantzibia16Picasso y los Ballets rusos de SergeDiaghilevDaniela Reyes18Burbujas de amor danzadaIratxe de Arantzibia20CríticasIratxe de ArantzibiaCélida Villalón22Le CorsaireCeli Barbier24Danza en el QuijoteCarlos Blanco Lou26La danza en el espacio europeoNèlida Monés i Mestre27Stars (los que están fuera)Estrellas españolas de la danzaSergio Cardozo28Danzas de VilavelayoTeresa Zorzano29Medicina y danzaAntonio Díaz Pérez30El rincón de internet30El Ballet ChonchoiFredy Rodríguez31Agenda de festivalesLibrosActividades de la Casa de la Danza32Calendario33VITRINAS ABIERTAS:Olga PoliakoffAna Isabel Elvira34Breves

DanZaen escenaNº16, ABRIL - JUNIO de 2007PRESIDENTE DE HONOR:Ángel CorellaEDITORA:Mila RuizEditorial©Gabinete del Ayto de LogroñoCOORDINADOR:Perfecto UrielCONSEJO DE REDACCIÓN:Iratxe de Arantzibia, Victor M. Burell, DelfínColomé, Ana Isabel Elvira, Nèlida Monés iMestre, Fredy RodríguezCOLABORADORES:Celi Barbier, Carlos Blanco, Marta Carrasco,Sergio Cardozo, Antonio Díaz, Soledad Gallego-Díaz, Manuel Hidalgo, Julio Revuelta, DanielaReyes, Célida Villalón, Teresa Zorzano.FOTOGRAFÍA:Marie Laure Briane, Fernando Marcos, DominikMentzos, KPM Associates, Mila Ruiz, C.Tandy,Eric Tomasson, Gene Shianove, Jesus VallinasILUSTRACIONES:Sol UndurragaFOTOMECÁNICA-IMPRENTA:Trama Impresores, S.A.L.PUBLICIDAD:Rampa Ediciones CulturalesDIRECCIÓN:Casa de la Danza Ángel Corella,Rua Vieja 25, 26001 Logroño (La Rioja)Telf: 941 246 365Fax: 941 246 749MAILS:Mila Ruiz:danzaenescena@gmail.comPerfecto Uriel: revista@casadeladanza.comDL: LR-249-2005(Las colaboraciones son gratuitas yresponsabilidad de sus autores)*Danza en escena puede adquirirsede forma gratuita en la Casa de la DanzaFOTOGRAFÍA PORTADA:Jone San Martín,Ballet de Frankfurt 1996ILUSTRACIÓN PÁGINA2:“Piruette”, © Michail ProuskineFOTOGRAFÍA CONTRAPORTADA:© MILA RUIZCreo que mi primer recuerdo de la danza se lo debo a la televisión,a 'La2', aunque entonces aún la llamábamos la segundacadena. Recuerdo que programaban ciclos de películas clásicas;tenían a un director, a actores y actrices como nexo. Recuerdo haberdescubierto a Fritz Lang, a Bette Davis, Ava Gardner o Glenn Ford.También entonces me sorprendió un tal Fred Astaire. Un 'tío' simpáticoque siempre que podía intercalaba un espectacular baileentre escena y escena. ¡Qué ritmo! No necesitaba diálogos; eracapaz de expresar cualquier sentimiento, cualquier estado de ánimoa través del movimiento del cuerpo. Un dinamismo y una expresividadque mantenía aun cuando la música desaparecía. Su rostro,sus brazos, su forma de comenzar a andar y cada uno de sus pasos,todo significaba algo.Quizá, para los que no somos entendidos, para los que no somoscapaces de valorar la técnica de los bailarines, la danza recibe nuestroreconocimiento en cuanto a su capacidad narrativa. Así poco apoco, desde aquel primer acercamiento televisivo -y sobre todo a laextraordinaria programación del Teatro Bretón- he podido acercarmecomo aficionado y curioso a diferentes disciplinas de la danzay advertir en ellas su condición de arte dramático, al mismo tiempoque contemplaba el virtuosismo de los intérpretes. El Bretón nos haayudado a aprender, ha despertado nuestro interés.Por el escenario de nuestro teatro han pasado montajes de balletclásico, flamenco o contemporáneo. Tan sólo una rápida mirada ala actual programación nos presenta citas inolvidables y de inmejorablecalidad. El Ballet de Leipzig, la compañía de Víctor Ullate, lade María Pagés o la Fundación Antonio Gades son un magníficoejemplo. También, Julio Bocca, que ya se ha despedido de los escenarios,quedándose para siempre; o, por supuesto, Ángel Corellaque da nombre a la Casa de la Danza y anima y motiva todas susactividades.La creación de la Casa de la Danza por parte del Ayuntamientocumple una función de complemento; divulgación y formacióncaminan de la mano de las representaciones. El ciclo se completa y,sin duda, la ciudad se enriquece culturalmente.Ahora, tiempo después, sigo disfrutando cuando contemplo a aquel'tío' entrañable, pero he comprendido que aquellos bailes intercaladosentre escenas eran, a fin de cuentas, el motivo principal.Julio Revuelta Altuna,Alcalde de Logroño

NI SE LE OCURRATARAREAR A MOZARTSoledad Gallego-Díaz (Periodista del País)(Publicado en el periódico El País)Cada vez que la OrquestaNacional interpreta a Mozart ylo hace con una partitura quehaya sido publicada hace menos de70 años, paga derechos de alquilerpor uso colectivo, no a Mozart, porsupuesto, sino al editor de esa partitura.Cada vez que hace una fotocopiade alguna de las partes instrumentalesde esa partitura, digamoslos violines o los clarinetes, lo quehasta un sordo comprende que esimprescindible para que la orquestafuncione, vuelve a pagar por derechosde reprografía. Cada vez que sepublica una nueva edición crítica deuna obra clásica, las orquestas seechan a temblar: algunos directoresquieren trabajar con esas partituras(que quizás han modificado algunasnotas del total de la obra) y eso suponepagar, no por su compra (que laseditoriales no permiten) sino por sualquiler, una y otra vez, cada vez quela orquesta actúe. Y por supuesto, siel concierto va a ser retransmitido porradio o por televisión, hay que volvera pagar otra vez, otra cantidad, poruso público. También hay que pagarsi en el programa de mano se lesocurre reproducir el texto de algunasde las partes cantadas de una obra,si se ha sacado de un libro publicado,igualmente, hace menos de 70años.Hace relativamente poco a unInstituto Cervantes en un lejano paísse le ocurrió digitalizar El Quijote ycolgarlo de su página web, con tanmala fortuna que eligió una ediciónque tenía menos de 70 años. Lareclamación de derechos fue tal quetuvo que retirar el texto a toda velocidad.Es posible que la lectura de ElQuijote en público con motivo delDía del Libro sea un delito: dependede la edición que se haya elegido.Habría que investigarlo.De momento, lo que está claro esque a partir de ahora va a ser delitoque las bibliotecas públicas prestenlibros gratuitamente, sin pagar uncanon a sus autores. Se suponía quela no existencia de un ánimo delucro, su papel en la promoción de lalectura, su función como difusores yconservadores de la obra de esosautores, justificaba que el préstamode libros no se sometiera a la omnipresenteLey de la PropiedadIntelectual. Vana suposición. Se diríaque la ofensiva neoliberal contratodo lo que es público ha alcanzadosu propia caricatura. Como escribióalguien recientemente en uno de loscentenares de blogs que han surgidoen contra de esa iniciativa: si todo esprivado, reclamo el uso de mi nombrey me niego a que Hacienda loescriba en el sobre en que me mandacartas.Justo es decir que la culpa de lo queva a ocurrir con las bibliotecas públicasno es del Ministerio de Cultura,que defendió hasta el final su negativaa imponer ese gravamen, sino delTribunal de Justicia de la UniónEuropea, gran defensor de los derechosde autor y de reproducción.Que lo haya decidido así el Tribunaleuropeo sólo quiere decir que existeuna directiva de la Comisión, la92/100, que impone ese canon. Esahí, en Bruselas, donde los ciudadanosde toda Europa deberíamos protestarcontra esa mezquina interpretaciónde la propiedad intelectual.¿Acaso los libros de las bibliotecas nohan sido comprados y pagados?¿Qué es lo que van a perder realmentelos autores? ¿no serán en realidadlas sociedades gestoras de losderechos las que están actuandocomo codiciosos recaudadores?¿Empezarán a pedir pronto que losciudadanos que tenemos libros encasa paguemos un canon ante la evidenciade que también los prestamos?¿Qué les parece aumentar elprecio de los libros un euro para quela Sociedad General de Autores yCEDRO (Centro Español de DerechosReprográficos) cobren por adelantadoel riesgo de que se vaya a prestara un amigo o vecino?La ministra de Cultura ha dicho queno serán los usuarios quienes paguenel canon por el préstamo. Está bien.Lo pagarán los presupuestos de lasbibliotecas: ¿será un gran éxito paralos autores conseguir que hayamenos dinero para comprar nuevoslibros? Al parecer hay muchos escritoresque no quieren que las bibliotecasles paguen por el préstamo desus libros. Quizás se pueda elaborarla lista de quienes renuncian a esederecho y limitar las compras de lasbibliotecas públicas a los autores quese inscriban en ella. Una última cuestión,¿se aplica el canon a los librosprestados en bibliotecas de colegios?Si es así debería crearse inmediatamenteotro canon para dar un euro acada niño que consiga leer el Viaje ala Alcarria. Qué menos.DEE 5

Ballet de Frankfurt-1996JONE SAN MARTÍNPERSONALIDAD Y FUERZA ESCÉNICAQUINCE AÑOS COMO BAILARINA DE WILLIAM FORSYTHEPor Iratxe de ArantzibiaSer ella misma en todo momento ylugar forma parte de sus principioscomo persona. Sobre un escenario,Jone San Martín (Donostia-SanSebastián, 1966) irradia una magnéticapersonalidad y una gran fuerzainterpretativa. Fuera de él, la bailarinadonostiarra posee una voz muy dulce,para expresar sus sólidos planteamientospersonales acerca de la danza,remarcados por una cierta tendencia aenfatizar sus pensamientos con un lenguajede gestos muy característico,como demostró durante esta extensaentrevista que tuvo lugar en su ciudadnatal, en una cafetería con vistas a labahía donostiarra. Sus más de veinteaños como profesional de la danza ysus tres lustros como bailarina deWilliam Forsythe han cimentado lasbases artísticas y personales de SanMartín. Polifacética y osada, Jone SanMartín es, en la actualidad, bailarinaen The Forsythe Company (Frankfurt) ycoreógrafa. Una voz comprometidacon la danza, para quien esta historiacomenzó cuando tenía siete años y sutía descubrió sus cualidades, mientrasella saltaba a la goma. "Yo creo quefue una tía mía, viéndome jugar a lagoma, la que dijo: 'esta niña tiene quebailar'. De alguna manera, en elmomento en el que ella lo dijo- yo tendría7 años- mi pensamiento fue: 'síya, por fin, se han dado cuenta' ". Trasestudiar su primer año en elConservatorio donostiarra con PeterBrown, se apuntó al Gimnasio Silueta,donde conoció a Mentxu Medel, personacapital en sus primeros pasos. "Ella,como persona, es tan generosa y setoma tan en serio su trabajo, pero nohasta un punto rígido. Es muy exigentey muy generosa a la vez, eso es unacombinación perfecta. Me parece quetuve mucha suerte de comenzar conalguien que entendía la danza de unamanera tan sana".La primera maleta que tuvo que hacerfue rumbo a Barcelona, para continuarsu formación en el Institut del Teatre. Lasegunda, a Bruselas, a la escuelaMudra Internacional de Maurice Béjart."Ir a Barcelona fue el paso más difícildentro de todos los pasos, porque es laprimera vez que sales de casa. Unavez que ya has salido de casa, seguirsaliendo se convierte en rutina. Pero síque el primer paso es el más decisivo.Pero como éramos dos, KristinaOlaizola y yo. De alguna manera,yendo ambas, al Institut del Teatre, ycomo ya conocíamos a la profesoraque era Barbara Kasprowicz, pues fuebien. Íbamos a trabajar y es lo quehicimos. El Institut de Teatre era sólopara la danza, entonces íbamos por lamañana al Instituto normal (8-14,30h)6 DEE

PORTADAy, de 15 a 21h, dábamos clases en IT.Una vida superdura. Era como dividirse,por un lado, estar a tope paraaprobar 2º BUP y, por otro lado, lasexigencias de acabar de llegarentrando en 5º curso de danza. Eramucho. Cuando tienes 15 y 16 años,das para ello".BÉJART, Y DIOS BAJÓ A TRABA-JAR CON LOS 'MUDRISTAS'La casualidad se alió con Jone SanMartín, porque durante su aprendizajeen Mudra Internacional coincidió lagira por España. El propio MauriceBéjart decidió hacer una coreografíapara los 'mudristas', entre los queestaba ella. "A Maurice Béjart, yo lo vipor suerte, porque era raro queviniera, pero ese año íbamos de giracon la escuela por Barcelona y éldecidió hacer una coreografía con laescuela. Hacía muchísimos años queno había hecho eso. De repente, trabajamosdirectamente con él. Comoíbamos a Barcelona, trabajamos conun texto de San Juan de la Cruz y trabajómucho con los españoles. Y élhabla muy bien español y tienemucho garbo. Era, más o menos,Dios que bajaba a la tierra para trabajarcon los pobres 'mudristas'.Estábamos totalmente flipados. Nosportamos muy bien, pero él conmucha simpatía hacia nosotros. Fueuna experiencia muy bonita. Nos reímosmuchísimo. La escuela eramaravillosa. Éramos alumnos detodo el mundo. Nos cogían a 50 de200 o 300. A los tres meses, volvíana hacer una selección. Aparte de lasclases de danza, para mí, las clasesmás interesantes fueron las de ritmoy teatro. Eran las clases más sorprendentes.Veías el lado más artístico delos alumnos".En 1986, la intérprete donostiarraconsiguió su primer contrato profesionalcon el Ballet de Barcelona, unainiciativa que buscaba ser una compañíade repertorio. Pero su espírituinquieto no se hallaba ahí. "Recuerdopara la suite de Chopin, nos teníamosque vestir con tules, pendientes yllevábamos pelo postizo, todo eso lollevaba fatal. Era de las más altas, eltutú me quedaba pequeño. No meveía. Así como en el ritmo sí, en elmovimiento también, vestida de esamanera, me sentía muy fuera delugar". Tampoco se veía en el BalletNacional de España (1987), aunquematiza que Ray Barra fue muy simpáticoen ella. "Había algo en mí queapreciaba, pero no cuajaba, no cuadrabapara nada en lo que era elballet clásico". Del 1988 al 1992, fueronaños muy intensos para SanMartín, en los que colaboró y formóparte del Ulmer Theater con PhilippeTalard (Alemania), Archipel Sud, CíaJosé Besprosvany, Cía Jacopo Godaniy del Ballet de Charleroi, todos enBélgica. "Después de que se fue lacompañía de Béjart a Suiza, enBélgica, empezó a nacer una cunaenorme de coreógrafos y muchísimomovimiento, que todavía existe.Muchísimos teatros pequeños ymucho interés por la danza y por lacreación. Por un lado, trabajaba enel Ballet de Charleroi como invitada yes lo que me permitía vivir mejor,tenía un salario. Aparte trabajabacon José Besprosvany, que es uncoreógrafo de origen mexicano, quelleva muchísimo tiempo en Bélgica yentonces creaba con él, que es unapersona muy peculiar. También conJacopo Godani ya que le habíanofrecido un puesto como joven coreógrafo.Perfecto en esa época, porquetodavía no quieres definirte y loque uno quiere es intentar descubrirmuchas cosas. Tenía la posibilidad debailar piezas neoclásicas en el Balletde Charleroi y de estar creando condos jóvenes coreógrafos, al mismotiempo, inventando un vocabulario.Una época maravillosa, de muchoaprendizaje".Ballet de FrankfurtFORSYTHE: "WELCOME TOTHE FRANKFURT BALLET"Jacopo Godani - "para mí, es comoun hermano"- era un admirador deltrabajo de William Forsythe. Él inicióesa aventura que les llevaría a ambosal Ballet de Frankfurt (1992-2004), atrabajar con el coreógrafo neoyorquino.En 2004, la formación se reconvirtióen The Forsythe Company, en laque Jone continúa trabajando."Cuando vivíamos en Bruselas, éramosmuy aventureros, porque no senos podía encasillar en nada.Veníamos de la Escuela de Mudra, yoluego había estado en compañíasclásicas, y estaba trabajando con creadorescontemporáneos. Y Jacopoera un gran admirador del trabajo deForsythe. Yo todavía no conocía eltrabajo de Forsythe, pero, a través deél, nos inventábamos sistemas deimprovisación y jugábamos muchísimo.Era una época en la que descubrirque nosotros podíamos crearnuestra propia manera de bailar. Mirelación Jacopo tanto amistosa comoprofesionalmente está muy unida aldescubrimiento". En 1992, Godani ySan Martín se arman de valor y se presentanante el Ballet de Frankfurt, delque formaba parte la bailarina donostiarraHilde Koch, quien les ayudómucho. "Nos presentaron a Bill[William Forsythe] que iba comiendoun bocadillo y nos dijo que habíaoído hablar mucho de nosotros y nosentró la risa. Hablaron entre ellos ydijo que nos enseñaran una variaciónde "The vile parody of address",DEE 7

PORTADAhacer con tu cuerpo, con unas pautasque te han dado o, a veces, que tú eliges.Yo creo que una vez que hasempezado a trabajar así, ya no sepuede ir atrás. Además, los momentosde improvisación en el escenario sonen los que más confianza te da. Esaconfianza hace que lo que sucede enel escenario en esos momentos sea unestado metafísico. Es ahí donde unoempieza a descubrir cómo quiere estaren el escenario, qué es lo que quieresdecir, cómo lo quieres decir, dependede ti. Entonces, ya no eres tanto el bailarín-marioneta,que, a mí, me repelecada vez más. De alguna manera, através de la danza, estás llegando a lapersona que tú eres en el escenario".JONE, COREÓGRAFA YPREMIO TRAYECTORIAARTÍSTICA 2006durante una hora y media. Nos subimosal escenario y nos dijo que teníatiempo para vernos. Lo hicimos y laverdad es que él estaba de lo mástranquilo y normal. Había nervios,pero había espacio para hacer lo queíbamos a hacer. Nos pusimos a bailary yo me acuerdo que hice el solo conHilde, que me ayudó muchísimo. Nisiquiera me hizo ponerme las puntasni nada y, enseguida, dijo: "welcometo the Frankfurt Ballet". A mí, mepareció demasiado fácil. Me esperatener que luchar, ponerme las puntas…".Considerado uno de los coreógrafoscontemporáneos más importantes,William Forsythe trabaja con el cambiocontinuo, algo que le motiva especialmentea Jone. "Bill es una persona muyinteresante, muy inteligente y alguienque trabaja también muy rápido.Entonces, es una persona a la que legustan las sorpresas, el cambio.Trabajar con él implica, de algunamanera, tener el mismo gusto por ello,porque si no te gusta el cambio, lassorpresas, no saber realmente qué vasa hacer, vas a sufrir. Y, para mí, todosBallet de Frankfurt©Dominik Mentzosesos ingredientes han sido muy positivos.Siempre he pensando que si él notenía miedo, ¿por qué lo voy a teneryo? Al fin y al cabo, él es el que va afirmar. Si él quiere que me arriesgue,ahí voy de cabeza, con muchas ganas.Implica también mucha responsabilidadsobre el escenario. El bailarín estáacostumbrado a seguir ciertas pautas;nosotros siempre ensayamos para quelo que hagamos sobre el escenariosalga lo mejor posible. WilliamForsythe no trabaja absolutamentecon esto. Hay que deshacerse demuchos preconceptos, de muchísimasreglas que nos han hecho estudiar. Élva a romperlas sistemáticamente.Entonces, es un trabajo muy regenerador.Yo creo que por eso llevo tantotiempo trabajando con él. Es un trabajocon mucho diálogo en el escenarioy, precisamente, lo que me interesa dela danza es que es un arte vivo. Esdoblemente vivido en directo.Nosotros encima con Forsythe trabajamosmuchísimo con la improvisación.Esa faceta, la que hace a la danza seaun arte tan peculiar, está elevada alcuadrado. Estás improvisando almomento sin saber qué es lo quePlural como artista, Jone no ha dudadoen ponerse delante de una cámara oen hacer sus propias coreografías juntoa sus compañeros. "En las piezas quehe hecho hasta ahora, en colaboracióncon otros dos coreógrafos -AgnesChekroun y Fabrice Mazliah-, hemostrabajado desde un punto de vista enel que nos hemos cuestionado muchísimo:qué nos ha afectado a nosotroscomo personas, la vida en la que noshemos involucrado, cómo nos hemospresentado, hasta que punto la danzame ha deformado como persona,cómo estoy mirando la vida real desdeel escenario, cómo quiero que memiren, cómo quiero que no me miren.Han sido cuestiones muy existencialistasy muy necesarias. Ha sido un procesomás de deshacer que de hacer.Bill Forsythe es una persona que leencanta lo extremo y yo tengo uncuerpo muy flexible. He dado giros ygiros, me he enroscado en mí misma.En las coreografías que hemos hecho,ha sido un poco desenroscar ese trabajo".Su participación en galas internacionaleses otra faceta de la prolíficacarrera de la donostiarra, que le provocasentimientos encontrados. "¿Es queyo me creo que soy algo que merecela pena que el público pague tantodinero para venir a ver? ¿Es que yopuedo/quiero estar ahí? Yo soyalguien que realmente no creo en lajerarquía que existe en la danza, sobretodo, en la danza clásica. No me gustaesa pirámide. No quiero fomentarla.8 DEE

PORTADAPor otro lado, una gala reúne a unaserie de personajes que rara vezhubieran estado juntos y se le puededar la vuelta a la cosa y hacer quetodos, de alguna manera, estemos aun mismo nivel, en el escenario y esosí que me gusta más".Lo que sí le gustó a Jone fue recibir elPremio Trayectoria Artística 2006 delos profesionales de la danza guipuzcoanos,en su cuarta edición. "Es siemprealgo que igual te coge por sorpresa,porque nada te puede hacer másilusión que te reconozcan algo encasa, sobre todo, para la gente queha estado siempre yéndose. Habernosido es debido a que aquí no teníamossalidas. Realmente, me fui encantadaal extranjero. Es muy importante parala familia. Para mí, es un reconocimientoal esfuerzo que han hechoellos, más que para mí. Cuando digomi familia, digo amigos, profesora -Mentxu-, etcétera. Para mí, es muchomás un reconocimiento al esfuerzoque ha hecho la gente de aquí demantenernos, de animarnos, de ayudarnosconstantemente. Lo mirescomo lo mires, nosotros hemos hecholo que hemos querido, pero lo hemospodido hacer, porque se nos ha permitido".UN FUTURO CREANDO CONRIESGO Y COMPROMISOA punto de cumplir 41 años, la intérpretey coreógrafa donostiarra no seplantea bajarse del escenario. Es más,le intriga cómo va a adaptarse su cuerpoa bailar según vayan pasando loscalendarios. "Es un momento muyinteresante. No tengo intención debajarme del escenario, al contrario,me interesa mucho ver cómo le doy lavuelta a la tortilla. Me interesa ver,ahora que hemos vuelto a bailar"Quintett", que yo lo creé cuandotenía 26, cómo vuelvo a bailar eso.No quiero volver a bailarlo como labailé antes. No quiero negar quetengo 40 años. Quiero representar ala mujer que soy en este momento.Me parece que en el escenario lamujer tiene que representarse entodas las edades y no sólo la Julieta de14 años. Es importante ser conscientede ello y aceptarlo, no negar lo quesomos ahora", asevera con rotundidad.El futuro de Jone San Martín, bailarinaen The Forsythe Company, probablemente,pase por la creación, eso sí,asumiendo riesgos, como a ella legusta. "Sí tengo muchas ganas deseguir en la creación. Ahí entra eltema de cómo está la danza hoy día,qué futuro tiene, hacia dónde va a ir,sacarla de los escenarios, llevarla a losmuseos, a las fábricas, al cine, a lasaulas. Es hora de sacarla a pasear, demezclarla, de hacer mestizajes, deentender la danza en su totalidad.Algo que están haciendo ahoramuchos artistas que le están dando unfuturo y ahí es donde quiero estar yo,creando. Si no arriesgamos nosotros,no lo va a hacer nadie. Tengo ganasde arriesgar aunque no es el lugar enel que más reconocimiento voy a recibir,seguramente, pero sí en el quemás satisfacción. De alguna manerame siento con ese deber. Quiero mostrarla danza que no es virtuosa ocuestionar qué es el virtuosismo. Eneste momento, me parece más virtuosoestar quieto y no decir nada. Másexpresivo, arriesgado y provocador".Así es ella, una mujer inquieta y provocadora,una arrolladora personalidad yun bastión de fuerza sobre el escenario.En resumen, Jone San MartínAstigarraga.Ballet de Frankfurt-1999-2000Ballet de Frankfurt-1996DEE 9

DANZA EN ESCENAA LA BÚSQUEDA DEL MÁS ALLÁVíctor M. BurellHablando del montaje de Platelsobre música de Monteverdi,me referí a "Vespro de la BeataVergine" dándole calificativo de prodigiode imaginación. Todo quedabadesordenado dentro de un terribleorden que nos anegaba. La enarmoníamonteverdiana se hacía carne en unfrenesí que lo mismo podría ser infiernoque paraíso. El conflicto, no resuelto,mostraba amor y guerra mezcladoshasta el paroxismo en un casi perpetuoataque de epilepsia. ¿No se trataría deun éxtasis incomprendido?, me preguntaba.El hecho de que muchos de nuestroshistóricos bailarines, allí presentes, secondolieran de haber llegado tarde aeste prodigio revolucionario, me hapermitido ahora esbozar una teoría,con más bases al ser testigo del últimoestreno de la Compañía Nacional deDanza, para la que Duato invitó alcoreógrafo belga Win Vandekeybuspara presentar dos obras, de las quepor lo menos la segunda (única queconozco) viene mucho más acá de laestética neoclásica de nuestro creadorlevantino.Gilded Goldbergs, que abriría elsegundo programa del Teatro de LaZarzuela como estreno absoluto deDuato -con música de Bach,Variaciones Goldberg en arreglo parados pianos de Robin Holloway -queseguía la precisa técnica de la variacióndancística de elegante sobriedad,se vería enseguida perturbada paragran parte del público (muchos abandonaronla sala) por Quiebro, conmúsica de Mark Ribot y la compositoraelectroacústica Charo Calvo, que quedaríasoberbiamente interpretada pordoce componentes de nuestra"Compañía" en una labor especialmenteabstracta e improvisatoria cercanaa la estética cinematográfica, quese remite sin embargo a técnicasasombrosas.En definitiva otra locura que sinembargo no llega al "rupturismo lógico"del VSPRS de Platel, por lo que mehe visto obligado a fichar este recuerdopara apoyar lo que creo se estácociendo en danza como necesariarenovación.CONTACTOS CON EL HERMETISMOEl hombre actual se siente, cada díamás, atraído por los temas relacionadoscon las otras dimensiones, pues sibien el fenómeno religioso ha decaídopor su irracionalidad, y sobre todopor sus elementos compulsivos como©Fernando MarcosCoreografía “Quiebro” de Wim Vandekeybus.Bailarín: Fabrice Edelmann©Fernando MarcosCoreografía “Quiebro” de Wim Vandekeybus.Bailarines:CNDeje de dominio, cada vez menospodemos olvidar que todo es energíay ésta no se destruye. Quizás esta tendenciavuelva a deberse a uno de losúltimos intentos del espíritu que, agonizante,trata de regresar a un estadoedénico del que alguna vez pudohaber gozado.Poseemos -seguramente por defensaelnostálgico recuerdo de una vida deluz y belleza que raramente vislumbramosen lo que llamamos vida. Elmundo actual, con su concepto de lamisma y la vivencia de sus imperativosy sus trampas, colige que estos elementosse están manifestando inútilesen el momento de resolver tantos interrogantesde destino como los que tratamosde olvidar.El ser humano, cada vez más desvinculadodel fenómeno de la fe, nace, vivey muere sin saber quien es, de dondeviene o a donde va. Perdida la memoriade los orígenes también, cada vezmás se hunde en la ignorancia de suverdadera dimensión, de ahí que busque,en las ciencias ocultas o en elarte, la profundización en el misterioque pudiera despertar su memoriapermitiéndole el acceso a la gnosisperdida.Va siendo necesario separarse un tantodel lado racional para profundizar enel cosmos y eso que llamaVandekeybus colocar la noción de individualidadfrente a la de comunidad.¿Se necesitará de un sentido e identidadcomunes?, ¿de una creenciacomún?, ¿de un alma en definitiva? Seexploran opuestos tales como mente yespíritu, anonimato e identidad, vida ymuerte. Se trata seguramente de recordar"algo", sumergidos en un sueñopesadilla,y este recuerdo gnósticopuede ser la clave de la regeneración.De aquí nació la obra de Platel y deaquí ha surgido la de Vandekeybus,que algunos disfrutamos con la dificultadañadida de obligarnos a tener lamente abierta además de los ojos.10 DEE

DANZA EN ESCENAEL FESTIVAL DE JEREZDEDICÓ LA EDICIÓN AL BAILE DE MUJERMás de un 15% por ciento de aumento en el público asistentePor Marta CarrascoEl Festival de Jerez sigue siendoun referente del flamenco anivel mundial consolidándosecomo uno de los más destacadosdel panorama internacional. El certamenha basado su acercamientoal público internacional a través deun programa de cursos, extensísimo,que reúne a lo más tradicionaly granado del profesorado actualdel flamenco, ofertando alrededorde 900 plazas en distintas especialidades.En la edición 2007 el festivalaumentó en espectadores en un15% con respecto al pasado año,con un total de 31.700 personas.El baile flamenco de mujer ha protagonizadode algún modo esta XIedición del Festival de Jerez, celebradodel 23 de febrero al 10 demarzo pasado. Casi medio centenarde espectáculos en diferentesescenarios, entre los que destacanlos estrenos de Javier Barón con su"Meridiana"; "Pasos contados", de lamalagueña Rocío Molina o "Delamor y otras cosas" de RafaelaCarrasco. Asimismo se han podidover montajes como 'Sevilla' de MaríaPagés, 'Femenino plural' de ÁngelesGabaldón, 'Me gusta ser mujer' dela Compañía Antonio Márquez,'María, María' de la CompañíaMaría del Mar Moreno, entre otros.También destacaron reposicionescomo la de 'Arena' de Israel Galván,y espectáculos de gran formatocomo 'Romancero gitano' de BalletFlamenco de Andalucía, que fuequien inició esta XI edición. Según elbalance del festival, el índice mediode ocupación ha sido de un 90%.El certamen contó además con 140actividades diversas como cursos,recitales, presentaciones de libros ocelebración de jornadas especializadas.Hay que hacer menciónespecial para los cursos, dondeimparten clases personalidadescomo Manolete, Matilde Coral,Manolo Marín, Angelita Gómez oMerche Esmeralda, entre otros. Delos 36 cursos, 33 tuvieron sus plazascubiertas y en total fueron 879los alumnos que se inscribieron aalguno de los cursos. Tuvieron uníndice de ocupación del 97,6%. Elteatro Villamarta de Jerez es elnúcleo central del festival, si biencada día toma mucho más auge larecién restaurada sala laCompañía, una sala de pequeñoformato, espléndida para el flamenco,sobre todo recitales, tanto debaile, cante o guitarra. En estaundécima edición se han realizadolos ciclos Solos en Compañía y Dela Frontera; y se ha estrenado unnuevo ciclo A-compás-a-dos. JuanaAmaya, Pastora Galván con "LaFrancesa" entre otras artistas, hanpasado por esta sala. En la noche,ha habido actuaciones de cante ytoque al desnudo (sin micrófonos)en la sala del Palacio deVillavicencio, y para los más noctámbulos,las actuaciones del cantede Carmen Linares, Maite Martín yEsperanza Fernández que han tenidolugar en la Bodega de losApóstoles, intercalándose con artistascomo Jorge Pardo. Para finalizar:las peñas flamencas, con unlleno completo que han celebradodoce sesiones de flamenco hasta lamadrugada. Un festival afianzadoya en el mundo flamenco, que hacontado también este año con laayuda económica de la Junta deAndalucía a través de la AgenciaAndaluza del Flamenco. Despuésde 16 días intensos de cursos,actuaciones, conferencias y seminarios,la XI edición bajó el telón despidiéndosehasta el 2008.Eva YerbabuenaÁngeles GabaldónCia Antonio Marquez.DEE 11

DANZA EN ESCENAEl BALLET NACIONAL DE CUBAE N L A C I U D A D D E M É X I C OPor Manuel HidalgoComo parte de los compromisosinternacionalesque anualmente cumple elBallet Nacional de Cuba, lacompañía dirigida e inspiradapor Alicia Alonso realizóuna gira por varias ciudadesde México que culminócon una presentaciónen la capital del programatitulado La Magia de laDanza, el cual, montadopor la propia Alonso, reúneDespués de una cancelación de la funciónprogramada para el DistritoFederal, por motivos logísticos en elpaís anfitrión, finalmente La Magia de laDanza se pudo admirar el 5 de marzo, desafortunadamentecon bastantes asientos vacíospor una inexplicable falta de publicidad,bien diferente a la que se había desplegadopara la visita anterior de la compañía y su presentaciónen el mismo foro de la versión completade El Lago de los Cisnes.En Cuba el fenómeno del ballet no solamentepuede verse en la calidad y el prestigio de suescuela y de sus bailarines, sino en el conocimientoy entusiasmo del público durante lasfunciones, que en ocasiones trascendentes, esencialmentepuede llegar a compararse al de los fanáticosdel fútbol en partidos importantes. Pero estoha conllevado un trabajo consistente de difusióny de educación de ese público por partedel Ballet Nacional, a través de charlas, conferencias,videos comentados, la RevistaCuba en el Ballet y materiales que aparecenen publicaciones regulares.A pesar de todo, el Ballet Nacional de Cubaadmiró nuevamente al público presente en elAuditorio, que respondió efusivamente conmuestras de entusiasmo ante los momentosde excelencia técnica - de la que los cubanosson expertos.Más allá de la calidad de un conjunto dancístico,otros factores pueden contribuir notablementea su lucimiento. Uno fundamental es lamúsica en vivo. Presentar fragmentos deballets como Giselle, El Lago de los Cisnes,Coppelia y Don Quijote con música grabadale restó en gran medida impacto a la función.Se comprende que por tratarse de una girapor varias ciudades no llevaran orquesta acada una de ellas; pero en esta última funciónde gala aquí, debió haber sido incorporada.Además, esta ausencia se vio agravada en laprimera parte del espectáculo por un volumen demasiado bajode la grabación.Otro factor que seguramente muchos de los asistentes, como elque escribe estas notas, resintieron es el hecho de que una compañíacomo esta y particularmente, con un programa como este,no se presentara en el marco de un teatro como Bellas Artes, queinexplicablemente parece subutilizado en estas ocasiones.Con una modesta escenografía - a veces no muy afortunada,como en el caso de Cascanueces y Coppelia - los fragmentos delos ballets seleccionados estuvieron compuestos por un númeropara el cuerpo de baile y algunos solistas más el gran pas dedeux.La función comenzó con el fragmento del segundo Acto deGiselle en el que las Wilis ajustician a Hilarión (Víctor Gilí), y elfamososfragmentos del repertorioromántico-clásico.Alicia Alonso en el papel de Carmenpas de deux de esta joya romántica enfrentadocon respeto al estilo por SadaiseArencibia y Miguel Ángel Blanco. Siguió unamuestra de La Bella Durmiente con unaAnette Delgado de buena técnica pero deinvariable sonrisa y un Taras Domitro algoinseguro. Después el Grand Pas de Deux deel Cascanueces fue ejecutado correctamentepor Hayna Gutiérrez y Elier Bourzac.La segunda parte del programa fue ganandoen brillantez y tuvo momentos destacadosen el Pas de Deux de Coppelia por YolandaCorrea y Carlos Quennedit y en la escena delos Toreros de Don Quijote, con un Espadade increíbles extensiones, bailado con desenfadopor Alejandro Virreyes - sin duda unapromesa - y con la eficaz Mercedes deYanela Piñera, que se movió cómodamenteen la coreografía.Pero sin duda el momento climático de lanoche estuvo a cargo de Viengsay Valdés, aquien habíamos visto en el mismo escenarioen una bella Odette de maravillosos brazos yen una poderosa Odile, y que ahora encarnóa una Kitri desbordante de gracia, arrasadoresfouettés y equilibrios de record guiness - sise puede usar esta expresión conectada aeste arte - que levantaron repetidos bravosentre el público mexicano, no muy dado aeste tipo de manifestaciones de entusiasmoen medio de una función. Valdés fue acompañadasolícitamente por Romel Frómeta,quien también hizo despliegue de técnica, sibien no debe compararse con los monstruosde la danza masculina cubana José ManuelCarreño, Carlos Acosta y Rolando Sarabia,que bailan en otras compañías del mundo.El programa, que pudo haber terminado conla pieza anterior, continuó con un fragmentodel segundo Acto del Lago de los Cisnes,interpretado con sensibilidad y estilo porSadaise Arencibia y Miguel Ángel Blanco, yterminó con Sinfonía de Gottschalk, una coreografía neoclásicade Alicia Alonso, que sirvió para reunir a la compañía en unensemble final con sabor cubano.Al concluir la función la ya octogenaria Alonso, a quien ya sehabía aplaudido en el intermedio, fue escoltada por dos bailarinespara los saludos finales, y el público premió con una ovaciónde pie a esta figura capital de la danza mundial, plenamentededicada a este arte. Más ágil y ligera ahora que la última vezque la vimos aquí, siempre desafiando el tiempo, Alonso agradeciócon una suave reverencia de cabeza y una emocionadasonrisa el tributo del público, mientras el arreglo de flores blancasque le entregaron sobre el negro de su vestido evocaba loslirios que antes estremecía con su incomparable danza en elsegundo acto de Giselle.12 DEE

EL BALLET DE BOSTONCélida P. Villalón (U.S.A.)DANZA EN ESCENAEl verano no está ya muy lejos, y elBallet de Boston, conocida compañíade danza de los EE.UU. (y primerafundada en el territorio estadounidensellamado "Nueva Inglaterra", enel noroeste del país), anuncia visitarEspaña en esa época. Esta no es la primeravez que el conjunto viaja a lapenínsula ibérica: En 1991, tambiéndurante el verano, estuvo presente en lahermosa tierra española.Fundado en 1964 por F. VirginiaWilliams, el Ballet de Boston cuenta ensu haber con un largo e interesante historial,que ha sido compartido porvarios directores artísticos, entre los queaparecen nombres tan respetadoscomo Violette Verdy (1980-1984),Bruce Marks (1985-1997), y AnneMarie Holmes (1997-2000). A partir del2001, Mikko Nissinen ocupa con granéxito ese importante cargo, y a esto hayque añadir la presencia desde julio del2005, del solicitado coreógrafo JormaElo, quien en la actualidad aparece enel equipo como coreógrafo residente.El elegante teatro Wang de Boston, esla residencia habitual del BB, dondeofrece 6 programas distintos en cadatemporada. El repertorio incluye clásicosfavoritos tales como "La BellaDurmiente", "Giselle", "El Lago de losCisnes", "Romeo y Julieta", etc. que hansido montados por personalidadesindiscutibles, como fueron los afamadosmaestros rusos, ya desaparecidos,Natalia Dudinskaya y KonstantinSergeyev, responsables en 1990, juntocon Holmes, de la escenificación del"Lago". A la misma vez, la variada programaciónpresenta trabajos contemporáneosoriginales de una nuevageneración de coreógrafos, entre losque destacan los nombres de MarkMorris, Susan Marshall, Ralph Lenon, yElisa Montes.El BB puede alardear de tener en susfilas una gran variedad de bailarineslatinos. Allí están Erica Cornejo, deArgentina, Lorna Feijóo, NelsonMadrigal y Reyneris Reyes, de Cuba, yCarlos Molina, de Colombia, quienescomparten honores con Romi Beppu,Tai Jiménez, Larissa Ponomarenko,Yuri Yanowski como Basilio©Gene SchianoveRoman Rykine, Karine Seneca, y YuriYanowsky, todos entre los principales.Además de ofrecer funciones y temporadasde danza, dos logros importantesdel BB son su magnífica Escuela, quecuenta en la actualidad con más de2.000 alumnos, y un segundo conjuntollamado Boston Ballet II, "formado porbailarines aficionados, los cuales hanadquirido experiencia en la danza, participandoen funciones del Ballet deBoston, así como con grupos independientes".La programación escogida para estagira no puede ser más atractiva, llevandoa escena, "La Sílfide" (primer balletromántico del que se tengan noticias,estrenado en la Ópera de París en1832, con coreografía de PhilippoTaglioni, y música de Schneitzhoffer, yMarie Taglioni en el rol titular), y"Clásico Balanchine", este último incluyeobras que, ostentando la rúbrica deGeorge Balanchine, no creemos necesitenpresentación. El público españolaficionado al ballet tendrá oportunidadde admirar, una vez más, no sólo a estamagnífica compañía que puede compararsea las mejores de la actualidad,sino que al mismo tiempo podrá catalogarla coreografía abstracta y excitantedel ilustre maestro ruso, quienmarcaría --- y continúa marcando---,pasos innovadores en la danza deescuela.El itinerario del grupo en su gira por España:25 al 28 JUL:"La Sílfide", "Clásico Balanchine".Festival de Teatro y Danza, Las Palmas de Gran Canaria1 al 4 AGO: "La Sílfide", "Clásico Blanchine". Festival deVerano de Madrid8 al 10 AGO: "La Sílfide", "Clásico Balanchine". FestivalInternacional de Santander14 y 15 AGO: "La Sílfide", "Clásico Balanchine". FestivalInternacional de Música Castell de Peralada18 AGO: "La Sílfide". Temporada de Ballet de MallorcaLorna Feijo©Eric Tomasson21 y 22 AGO: "La Sílfide", "Clásico Balanchine". Festival de laQuincena Musical-San SebastiánErica Cornejo y Reyneris Reyes ©Gene SchianoveDEE 13

AsierUriagerekaUN ROMEO VASCOQUE ENAMORA ENMÓNACO. BAILARÍNPRINCIPAL DE LOSBALLETS DE MONTE-CARLOPor Iratxe de ArantzibiaFútbol y ballet. La casa vizcaína de los Uriagerekareparte su corazón, devoción y afición entre su hijaNerea, lateral derecho del Athletic femenino, y suvástago Asier (Mungia, 1975), Bailarín Principal de losBallets de Monte-Carlo. A una edad en la que sus compañerosde clase soñaban con ser futbolistas, Asiercomenzó su formación con Jon Beitia -famoso maestrode danza vizcaíno- ya con 14 años. "Como todo buenprofesor, Jon Beitia sabía coger lo que tú tienes debueno y proyectarlo. No es querer manipularlo nicambiarlo. Con Jon, entré con 14 años y enseguidame dijo que si quería realmente bailar, tenía quedejarlo todo, porque ya tenía 14 años. Tenía un físicoy unas dotes, pero me faltaba trabajar alguna de lascosas más básicas de ballet clásico como el 'endehors'. Era un chico muy flexible, con muchas extensionesy con mucha facilidad de movimiento, ritmo yexpresión, pero había cualidades de movimiento quehabía que trabajarlas", recuerda el intérprete vizcaínosobre sus inicios en la danza, en el transcurso de estaentrevista que tuvo lugar en el majestuoso TeatroArriaga de Bilbao. Cuatro años después, cuando apenashabía cumplido la mayoría de edad, Uriagereka sealza con el Prix de Lausanne (1993), lo que le abrió depar en par las puertas de la escuela del Royal Ballet deLondres. Ahí comienza su éxodo en busca de su huecoen el mundo de la danza.Tanto se aplicó el bailarín en su formación que sólotrascurren dos años hasta obtener su primer contratoprofesional. En 1995, Asier entra a formar parte delBirmingham Ballet. Estaba ya aclimatado a la culturainglesa." Entrar en una compañía tan grande, contanto prestigio y con un repertorio tan vasto -hacíamosFotografías:“Mea Culpa” de Sidi Larbi Cherkaoni.©Marie Laure Briane14 DEE

ENTREVISTAcosas muy diversas desde ballets de1920 a ballets clásicos como"Cenicienta", "Cascanueces", "Giselle"y "El Lago de los Cisnes"- o tener todala escala, rangos o jerarquía de bailarinesdelante de ti, te enseña todo esecamino por hacer si quieres llegaralto. Ésa es tu elección; es como el"Un, dos, tres", tú puedes elegir plantarte.Piensas: 'no, no. Quiero ir hastael final' y ahí es donde empieza todala escalada. Ahí comienzan tus primerasexperiencias sobre el escenario,tus primeras giras, aprendes roles osales al escenario por una emergencia,vas haciendo tablas". Cansado dela mentalidad anclada al pasado delReino Unido, Asier decide cambiar deformación, entrando en el Ballet delGrand Théâtre de Genève, en 1999."Empecé ahogarme en este tipo decompañía. Me fui a Ginebra, porque,por casualidad, a través de conocidoso amigos como Josu y Ander Zabala[Bailarín en The Forsythe Company,Frankfurt]. Fue llegar a Ginebra y vique una compañía tenía un repertorioque yo quería hacer, lo que me faltabaen Birmingham, con WilliamForsythe, con Nacho Duato, conDavid Parsons, con Ohad Naharin,con todos los coreógrafos que noentraban en Birmingham. Inglaterrase queda en una visión un poco clásica,su visión de isla".CONVERTIR UNA ESPINA EN UNAGRAN OPORTUNIDAD PROFESIONALJean-Christophe Maillot, Coreógrafo-Director de los Ballets de Monte-Carlo,ha sido una presencia intermitente enlos azares profesionales de AsierUriagereka. Predestinación dirían algunos.La primera clase en el extranjeroque recibió el vizcaíno fue en el CentroCoreográfico de Tours, dirigido enaquella época por Maillot. El segundoencuentro casual fue cuando el creadorfrancés formó parte del jurado queotorgó a Asier el galardón enLausanne. Pero, a la tercera, casi va lavencida. La formación suiza de la queformaba parte Uriagereka iba a estrenarla obra "Romeo y Julieta" deMaillot. El de Mungia iba a encarnar alalmibarado amante, hasta que unainoportuna lesión se lo impidió. Pero él,decidió sacarse esa espina, tocando lapuerta de Jean-Christophe, para pedirleuna oportunidad en los Ballets deMonte-Carlo. "Yo iba a ser Romeo. Meaprendí el rol y, al tercer o cuarto díade ensayos, me lesioné. Me rompí unpie, tuve una operación y la recuperaciónvino seis meses más tarde. Elballet ya lo habían bailado. Trajeronotro bailarín de Monte-Carlo, paraque lo bailara. A mí, se me quedósiempre la espina clavada ahí, juntocon las ganas de experimentar con esecoreógrafo y con el rol. Yo no habíallegado a demostrarlo y agradecerlesu elección para el rol. Era una formade agradecerle al coreógrafo su confianza,'tú has apostado por mí yahora me toca a mí, agradecértelo'.Esto es lo que me llevó a hacer lamaleta y presentarme en Monte Carloy decirle: 'estoy aquí, me encantaríaintegrarme en tu grupo'. Y él aceptó".Era 2001 y Asier Uriagereka inaugurabasu etapa profesional más estable,en los Ballets de Monte-Carlo, cuyascaracterísticas, a su juicio, unen lo clásicoy lo contemporáneo. "Trabajamosesa búsqueda por la fusión entre latécnica clásica y la expresividad contemporánea,que te hace buscar en tuinterior formas de ser más natural, deseguir empleando tu técnica, pero llegamosa tener libertad. Usas tu técnica,pero de una forma completamentediferente. La técnica clásica la estamosutilizando, pero no la enseñamosconstantemente".En la formación monegasca, ha llegadoa saborear el reconocimiento de serelevado a la categoría de BailarínPrincipal (desde 2004). Del ascensopor la escalera de la jerarquía que eljoven Asier había vivido en Birminghamya sólo quedaba el escalón de étoile."De repente, te das cuenta de quetodo tu trabajo da sus frutos. Sentíaque estaba floreciendo. Estaba mirandoal arte y a mi trabajo de una maneracompletamente distinta de lo quehabía estado haciendo antes en elpasado. ¿Bailarín Estrella? No sé cuáles la diferencia. No sé lo que significaría.Lo bonito que tiene el título es laconfianza que Jean-Christophe tieneen mí. Que me diera un título así seríaun honor. Todos los bailarines sentimosel hecho de estar en un escenariode igual manera. No es ese hecho. Sialguien piensa que me merezco esadistinción, sería un honor llevarlo".LA FORTUNA DE INSPIRAR AJEAN-CHRISTOPHE MAILLOTLa obra "Romeo y Julieta" le llevó deGinebra a Monte-Carlo y tambiénmarcó un punto de inflexión en sucarrera profesional. "Muchas veces, enla vida, cuando te pasa algo malo, loponemos de lado. El hecho de que yoquise buscar qué es lo que me hizodaño y por qué, eso cambió mi carrera;esa razón, desde fuera, lleva elnombre de "Romeo y Julieta".Encontrar a un coreógrafo comoJean-Christophe, puede ser WilliamForsythe, puede ser Sidi LarbiCherkaoui, puede ser Víctor Ullate.Encontrar una persona con la que túsabes que conectas de la mismaforma y que estáis buscando en lamisma dirección, saber que uno seinspira en el otro, saber que tienesesa comunicación con alguien, paraun artista, es lo mejor. Espero quetodo bailarín encuentre una compañíaen la que se sienta suficientementea gusto para ser él mismo, desinhibirsey poder trabajar". A sus 32 años,Asier Uriagereka se encuentra atravesandoun gran momento profesional,por el que se siente muy afortunado.Sin ir más lejos, el año pasado, formóparte de la primera edición de la gala"Los vascos y la danza". "Estoy realmenteempezando a disfrutar.Siempre he disfrutado de estar en elescenario, pero ahora es como unalibertad y encima me están pasandocosas muy bonitas, como poder venira hacer la gala con Igor [Yebra,Bailarín Estrella de la Ópera deBurdeos]. Se están juntando unasexperiencias muy bonitas. Si hubieravenido aquí hace unos años, igualestaba completamente perdido. Hoyen día, estoy encantado. También, mepasa con el trabajo con coreógrafosque quieren trabajar contigo y ahorate sientes tú preparado como artista ycomo persona"."Ahora cuando miro hacia atrás encuando me doy cuenta de la suerteque he tenido de que todas esas cosasse hayan ido poniendo en su sitio. Escomo que alguien me ha ido poniendoescalones, me han ido haciendoun camino y todas las etapas han sidoincreíbles. No sé si ha sido por el trabajoque yo he puesto a diario o porquehay gente que cree en tu talento,o gente que te ve y les inspiras cosasbuenas, que esas cosas te llegan.Pero, la verdad, es que todo es increíble",concluye Asier Uriagereka,Bailarín Principal de los Ballets deMonte-Carlo, un orgulloso vizcaíno delAthletic. Un Romeo vasco que triunfaen un país de cuento de hadas comoMónaco.DEE 15

DANZA EN ESCENAPICASSOY LOS BALLETS RUSOS DE SERGE DIAGHILEVPor Daniela Reyes(Segunda parte)Pulcinella, es la tercera colaboracióncon los Ballets Rusos. Estrenado en1920 en la Opera de París, el trazo delos bocetos es alegre, ligero y muy rápido,lo que nos revela el entusiasmo que guió eldesarrollo de este trabajo.Historia llena de sátira y picardía, Picassocomentará que fue la obra a la que másgusto le cogió, por su argumento lleno deintrigas y burlas amorosas. Un compendiomusical italiano, rescatado de archivos yque siguió el camino emprendido porDiaghilev, de interpretar obras popularesde países europeos, como una forma delograr un acercamiento a lo tradicional yde lograr una mayor simpatía por parte delpúblico. Aquí la iconografía nos sumergeen el mundo de la máscara y el disfraz, elcarnaval y la magia. La fascinación del pintorpor las máscaras es bien conocida,baste recordar el cuadro emblemático delcubismo, "Las señoritas de Avignon", conlos rostros de las prostitutas transformadosen máscaras africanas.El desarrollo del trabajo tuvo un sin fin deincidentes, sobre todo en lo referido a ladistribución espacial sobre el escenario, delos elementos del decorado. Picasso no eraun profesional del diseño teatral, por lomismo seguramente, sus telones y diseñosestaban poblados de frescor y carentes decualquier rastro de convencionalismos.Su concepción de telón le lleva a jugar conel concepto del escenario dentro del escenario,o lo que es lo mismo, el desarrollodel artificio que supone una representación,ya sea teatral o pictórica, retomandouno de los principios del barroco más elemental:el espacio continuo. Es la creaciónde un escenario, imbuido dentro de otroescenario aún mayor, con espectadoresque observan y que al mismo tiempo son elobjeto de la observación y de la representación.La simultaneidad de relacionesentre elementos como los espectadores,bandas musicales y escenarios, nos acercanal espejo, de lo que existe en simultaneidad:uno como real y otro como el reflejode lo real, pero siempre existiendo entanto que artificio. A Diaghilev no pareciógustarle mucho este telón, que sin embargo,reutilizará en la próxima colaboración.Fuera de las tablas, Pulcinella revive en dosgrandes obras: "Pulcinella leyendo 'LePopulaire' y "Pulcinella delante del telónsaludando", que marcan un giro en el cromatismopictórico, hacia colores vivos,superficies planas y una mayor luminosidad."Cuadro flamenco", estrenado en 1921, esun encargo sembrado de polémica, pues elproyecto le había sido encargado primeroa Juan Gris. Pero éste, aquejado por unagrave enfermedad, fue incapaz de realizarlo.Picasso sólo tuvo tres semanas pararealizar los decorados y como solución sereutilizan los telones que Diaghilev noaprobó para "Pulcinella". Nuevamente aparecenlos personajes familiares paraPicasso.Por aquel entonces, Picasso ha retornado alos orígenes: el clasicismo griego es nuevamentereabsorbido y estudiado, para reinterpretarlas formas y las proporciones delas figuras.Coincidiendo con éste estudio clásico en1921, Diaghilev le encarga los decoradosde "Antígona". Los resultados de esta "vueltaal orden" imprimen su sello, reinterpretandoel pasado con un trazo depurado ysólido. Lo cual no significa, que la iconografíapicassiana se limite a figuras humanasde corte clásico, pues perviven los pierrotsy las figuras circenses; muestra de elloes la serie de retratos de Jacint Salvadóvestido de arlequín en diversas técnicas:lápiz, óleo y acuarela.Según algunos cronistas de la época, eldecorado a dos días del estreno, era inexistente,aunque Picasso guardaba bocetos ycroquis de decorados, que al parecer no lesatisfacían por completo. Pero es en situacionesde crisis, en donde podemos apreciarla verdadera envergadura del genio.Como comenta Josep Palau i Fabre:"Empezó restregando una barrita de sanguinasobre la plancha que, a causa de lasirregularidades de la madera, se convirtióen mármol. Acto seguido, cogió una botellade tinta y trazó algunos motivos de un efectomagistral. De repente, ennegreció algunosvacíos y aparecieron tres columnas. Laaparición de estas columnas fue tan brusca,tan sorprendente, que aplaudimos"(1).Diseño de traje de Pulcinella, 1920Vestuario de “el picador”Vestuario femenino16 DEE

DANZA EN ESCENA"Mercure", el último espectáculo conel que colabora, se remonta a 1923.Este ballet es la síntesis de la investigaciónde la forma clásica, puestoque consigue llegar a un nivel deabstracción en sus figuras, sin porello restarle movimiento o concisión.Hay también movimiento y color,pero la simplificación de la forma, lehace trabajar con líneas puras y coloresplanos.Aunque Diaghilev siempre supo quequería en su escenario, Picasso ledesbanca y realiza sus propias ideas:las formas ya no se dibujan, son realizadasen alambres. Líneas curvas,muy fluidas, llenas de lirismo y precisión,son el resultado del reencuentrocon la línea clásica y la modernidad.Entre ballets y viajes, Picasso se consolidaen lo profesional y lo personal.Su relación con el mundo del teatro yla danza, incorpora elementos iconográficoscomo las partituras, las guitarras,los personajes del circo, pierrots,bailarinas y personalidades queson retratados en su estudio. Segúnpalabras de Juan Gris: "Picasso siguehaciendo cosas preciosas cuando lesobra tiempo entre un ballet clásico yun retrato mundano"(2).Las colaboraciones con el mundo delteatro y del ballet no se reducen a losBallets Rusos, pues continuará creandoescenarios, decorados y vestuarios,adaptando su imaginario y suinventiva según el guión.Como los contratos con Diaghilev leotorgaban a éste la propiedad de lostelones y decorados, sólo se han conservadouna mínima parte de ellos.Diaghilev supo sacar ventaja de trabajarcon un pintor de renombre,cuya cotización iba en aumento.Muchos telones fueron cortados,para revenderlos a trozos a coleccionistasde arte, llegando a perderseun legado sin duda valioso para losdiseñadores teatrales e investigadores,que a la razón, sólo cuentan condocumentación fotográfica, en elmejor de los casos y las crónicas dela época, para conocer las creacionesde un Picasso que no superabalos cuarenta años de edad y que aúnno había llegado a destruir los paradigmasde la historia del arte, paraerigir unos nuevos, los nacidos de suintelecto y de su pincel.Iniciación a la DanzaBallet ClásicoModernoBody ControlContemporáneoDanzas Orientales(1) Palau y Fabre, Josep. "Picasso. De los ballets al drama. (1917-1926). Ediciones Polígrafa, S.A.1º edición, 1999, Madrid. Pág. 18.(2) Jackson, Rafael. "Picasso y las poéticas surrealistas". Editorial Alianza. 1º edición 2003.Madrid. Pág. 15.Somosierra 5 Bajo,TELF/FAX : 941 244 469Somosierra 19 - LogroñoTelf: 941 241 898DEE 17

BURBUJAS DE AMOR DANZADASDOS DÉCADAS DE CAVA Y BAILARINES EN EL ANUNCIO EMBLEMÁTICO DE LA NAVIDADPor Iratxe de ArantzibiaAndy MacDowell y Nacho DuatoSea para anunciar un cava, unamarca de vinos o un prestigiosoreloj, la publicidad ha buscado elglamour de la danza en multitud deocasiones. Buena prueba de ello sonel quinteto de bailarines participantesdurante dos décadas en los anunciosde Freixenet. Este artículo, fuera defecha, busca acercarse a aquellos querepresentaron la danza en el spotnavideño por excelencia. Desde 1978,la marca catalana de cava Freixenetha felicitado esta entrañable festividadcon un spot televisivo. Dos años después,el anuncio contó, por primeravez, con una cara famosa. En aquellaocasión, más bien fue un ramillete derostros populares como Sidney Rome,Bárbara Rey, Lorenzo Santamaría yMargaux Hemingway (1980).Especialmente interesante es la apuestade Freixenet por las figuras de ladanza, desde hace dos décadas.Alexander Gudonov (1986), NachoDuato (1995), Tamara Rojo yJoaquín de Luz (1999), y, finalmente,Ángel Corella (2006) han representadoa la danza en el anuncio navideñopor excelencia.El primero en inaugurar el apartadode danza en el glamouroso cómputode la firma de cava fue AlexanderGudonov (Sakhalin Island, Rusia1949-West Hollywood, EE.UU. 1995),junto a su pareja de esa época, laactriz Jacqueline Bisset, hace ya veinteaños. En la filmación, Bisset yGudonov vivían una especie de cuentode hadas, con carroza incluida.Bailarín del Bolshoi, AlexanderGudonov desertó de la antigua UniónSoviética con su mujer -LyudmillaVlasova- en 1979. Posteriormente, seunió al American Ballet Theatre (ABT),pero una disputa con la estrellaMikhail Baryshnikov - también desertorde la URSS-, provocó su despido. Apartir de entonces, se dedicó con unéxito desigual al cine. Falleció en1995 por complicaciones derivadasde su alcoholismo y hepatitis.Precisamente aquel año, uno de losbuques insignia de la danza enEspaña, Nacho Duato (Valencia,1957), coreógrafo y director de laCompañía Nacional de Danza (CND),recreaba junto a la guapa actriz AndyMacDowell la historia de amor de 'LaBella y la Bestia' en un fantasmagóricoescenario: El Parque Güell, de Gaudí.LA BIENVENIDA AL SIGLO XXICONTÓ CON TAMARA ROJO YJOAQUÍN DE LUZPara dar la bienvenida al nuevo milenio,Freixenet realizó un multitudinarioanuncio con representantes de diferentesartes. Una artista de gloria yrenombre universales, junto a otrosespañoles, jóvenes y en ascensión fulgurante,estrellas del siglo XXI.Aquellas Navidades de 1999, se colaronen la pequeña pantalla18 DEE

Montserrat Caballé, Joaquín de Luz,Tamara Rojo, Carlos Nuñez, CristinaPato, Ketama, Estrella Moriente,Ingrid Rubio, Lorena Bernal.Procedentes ambos de la escuela deVíctor Ullate, Tamara Rojo (Montreal,1974) y Joaquín de Luz (Madrid,1976) representaron a la danza enaquel concurrido spot.Bailarina Principal del Royal Ballet deLondres desde el año 2000, TamaraRojo inició su formación en el Centrode Danza Víctor Ullate (1983-1991).Tras formar parte del Ballet de VíctorUllate (1991-1996), su carrera seinternacionaliza, gracias a GalinaSamsova, quien le invitó a bailar en elScottish Ballet (1996-1997). TamaraRojo alcanzó la categoría deBailarina Principal en el EnglishNational Ballet (1997-2000). De losmuchos galardones que jalonan subrillante carrera profesional, destacael Premio Príncipe de Asturias 2005de las Artes, en la primera y únicaocasión que recae este reconocimientoen la danza. Por su parte, Joaquínde Luz es, en la actualidad, BailarínPrincipal del New York City Ballet(NYCB) desde 2005. Después de formarsecon Víctor Ullate y de integrarseen su compañía (1992-1995), DeLuz se unió en calidad de Solista alBallet de Pennsylvania, en 1996, delque partió para el American BalletTheatre, un año después, comomiembro del Cuerpo de Baile. En1998, asciende a Solista del ABT,compañía en la que permanece hasta2003. En ese momento, se une alNYCB y, dos años después, es promovidoa la categoría de BailarínPrincipal.ÁNGEL CORELLA, UN SUEÑOHECHO REALIDAD PARAGWYNETH PALTHROW EN 2006Ángel Corella (Colmenar Viejo,1975), Bailarín Principal delAmerican Ballet Theatre, y la actrizGwyneth Palthrow (Los Angeles,1972) han sido los últimos en sumarsea la larga lista de protagonistas delspot navideño por excelencia. Lafirma de cava Freixenet confió en elbailarín y la actriz para felicitar lasNavidades, a través de un anunciomuy sugerente. Corella bailabaincansablemente en su estudio dedanza, con el anhelo de poder hacerrealidad su sueño de conocer a laenigmática y etérea visión que sereflejaba en los espejos de la sala,Gwyneth Palthrow. La elegante actrizderrochaba glamour en sus destellosespectrales. Mientras que el bailarínmadrileño encadenaba infinitos saltos,ella disfrutaba de una vida socialde color dorado. En un momentodado, una copa de cava se convertíaen el nexo de unión entre ambosmundos. El sueño inalcanzable setransmutaba en realidad. Así, seencontraron Ángel y Gwyneth, dandolugar a los mágicos momentos en losque bailaban juntos, previos a su felicitaciónen nombre de Freixenet. Lagrabación del anuncio tuvo lugar amediados del mes de Octubre pasado,en un plató en el Parc SportiuLlobregat, de la localidad barcelonesade Cornellà. Gwyneth Palthrowvaloró como "un grandísimo honor" laexperiencia de conocer a ÁngelCorella, en su opinión, uno de losmejores bailarines del mundo. Por suparte, éste dijo que para él suponía unsueño mágico estar a su lado, y que laveía como una princesa o un hada, deuna "belleza estremecedora".Algunas de las compañías más prestigiosasdel mundo han visto a bailarinessuyos en el anuncio navideño deFreixenet, entre ellas, el BalletBolshoi, el American Ballet Theater yel English National Ballet. Siguiendola estela iniciada por el tristementedesaparecido Alexander Godunov,los españoles Nacho Duato, TamaraRojo, Joaquín de Luz y Ángel Corellahan brindado y deseado felices fiestasa través de la pequeña pantalla. Yteniendo en cuenta la inagotable canterade bailarines de la que nutreEspaña al mundo balletístico, puedeque esto no haya hecho más queempezar. ¿Se les ocurre una quinielade étoiles españolas de primer ordenpara un anuncio navideño deFreixenet?Ángel corella y Gwyneth PalthrowJacqueline Bisset y Alexander GudonovJoaquín de LuzDEE 19

DANZA EN ESCENAc r í t i c a sLA SEDUCTORA SONRISA DE ÁNGEL16-Fefrero-2007 / Teatro Real, MadridEl madrileño Teatro Real acogiócon entusiasmo la puesta delargo de la Fundación ÁngelCorella, nacida en 2001, con lafinalidad de crear una gran compañíade ballet y un centro integrado de estudiosen España. Concebido como unamezcla al alimón entre el componenteinstitucional -a través de los discursosde un representante de la Junta deCastilla y León, del alcalde del RealSitio de La Granja de San Ildefonso, yde dos ilustres patronas de laFundación- y el aspecto puramentedancístico, con tres interpretaciones deÁngel Corella (Madrid, 1975), BailarínPrincipal del American Ballet Theatre(ABT), el acto fue ágil y dinámico. Conuna hora de duración, la presentaciónde la Fundación contó con el apoyoaudiovisual de una proyección explicativasobre los fines de esta institución,que se ubicará en el Palacio de SantaCecilia, perteneciente a PatrimonioNacional y sito en la localidad segovianade La Granja. Además, algunasimágenes de célebres interpretacionesde Ángel como "Romeo y Julieta", "ElLago de los Cisnes" o "El Corsario" seintercalaron en la proyección. El trío deactuaciones de la velada pusieron laguinda a la presentación, cuyo mejoraliciente es la esperanza y la ilusióndepositada en un proyecto ambiciosoque ya cuenta con una fecha importante:5 de Septiembre de 2008, el TeatroReal también será testigo de "LaBayadère", primera producción de laFundación. Antes, será tiempo de audicionesy mucho trabajo para llevar acabo esta nueva formación, que se estimaque contará con unos 70-80 miembros,entre Bailarines Principales,Solistas, Cuerpo de Baile y Aprendices.Se inició la velada con un pas de deuxextraído de la obra "Manon", firmadapor Sir Kenneth MacMillan, que fueinterpretado por la Primera BailarinaLeticia Giuliani (Roma, 1980) y porÁngel Corella. Ejerciendo de maestrode ceremonias, el actor Francisco Rojasfue el encargado de dar paso a los discursosinstitucionales, quizás el apartadomás denso del acto, realizados porAlberto Gutiérrez, en representación dela Junta de Castilla y León, y por FélixMontes, alcalde de La Granja. A continuación,la proyección del video explicativo,unido con singular inteligenciacon la siguiente actuación: otro pas dedeux del madrileño y la romana. Enesta ocasión, Ángel escogió su rol fetiche,el esclavo Alí, que tantas alegríasle ha deparado en su carrera.Finalizaba el video con imágenes de "ElCorsario", cuando el servidor Alí sehizo carne y hueso en la persona deÁngel. Sin duda, este extracto de laobra de Petipa muestra algunas de lasmejores cualidades de la estrella delABT. Los discursos de Natalia Figueroa,como patrona de la Fundación, y deBettina Varoli, mecenas del ABT ypatrona de honor, contribuyeron aensalzar la figura de Ángel Corella,dentro del Olimpo mundial de ladanza.Gran Premio y Medalla de Oro en elConcurso Internacional de Paris(1994), Premio Benois de la Danse(2000), Premio Nacional de Danza(2002), Premio de la Cultura de laComunidad de Madrid (2004), entreotros galardones, Ángel Corella es elúnico bailarín español que ostentahonores tan diversos como el rango deAcadémico en la Real Academia de lasBellas Artes de Cádiz (2005), unaescultura en el Museo de Cera deMadrid (2006) o el Premio Emmy, porel DVD "El lago de los cisnes" (2006).Fuera de toda duda quedan sus excelentescualidades artísticas que le conviertenen uno de los mejores bailarinesde la actualidad, tal y como confirmasu extenso palmarés personal.Como colofón de la presentación, elderroche de saltos y piruetas de Ángel,en la obra "We got it good" de StantonWelch, sirvió de broche de oro final. Alterminar, con la respiración entrecortada,el intérprete madrileño dio las graciasal público por apoyar esta iniciativa.Posteriormente, en el cóctel, Ángel,con una sonrisa perpetua dibujada enel rostro, saludó uno a uno a los asistentes,y, con una paciencia propia deun santo, firmó autógrafos por doquiery posó para innumerables fotografías.En ese momento, se percibía a unÁngel radiante y exultante de alegría,como si la presentación de suFundación hubiera sido uno de esosfugaces instantes de felicidad que sepueden tocar con las yemas de losdedos. Ya lo dijo Bettina Varoli:"Gracias, Ángel, enhorabuena,España". Ahora es el momento de convertiren realidad la especial magiaque fluía en el Teatro Real aquellanoche. A buen seguro que el siempreencantador y sonriente Ángel Corellaencontrará el sortilegio para ello.Seducida por el mágico hechizo de lasonrisa del madrileño, la bayaderaNikiya será la siguiente en caer rendidaante los encantos de Ángel Corella.La cita será en el mismo recinto, allápor el 8 de Septiembre del próximoaño. °Ánimo Ángel!Iratxe de Arantzibia.20 DEE

c r í t i c a sDANZA EN ESCENABALLET MEMPHIS VISITA LA CAPITALDEL MUNDO DE LA DANZA.04-abril-2007 / Teatro Joyce, Nueva YorkBallet Memphis, Umbrella point©KPM AssociatesEl Ballet Memphis, que proviene deuna importante ciudad del estadode Tennessee, que viera nacer aElvis Presley (inolvidable "rey delrock-and-roll"), fue presentado recientementeen la ciudad de Nueva York, y sudisciplina y buena estética le merecieronel respeto de los asistentes.El programa, compuesto de tres obrastotalmente contemporáneas, si bien lasbailarinas calzan zapatillas de puntas,sirvió para admirar a un grupo de bienentrenados bailarines, y a la misma vez,demostrar las inquietudes de la actualdirectora (y fundadora en 1986),Dorothy Gunther Pugh.La función dio comienzo con "TheAwakening", con coreografía original deJulia Adams y diseños de vestuario deChristine Darch, inspirado en músicapara piano de Chopin, y una historia originalde Kate Chopin. Parejas que parecenrenacer al amor, se deslizan por loque pudiera ser una playa, en dúosamorosos, mientras algunos de los hombrescargan sombrillas. Hay tambiénuna familia, compuesta por una pareja ydos niños: el padre, Garrett Amon, dirigela situación, mientras su compañera,Jane Hope Rehm, lo sigue y atiende a laprole, integrada por dos alumnos de laEscuela de Danza Alvin Ailey. El baileaquí es totalmente contemporáneo, sibien las mujeres bailan en punta, aunqueen muchas ocasiones, sobretodo enlos levantados, no puntean los pies, y losmovimientos son entrecortados.El coreógrafo Trey McIntyre, autor de lasegunda obra que subió a escena, ya esmuy conocido en el mundo de la danza.Bajo el título de "In Dreams", con músicade canciones populares de distintosautores, el trabajo está compuesto porpasos clásicos, junto a una plasticidadmuy moderna. Ammon, de nuevo, conDawn Fay, Stephanie Mei Hom, VirginiaPilgrim y Jonathan Powell, se muevencon precisión y alegría, siguiendo elritmo contagioso del acompañamiento,especialmente en la última canción, en lavoz del conocido trovador, Roy Orbison.El programa finalizó con "MercurialBalance", de Thaddeus Davis, y recitacionesa cargo de J´Malo Torriel y EdBrittenum, a quienes el programa identificacomo "Los Poetas", quienes narrandistintas instancias de situaciones amorosas,y esas recitaciones resultan ser lomejor de la obra. Hay bailes de grupos,parejas y tríos, entre los que descuella,indiscutiblemente, Crystal Brothers, cuyasmagníficas piernas y dominio de ladanza de escuela se manifiestan una yotra vez. Pero poco puede la bailarinahacer para levantar la idea coreográfica;no obstante, tanto ella, como los llamadosPoetas, salvan la noche.Célida P. VillalónTESTAMENTO DE AMOR31-marzo-2007Teatro Victoria Eugenia, San SebastianConcebida en una mesa de operacionestras sufrir un par deinfartos el coreógrafo zaragozano,esta pieza es un viajeevocador hacia Oriente y la filosofíabudista. Ullate comienza a reflexionarsobre los males que aquejan al mundo -hambrunas, intolerancia, violencia yfanatismo religioso- para construir unabella obra que invita a un mensaje deamor y fraternidad. Con casi dos horasde duración y catorce cuadros escénicos,"Samsara", el ciclo de la vida y reencarnacionesde las filosofías orientales, combinabriosos divertimentos con danzasmás sosegadas. El zaragozano, fiel a suraíz bejartiana, volvió a mostrar la altísimacalidad de su compañía, con intérpretescapaces de abordar con seguridaduna variación en puntas o descalzos. Porencima del valor coreográfico y de labelleza de "Samsara", emerge la calidadde los intérpretes que habla de los logrosdel maestro Ullate. En una etapa demadurez, Ana Noya, la única supervivientede la generación gloriosa de Ullateaún con el creador zaragozano, estáabsolutamente espléndida tanto en solos,dúos o en grupo, liderando espiritualmenteel Ballet de Víctor Ullate-Comunidad de Madrid.Unas durísimas imágenes de las atrocidadesdel ser humano en el siglo XX proyectadassobre un velo suponen el punto departida de "Samsara". Detrás, el elenco alpleno ejecuta movimientos de tai-chi, funcionandoesta escena como prólogo alviaje iniciático. A partir de ahí, una frasellena de sabiduría es la clave de cadacuadro. Músicas étnicas de Egipto, Irán,India, Nepal, China o Japón y un sencillovestuario con trazos de cada lugarenvuelven la atmósfera de las diferentesescenas. Coreográficamente, el maestrozaragozano alterna coloridas piezas declaro divertimento con otras de mayorprofundidad y trascendencia. Fue especialmenteimpactante el cuadro querecreaba el fanatismo religioso con lalapidación de dos personas. Muy intensoy, en ocasiones, agobiante, surtió su buscadoefecto. Paralelamente y pese a la© J. Vallinasrotundidad de algunas escenas, la sensaciónde paz se va apoderando del espectadorhasta llegar a la catarsis final.Emocionante, emotiva y personal, la últimaescena reúne a la compañía al completo,momento en el que cada integranteofrenda una rosa blanca al patio deespectadores, para finalizar con el propioVíctor Ullate ofreciendo su correspondienteflor, un símbolo de su testamento deamor que es este "Samsara". El públicoarrebatado por este trasunto aplaudiócon entrega la buena labor del Ballet deVíctor Ullate y, sobre todo, la belleza deeste mensaje tan universal.Iratxe de Arantzibia.DEE 21

DANZA EN ESCENALE CORSAIREPor Celi Barbier"These are our realms, no limitsto their swayOur flag the sceptre all whomeet obey.Ours the wild life in tumult stillto rangeFrom toil to rest, and joy inevery changeOh, who can tell? not thou,luxurious slave!"("The Corsair" Lord G. G. Byron)"El Corsario" no ha hecho más quecomenzar a navegar a través de lossiglos. Poema célebre de Lord Byronescrito en 1814 después de un viaje casi"forzado" por el mar Mediterráneoforma parte de sus "cuentos orientales".G.Galzerani inspirado en el texto creóla primera versión del Corsario en 1826para la "Scala". °Todo un evento!. En1837, el bailarín y maestro francésD.F.Albert realizó una versión enLondres, nuestro héroe debe entoncescontentarse con el Támesis. "ElCorsario" un poco confundido al noestar ya nunca más en el mar, acepta debuen grado el lujo de los Teatros…°Élque soñaba con la libertad y el amor!.El rio Sena también le ofrece un homenajeen la Ópera de París el 27 deEnero de 1856 (ch. J. Mazilier y libretoH.V. de St. Georges). Allí conoce a M.Petipa y le inspira confianza. ¿Qué brillantesideas tiene este caballero!, y lesigue para renacer en 1863 con elballet Bolshoi y todavía se encontrarámás cómodo, más que en el Moscowaentre el Neva y el mar. Su último triunfoen el siglo XIX data del año 1899 en elBallet Mariinski.Infelizmente prisionero del sistema denotas coreográficas de V. Stepanov,nuestro pirata de los océanos se alejatristemente guardado en 31 cartones,vía Londres, hasta la Biblioteca de laUniversidad de Harvard (1969). ¿Cómoes esto posible?. Todo un misterio de lafantasía y del Arte. "El Corsario", unpoco sofocado pero con una fuerzaincreíble, ha aguantado 38 largos añoshasta descubrir que en el Isar,Alemania (Baviera), se vive muy bien.Mucho mejor que en los escenarios. Suimpetuosa voluntad de afirmación en la“El Corsario” Lucía Lacarra y Ensamble© C. Tandylibertad es mucho más fuerte y apareceen el Staatsballett cuando quiere.Poco. Solamente a finales de Abril y enJulio. Renacer en Baviera de sus propiascenizas su fabulosa historia, le pareceun final honorable.Tras un intenso trabajo de investigaciónpara su reconstrucción, el Ballet hapodido ver la luz sobre la escena aunquealgunos momentos no hayan podidoser descifrados. Ivan Liska, directorartístico del ballet de Munich, respetandoel estilo propio de M. Petipa ha podidocoreografiar, con musicalidad ytalento, las piezas que faltaban. Liskatambién ha comprendido el alma deByron, lírica y romántica e irónica, traduciéndolaa la perfección. Esto es muyimportante para el ritmo de la obra,sobrecargada de pasos, variaciones,pas-de-deux, codas y danzas de "carácter ".Anna Babanina, brillante concertista depiano, historiadora de la música para elballet, se ha encargado de la dramaturgiadel " Corsario ", del punto de vistamusical. Hace un trabajo hercúleo, tantosdetalles y precisiones, un grandiososentimiento artístico, lógico, y una sensibilidadperfecta del ritmo interno de laobra.: "cuando pensamos en elCorsario nos viene inmediatamente a lamemoria la imagen del famoso pas-dedeux."Los concursos de Danza, lasGalas internacionales ven en esta piezalo más brillante que se puede mostrarayudados por la coreografía creada porM. Petipa y la música de A. Adam.Es triste constatar este hecho pues M.Petipa hacía cinco años que habíamuerto, cuando la obra fue creada paratres bailarines y Adam aún no teníanada que ver en la composición. Lamúsica del adagio, del nocturno, delsueño de la primavera eran composicionesde Ricardo Drigo y la variaciónde Medora, tiene la música de BorisFitinhof-Schell (Cinderela).¿Una miscelánea o diversidad musical?Mucho tendríamos que hablar deesta increíble diversidad musical, comoel pas-de-fleurs " Jardin animé " deDelibes / Petipa, un esplendidomomento.Finalmente es importante tambiénexplicar la acción. Una historia deamor entre el Corsario Conrad yMedora joven griega, al parecer hijaadoptiva de Lankedem un rico vendedorde esclavas. Un Pacha llega al mercado,ve a Medora y su belleza lo cautiva.Finalmente consigue comprárselaa Lankedem. Conrad viene para raptarlay lo logrará por dos veces antesdel final feliz. El amor vence y tambiénla libertad.22 DEE

DANZA EN ESCENA“El Corsario” Lucía Lacarra y Tigran Mikayelyan© C. TandyAlrededor de la pareja mítica todoun reparto estupendo, Ali el fielamigo de Conrad, Birbanto elamigo infiel, Gulnara la esclavaprincipal, los mercaderes deesclavas, las esclavas, las odaliscas,los niños (alumnos de la celebrefundación Heinz Bosl), peregrinosetc….Los sumptuosos trajes de RogerKiriv nos hacen soñar aunque laescenografía, también de R.Kiriv,nos resulte un poco pesada, cuestiónde gusto o de concepción.La gruta del pirata, (un momentomágico, dulce, amoroso entre elCorsario y Medora) desprovistode belleza….Una buena idea lade dejarnos ver en todo momentoel mar y el cielo, la libertad, a travésde una abertura en el fondodel escenario.°Qué alegría volver a encontrar aL. Lacarra después de su lesión!Ciertamente Medora no esTatiana (Oneguin / Cranko /Tchaikowski) ni Giselle. La grandezaartística que ella posee haceque encuentre la clave para crearel personaje e interpretar todaslas escenas de una manera bella,tanto las cómicas como lasrománticas…. Conrad (TigranMikayelyan), nuevo en laCompañía, ha demostrado unagran técnica y presencia. Birbanto(A. Bottaini) se muere en el primeracto. !Un pecado, es un excelentebailarín! Gulnara (Flor de laGranada) recientemente nombradapremière Solista, tiene un rostro,una sonrisa, un torso y unosbrazos bellos. Norbert Graf(Lankedem) es maravilloso comointérprete. Su pantomima, su charrísimason impresionantes. Ali(Marlon Dino) tiene un físico apolíneoy una sinceridad angelicalen su interpretación. LaCompañía, con una gran calidadtécnica, hace que el espectáculosea un momento espléndido.El barco de Conrad y Medora, loscorsarios, parten para nuevasaventuras.And more than doubtfulparadiseThy heaven of earthlyhopeThy loved one from theeriven,Such where the thoughtsthat outlaw must sustainAnd govern pangs surpassingmortal pain;And those sustained heBoots it well or ill?Since not to sink beneath,is something still!(Lord Byron)Resultados del XI CONCURSO INTERNACIONAL DE DANZA de Ribarroja del TuriaMODALIDAD DE DANZA CONTEMPORÁNEA:PREMIO A LA COREOGRAFÍA DE 1.200'00 €VARIACIÓN: "MIRA MI IRA" (Valencia)PRIMER PREMIO - 1.800'00 €VARIACIÓN: "RESACA" (Ribarroja del Turia -Valencia)SEGUNDO PREMIO - 1.200'00 €VARIACIÓN: "MIRA MI IRA" (Valencia)MODALIDAD DE DANZA ESPAÑOLA:PREMIO A LA COREOGRAFÍA DE 1.200'00 €VARIACIÓN: "MEMORANDUM" (Valencia)PRIMER PREMIO - 1.800'00 €VARIACIÓN: "VALENCIANA" (Murcia)SEGUNDO PREMIO - 1.200'00 €VARIACIÓN: "SINGA Y CALAÑY" (Ribarroja delTuria - Valencia)TERCER PREMIO - 900'00 €VARIACIÓN: "ALEGRIAS" (Murcia)PREMIO DEL PÚBLICO de AMBAS MODALI-DADES - 600'00 €VARIACIÓN: "MEMORANDUM" (Valencia)MODALIDAD DE DANZA CLÁSICA INFANTIL A:PRIMER PREMIO - 800'00 €CONCURSANTE: SARA LORES ARA (Jaca -Huesca)SEGUNDO PREMIO - 600'00 €CONCURSANTE: YVONNE SLINGERLANDCOSIALSTERCER PREMIO - 400'00 €CONCURSANTE: CRISTINA ROS MOYA(Massamagrell - Valencia)MODALIDAD DE DANZA CLÁSICA INFANTIL B:PRIMER PREMIO - 1.100'00 €CONCURSANTE: ESTHER PÉREZ SAMPER(Valencia)SEGUNDO PREMIO - 900'00 €CONCURSANTE: FRANCISCO JAVIER MUN-GAMBA REINA (Madrid)TERCER PREMIO - 600'00 €CONCURSANTE: YASMINA SANCAYO DOMIN-GUEZ (Madrid)?PREMIO DEL PÚBLICO CATEGORÍASINFANTIL A Y B - 400'00 €CONCURSANTE: MARÍA ANDRÉS BETORET(Ribarroja del Turia - Valencia)MODALIDAD DE DANZA CLÁSICA JUNIOR:PRIMER PREMIO - 1.500'00 €CONCURSANTE: MIGUEL PIQUER SURIA(Manises - Valencia)SEGUNDO PREMIO - 1.100'00 €CONCURSANTE: ADRIANA BERNIC - (Italia)TERCER PREMIO - 900'00 €CONCURSANTE: DENIS BRUNO - (Italia)PREMIO DEL PÚBLICO CATEGORÍA JUNIOR -400'00 €CONCURSANTE: ADRIÁN PLA CERDÁN(Valencia)Siendo los miembros del jurado en la Modalidad deDanza Española y Contemporánea: Dña. MoniqueLoudières; Dña. Isabel Bayón; Dña. ChristineCloux; Dña. Penélope Sánchez; D. Oscar Jimenez;D. Goyo Montero; Dña. Cristina Soler; D. José A.Pellicer y Dña. Cristina Vázquez.Siendo los miembros del jurado en la Modalidad deDanza Clásica: D. Ben Van Cauvenbergh; Dña.Jane Hackett; D. Antonio Castilla; Dña. Ana MªLeite; Dña. Cristina Soler; D. José A. Pellicer yDña. Cristina Vázquez.DEE 23

DANZA EN ESCENALA DANZA EN EL QUIJOTEPor Carlos Blanco LouCuando se revisa la bibliografíasobre la obra maestra deCervantes, se comprueba quesobre el Quijote se ha dicho casi todo.Este breve artículo no ambiciona aportarnada excesivamente original pero sitratar un aspecto que nos interesa atodos los que de una u otra forma nosdedicamos a la danza histórica, quédanzas se citan en el Quijote y quéinformación tenemos sobre ellas dealgunos de sus contemporáneos.Pero antes, es importante definir lo quedanza y baile, o bayle según algunagrafía de la época, significaban en lossiglos XVI y XVII. Para esto usaré los dosdiccionarios más cercanos al momentoen cuestión, el Tesoro de la LenguaCastellana de Sebastián Covarrubias(1611) y el Diccionario de Autoridades(primera edición de 1726-1739). Comotodos sabemos los diccionarios recogen,con cierto retraso, los términos enuso una vez bien establecidos en elhabla. Así pues, el primero es un instrumentomuy útil para saber el significadode las palabras durante el siglo XVIy el segundo para conocer la pervivenciay significado de los términos en elXVII.Baylar, nos dice el diccionario deAutoridades, es hacer mudanzas(1) conel cuerpo y con los pies y brazos enorden y a compás. Mientras que danzaes un baile serio en que "a compás deinstrumento se mueve el cuerpo, formandocon las mudanzas de sitio vistosas yagradables plantas(2)". Esquivel(3)habla de la cualidad de la Danza deEscuela(4) diciendo "...el Dançado es undescuido cuidadoso. Hanse de llevar losbraços caídos, de modo que las manosestén a las faltriqueras de los lados, sindevanar(5) con ellos, sino moverlos muypoco y con descuido...". El uso, pues, delos brazos parece marcar la diferenciaentre danza y baile, como también laseriedad con que se hacen los movimientosejecutándolos según el estiloacadémico. Otra característica que losdiferencia radica en la gravedad ydecoro con que se danza frente a laQuijote bailaprovocación, incluso lasciva de los bailes.La dueña Doña Rodríguez nos daun ejemplo muy claro cuando enumerandolas virtudes de la buena crianzade su hija ante Don Quijote le dice:"canta como una calandria, danza comoel pensamiento, baila como una perdida"(6).Pero las diferencias se reconocen tambiénen las distintas acepciones empleadaspara los intérpretes. Así se hablade danzador o danzadora como el quedanza según la definición antes expuesta, pero se usa danzarín o danzarinapara quien danza cortesana y pulidamente.Sin embargo, danzante se reservapara los que danzan en las procesionesu otras danzas públicas poco pulidas.Bailador o bailadora, se reservapara los que bailan, pero bailarín-bailarinase dice más concretamente dequien baila teniéndolo como oficio.Si esta introducción no ha confundidomás que aclarado las ideas, visitemosla segunda parte de las aventuras deDon Quijote publicadas por Cervantesen 1615. Allí encontramos danzas ybailes en las bodas de Camacho y en lavisita a la casa de Antonio Morenodurante la estancia del caballeroandante en Barcelona.En las citadas bodas, capítulo XX, senarran los festejos de los esponsalesentre el rico Camacho y la hermosísimaQuiteria, donde Don Quijote y Sanchoasisten a la entrada de varias danzas.Aquí el término danza se refiere algrupo de danzantes que se juntan paraalguna función, normalmente son ocholos que bailan (hombres o mujeres) yuno o dos músicos los que acompañantocando el tamboril, la gaita, la guitarrau otro instrumento.El primero de los grupos o danzas queaparece está formado por unos 20"gallardos zagales" vestidos de blanco,ejecutando una danza de espadas. Estetipo de danza requería que los danzantesllevasen espadas en la mano "conlas quales a compás de los instrumentosse daban algunos golpes"(7). SegúnCovarrubias estas danzas "se usaban enel Reino de Toledo y en otras partes.Provenían de las danzas llamadas pírricasen las que los participantes danzabanarmados y se herían a son y a compás".Dependiendo del accesorio queportasen los danzadores estas danzasse llamaban de cintas, de planchas,etc.La siguiente danza que disfrutó DonQuijote la componían un grupo de hermosísimasdoncellas de entre 14 y 18años que adornaban sus cabellosrubios con guirnaldas de flores frescas y"llevando en los rostros y en los ojos lahonestidad y en los pies la ligereza, semostraban las mejores bailadoras delmundo". De nuevo Cervantes usa el términobailador-bailadora de forma precisay adecuada.Entra después "una danza de artificio yde las que llaman habladas". Las danzasde artificio eran las que seguían elarte y las reglas del danzado. El quefuera hablada significa que acabadaslas mudanzas, la música cesaba parapermitir que se escuchasen los recitados.Según el diccionario deAutoridades la danza hablada se compone"de personajes vestidos a propósitode alguna historia que ejecutan al24 DEE

DANZA EN ESCENAtiempo que danzan mezclando entre lasmudanzas alguna representación". Laque presencia Don Quijote está formadapor ocho ninfas en dos filas, unaguiada por Cupido y la otra por Interés.Las ninfas guiadas por el dios Amoreran Poesía, Discreción, Buen Linaje yValentía. Las que seguían al personajede Interés eran Liberalidad, Dádiva,Tesoro y Posesión Pacífica. Llevabancomo decorado un castillo rodante delque tiraban cuatro salvajes perfectamentecaracterizados. Cuatro músicos,tamboril y flauta, acompañaban algrupo.Cupido comienza una danza no especificaday después de dos mudanzas recitasus versos. Este esquema lo repiteInterés y todas y cada una de las ninfasque recitan después de bailar unos versos,bien elegantes, bien ridículos.Después, ejecutan una mudanza en laque participan todas las "figuras" (personajes)"haciendo y deshaciendo lazoscon gentil donaire y desenvoltura".Termina la representación con unacoreografía al son de los tamborines enla que, con pantomima, acaban decontar la historia.Hay una breve referencia a las seguidillascomo canción, no como baile, enlos capítulos XXIV y XXXVIII. Muy popularesa principios del siglo XVII, enambas versiones era considerado unpasatiempo de gente de baja condición,censurado por muchos moralistas,debido a su carácter jocoso y satírico.No es raro dada su condición que lasseguidillas arrinconaran a la escandalosazarabanda.Volvemos a encontrar otra referencia ala danza, esta vez mucho más ambigua,en el capítulo LXII, donde AntonioMoreno acoge en su casa al caballeroandante. La esposa de Antonio Moreno,invita a algunas amigas para disfrutarde las ya famosas locuras de DonQuijote. Después de la cena comienzael "sarao de damas"(8) alrededor de lasdiez de la noche. Dos de las damasinvitadas, aunque honestas, "eran pícarasy burlonas" y deciden sacar a bailara Don Quijote para divertirse a sucosta. Cervantes no dice con que danzale torturan, pero el estado en el quequeda el caballero al final, "molido nosolo el cuerpo, pero el ánima" indicaque es una danza rápida y agitada y laforma en que las damas le requiebran,provocándole, puede ser signo de queejecutasen alguna danza alocada, talvez una folia o una chacona reglada,pues en casas tan principales eranimpensables danzas como la chaconavulgar o la zarabanda. De estas últimas,estaba muy mal vista su ejecución,tanto por la sociedad como por la autoridad,incluso entre las clases más bajasdonde eran muy populares. El términochaconista era sinónimo de mujer pocohonesta y su éxito popular encontródigna sucesora en la zarabanda, másescandalosa, incluso, según las crónicasde la época. Así pues, la danza encuestión puede ser una chacona reconvertidaen danza reglada y honesta,como sucede muchas veces en la historiadonde el trasvase de las danzas ybailes más en boga entre la nobleza yel pueblo llano no es raro.La folia también es una elección probable,pues aún siendo una danza deritmo tan apresurado que el ejecutanteparecía estar loco, se enseñaba en lasescuelas de danza y era parte del programaobligatorio como nos diceEsquivel Navarro en su tratado de1642, donde la clase comenzaba danzándoseel Alta por el alumno másexperimentado y se seguía este orden:Pavana, Gallarda, Folias, Rey, Villano,Chacona, Canario, Torneo y Pie deGibado. Como hemos dicho DonQuijote acaba molido por la danza,fuese esta cual fuese. Sancho, junto allecho donde su amo se repone, se ofreceno a danzar en su lugar, pues reconoceno tener idea, pero si a zapatearpues lo hace "como un girifalte". Denuevo un término de danza, zapatear,que según Covarrubias es "bailardando con las palmas de las manos enlos pies, sobre los zapatos, al son dealgún instrumento". Un ejercicio degente baja pues mezcla pies y brazos.Nada que ver con el Canario que nosdescribe Negri(9) en su Gratie d'Amorede 1602, donde el danzarín centra suhabilidad solamente en el zapateadorítmico de los pies.De nuevo la dualidad danza-baile definidapor el uso o no de los brazos alejecutarse las mudanzas.Pero a pesar de la poca escuela deSancho, no podemos quitarle a su llanezala sabiduría popular que contienenlas palabras de aliento que le dirigea su maltrecho amo cuando le dice:"°Nora mala, señor nuestro amo, lohabéis bailado! ¿Pensáis que todos losvalientes son danzadores y todos losandantes caballeros bailarines?...hombreay que se atreverá a matar ungigante antes que hacer una cabriola".CarosoActor español baila zarabandaArtículo publicado enEARLY DANCE CIRCLE MAGAZINE (R.U.2005)Reservados todos los derechos. Ninguna parteni la totalidad de este artículo puede ser reproducida,almacenada en un sistema informáticoo transmitida de cualquier otra forma o porcualquier medio mecánico, electrónico o fotocopia,u otros métodos sin el previo y expresopermiso por escrito del autor.1. Mudanza, cierto número de movimientosque se hace en los bailes y danzas, arregladosal tañido de los instrumentos/ 2. Planta, laespecial y artificiosa postura de los pies parapracticar la esgrima, danzar o andar, la cual sevaría según los ejercicios en que se usa./ 3.Juan de Esquivel Navarro, autor del tratado dedanza Discursos sobre el Arte del Dançado ysus Excelencias, impreso en Sevilla en 1642./ 4.Danza de Escuela o danza de cuenta, es la quese ejecuta al compás de los instrumentos ysigue las reglas del arte. / 5. Covarrubias nosda la pista del uso coloquial del término devanaral definirlo como"Coger el hilo del ovillo;del instrumento dicho devanadera, que andasiempre a la redonda movimiento que hazedesvanecer, si uno diesse muchas vueltas, porandar al retortero". La alusión al movimiento demanos y dedos es clara./ 6. Capitulo XLVIII dela segunda parte. "canta como una calandria,danza como el pensamiento, baila como unaperdida, lee y escribe,como un maestro deescuela, y cuenta como un avariento"./ 7.Diccionario de Autoridades, bajo la voz danza./8. Sarao, según el diccionario de Autoridades,significa "junta de personas de estimación ygerarchía, para festejarse con instrumentos ybailes cortesanos"./ 9. Cesare Negri, junto aFabritio Caroso, fue uno de los más popularesmaestros italianos de danza del siglo XVI.Dedico su obra al monarca español Felipe III.DEE 25

DANZA EN ESCENALA DANZA EN EL ESPACIO EUROPEOTítulos, homologaciones y habilitacionesPor Nèlida Monés i Mestre(Primera parte de tres)EUROPAYa en los lejanos.90, June Layson, directorade los Dance Studies de laUniversidad de Surrey por muchos años yactualmente jubilada, se dio cuenta delproblema futuro, en aquel momento,para otorgar, homologar y habilitar títulosde danza en la Europa de todos, ya quecito de memoria su argumento, lo que Aes en un país en otro puede ser B o C enotro... Desde entonces han pasado unosaños y la convergencia europea aún eraincipiente, no como ahora que aprieta yparece que todo el mundo está concienciadode que no hay marcha atrás y hayque coger el tren o quedar al margen dela integración educativa de Europa con laconsiguiente falta de igualdad de oportunidades.En Europa no hay una regulación en lastitulaciones de Danza que sea igual entodos los países, con ello quiero decir lastitulaciones que van más allá de la formaciónprofesional para ser bailarín o coreógrafotienen tildes, programas, articulacionesdiferentes para formar más allá dela interpretación o la creación.Veamos las diferencias, sin ser exhaustivos,simplemente explicar algunos casospara poder contextualizar las cosas yentender mejor donde estamos, dedonde venimos y adonde vamos, pormuy tópico que parezca.En el mundo anglosajón se siguió elmodelo de EUA, donde la teoría y lapráctica no están tan separadas en lasenseñanzas artísticas y hay diferenciaspor ejemplo en los títulos como MFA, oMA, según sea más práctico o teórico.Pero en un país muy academizado, estotambién ha llevado sus problemas y algunoslo han criticado por ser unos estudios,hasta el momento, demasiado teóricos yacadémicos.Los países del sur, Francia, España eItalia, han seguido modelos diferentes yaque en ellos, y como centro, Francia, elconservatorio profesional tiene unaimportancia desde el siglo XIX que no sepuede obviar. Esto sí, cada uno ha seguidosu modelo particular sin unidad, loque crea confusión ya que en un futuro yacercano hay que unificar.En Francia, el Diplome d'Etat, una ideadel período de Jacques Lang, que tantohizo para la danza, es una especie dereciclaje para los bailarines, que aúnamaterias teóricas y pedagógicas quecompletan su formación. Pero este títulosólo es válido en Francia, y algunos denuestros colegas españoles no se les hareconocido en España, y estaban pendientesde homologación. Más allá deesto, El CND, Centre National de laDanse, en Paris, lleva una labor interesantede cursillos, congresos, jornadas,publicaciones, con el interés de integrar ladanza más allá de la práctica. Tambiénhay Universidades, cada vez más numerosas,con programas de Danza.Por ejemplo en Francia para habilitar untítulo teórico, académico, aparte de lastitulaciones académicas necesarias hayque tener publicado un libro con la materiainvestigada, y sólo así un profesor universitarioconsigue no ser sólo Mêtre deConferences. Sirva el ejemplo para verque las palabras, los nombres, a veces noson lo mismo en un país que en otro.En Italia, La Academia Nationale diDanza, sigue un programa parecido alde los conservatorios españoles y aún estemprano para analizar su resultado. Estosí, existe una asociación Ricerca in Danzapara canalizar, localizar e identificar a losteóricos de la danza, su CV y sus publicaciones,que también organiza congresos,jornadas, la última realizada en la mismaAcademia Nationale di Danza ennoviembre de 2006 con el título “LaDanza e Italia”. En la Universidad, hayvarias asignaturas teóricas donde seincluye la danza (para ver sus contenidos,especialistas, profesores entrar en laweb).ESPAÑAEspaña: Los estudios superiores de Danzaque imparten los conservatorios se hanutilizado más como un reciclaje para losprofesores y titulados de los conservatorios,que como una formación más allá;ha sido una visión a corto plazo, demasiadaendogámica, poco profesional yespecífica, y que una vez terminados lospocos a reciclar se han quedado sinalumnos. Una visión a largo plazo conuna doble titulación o homologación (para reciclar y al mismo tiempo formar alas futuras generaciones, nuestro futuro,hubiese sido más coherente)El Ministerio de Educación también esduro y poco flexible con las homologaciones,con lo que el proceso de normalizaciónse ha retrasado.OTROS PAÍSESPaíses nórdicos: en los países nórdicos,con recursos y modernos han seguido elsistema anglosajón adaptado a las nuevascircunstancias y así en Finlandia, porejemplo, las artes escénicas y la danzasigue unos programas más coherentessin obsesionarse en el modelo de conservatoriomuy arraigado, en Francia con laDanza, por ejemplo, o la música, enAlemania y Austria.Esperemos que en un futuro, en todaEuropa los estudios de danza, como lasotras enseñanzas artísticas, estén integradaspor teóricas y prácticas. Esto sí cadauna de ellas impartida por profesionaleso académicos expertos en la materiapara mejorar el nivel de los futuros estudiantes.Y que cada país adapte mejor suprograma: se puede comparar pero nocopiar, ya que cada país tiene su idiosincrasiay particularidades, y debe adaptarlolo mejor que pueda.Exponemos tres países para entendermejor la situación sin pretender serexhaustivos.FUTUROS ARTÍCULOS:Títulos, homologaciones y habilitaciones II y IIIModelos educativos europeos y titulaciones.Teatro, escuela y compañía en Europa.Entes educativos europeos.Globalización de la danza.26 DEE

DANZA EN ESCENAEXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA:"STARS….(LOS QUE ESTÁN FUERA)…..ESTRELLAS ESPAÑOLAS DE LA DANZA"Esta exposición de fotografíasreúne a toda una constelación deestrellas españolas de la danzaque por distintas razones tuvieron queemigrar hacia otros lugares parapoder brillar con luz propia.Comparten todos ellos la eterna fascinaciónde escribir con sus cuerpos enel aire; eso que se llama danza.Evidentemente se ha centrado todo elesfuerzo en hacer descubrir algunosde los intérpretes de Ballet Clásico yContemporáneo que más brillan en elpanorama internacional y que sontodos ellos españoles.Destacados por sus dotes artísticas einterpretativas. Algunas, musas inspiradorasde grandes coreógrafos contemporáneosy otros excelsos intérpretesde los grandes clásicos del ballet.Destacados y desterrados a la vez. Lacara y la cruz de una vida dedicada ala más sublime de las artes."Stars….", es una iniciativa de "La Casade la Danza Ángel Corella" deLogroño y pretende ser un homenaje atodas estas figuras de la danza y quemuy pocas veces el público españolpuede disfrutar de sus brillantes interpretaciones.Será presentada el día 26 de Abrildentro de los actos conmemorativosdel Día Internacional de la Danza deLogroño y se podrá disfrutar en laCalle Portales de esta ciudad a partirdel día 30 de este mes.Esta exposición al aire libre, en estacalle tan emblemática de esta ciudad ypara disfrute de los transeúntes, será elinicio de una larga carrera itinerantepor distintas ciudades de España, paraque estos verdaderos protagonistasespañoles de la danza a nivel mundialcomiencen a ser reconocidos."Stars…." reunirá 30 instantes de 25intérpretes españoles en fotografías degran formato y un pequeño retrato, alpie, con un breve currículum de cadauno de ellos para permitirnos identificara la persona con el artista.Son ellos: Ángel Corella, AmancioGonzalez, Ander Zabala, Jone Sanmartín, Lucía Lacarra, Óscar Torrado,Laura Hormigón, Carmen Corella,José-Carlos Martínez, Urtzi Aramburu,Tamara Rojo, José Tirado, CarlosLópez, Carlos Pinillos, Igor Yebra, AnaLuján, Asier Uriagereka, Iker MurilloJesús Pastor, Joan Boix, Joaquín deLuz, Goyo Montero, Alicia Amatriain yEva López Crevillén. No están todoslos que son, ciertamente que no, peroes lo que hay.Una magnífica oportunidad paraconocer y sorprendernos con estasestrellas españolas de la danza quecautivan al público de todo el mundo.Con Perfecto Uriel a la cabeza y elapoyo incondicional de cada uno delos bailarines, la exposición cuenta conlpatrocinadores y la colaboraciónespecial de los fotógrafos españolesespecializados de danza Josep Aznar yJesús Vallinas junto a otros tantos fotógrafosde éste y otros continentes.Una cita para no dejar pasar si ustedesvisitan la ciudad de Logroño durante elmes de mayo y pasean por la simbólicacalle de Portales.Sergio Cardozo PerotLucía Lacarra José Carlos Martínez Tamara Rojo Carlos PinillosFofografías: cortesía de la Casa de la DanzaDEE 27

DANZA EN ESCENADANZAS DE VILLAVELAYOTeresa Zorzano GalileaVillavelayo es uno de los bellos pueblos de las 7 Villas, situado a 80 kmde Logroño.Como ocurre en casi todos los pueblos rurales, su población en inviernoes muy baja, unos 30 habitantes mientras que en verano todas sus casasestán habitadas. A pesar de su despoblación, el pueblo ha mantenido unatradición muy antigua, " la danza del cachibirrio", en otras localidadesrecibe otros nombres: (cache, cachiberrio, cachiburrio, cachi, zurrimoscas,zurronero, zorra, etc.).Cachibirrio en el balcón del AyuntamientoCachibirrio con danzadoresLas danzas se dejaron de bailar afinales del siglo XIX, pero se siguiómanteniendo la figura delCachibirrio con su danza.Este personaje es nombrado Alcalde deMozos, pasando a ser la máxima autoridaddel pueblo durante el periodo delas fiestas, siendo estas el día 11 deMarzo -festividad de Santa Aureapatrona del pueblo- y el segundo fin desemana de agosto que se celebran lasfiestas grandes.Las fiestas comienzan la vísperahaciendo entrega el alcalde alCachibirrio del bastón de mando ynombrándolo Alcalde de Mozos. Todoel pueblo se dirige a la iglesia a rezarlas Vísperas que todavía se rezan enlatín.El sábado, día grande de la fiesta, elCachibirrio junto con la CorporaciónMunicipal se dirigen a la iglesia y antesde entrar se baila la danza delCachibirrio. Aunque esta danza es muyantigua, su música ha ido cambiando yen la actualidad se danza con la músicadel pasodoble Amparito Roca.Terminada la danza, el Cachibirrio datres golpes en la puerta de la Iglesia yen cada uno de ello dice un brindis ovivas, uno para el Ayuntamiento y suCorporación, otro para la patronaSanta Aurea, y el último para el pueblode Villavelayo.La procesión recorre todo el puebloregresando a la Iglesia para celebrar lamisa. Una vez finalizada esta, en elAyuntamiento, el Cachibirrio vuelve adanzar y dando tres golpes a la puertadel Ayuntamiento repite los brindis.El domingo junto a todos los jóvenesdel pueblo, el Cachibirrio recorre elpueblo haciendo las dianas. En cadacasa se baila la danza del Cachibirrio,se dice un viva nombrando a todos loshabitantes de la casa y se da dinero alos mozos para que con lo recaudadocelebren una cena todos juntos.En 1999, junto con Javier Asensio realizamosun trabajo de investigación,recuperando las músicas de las danzasque se habían dejado de bailar. Paraello contamos con la ayuda de algunaspersonas mayores del pueblo querecordaban haberlas oido cantar a suspadres cuando eran jóvenes. Tambiénrecordaban que la bailaban doce danzadoresy que se hacían con palos y elpasacalles con castañuelas.El músico Manuel Medina Caro hizo latranscripción de las músicas cantadaspor esas personas y conseguimos recuperastres danzas: "En el Ferrol", "Losnomos en la montaña" y "Blanca erespaloma" y también "El pasacalles".Nadie se acordaba de como se bailaban,y se contó con la colaboración delGrupo Contradanza que realizó lascoreografías. Fueron bailadas por primeravez el 14 de agosto de 1999, enla actualidad son bailadas por elGrupo de danzas de Villavelayo que secreo en el 2000.Durante la procesión, se danza elpasacalles y cuando se llega a la plazase bailan las tres danzas. Al finalizarlas tres danzas se continua en pasacalleshasta la Iglesia.No se ha podido conseguir ningunadocumentación gráfica para podersaber como vestían los danzadoresoptando pues utilizar la misma vestimentaque el Cachibirrio. En la actualidadla bailan hombres y mujeres ytodos visten el mismo atuendo.28 DEE

DANZA EN ESCENAEl rincón de internetDirecciones de Internet relacionadas con la danza y el mundo escénico.Por Daniela Reyes"Compañía Nacional deDanza"http://cndanza.mcu.esWeb de la Compañía Nacionalde Danza con informaciónsobre la Compañía, sus actividadesprogramadas, giras,repertorios y un apartado devideos, donde podemos verfragmentos de las representaciones,como "Argenlo", realizadaen el 2000."Danza Hoy"www.danzarevista.comRevista digital, con interesantessecciones de ofertas detrabajos, salud, compra devideos en línea, asociada paramayor seguridad del usuario,con Amazon.com. La Agendanos ofrece un amplio repertoriode cursos en diferentespaíses y escuelas, que vandesde España, Buenos Aires,Japón o Indonesia. La suscripciónes gratuita y muy recomendable,ya que tiene unapartado de convocatorias entodo el mundo."Danza.com.mx"www.danza.com.mexPágina mexicana con actividades,cursos, talleres y la programaciónde los eventosrelacionados con la danza, enla capital mexicana."Festival Internacional deMúsica y Danza enGranada"www.granadafestival.orgPágina oficial del Festival desarrolladoGranada desde el 22de junio al 8 de julio del 2007.Podremos encontrar un resumendel festival del 2006, elplano de los escenarios paraeste año y los espectáculosprogramados, así como informaciónsobre los mismos. Sepueden adquirir entradas paralos espectáculos no sólo delFestival, sino de todos loseventos que se realicen enEspaña. Tiene un boletín desuscripción gratuita e informaciónacerca de los cursos deformación "Manuel de Falla"."Provisionaldanza"www.provisionaldanza.comPágina de la Compañía deCarmen Werner, con la agendade las próximas presentaciones,sus coreografías y losbailarines que integran lacompañía. También incluyeuna sección con videos de susmontajes."Impulsos"www.impulsos.clPágina del Consejo Nacionalde la Cultura y las Artes enChile. Podremos ver el programade actividades y encuentrosinternacionales organizadospara el año 2007, boletíninformativo con fondos concursables,tablón de anunciossobre clases y talleres y un listadocon todas las compañíasactivas a lo largo del país.También hay una interesantesección con las últimas publicacioneseditoriales relacionadascon el mundo de la danzay un mail de contacto. Críticasy videos sobre óperas yballets."Scuola de Danza Clásica"www.areadanza.chPágina con información acercade los cursos impartidos, elcoste de las tasas, las obrasrealizadas por la escuela ydirección de contacto."Compañía de DanzaJaponesa Leni-Bassowww.leni-basso.comInformación sobre la compañía,sus presentaciones,comentarios de prensa detodos sus montajes y lascaracterísticas técnicas de losmismos. También podremosacceder a los videos de susrepresentaciones."Compañía Rosas deBélgica" www.rosas.bePágina con información sobrela compañía, sus montajes,producciones, videos producidospor ellos y a la venta en latienda virtual, donde se puedenadquirir afiches y camisetas.Lo más destacable es ellink a la Fundación PartFundations, donde publicanlas fechas de las próximasaudiciones e información completasobre los estudios queimparten, el internado, el tipode alimentación que preparanpara los bailarines, los horariosy los medios de contacto."Real ConservatorioProfesional de Danza'Mariemma' de Madrid"www.rcpdanza.comPágina oficial, donde encontraremostoda la informaciónrelativa a los estudios que sepueden cursar, las especificacionesde grado, contenidosde los programas, fechas delas admisiones y las tasas deadmisión.Por Fredy Rodríguez30 DEE

LIBROSAGENDA DE FESTIVALESABR-MAY-JUN-07EL ALMA ESPAÑOLA Y EL BAILEde Anna IvanovaEditora nacional (España en tres tiempos)De entre todas las bellas artes, quizáhaya sido la danza la menos favorecidapor el mecenazgo del Estado. Conel intento de beneficiarse más de esefavor esquivo, pero principalmente conobjeto de desvelar al lector curioso eltesoro artístico que posee nuestropaís, ha escrito este libro AnnaIvanova, erudita y técnica a la vez,para describir la concepción españolade la danza.LENGUAJE CORPORALde José Francisco GonzálezEdimat LibrosLa comunicación no verbal es algoque el hombre utiliza, que usa frecuentementepara todas las cosas desu vida social, pero quizá de un modoinconsciente o automático. Este librole presenta, en dos líneas de exposición,una en simple narrativa y otra enforma de fichas ilustradas con dibujos,el desarrollo de un tema tan curiosocomo éste, vital y apasionante comola vida misma.LA CASTAÑUELA TRADICIONALde Joaquin DíazColección Nueva Castilla (Castilla Ediciones)"El primer escritor que hace menciónexpresa de la palabra es Elio Antoniode Lebrija, gramático y lexicógrafo delsiglo XV, quien en su Vocabulario deRomance en Latín incluye la voz "castañuelas",añadiendo la apostilla"entre dedos"; pone a continuación lacorrespondencia latina, crepitus digitorum(es decir, chasquido de losdedos)". Definiciones como esta seencuentran en las páginas de esteinteresante libro.*Estos libros se pueden consultar en labiblioteca de la Casa de la Danza09-04-2007 al 29-04-2007MADRID:FESTIVAL INTERNACIONALMADRID EN DANZALugar: Diversos escenarioswww.madrid.org26-04-2007 al 06-05-2007VALENCIA:DANSA VALENCIALugar: Diversos escenarioswww.centrocoreograficotgv.com01-06-2007 al 02-06-2007BARCELONA:MARATÒ DEL ESPECTACLELugar: Mercat de les florsy Ciutat del Teatrewww.marato.com15-06-2007 al 07-07-2007POZUELO, MADRID:POZUELO ESCÉNICALugar: Auditorio del Torreónwww.pozueloescenica.com17-06-2007 al 04-08-2007TARRAGONA:FETLugar:Diversos escenarioswww.ajtarragona.es23-06-2007 al 25-06-2007CORUÑA:EN PE DE PEDRALugar:Diversos escenarioswww.marato.com25-06-2007 al 05-08-2007BARCELONA:GRECLugar:Diversos escenarioswww.marato.com29-06-2006 al 02-07-2007BARCELONA:DIES DE DANSALugar:Diversos escenarioswww.marato.com¿QUÉ ES LA CASA DE LA DANZA?Es un proyecto activo cuyo objetivo es acoger, estudiary difundir el arte de la Danza en cualquiera de susexpresiones. Un espacio abierto y versátil, que alberga:una biblioteca, una videoteca, un amplio fondo sonoroy una sala de exposiciones-museo (colecciones permanentesy temporales) donde los profesionales, los aficionados,los estudiantes o los simples paseantes puedendescubrir aspectos nuevos así como el profundizar enlas variadas técnicas y dimensiones de la propia Danza.Esta iniciativa, nacida al amparo de una Asociación sinánimo de lucro -En Escena- y con el firme apoyo delExcmo. Ayuntamiento de Logroño, también tiene queencontrar su verdadero motor de funcionamiento en eldecidido apoyo social.Haciéndote ''AMIGO DE LA CASA DE LA DANZA'' participarásen este proyecto cultural colaborando en elmantenimiento de su estructura. La aportación que tuelijas se canalizará hacia campos puramente divulgativosde la Danza.Para hacerte amigo de la Casa de la Danza ÁngelCorella, envía tu nombre dirección , teléfono, y mail aLa Casa de la Danza c/Rua Vieja 25, 26001 Logroño(LA Rioja)*Todos los datos de esta solicitud serán tratados de forma estrictamenteconfidencial. Y en cualquier momento tienen derecho aacceder, rectificar o cancelar sus propios datos (Ley Orgánica15/1999 de 13 de Diciembre) escribiendo a: C/Ruavieja, 25. 26001Logroño. La Rioja.ACTIVIDADES:- La Casa de la Danza va a los colegios para mostrarel ARTE DEL PASO A DOS (Concertar visitaen: 941.24.63.65)- TARDES CON LA DANZA. Todos los lunes, miércolesy viernes de 19h a 20h, sesiones de danzaen vídeo para disfrutar de los fondos de la Casa.- Encuentro de Crítica y Danza los días 18, 19 y20 de mayo. Reuniones y los debates entre profesionalesdel periodismo y la crítica de danza, tantonacionales como internacionales.- Exposición fotográfica: STARS…. (los que estánfuera)…. Estrellas de la Danza española. Del 26de abril al 31 de mayo. 30 Fotografías de 25 intérpretesespañoles. Se podrá ver en la calle portales.CONCURSO DE FOTOGRAFÍA “fotodanza”.Tema libre, siempre teniendo como protagonista ala danza. Se prodrán presentar un máximo de tresfotografías por autor que formen parte de unaserie. El último día para la recepción: 2/11/2007.Se enviarán por correo a:Casa de la danza (fotodanza 2007)Rua Vieja 25 - 26001 - Logroño (La Rioja)Las bases del concurso se pueden encontrar en :www.casadeladanza.comVISITAS:- Los escolares de primero, segundo, tercero ycuarto de primaria pueden disfrutar de los fondosdel museo. (Concertar en el teléfono: 941.246.365)Días: martes y jueves de 10 a 12.DEE 31

DANZA EN ESCENAVitrinas abiertas: Olga PoliakoffPor Ana Isabel Elvira, Historiadora de DanzaCuando Olga Poliakoff viajó en 1936 a Valencia para pasarunas vacaciones, no sabía que su vida iba a cambiar drásticamentey que no volvería a recuperar la que había sidosu rutina cotidiana desde su ingreso como "petit rat" en la Escuelade la Ópera de París. Tenía 17 años y una incipiente carrera debailarina por delante, pero el destino marcó su futuro profesionalimpidiendo su vuelta a París a causa del estallido de la GuerraCivil, al igual que les sucedió a otros muchos miles de españoles.Sin embargo no abandonó su dedicación a la danza y continuópracticando y perfeccionándose en la escuela de Vicente Talón,además de participar en algunas funciones y homenajes realizadosdurante aquellos años.Era aún muy joven al terminar la contienda, así que viajó aBarcelona, donde contactó con Juan Magriñá, bailarín, maestro ycoreógrafo ligado al Cuerpo de Baile del Teatro del Liceo deBarcelona. Todavía podía recuperar, aunque fuera en España,aquella incipiente carrera iniciada en los teatros de La Porte deSaint Martín y Châtelet de París, pero en esta ocasión fueron lasestrictas normas sociales del momento las que le impidieron permaneceren la capital catalana. Su padre no estaba de acuerdocon que una muchacha de tan sólo veinte años viviese sola y tanalejada de su familia. Tuvo que conformarse con viajar esporádicamentea Barcelona, lugar donde también conoció al bailarín deorigen ruso Sache Goudine, quien la ayudó a la hora de crear suspropias composiciones coreográficas.En 1946 su vida volvió a dar un enorme vuelco al contraer matrimonioy trasladarse a vivir a la Guinea Española. Sin embargo elfallecimiento de su hijo mayor y la debilidad física de su hija laempujaron a volver a España y establecerse definitivamente en suciudad natal.Comenzó a impartir clases en su propia casa en 1959 y la crecientedemanda le obligó a trasladar la actividad a un local con mayorcapacidad en la calle Conde Altea. A partir de ese momento laimpronta de su enseñanza fue en aumento y su participación en lasactividades de danza de la capital valenciana también, entre ellasla organización de festivales y galas de danza y la coreografía.También creó piezas coreografías para óperas, cine y teatro.Finalmente abrió una segunda escuela en 1990, y por ella hanpasado un gran número de profesionales valencianos que handesarrollado sus carreras tanto a nivel nacional como internacional.Coincidiendo con su retirada definitiva, recibió el Premio de lasArtes Escénicas de la Generalitat Valenciana en el año 2000, enhomenaje a toda su trayectoria artística. Había pasado muchotiempo desde que se puso sus primeras zapatillas con tan sólo 8años. Tenía entonces 79 años.Hace algunos meses (diciembre 2006) Olga Poliakoff falleció ymuchos profesionales de la danza valenciana lloraron su pérdida,pero nunca olvidarán su legado.Foto: Danza en EscenaEn el museo de la Casa de la Danza sepuede ver:“ El tocado, confeccionado por su madre,que utilizó Olga Poliakoff durante suestancia de estudiante en la Ópera deParís.“DEE 33

Igor Yebra y Alicia Amatriaindos vascos protagonistasde"El Lago de los Cisnes"La Asociación Bilbao BalletElkartea (ABBE) ha programado elespectáculo "El lago de los cisnes",a cargo del Ballet Nacional deLituania. La obra será interpretadaen sus roles principales por IGORYEBRA, Bailarín Estrella del Balletde la Ópera de Burdeos, y ALICIAAMATRIAIN, Bailarina Principal delBallet de Stuttgart. Mientras laintérprete donostiarra dará vida alrol dual de Odette/Odile, elbailarín bilbaíno encarnará alpríncipe Siegfried. Dentro de laconmemoración mundial del 130aniversario de la representaciónde la primera versión de "El lagode los cisnes" (1877), el BalletNacional de Lituania presenta engira mundial el clásico de MariusPetipa y Lev Ivanov. La actuacióntendrá lugar en el Auditorio delPalacio Euskalduna, el día 16 deMayo, a las 20,30 horas. Con laprogramación de este espectáculo,ABBE contribuye a su objetivode promover una temporadaestable de ballet en Bilbao,sumando esta actividad al éxito dela 1ª Gala "Los vascos y la danza"o 1er. Certamen "Villa de Bilbao"para Jóvenes Bailarines, celebradosen 2006.BrevesÉxito en Japón de Jirí Bubeníceky Jon Vallejo. Iratxe de ArantzibiaJon Vallejo (Donostia-SanSebastián, 1985), bailaríndel Ballet de la Ópera deDresde, acaba de regresardel país nipón con unnuevo éxito. El checo JiríBubenícek, Principal de lamisma compañía, leseleccionó para formarparte de un proyecto -cuya primera edición tuvolugar en 2001- en que sebuscaba unir la danza con otras disciplinasartísticas. Participaron, además, MarieAgnes Gillot, Bailarina Estrella de laÓpera de Paris, Otto Bubenícek, Principaldel Ballet de Hamburgo, y otros miembrosde la formación de Dresde como YumikoTakeshima, Fabien Voranger y RandyCastillo. Sapporo (11 de Marzo) y Tokio(Nuevo Teatro Nacional, 13 y 14 deMarzo) acogieron la gala, que contó condos nuevas creaciones de Jirí Bubeníceksobre la música de Pachebel y una nuevaobra de Otto Bubenícek, con soporteaudiovisual del artista japonés SatoshiHata. Salido de las aulas de MentxuMedel, Vallejo continuó su formación en laEscuela de Carmen Roche. Premio 'alMejor Bailarín' del Mónaco Dance Forum2004, el intérprete guipuzcoano formóparte de la Compañía Nacional de Danza2 (CND 2), antes de integrarse en el Balletde la Ópera de Dresde, en la temporada2006/2007.Lucia Lacarra, Medalla de Oro deZumaia. Iratxe de ArantzibiaLa localidad costera de Zumaia entregará eldomingo día 15 de Abril su primera Medallade Oro a su vecina más insigne. LuciaLacarra, Bailarina Principal del Ballet de laÓpera de Munich, recibirá esta distinción desu localidad natal por "haber alcanzado en sutrabajo el reconocimiento del mundo entero,como portadora de valores humanos y embajadorade los zumaiarras en todo el mundo".Muy ilusionada por esta distinción, la laureadaintérprete ha remitido una emotiva cartadirigida a todos sus convecinos, en la que confiesaque "esté donde esté, siempre llevo aZumaia en mi corazón, porque soy y me sientozumaiarra". "Dejé mi pueblo natal y mi familiacuando era muy joven y ver que todavía osacordáis de mí me conmueve mucho. Es maravilloso,y tengo que daos las gracias, no sólopor la distinción, sino también por el amor queme habéis mostrado siempre", continúaLacarra. "Cada vez que piso un escenario enEuskal Herria estáis ahí después de la funciónpara contarme lo que habéis gozado. Y paraalguien que está acostumbrada a bailar paradesconocidos es impresionante actuar delantede familiares o zumaiarras. Eso es lo que meda fuerza y valor para seguir adelante", afirmala bailarina guipuzcoana. "Si logro dar unpoco de felicidad a mi gente pienso que todoel trabajo que he hecho merece la pena; soisparte de mi mundo", concluye Lucia Lacarra,Premio Nijinsky (2002), Premio Benois de laDanse (2003), Premio Nacional de Danza(2005) y la primera intérprete española invitadaexpresamente al Concierto de Año Nuevode Viena (2007).OLGA POLIAKOFFEl pasado 13 de Diciembre fallecía a los 85 años de edad labailarina, maestra y coreógrafa Olga Poliakoff. De importanciavital para los profesionales de Valencia. Esta singular mujerestudió en el Ballet de la Ópera de París con el distinguidoSerge Lifar. Fue la brillante dirección de Maurice Lehan quien lapreparó para trabajar en Chatelet, en el Teatro de la Porte deSaint Martin, en el Cirque d'Hiver y hasta en la misma ComèdieFrançaise. El principio de la Guerra Civil española se encargóde frenar su carrera en Francia pues se encontraba de vacacionesen Valencia y no pudo regresar a París. En Valencia continuósus estudios con el maestro Vicente Talón y en Barcelonacon Juan Magriñá. La Comunidad Valenciana le concedió elPremio de Artes Escénicas por su trayectoria artística. Dedicó suvida entera a la danza y de sus clases han salido unas cuantasgeneraciones de intérpretes valencianos.Olga Poliakoff fue una de las primeras personas que creyó firmementeen nuestro proyecto Casa de la Danza y nos donó untocado ruso que su propia madre le había confeccionado paraunas Galas durante su estancia en los Teatros franceses. Esterecuerdo, junto a algunas de sus fotografías artísticas, siemprepodremos disfrutarlos en el Museo de la Casa de la Danza"Ángel Corella" de Logroño. De todo corazón, gracias "maestra".HOMENAJE A MAITE LEÓNLa Fundación Psico Ballet MaiteLeón llevará a cabo laConmemoración del 25Aniversario de la Fundación losdías 12 y 13 de abril del 2007en el Teatro Valle Inclán (RealEscuela Superior de ArteDramático) de Madrid, acto enel que se rendirá Homenaje a lafigura de Maite León. El 12 deabril la actuación tendrá lugar alas 18.30h, mientras que el día13 de abril comenzará a las19.00h. La entrada se realizaráa través de invitación. El acto contará con la participación de lacompañía de danza de la Fundación y, asimismo, se presentará eldocumental titulado”Psicoballet: Medicina para el alma”, que recogela trayectoria de Maite León y de la compañía.Psico Ballet es una compañía integrada por artistas discapacitados,definida por su directora, Maite León, como "arte para el movimientoy creatividad para la mente" en la unión de dos mundos, el de ladiscapacidad y el de las artes escénicas.34 DEE

ANGULODr. Múgica, 22Telf: 941 22 39 39LOGROÑO - LA RIOJA