Formato PDF - Casa de la Danza

PORTADAhacer con tu cuerpo, con unas pautasque te han dado o, a veces, que tú eliges.Yo creo que una vez que hasempezado a trabajar así, ya no sepuede ir atrás. Además, los momentosde improvisación en el escenario sonen los que más confianza te da. Esaconfianza hace que lo que sucede enel escenario en esos momentos sea unestado metafísico. Es ahí donde unoempieza a descubrir cómo quiere estaren el escenario, qué es lo que quieresdecir, cómo lo quieres decir, dependede ti. Entonces, ya no eres tanto el bailarín-marioneta,que, a mí, me repelecada vez más. De alguna manera, através de la danza, estás llegando a lapersona que tú eres en el escenario".JONE, COREÓGRAFA YPREMIO TRAYECTORIAARTÍSTICA 2006durante una hora y media. Nos subimosal escenario y nos dijo que teníatiempo para vernos. Lo hicimos y laverdad es que él estaba de lo mástranquilo y normal. Había nervios,pero había espacio para hacer lo queíbamos a hacer. Nos pusimos a bailary yo me acuerdo que hice el solo conHilde, que me ayudó muchísimo. Nisiquiera me hizo ponerme las puntasni nada y, enseguida, dijo: "welcometo the Frankfurt Ballet". A mí, mepareció demasiado fácil. Me esperatener que luchar, ponerme las puntas…".Considerado uno de los coreógrafoscontemporáneos más importantes,William Forsythe trabaja con el cambiocontinuo, algo que le motiva especialmentea Jone. "Bill es una persona muyinteresante, muy inteligente y alguienque trabaja también muy rápido.Entonces, es una persona a la que legustan las sorpresas, el cambio.Trabajar con él implica, de algunamanera, tener el mismo gusto por ello,porque si no te gusta el cambio, lassorpresas, no saber realmente qué vasa hacer, vas a sufrir. Y, para mí, todosBallet de Frankfurt©Dominik Mentzosesos ingredientes han sido muy positivos.Siempre he pensando que si él notenía miedo, ¿por qué lo voy a teneryo? Al fin y al cabo, él es el que va afirmar. Si él quiere que me arriesgue,ahí voy de cabeza, con muchas ganas.Implica también mucha responsabilidadsobre el escenario. El bailarín estáacostumbrado a seguir ciertas pautas;nosotros siempre ensayamos para quelo que hagamos sobre el escenariosalga lo mejor posible. WilliamForsythe no trabaja absolutamentecon esto. Hay que deshacerse demuchos preconceptos, de muchísimasreglas que nos han hecho estudiar. Élva a romperlas sistemáticamente.Entonces, es un trabajo muy regenerador.Yo creo que por eso llevo tantotiempo trabajando con él. Es un trabajocon mucho diálogo en el escenarioy, precisamente, lo que me interesa dela danza es que es un arte vivo. Esdoblemente vivido en directo.Nosotros encima con Forsythe trabajamosmuchísimo con la improvisación.Esa faceta, la que hace a la danza seaun arte tan peculiar, está elevada alcuadrado. Estás improvisando almomento sin saber qué es lo quePlural como artista, Jone no ha dudadoen ponerse delante de una cámara oen hacer sus propias coreografías juntoa sus compañeros. "En las piezas quehe hecho hasta ahora, en colaboracióncon otros dos coreógrafos -AgnesChekroun y Fabrice Mazliah-, hemostrabajado desde un punto de vista enel que nos hemos cuestionado muchísimo:qué nos ha afectado a nosotroscomo personas, la vida en la que noshemos involucrado, cómo nos hemospresentado, hasta que punto la danzame ha deformado como persona,cómo estoy mirando la vida real desdeel escenario, cómo quiero que memiren, cómo quiero que no me miren.Han sido cuestiones muy existencialistasy muy necesarias. Ha sido un procesomás de deshacer que de hacer.Bill Forsythe es una persona que leencanta lo extremo y yo tengo uncuerpo muy flexible. He dado giros ygiros, me he enroscado en mí misma.En las coreografías que hemos hecho,ha sido un poco desenroscar ese trabajo".Su participación en galas internacionaleses otra faceta de la prolíficacarrera de la donostiarra, que le provocasentimientos encontrados. "¿Es queyo me creo que soy algo que merecela pena que el público pague tantodinero para venir a ver? ¿Es que yopuedo/quiero estar ahí? Yo soyalguien que realmente no creo en lajerarquía que existe en la danza, sobretodo, en la danza clásica. No me gustaesa pirámide. No quiero fomentarla.8 DEE