Formato PDF - Casa de la Danza

c r í t i c a sDANZA EN ESCENABALLET MEMPHIS VISITA LA CAPITALDEL MUNDO DE LA DANZA.04-abril-2007 / Teatro Joyce, Nueva YorkBallet Memphis, Umbrella point©KPM AssociatesEl Ballet Memphis, que proviene deuna importante ciudad del estadode Tennessee, que viera nacer aElvis Presley (inolvidable "rey delrock-and-roll"), fue presentado recientementeen la ciudad de Nueva York, y sudisciplina y buena estética le merecieronel respeto de los asistentes.El programa, compuesto de tres obrastotalmente contemporáneas, si bien lasbailarinas calzan zapatillas de puntas,sirvió para admirar a un grupo de bienentrenados bailarines, y a la misma vez,demostrar las inquietudes de la actualdirectora (y fundadora en 1986),Dorothy Gunther Pugh.La función dio comienzo con "TheAwakening", con coreografía original deJulia Adams y diseños de vestuario deChristine Darch, inspirado en músicapara piano de Chopin, y una historia originalde Kate Chopin. Parejas que parecenrenacer al amor, se deslizan por loque pudiera ser una playa, en dúosamorosos, mientras algunos de los hombrescargan sombrillas. Hay tambiénuna familia, compuesta por una pareja ydos niños: el padre, Garrett Amon, dirigela situación, mientras su compañera,Jane Hope Rehm, lo sigue y atiende a laprole, integrada por dos alumnos de laEscuela de Danza Alvin Ailey. El baileaquí es totalmente contemporáneo, sibien las mujeres bailan en punta, aunqueen muchas ocasiones, sobretodo enlos levantados, no puntean los pies, y losmovimientos son entrecortados.El coreógrafo Trey McIntyre, autor de lasegunda obra que subió a escena, ya esmuy conocido en el mundo de la danza.Bajo el título de "In Dreams", con músicade canciones populares de distintosautores, el trabajo está compuesto porpasos clásicos, junto a una plasticidadmuy moderna. Ammon, de nuevo, conDawn Fay, Stephanie Mei Hom, VirginiaPilgrim y Jonathan Powell, se muevencon precisión y alegría, siguiendo elritmo contagioso del acompañamiento,especialmente en la última canción, en lavoz del conocido trovador, Roy Orbison.El programa finalizó con "MercurialBalance", de Thaddeus Davis, y recitacionesa cargo de J´Malo Torriel y EdBrittenum, a quienes el programa identificacomo "Los Poetas", quienes narrandistintas instancias de situaciones amorosas,y esas recitaciones resultan ser lomejor de la obra. Hay bailes de grupos,parejas y tríos, entre los que descuella,indiscutiblemente, Crystal Brothers, cuyasmagníficas piernas y dominio de ladanza de escuela se manifiestan una yotra vez. Pero poco puede la bailarinahacer para levantar la idea coreográfica;no obstante, tanto ella, como los llamadosPoetas, salvan la noche.Célida P. VillalónTESTAMENTO DE AMOR31-marzo-2007Teatro Victoria Eugenia, San SebastianConcebida en una mesa de operacionestras sufrir un par deinfartos el coreógrafo zaragozano,esta pieza es un viajeevocador hacia Oriente y la filosofíabudista. Ullate comienza a reflexionarsobre los males que aquejan al mundo -hambrunas, intolerancia, violencia yfanatismo religioso- para construir unabella obra que invita a un mensaje deamor y fraternidad. Con casi dos horasde duración y catorce cuadros escénicos,"Samsara", el ciclo de la vida y reencarnacionesde las filosofías orientales, combinabriosos divertimentos con danzasmás sosegadas. El zaragozano, fiel a suraíz bejartiana, volvió a mostrar la altísimacalidad de su compañía, con intérpretescapaces de abordar con seguridaduna variación en puntas o descalzos. Porencima del valor coreográfico y de labelleza de "Samsara", emerge la calidadde los intérpretes que habla de los logrosdel maestro Ullate. En una etapa demadurez, Ana Noya, la única supervivientede la generación gloriosa de Ullateaún con el creador zaragozano, estáabsolutamente espléndida tanto en solos,dúos o en grupo, liderando espiritualmenteel Ballet de Víctor Ullate-Comunidad de Madrid.Unas durísimas imágenes de las atrocidadesdel ser humano en el siglo XX proyectadassobre un velo suponen el punto departida de "Samsara". Detrás, el elenco alpleno ejecuta movimientos de tai-chi, funcionandoesta escena como prólogo alviaje iniciático. A partir de ahí, una frasellena de sabiduría es la clave de cadacuadro. Músicas étnicas de Egipto, Irán,India, Nepal, China o Japón y un sencillovestuario con trazos de cada lugarenvuelven la atmósfera de las diferentesescenas. Coreográficamente, el maestrozaragozano alterna coloridas piezas declaro divertimento con otras de mayorprofundidad y trascendencia. Fue especialmenteimpactante el cuadro querecreaba el fanatismo religioso con lalapidación de dos personas. Muy intensoy, en ocasiones, agobiante, surtió su buscadoefecto. Paralelamente y pese a la© J. Vallinasrotundidad de algunas escenas, la sensaciónde paz se va apoderando del espectadorhasta llegar a la catarsis final.Emocionante, emotiva y personal, la últimaescena reúne a la compañía al completo,momento en el que cada integranteofrenda una rosa blanca al patio deespectadores, para finalizar con el propioVíctor Ullate ofreciendo su correspondienteflor, un símbolo de su testamento deamor que es este "Samsara". El públicoarrebatado por este trasunto aplaudiócon entrega la buena labor del Ballet deVíctor Ullate y, sobre todo, la belleza deeste mensaje tan universal.Iratxe de Arantzibia.DEE 21