DANZA EN ESCENAPICASSOY LOS BALLETS RUSOS DE SERGE DIAGHILEVPor Danie<strong>la</strong> Reyes(Segunda parte)Pulcinel<strong>la</strong>, es <strong>la</strong> tercera co<strong>la</strong>boracióncon los Ballets Rusos. Estrenado en1920 en <strong>la</strong> Opera <strong>de</strong> París, el trazo <strong>de</strong>los bocetos es alegre, ligero y muy rápido,lo que nos reve<strong>la</strong> el entusiasmo que guió el<strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> este trabajo.Historia llena <strong>de</strong> sátira y picardía, Picassocomentará que fue <strong>la</strong> obra a <strong>la</strong> que másgusto le cogió, por su argumento lleno <strong>de</strong>intrigas y bur<strong>la</strong>s amorosas. Un compendiomusical italiano, rescatado <strong>de</strong> archivos yque siguió el camino emprendido porDiaghilev, <strong>de</strong> interpretar obras popu<strong>la</strong>res<strong>de</strong> países europeos, como una forma <strong>de</strong>lograr un acercamiento a lo tradicional y<strong>de</strong> lograr una mayor simpatía por parte <strong>de</strong>lpúblico. Aquí <strong>la</strong> iconografía nos sumergeen el mundo <strong>de</strong> <strong>la</strong> máscara y el disfraz, elcarnaval y <strong>la</strong> magia. La fascinación <strong>de</strong>l pintorpor <strong>la</strong>s máscaras es bien conocida,baste recordar el cuadro emblemático <strong>de</strong>lcubismo, "Las señoritas <strong>de</strong> Avignon", conlos rostros <strong>de</strong> <strong>la</strong>s prostitutas transformadosen máscaras africanas.El <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong>l trabajo tuvo un sin fin <strong>de</strong>inci<strong>de</strong>ntes, sobre todo en lo referido a <strong>la</strong>distribución espacial sobre el escenario, <strong>de</strong>los elementos <strong>de</strong>l <strong>de</strong>corado. Picasso no eraun profesional <strong>de</strong>l diseño teatral, por lomismo seguramente, sus telones y diseñosestaban pob<strong>la</strong>dos <strong>de</strong> frescor y carentes <strong>de</strong>cualquier rastro <strong>de</strong> convencionalismos.Su concepción <strong>de</strong> telón le lleva a jugar conel concepto <strong>de</strong>l escenario <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l escenario,o lo que es lo mismo, el <strong>de</strong>sarrollo<strong>de</strong>l artificio que supone una representación,ya sea teatral o pictórica, retomandouno <strong>de</strong> los principios <strong>de</strong>l barroco más elemental:el espacio continuo. Es <strong>la</strong> creación<strong>de</strong> un escenario, imbuido <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> otroescenario aún mayor, con espectadoresque observan y que al mismo tiempo son elobjeto <strong>de</strong> <strong>la</strong> observación y <strong>de</strong> <strong>la</strong> representación.La simultaneidad <strong>de</strong> re<strong>la</strong>cionesentre elementos como los espectadores,bandas musicales y escenarios, nos acercanal espejo, <strong>de</strong> lo que existe en simultaneidad:uno como real y otro como el reflejo<strong>de</strong> lo real, pero siempre existiendo entanto que artificio. A Diaghilev no pareciógustarle mucho este telón, que sin embargo,reutilizará en <strong>la</strong> próxima co<strong>la</strong>boración.Fuera <strong>de</strong> <strong>la</strong>s tab<strong>la</strong>s, Pulcinel<strong>la</strong> revive en dosgran<strong>de</strong>s obras: "Pulcinel<strong>la</strong> leyendo 'LePopu<strong>la</strong>ire' y "Pulcinel<strong>la</strong> <strong>de</strong><strong>la</strong>nte <strong>de</strong>l telónsaludando", que marcan un giro en el cromatismopictórico, hacia colores vivos,superficies p<strong>la</strong>nas y una mayor luminosidad."Cuadro f<strong>la</strong>menco", estrenado en 1921, esun encargo sembrado <strong>de</strong> polémica, pues elproyecto le había sido encargado primeroa Juan Gris. Pero éste, aquejado por unagrave enfermedad, fue incapaz <strong>de</strong> realizarlo.Picasso sólo tuvo tres semanas pararealizar los <strong>de</strong>corados y como solución sereutilizan los telones que Diaghilev noaprobó para "Pulcinel<strong>la</strong>". Nuevamente aparecenlos personajes familiares paraPicasso.Por aquel entonces, Picasso ha retornado alos orígenes: el c<strong>la</strong>sicismo griego es nuevamentereabsorbido y estudiado, para reinterpretar<strong>la</strong>s formas y <strong>la</strong>s proporciones <strong>de</strong><strong>la</strong>s figuras.Coincidiendo con éste estudio clásico en1921, Diaghilev le encarga los <strong>de</strong>corados<strong>de</strong> "Antígona". Los resultados <strong>de</strong> esta "vueltaal or<strong>de</strong>n" imprimen su sello, reinterpretandoel pasado con un trazo <strong>de</strong>purado ysólido. Lo cual no significa, que <strong>la</strong> iconografíapicassiana se limite a figuras humanas<strong>de</strong> corte clásico, pues perviven los pierrotsy <strong>la</strong>s figuras circenses; muestra <strong>de</strong> elloes <strong>la</strong> serie <strong>de</strong> retratos <strong>de</strong> Jacint Salvadóvestido <strong>de</strong> arlequín en diversas técnicas:lápiz, óleo y acuare<strong>la</strong>.Según algunos cronistas <strong>de</strong> <strong>la</strong> época, el<strong>de</strong>corado a dos días <strong>de</strong>l estreno, era inexistente,aunque Picasso guardaba bocetos ycroquis <strong>de</strong> <strong>de</strong>corados, que al parecer no lesatisfacían por completo. Pero es en situaciones<strong>de</strong> crisis, en don<strong>de</strong> po<strong>de</strong>mos apreciar<strong>la</strong> verda<strong>de</strong>ra envergadura <strong>de</strong>l genio.Como comenta Josep Pa<strong>la</strong>u i Fabre:"Empezó restregando una barrita <strong>de</strong> sanguinasobre <strong>la</strong> p<strong>la</strong>ncha que, a causa <strong>de</strong> <strong>la</strong>sirregu<strong>la</strong>rida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> <strong>la</strong> ma<strong>de</strong>ra, se convirtióen mármol. Acto seguido, cogió una botel<strong>la</strong><strong>de</strong> tinta y trazó algunos motivos <strong>de</strong> un efectomagistral. De repente, ennegreció algunosvacíos y aparecieron tres columnas. Laaparición <strong>de</strong> estas columnas fue tan brusca,tan sorpren<strong>de</strong>nte, que ap<strong>la</strong>udimos"(1).Diseño <strong>de</strong> traje <strong>de</strong> Pulcinel<strong>la</strong>, 1920Vestuario <strong>de</strong> “el picador”Vestuario femenino16 DEE
DANZA EN ESCENA"Mercure", el último espectáculo conel que co<strong>la</strong>bora, se remonta a 1923.Este ballet es <strong>la</strong> síntesis <strong>de</strong> <strong>la</strong> investigación<strong>de</strong> <strong>la</strong> forma clásica, puestoque consigue llegar a un nivel <strong>de</strong>abstracción en sus figuras, sin porello restarle movimiento o concisión.Hay también movimiento y color,pero <strong>la</strong> simplificación <strong>de</strong> <strong>la</strong> forma, lehace trabajar con líneas puras y coloresp<strong>la</strong>nos.Aunque Diaghilev siempre supo quequería en su escenario, Picasso le<strong>de</strong>sbanca y realiza sus propias i<strong>de</strong>as:<strong>la</strong>s formas ya no se dibujan, son realizadasen a<strong>la</strong>mbres. Líneas curvas,muy fluidas, llenas <strong>de</strong> lirismo y precisión,son el resultado <strong>de</strong>l reencuentrocon <strong>la</strong> línea clásica y <strong>la</strong> mo<strong>de</strong>rnidad.Entre ballets y viajes, Picasso se consolidaen lo profesional y lo personal.Su re<strong>la</strong>ción con el mundo <strong>de</strong>l teatro y<strong>la</strong> danza, incorpora elementos iconográficoscomo <strong>la</strong>s partituras, <strong>la</strong>s guitarras,los personajes <strong>de</strong>l circo, pierrots,bai<strong>la</strong>rinas y personalida<strong>de</strong>s queson retratados en su estudio. Segúnpa<strong>la</strong>bras <strong>de</strong> Juan Gris: "Picasso siguehaciendo cosas preciosas cuando lesobra tiempo entre un ballet clásico yun retrato mundano"(2).Las co<strong>la</strong>boraciones con el mundo <strong>de</strong>lteatro y <strong>de</strong>l ballet no se reducen a losBallets Rusos, pues continuará creandoescenarios, <strong>de</strong>corados y vestuarios,adaptando su imaginario y suinventiva según el guión.Como los contratos con Diaghilev leotorgaban a éste <strong>la</strong> propiedad <strong>de</strong> lostelones y <strong>de</strong>corados, sólo se han conservadouna mínima parte <strong>de</strong> ellos.Diaghilev supo sacar ventaja <strong>de</strong> trabajarcon un pintor <strong>de</strong> renombre,cuya cotización iba en aumento.Muchos telones fueron cortados,para reven<strong>de</strong>rlos a trozos a coleccionistas<strong>de</strong> arte, llegando a per<strong>de</strong>rseun legado sin duda valioso para losdiseñadores teatrales e investigadores,que a <strong>la</strong> razón, sólo cuentan condocumentación fotográfica, en elmejor <strong>de</strong> los casos y <strong>la</strong>s crónicas <strong>de</strong><strong>la</strong> época, para conocer <strong>la</strong>s creaciones<strong>de</strong> un Picasso que no superabalos cuarenta años <strong>de</strong> edad y que aúnno había llegado a <strong>de</strong>struir los paradigmas<strong>de</strong> <strong>la</strong> historia <strong>de</strong>l arte, paraerigir unos nuevos, los nacidos <strong>de</strong> suintelecto y <strong>de</strong> su pincel.Iniciación a <strong>la</strong> <strong>Danza</strong>Ballet ClásicoMo<strong>de</strong>rnoBody ControlContemporáneo<strong>Danza</strong>s Orientales(1) Pa<strong>la</strong>u y Fabre, Josep. "Picasso. De los ballets al drama. (1917-1926). Ediciones Polígrafa, S.A.1º edición, 1999, Madrid. Pág. 18.(2) Jackson, Rafael. "Picasso y <strong>la</strong>s poéticas surrealistas". Editorial Alianza. 1º edición 2003.Madrid. Pág. 15.Somosierra 5 Bajo,TELF/FAX : 941 244 469Somosierra 19 - LogroñoTelf: 941 241 898DEE 17
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