PORTADAhacer con tu cuerpo, con unas pautasque te han dado o, a veces, que tú eliges.Yo creo que una vez que hasempezado a trabajar así, ya no sepue<strong>de</strong> ir atrás. A<strong>de</strong>más, los momentos<strong>de</strong> improvisación en el escenario sonen los que más confianza te da. Esaconfianza hace que lo que suce<strong>de</strong> enel escenario en esos momentos sea unestado metafísico. Es ahí don<strong>de</strong> unoempieza a <strong>de</strong>scubrir cómo quiere estaren el escenario, qué es lo que quieres<strong>de</strong>cir, cómo lo quieres <strong>de</strong>cir, <strong>de</strong>pen<strong>de</strong><strong>de</strong> ti. Entonces, ya no eres tanto el bai<strong>la</strong>rín-marioneta,que, a mí, me repelecada vez más. De alguna manera, através <strong>de</strong> <strong>la</strong> danza, estás llegando a <strong>la</strong>persona que tú eres en el escenario".JONE, COREÓGRAFA YPREMIO TRAYECTORIAARTÍSTICA 2006durante una hora y media. Nos subimosal escenario y nos dijo que teníatiempo para vernos. Lo hicimos y <strong>la</strong>verdad es que él estaba <strong>de</strong> lo mástranquilo y normal. Había nervios,pero había espacio para hacer lo queíbamos a hacer. Nos pusimos a bai<strong>la</strong>ry yo me acuerdo que hice el solo conHil<strong>de</strong>, que me ayudó muchísimo. Nisiquiera me hizo ponerme <strong>la</strong>s puntasni nada y, enseguida, dijo: "welcometo the Frankfurt Ballet". A mí, mepareció <strong>de</strong>masiado fácil. Me esperatener que luchar, ponerme <strong>la</strong>s puntas…".Consi<strong>de</strong>rado uno <strong>de</strong> los coreógrafoscontemporáneos más importantes,William Forsythe trabaja con el cambiocontinuo, algo que le motiva especialmentea Jone. "Bill es una persona muyinteresante, muy inteligente y alguienque trabaja también muy rápido.Entonces, es una persona a <strong>la</strong> que legustan <strong>la</strong>s sorpresas, el cambio.Trabajar con él implica, <strong>de</strong> algunamanera, tener el mismo gusto por ello,porque si no te gusta el cambio, <strong>la</strong>ssorpresas, no saber realmente qué vasa hacer, vas a sufrir. Y, para mí, todosBallet <strong>de</strong> Frankfurt©Dominik Mentzosesos ingredientes han sido muy positivos.Siempre he pensando que si él notenía miedo, ¿por qué lo voy a teneryo? Al fin y al cabo, él es el que va afirmar. Si él quiere que me arriesgue,ahí voy <strong>de</strong> cabeza, con muchas ganas.Implica también mucha responsabilidadsobre el escenario. El bai<strong>la</strong>rín estáacostumbrado a seguir ciertas pautas;nosotros siempre ensayamos para quelo que hagamos sobre el escenariosalga lo mejor posible. WilliamForsythe no trabaja absolutamentecon esto. Hay que <strong>de</strong>shacerse <strong>de</strong>muchos preconceptos, <strong>de</strong> muchísimasreg<strong>la</strong>s que nos han hecho estudiar. Élva a romper<strong>la</strong>s sistemáticamente.Entonces, es un trabajo muy regenerador.Yo creo que por eso llevo tantotiempo trabajando con él. Es un trabajocon mucho diálogo en el escenarioy, precisamente, lo que me interesa <strong>de</strong><strong>la</strong> danza es que es un arte vivo. Esdoblemente vivido en directo.Nosotros encima con Forsythe trabajamosmuchísimo con <strong>la</strong> improvisación.Esa faceta, <strong>la</strong> que hace a <strong>la</strong> danza seaun arte tan peculiar, está elevada alcuadrado. Estás improvisando almomento sin saber qué es lo quePlural como artista, Jone no ha dudadoen ponerse <strong>de</strong><strong>la</strong>nte <strong>de</strong> una cámara oen hacer sus propias coreografías juntoa sus compañeros. "En <strong>la</strong>s piezas quehe hecho hasta ahora, en co<strong>la</strong>boracióncon otros dos coreógrafos -AgnesChekroun y Fabrice Mazliah-, hemostrabajado <strong>de</strong>s<strong>de</strong> un punto <strong>de</strong> vista enel que nos hemos cuestionado muchísimo:qué nos ha afectado a nosotroscomo personas, <strong>la</strong> vida en <strong>la</strong> que noshemos involucrado, cómo nos hemospresentado, hasta que punto <strong>la</strong> danzame ha <strong>de</strong>formado como persona,cómo estoy mirando <strong>la</strong> vida real <strong>de</strong>s<strong>de</strong>el escenario, cómo quiero que memiren, cómo quiero que no me miren.Han sido cuestiones muy existencialistasy muy necesarias. Ha sido un procesomás <strong>de</strong> <strong>de</strong>shacer que <strong>de</strong> hacer.Bill Forsythe es una persona que leencanta lo extremo y yo tengo uncuerpo muy flexible. He dado giros ygiros, me he enroscado en mí misma.En <strong>la</strong>s coreografías que hemos hecho,ha sido un poco <strong>de</strong>senroscar ese trabajo".Su participación en ga<strong>la</strong>s internacionaleses otra faceta <strong>de</strong> <strong>la</strong> prolíficacarrera <strong>de</strong> <strong>la</strong> donostiarra, que le provocasentimientos encontrados. "¿Es queyo me creo que soy algo que merece<strong>la</strong> pena que el público pague tantodinero para venir a ver? ¿Es que yopuedo/quiero estar ahí? Yo soyalguien que realmente no creo en <strong>la</strong>jerarquía que existe en <strong>la</strong> danza, sobretodo, en <strong>la</strong> danza clásica. No me gustaesa pirámi<strong>de</strong>. No quiero fomentar<strong>la</strong>.8 DEE
PORTADAPor otro <strong>la</strong>do, una ga<strong>la</strong> reúne a unaserie <strong>de</strong> personajes que rara vezhubieran estado juntos y se le pue<strong>de</strong>dar <strong>la</strong> vuelta a <strong>la</strong> cosa y hacer quetodos, <strong>de</strong> alguna manera, estemos aun mismo nivel, en el escenario y esosí que me gusta más".Lo que sí le gustó a Jone fue recibir elPremio Trayectoria Artística 2006 <strong>de</strong>los profesionales <strong>de</strong> <strong>la</strong> danza guipuzcoanos,en su cuarta edición. "Es siemprealgo que igual te coge por sorpresa,porque nada te pue<strong>de</strong> hacer másilusión que te reconozcan algo encasa, sobre todo, para <strong>la</strong> gente queha estado siempre yéndose. Habernosido es <strong>de</strong>bido a que aquí no teníamossalidas. Realmente, me fui encantadaal extranjero. Es muy importante para<strong>la</strong> familia. Para mí, es un reconocimientoal esfuerzo que han hechoellos, más que para mí. Cuando digomi familia, digo amigos, profesora -Mentxu-, etcétera. Para mí, es muchomás un reconocimiento al esfuerzoque ha hecho <strong>la</strong> gente <strong>de</strong> aquí <strong>de</strong>mantenernos, <strong>de</strong> animarnos, <strong>de</strong> ayudarnosconstantemente. Lo mirescomo lo mires, nosotros hemos hecholo que hemos querido, pero lo hemospodido hacer, porque se nos ha permitido".UN FUTURO CREANDO CONRIESGO Y COMPROMISOA punto <strong>de</strong> cumplir 41 años, <strong>la</strong> intérpretey coreógrafa donostiarra no sep<strong>la</strong>ntea bajarse <strong>de</strong>l escenario. Es más,le intriga cómo va a adaptarse su cuerpoa bai<strong>la</strong>r según vayan pasando loscalendarios. "Es un momento muyinteresante. No tengo intención <strong>de</strong>bajarme <strong>de</strong>l escenario, al contrario,me interesa mucho ver cómo le doy <strong>la</strong>vuelta a <strong>la</strong> tortil<strong>la</strong>. Me interesa ver,ahora que hemos vuelto a bai<strong>la</strong>r"Quintett", que yo lo creé cuandotenía 26, cómo vuelvo a bai<strong>la</strong>r eso.No quiero volver a bai<strong>la</strong>rlo como <strong>la</strong>bailé antes. No quiero negar quetengo 40 años. Quiero representar a<strong>la</strong> mujer que soy en este momento.Me parece que en el escenario <strong>la</strong>mujer tiene que representarse entodas <strong>la</strong>s eda<strong>de</strong>s y no sólo <strong>la</strong> Julieta <strong>de</strong>14 años. Es importante ser consciente<strong>de</strong> ello y aceptarlo, no negar lo quesomos ahora", asevera con rotundidad.El futuro <strong>de</strong> Jone San Martín, bai<strong>la</strong>rinaen The Forsythe Company, probablemente,pase por <strong>la</strong> creación, eso sí,asumiendo riesgos, como a el<strong>la</strong> legusta. "Sí tengo muchas ganas <strong>de</strong>seguir en <strong>la</strong> creación. Ahí entra eltema <strong>de</strong> cómo está <strong>la</strong> danza hoy día,qué futuro tiene, hacia dón<strong>de</strong> va a ir,sacar<strong>la</strong> <strong>de</strong> los escenarios, llevar<strong>la</strong> a losmuseos, a <strong>la</strong>s fábricas, al cine, a <strong>la</strong>sau<strong>la</strong>s. Es hora <strong>de</strong> sacar<strong>la</strong> a pasear, <strong>de</strong>mezc<strong>la</strong>r<strong>la</strong>, <strong>de</strong> hacer mestizajes, <strong>de</strong>enten<strong>de</strong>r <strong>la</strong> danza en su totalidad.Algo que están haciendo ahoramuchos artistas que le están dando unfuturo y ahí es don<strong>de</strong> quiero estar yo,creando. Si no arriesgamos nosotros,no lo va a hacer nadie. Tengo ganas<strong>de</strong> arriesgar aunque no es el lugar enel que más reconocimiento voy a recibir,seguramente, pero sí en el quemás satisfacción. De alguna manerame siento con ese <strong>de</strong>ber. Quiero mostrar<strong>la</strong> danza que no es virtuosa ocuestionar qué es el virtuosismo. Eneste momento, me parece más virtuosoestar quieto y no <strong>de</strong>cir nada. Másexpresivo, arriesgado y provocador".Así es el<strong>la</strong>, una mujer inquieta y provocadora,una arrol<strong>la</strong>dora personalidad yun bastión <strong>de</strong> fuerza sobre el escenario.En resumen, Jone San MartínAstigarraga.Ballet <strong>de</strong> Frankfurt-1999-2000Ballet <strong>de</strong> Frankfurt-1996DEE 9