Memorias de Nómada # 2

memorias nomada
de
Cultura y Arte Numero 2 - Ano 1

EDITORIAL
SEGUNDA LLAMADA
consejo
editorial
Esta edición está dedicada a un escritor hidrocálido, amado por
muchos, desconocido por más: Fernando Paredes. Lo que habíamos
pensado como un artículo se convirtió en un homenaje al
escritor. La entrevista a Edna Rodríguez, esposa y compañera ; y
a su amigo y editor, Leonardo Garvas, así como tres dedicatorias
postmortem, y su propia obra “Mi tío Humberto” son un intento
de conocer, de asomarnos a la intimidad del autor.
De alguna manera, los demás artículos se relacionan con el homenajeado:
Jhonny escribe en Bitácora de supervivencia acerca de
los artistas emblemáticos que fallecieron; Graciela nos cuenta
sobre las poetisas suicidas y las coincidencias que las unen, Yobaín
en Síndrome de papelera tiene un interesantísimo artículo sobre las
bibliotecas como símbolo de la subversión ; y en Recomendaciones
tenemos los libros más tristes, un track de canciones melancólicas y
las películas que nos hicieron llorar. Después de todo, ¿qué tiene de
malo la tristeza?
En el área local tenemos a la talentosa artista Marilyz Tamez con una
muestra de su obra en la Galería y en La H no es muda de Jesús, un
artículo sobre la tlapalería La Tristeza que muchos conocemos por su
nombre tan peculiar y por estar en uno de los barrios principales del
centro, Santa Ana. Por último, agradecemos a los que se suscribieron
y enviaron sus colabora- ciones. En especial un agradecimiento a
Tony Peraza quien
nos regaló esta hermosa
ilustración c o m o
patada de la
buena suerte.
Katia Rejón Márquez
Yobaín Vázquez
Luis Cruces Gómez
Katia Rejón
Jhonny Euan
Jesús Cámara
Graciela Montalvo
Elías Hernández
Hugo Coop
*Colabora en esta
edición:
Rubén Cabrera.
Estudiante de artes
visuales de la UADY
Portada: “Fernando
Paredes” de Luis
Cruces Gómez
Memorias de nómada
es una publicación
bimestral gratuita de
Mérida, Yucatán,
México, disponible en
línea y para descargar
en: www.memoriasdenomada.com
Contacto:
memoriasdenomada@
gmail.com

ÍNDICE
Poetisas suicidas . . . 2
Por GRACIELA MONTALVO
Artículo sobre las poetas Sylvia Plath,
Alfonsina Storni, Virginia Woolf
Lectores radicales . . . 4
Sección SÍNDROME DE PAPELERA por Yobaín Vázquez
¡Lectores del mundo, uníos!
De la alegría a la tristeza . . . 7
Sección LA H NO ES MUDA Por Jesús Cámara Ríos
Artículo sobre la tlapalería “La Tristeza”
Sobre los nombres que se borran . . . 9
Sección BITÁCORA DE SUPERVIVENCIA Por Jhonny Euan
Para aquellos héroes que se han ido
Marilyz
Tamez . . . 12
Sección GALERÍA
El mundialmente desconocido
Fernando Paredes Milonás . . . 16
Sección MAL DE PUERCO Por Katia Rejón
¿Y quién es ese tal Fernando Paredes?
Tú fuiste el último cirio
que le iluminó la piel . . . 18
ENTREVISTA A EDNA RODRÍGUEZ
¡Saque el pecho, enderece la espalda!
¡Esto es la guerra! . . . 20
ENTREVISTA A LEONARDO GARVAS
No todo está perdido . . . 22
DEDICTORIAS POST MORTEM A FERNANDO PAREDES
Recomendaciones . . . Última página
MÚSICA, PELÍCULAS Y LIBROS PARA SOLTAR EL LLANTO

Poetisas suicidas:
Mujeres para
no olvidar
“Don´t let yourself go, ‘cause everybody cries and everybody hurts sometimes…everybody hurts…”expresa
una canción de la banda de rock estadounidense R.E.M. dejándonos en claro que no somos excepcionales
y todos tenemos motivos para pensar en la muerte por elección. Enfermedades, trastornos, soledad, estos
parecen ser una epidemia que se va expandiendo entre las personas, y más entre los escritores ¿De qué
sirve la grandeza en el talento si no hay felicidad? La vida no ha sido suficiente para aquellas escritoras
como Alfonsina Storni o Sylvia Plath cuyas obras son un legado lleno de encuentros íntimos como lo es su
poesía.
No sorprende que algunos artistas terminen
atentando contra sus propias vidas. La locura
-etiqueta para referirse a cualquier desequilibrio
mental- con el paso de los años se ha ganado un
puesto de respeto por su vínculo con la literatura,
sobre todo con los poetas. No obstante, la soledad
que conlleva padecer cierto tipo de afecciones
hace que el universo de las palabras terminen
cavando una tumba a disposición de quienes lo
padecen.
Virginia Woolf fue una de las escritoras británicas
más brillantes del siglo pasado. Su muerte a causa
de la bipolaridad –trastorno que en aquel tiempo
se desconocía- la hizo tomar la decisión de ahogarse
en el río Ouse y acabar con sus males. Conocida
por sus novelas y ensayos, Woolf acredita
como una mujer que no deberíamos atrevernos a
olvidar, porque sus escritos marcaron un hito en la
novela y en el movimiento feminista. Sus últimas
palabras están plasmadas en una nota que escribió
a su marido, haciéndole saber sus intenciones:
“…Ya no queda en mí nada que no sea la certidumbre
de tu bondad. No puedo seguir arruinando
tu vida durante más tiempo. No creo que dos
personas puedan ser más felices de lo que lo
hemos sido tú y yo”.
Sylvia Plath es reconocida como una de los principales
cultivadoras del género de la poesía confesional
junto con Anne Sexton, cuya vida terminaría
en 1974 tras suicidarse al encender el motor de su
automóvil y provocarse una intoxicación por
monóxido de carbono. Plath fue una de las poetas
cuya frase “la tercera es la vencida” lejos de ser
alentadora, terminó por ser fúnebre. En su adolescencia,
como si de una mala profecía se tratase,
dejaría en claro que podía ser la mejor en lo que
se propusiera y con esa manía de anotarlo todo en
su diario, escribe con indicios abrumadores de
grandeza y soledad: “Nunca jamás conseguiré la

perfección que anhelo con toda mi alma… mis
pinturas, mis poemas, mis cuentos”. Pero sus mayores
dolencias se debieron principalmente a la
muerte de su padre y el abandono de su marido, el
reconocido poeta Ted Hughes, algo que nunca
superaría. El 11 de febrero de 1963, durante la
mañana y antes de que sus hijos despertaran, dejó
una bandeja con el desayuno junto a la cama de
los niños. Se dirigió a la cocina, tapó todos los
resquicios, encendió el gas e introdujo la cabeza
en el horno. Sylvia Plath encontraría un escape y
no la perfección anhelada.
Luego de ser operada de una mastectomía en
1935, Alfonsina Storni poeta y escritora argentina,
se volvió cada vez más huraña al grado de evitar a
sus amistades. Ella consideraba que el suicidio
era una elección concedida por el libre albedrío, de
hecho así lo había expresado en un poema dedicado
al también suicida Horacio Quiroga, quien
había sido su amigo y amante. Por ello, el desconcierto
que dejó su muerte fue sostenido por las
cartas que Alfonsina había dejado y por el título,
de lo que fue su último poema “Voy a Dormir”. La
madrugada del 25 de octubre de 1938, Alfonsina
abandonó su habitación y se dirigió al mar, dejando
su vida tras cada paso que daba.
Florbela Espanca y Alejandra Pizarnik, dos escritoras
y poetas de Portugal y Argentina respectivamente,
no solo tuvieron en común su amor por las
letras, sino también la forma como decidieron
terminar con sus vidas, pues a pesar de haber residido
en distintas épocas y lugares, ambas murieron
ingiriendo barbitúricos y lo hicieron a la misma
edad: 36 años, y por si fuera poco, dichas poetas
ya habían intentado suicidarse dos veces. Florbela
lo haría el 8 de diciembre de 1930, día de su cumpleaños.
Y Alejandra el 25 de septiembre de 1972.
Woolf, Plath, Sexton, Storni, Espanca y Pizarnik
tienen en común el sentimiento depositado en
cada uno de sus versos y sus últimos suspiros.
Aquellas poetas trazaron un camino al permanecer
en el colectivo de aquellos escritores
prisioneros de su creatividad, sin siquiera ser conscientes
de ello. Conocer parte de su historia,
brinda una perspectiva que valora la literatura
femenina y su aportación a la lírica, esto es sin
duda por los diversos estilos, temáticas, y contribuciones
a las corrientes y épocas a las que pertenecieron
cada una de ellas, además de poder
apreciar su independencia y esfuerzo depositado
en el recorrido que siguieron en las letras.
Por Graciela Montalvo

Sindrome de Papelera
Lectores radicales,
bibliotecas subversivas
Diez años después de iniciada la independencia de
México, José Joaquín Fernández de Lizardi, escritor
del Periquillo Sarniento, tuvo la idea de crear un servicio
de préstamo de libros y periódicos. De este modo,
el 23 de julio de 1820 fundó la Sociedad Pública de
Lectura, institución considerada como la primera
biblioteca pública en el país. Su lema era claro: “ser
útiles a nuestros semejantes, prefiriendo el bien público
al privado”. Por un breve tiempo, el proyecto de
Lizardi haría accesible la información y conocimiento
de su época a una mayoría sin suficientes recursos
para comprar los textos que circulaban, hasta ese
entonces, entre un puñado de ilustrados.
Es difícil pensar que la fundación de una
biblioteca representa un acto subversivo, pero en 1820
constituyó un hito —ahora olvidado— de la historia
nacional. La Sociedad Pública de Lectura no sólo
contravenía a la lógica generalizada de resguardar y
proteger el conocimiento de la chusma, sino que
ofrecía además una independencia complementaria a
la del yugo colonial: una independencia ilustrada que
tanto haría falta en la clase baja, que muy poco sabía lo
que pasaba en el mundo o en otras partes del recién
formado territorio mexicano.
Una biblioteca pública es subversiva porque
sus fundamentos ideológicos, tal como deja patente el
proyecto de Lizardi, son subversivos. Una biblioteca
también emana subversión en sus usuarios y bibliotecarios.
La investigadora y crítica del neoliberalismo,
Naomi Klein, ha explorado esta característica de las
bibliotecas en una conferencia
4

Sindrome de Papelera
por Yobaín Vázquez
5

Sindrome de Papelera
Lista de bibliotecas
públicas:
B. P. C. E. Manuel
Cepeda Peraza
Calle 55 No 515 X 62,
Centro, 97000 Mérida,
Yuc.
Contacto: 923 2177
El Buen Saber de la Lectura
Calle 100 Núm. 515 por la 67-A Mulsay C.P. 97249
Contacto: bp6918@dgb.conaculta.gob.mx
Eligio Ancona
Av. de Los Itzaes S/N por la 59 y 65 Int. Ceba C.P. 97000
Contacto: 987-32-52 Correo: bp1329@dgb.conaculta.gob.mx
La Magia de los Libros
Col. Emiliano Zapata Sur
Calle 92 Núm. 59 Por 143 Emiliano Zapata C.P. 97000
Contacto: 920-48-15 Correo: bp7328@dgb.conaculta.gob.mx
Francisco Montejo
Fracc. Francisco Montejo Calle 55 Núm. 182 Por 42 C.P.
97200
Correo: bp7872@dgb.conaculta.gob.mx
Leer Para Aprender
Fracc. Fidel Velazquez, calle 57 Por 46 S/N Fraccionamiento
Fidel Velázquez C.P. 97116
Correo: bp8429@dgb.conaculta.gob.mx
Chuburna De Hidalgo
Col. Chuburna de Hidalgo Calle 21 Núm. 100 por la 18 y
20 C.P. 97200
Correo: bp2287@dgb.conaculta.gob.mx
Mundo de la Lectura
Fracc.Poligono 108 Itzimna, calle 27 Diagonal 322 Por
26-C y 26-D Fraccionamiento Polígono 108 Itziman C.P.
97144
Correo: bp8287@dgb.conaculta.gob.mx
Para ver la biblioteca de tu colonia entra a:
http://www.rednacionaldebibliotecas.gob.mx/
6

LA H NO ES MUDA
De la Alegría
a la Tristeza:
historias de barrio
El antiguo barrio de Santa Ana, situado al norte del centro de la ciudad (calle 60 por 47) se distinguía por ser
constituido de pequeñas chozas habitadas en su mayoría por artesanos y trabajadores que se encontraban
alejados del centro de la ciudad en donde se establecían los españoles acaudalados. El crecimiento de este
barrio comenzó en la segunda mitad del siglo XVIII cuando el entonces gobernador del estado, el general
Antonio de Figueroa y Silva ordenó la expansión de la calle que comenzaba desde el palacio episcopal y se
extendía hacia el norte, llegando en ese entonces solamente al parque de Santa Lucía. Desde entonces, el
parque junto con el barrio y su iglesia muestran una constante evolución y se han distinguido por estar rodeados
de comercios dedicados a la artesanía y al trabajo manual meridano.
7

LA H NO ES MUDA
Entre ellos, se encuentra uno en particular que se
distingue tanto por su nombre como por la larga
trayectoria que ha tenido. “La Tristeza” es el
nombre que lleva la tlapalería de la familia de don
Luis Gamboa que abrió sus puertas desde el año
1964. Particularmente adoptó ese nombre ya que
la familia Gamboa se dedicada al negocio de las
herramientas y contaban con un local llamado
“La Alegría” ubicado detrás de la iglesia del
barrio de Santiago. Por la necesidad de mantener
a su familia y su espíritu emprendedor, don Luis a
la edad de 24 años emprendió otro negocio similar,
pero en un barrio distinto de la ciudad buscando
contrastar con su antiguo establecimiento.
El gusto de la familia por las tlapalerías comenzó
debido a que ofrecen artículos que no son perecederos,
incluso argumenta tener artículos almacenados
desde hace más de 20 años que aún
siguen en perfecto funcionamiento a comparación
de establecimientos que desechan un porcentaje
de su dinero con insumos descompuestos lo
cual le hace pensar que es uno de los principales
motivos por el que muchos establecimientos han
cerrado e incluso vendido sus locales a los alrededores.
Al entrar a la tlapalería, inmediatamente puedo
observar los muebles viejos, las cajoneras
antiguas que ya no suelen utilizar las tiendas y los
muebles más altos cubiertos por una densa capa
de polvo. Caminando entre los pasillos traseros
me topo con anaqueles que contienen cientos de
pequeñas puertas, cada una con la etiqueta
señalando el artículo que puedes encontrar dentro
de ella, sin duda, “La Tristeza” no busca esconder
el tiempo que lleva en el negocio de las tlapalerías,
incluso, es don Luis el que nos cuenta
acerca de la apariencia del lugar, dice estar
orgulloso de él, ya que al paso de los años ha visto
la transformación del barrio, pero su negocio
sigue estando tal cual a como lo abrió en el 64,
dice estar alegre de permanecer atrapado en el
siglo pasado.
El nombre, junto con la fachada y la apariencia
del lugar le han dado la fama y el reconocimiento
que ahora tiene, incluso apareciendo en
programas de la televisión nacional. También,
don Luis se siente alegre cuando parte del turismo
pasa por las puertas de su local y después de mirar
un poco hacia adentro comienzan a entablar una
conversación o incluso, tomarse una fotografía
con él y sus productos.
De esta manera don Luis ha visto pasar tantos
años como negocios desde su local ubicado frente
al parque y destacó que en los últimos años, el
barrio ha tenido un nuevo florecimiento desde
que se remodeló el parque y su mercado, debido a
que atrapa a los turistas con su arquitectura colonial
y el negocio de las artesanías, el bordado a
mano, la escultura y la gastronomía que han
caracterizado a Santa Ana desde hace casi 250
años.
Por Jesús Cámara Ríos
8

BItacora de supervivencia
Sobre los nombres
que se borran
Por
Jhonny Euan
La cita era a las 6 de la tarde. Habíamos llegado
casi al mismo tiempo y decidimos ir al café más
cercano.
Ella pide un capucchino mientras yo sigo mirando
el menú. Ve la hora en su teléfono y empieza a
hablar sobre su día, los estudios y las novedades
que nos interesan.
“Me parece muy duro saber que todo sigue, que
en la vida tienes que avanzar, y de repente algo te
lo parte todo”, dijo Gustavo Cerati en una de sus
últimas entrevistas en México, antes de sufrir un
accidente cerebrovascular que lo dejó en coma
por cuatro años y ocasionó su muerte el año
pasado, para culminar la historia de un referente
del rock en español de los últimos tiempos.
La conversación sale a flote porque se escucha
“Cosas imposibles ” de Cerati, en la cafetería.
—Es que Cerati fue un artista espectacular, capaz
de causar admiración e idolatría en miles de
personas en todo el mundo. Con su muerte dejó
un vacío que sólo se consuela con su talento.
Mi amiga es una fanática de Gustavo. Sin pudor
se tatuó una frase del músico en el brazo: “Mereces
lo que sueñas”. Aquella tarde, yo llevaba una
playera blanca de John Lennon, otro genio de la
música que dejó su huella en la historia y cuya
muerte provocó mucha frustración.
En 1980, el famoso ex- beatle, murió asesinado
por un supuesto fan que le disparó cinco balas, de
las cuales cuatro impactaron en la espalda y
hombro izquierdo. Luego de cometer el crimen, el
sujeto permaneció en la escena, sacó un libro de
su bolsillo y lo leyó hasta que llegó la policía. El
suceso trágico agigantó la imagen de John, un
ídolo para multitudes por su música y su forma de
pensar acerca de la vida.
El mesero viene a pedir la orden: dos frapuccinos.
— Te recomiendo el libro “Hombre sin mujeres”
de Murakami, y “Diablo Guardián” de Xavier
Velasco, en especial el último, que de hecho, es
mi favorito.
—¡Va! Gracias. Oye, ¿y tu has leído el cuento “El
rastro de tu sangre en la nieve”?
—¿De quién?
—Es un cuento de Gabriel García Márquez.
“Gabo” el más periodista que escritor, que falleció
en abril de 2014, retorciéndole el corazón a
muchos lectores del realismo mágico y de la literatura
en general.
—Qué triste. Hay personas que simplemente por
ponerle amor, dedicación y compromiso a los que
les gusta hacer se vuelven referentes, sea el
medio en el que se desarrollen.
—¡Claro! saltan a la fama haciendo lo que aman y
la entrega total es lo que los vuelve dignos de
admiración.
—Es por admiración y cariño que sientes como
tuyo el dolor de una familia cuando pierde a un
ser querido. Como Carlos que lloró al saber que la
mamá de Jim había muerto, en la novela “Las
batallas en el desierto”.
9

—¡Ah! Ya sé. Yo leí un ensayo sobre José Emilio
Pacheco, y fíjate que el autor, un compañero de
clases, se dejó llevar por su tristeza, pues repetía
el nombre completo de Pacheco en cada párrafo.
—Lo comprendo— entre risas— En verdad hay
personas que se vuelve parte de ti, que nos
parece injusto su fallecimiento— dice la chica,
que además de pasar sus ratos libres leyendo
también es amante del cine. Adora a actores
como Jesse Eisenberg o Andrew Garfield.
Para muchos cinéfilos y fans de Batman, todavía
es una desgracia la manera de morir de Heth
Ledger, el considerado mejor actor en el papel del
villano del murciélago, Joker.
En The Dark Knight (2008), interpretó al malvado
payaso y fue merecedor al Oscar a mejor actor de
reparto, premio que no pudo recibir en persona
por morir semanas antes por una sobredosis accidental
de medicamentos recetados.
—A veces uno cree que por ser prodigiosos en su
profesión merecerían vivir más, pero todavía no
he visto a alguien que logre escapar de la muerte,
que en cualquier momento nos amortigua,
recordándonos nuestra vulnerabilidad.
La banda de Grunge Nirvana fue la precursora del
último gran movimiento del género rockero y su
vocalista, Kurt Cobain, fue la voz de toda la generación
noventera.
Cobain se convirtió en un ídolo, una estrella internacional
que simplemente hacía lo que le gustaba,
tocar con su banda canciones sobre la rabia,
el inconformismo y el descontento social, pero no
pudo evadir los reflectores, el éxito atrajo miradas
a su vida, y él, siendo una persona hipersensible,
terminó hundiéndose por las críticas y la fama.
—En estos tiempos de redes sociales, que
permiten expresar hasta lo más tonto, he visto
mares de lamentos. Desde las desafortunadas
muertes de “Chespirito”, hasta Jenni Rivera,
Robin Williams, etc.
Cuando fallece alguien que apreciamos es un
momento doloroso. Sea tu amigo, familiar, o sea
un artista, que seguramente jamás conociste,
pero aún así es inevitable el golpe en el corazón
al saber que los ídolos también se marchan.
—Y cuando mueren, generalmente tienden
a revalorar su vida y publican tributos,
libros…
—¡Sí!, como el nuevo libro que
salió de Cerati o el documental de
Kurt Cobain.
—¡Cómo olvidarlo! el famoso Kurt
y su Nirvana, los reyes del rock en
los 90´s.
IlustracióOn por
RubEén Cabrera
i
i
10

Mi tío Humberto Por
Fernando Paredes
Sólo quiero que escuches la historia de mi tío Humberto.Era
alérgico al polen y siempre tenía la nariz
colorada y los ojos vidriosos. En realidad era alérgico
al aire: todo lo que viajaba en él lo lastimaba. Tenía
cuatro muelas de oro y podía recitar el abecedario en un
solo eructo.
Buena gente, mi tío Humberto. Se casó con una bruja de
magia blanca, nada peligroso. Todos sus hijos murieron
a los cuatro años. Tuvo doce. Le gustaba jugar fútbol
todos los domingos y después beberse un cartón de
cervezas él solito. Era portero.
Se fue a jugar, pues, y en el momento en que viajaba por
los aires para detener un tiro chanfleado al ángulo derecho,
lo picó una abeja en un cachete. La pelota entró y mi
tío cayó aterrorizado al suelo. Los contrincantes
celebraron el gol y los compañeros se culparon unos a
otros. Mi tío se levantó de un salto y comenzó a correr con
rumbo a los vestidores en busca de su medicina. No llegó;
las piernas y los brazos se hincharon en segundos y era
imposible definir dónde comenzaba la cabeza y dónde
acababa el cuello. El cuerpo de mi tío era un tumor creciendo
justo en la media cancha y nadie supo qué hacer. Una
bola de carne restirada y manchada de moretones oblicuos
se revolcaba en sus narices, emitiendo guturales alaridos y
destrozando los shorts y la camisa, como un Hulk a punto de
nacer.
Mi tío Humberto reventó ahí mismo. Su carne se rompió y
dejó escapar litros y litros de un líquido rosado y fragante.
Todos vieron anonadados cómo la materia corporal se disolvía
sobre el pasto, en un proceso orgánico a la velocidad de la luz,
dejando solamente aquel adorable e indefinible aroma en el
aire.
Cuando nos llamaron para comunicarnos lo ocurrido y fuimos
presurosos al lugar del accidente, nos encontramos con un
montón de futbolistas aficionados hincados y tomados de las
manos, en una especie de comunión mística, alrededor de un
macizo de girasoles muy grandes plantados en el medio campo.
Dejaron de rezar y nos contaron que ahí mismo era donde mi
tío había caído, que los girasoles nacieron y crecieron
espontáneamente, que ellos estaban maravillados y que las
cuatro muelas de oro, única prueba de que aquello era mi tío,
estaban todavía en el lugar en que quedaron.
Mi tía Laurita, su esposa, entró en la floresta y encontró las
muelas. Apenas estuvo nuevamente fuera, ella gritó: “¡Abejas!”
La cancha cerró durante quince días. La cantidad de abejas
llegó a números apocalípticos y los residentes de los alrededores
estaban literalmente paralizados dentro de sus casas.
Curiosa labor para el H. Cuerpo de Bomberos: incendiar un
campo, apagarlo, fumigarlo, desyerbarlo y dejarlo ahí,
hecho trizas.
Todos los bomberos fueron picados.
Ninguno desertó.
Mi tía Laurita se encerró en su recámara y se tragó una a
una las muelas de su marido. Desnuda, se paró frente al
espejo. Tomó unas tijeras y cortó a tajos su largo cabello
negro. Después se acostó en la cama y esperó. Su vientre
comenzó a calentarse y suaves ondas le ablandaron los
huesos. Con un dolor sólo comparable al del parto,
comenzó a orinar un chorro de oro fundido que acabó
por deshacerle las entrañas.
- ¿Por qué me cuentas todo esto?
Fernando Paredes (1978-2012) Autor de Matamoscas, colección Primer Libro, con el cual ganó el premio del Instituto
Cultural Aguascalientes 2007. Participó como cuentista en Al diablo adentro (2009), y El cuerpo remendado (2011). Publicó
en la Revista Parteaguas, Revista Replicante. Y post mortem se publicaron sus cuentos en Archipiélago del Desierto (2012),
Historias Maravillosas (2012) y en la Revista Tierra Baldía.
11

Maryliz Tamez ( Apol Chiks)
Mérida Yucatán, 1990
Estudió Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Yucatán.
Su trabajo abarca el dibujo y la ilustración tradicional y digital.
Su obra se concentra en la exploración y el uso del color en la
acuarela, a través de sueños e ideas que se ven representados
en ella, contrastando la inocencia del ser en
contraposición con temas o acciones que podrían llegar
a considerarse melancólicas o poco convencionales.Ilustraciones
expresivas y viscerales, su concepción
es una visión particular, una introspección del
entorno, mostrando una realidad que transmite
fuertes sentimientos que le ayudan a desarrollar
una especie de catarsis. Es una prolífica ilustradora
con imaginería en ascenso.
12
“Mi trabajo no pretende agradar ni
desconcertar, sin embargo los personajes
que muchas veces utilizo son
quizá una forma de sublimación utilizada
para amortiguar algunas de
las que considero mis peores pesadillas,
mis pensamientos más recurrentes
o mis sentimientos más profundos.
Con esto me refiero a que
lo más cercano a mi objetivo
sería el poder canalizar todas
estas emociones e ideas en cada
una de mis producciones.”

GALERIA
Acuarela sobre Papel fabriano
2015
Acuarela sobre Papel Canson Grano fino
2015
12
13

GALERIA
Acuarela sobre Papel Arches
2015
Acuarela sobre Papel GUarro
2015
14

GALERIA
Acuarela sobre Papel GUarro
2015
15

MAL DE PUERCO
Por
Katia Rejón
EL MUNDIALMENTE
DESCONOCIDO
FERNANDO PAREDES
MILONÁS
Conocí a Fernando Paredes Milonás justamente cuando ya no existía. Una nota entre tantas de Internet llamó mi
atención: Bibliotecario del Congreso se suicida. Dentro de la noticia el reportero decía como una curiosidad que el
bibliotecario también era escritor. Busqué su nombre y leí por primera vez –de muchas- a Fernando. En 2014
después de devorar Matamoscas (2012), Al Diablo Adentro (2009), El Cuerpo Remendando (2011) y los primeros
números de la revista Turgente, todos de la editorial Disculpe las molestias de Leonardo Garvas, amigo y editor de
Fernando, organicé un homenaje pequeño en la Biblioteca Central Manuel Cepeda Peraza que incluyó una interpretación
musical, visual y lectura en voz alta de sus escritos. Nadie en la sala conocía a Fernando entonces, pero
al terminar la lectura no quedaba ningún ejemplar de Matamoscas, ninguna revista con sus textos, y como si fuera
algo imprescindible, un error imperdonable de mi parte, me preguntaron ansiosamente el segundo nombre, el
segundo apellido de ese tal Fernando, y por qué no dije más sobre él.
16

MAL DE PUERCO
Entonces soy todos los defectos de la Historia.
Hay al menos treinta adolescentes, agrios y somnolientos.
Ninguno, me dicen, ha leído más allá de la caja del
cereal. La literatura, opinan, sirve para ser más cultos,
mejores personas y ampliar el vocabulario. Nunca han
oído el nombre de García Márquez, ni de Elena Garro, a
Octavio Paz lo medio ubican pero ni por asomo les
suena Edgar Allan Poe.
Les digo que el tema de hoy es el cuento. Berrean como
si les hubiera pedido hacer veinte abdominales.
-Necesito a dos que lean fuerte.
Nadie. Elijo dos nombres al azar y a cada uno le entrego
una hoja con “Mujeres” de Fernando Paredes Milonás.
En medio de la lectura, uno de atrás comienza a reírse,
casi al tiempo que otro lo voltea a ver ofendido mientras
le hace ¡shht! La lectura es un poco torpe y la entonación
no es la adecuada, pero no se rinden.
-Lea usted, maestra.
Abro Matamoscas y comienzo a leer el cuento “Insomnios”.
Ya no hay nadie que impida las risas, tardo como
quince minutos leyendo y me da la impresión de que mi
voz puede verse. Corona, el estudiante incontenible,
tiene sus ojos fijos en las letras de mi voz, de cuando en
cuando se sobresalta y sonríe. Paso a “Ella llora”. Llevo
como treinta y cinco minutos leyendo, empiezo a perder
la voz y el aire. Cierro el libro y me pongo de pie, de
atrás se oye un lamento:
-No, otro, lea otro, maestra.
-Ya me cansé, contesto.
Maria José levanta su mano y me dice:
-Yo lo leo.
Al final de la clase otro estudiante se acerca a mí
con su libreta y una pluma. Quiere que escriba
los títulos que leímos y dónde los puede
encontrar.
¿Quién fue el imbécil
que nos sacó de las
cavernas?
Lo que pasa cuando uno
lee a Fernando es
que se da cuenta de que hay alguien en algún lugar del
planeta que entiende al mundo, a la humanidad, a sí
mismo y se burla de todos ellos. Sin idealismos, sin
víctimas, sin disculpas, el mundo de Fernando es el
nuestro, el que queremos ocultar. Así es leer al
Muerto*.
Sus cuentos parecen ser pedazos de su vida, todos
juntos son como un diario maltrecho con saltos de
tiempo, los mismos personajes con otro nombre, vistos
desde otra luz, y ficciones ocurrentes. Al leer “Solicitud”
me lo imagino a él mismo, en algún lugar hidrocálido
mirando una “fotografía submarina de un delfín
que tenía impreso en letras manuscritas este pensamiento:
Hoy es un buen día para vivir”. La ironía está
en todas partes, pero él la observa detenidamente y la
describe. Sus ideas, son también las ideas de sus personajes:
“ ¿A quién chingada le importa el arte? Soy un
perro que necesita dinero; al arte le sobran prostitutos.”
o “A la vida no le hacen falta innovaciones, ni estéticas
caóticas, ni vómitos intelectuales. La belleza sigue
estando donde mismo, en las cosas simples, en las
pocas palabras. En la entrepierna húmeda de la noche”.
Así como sabe describir el dolor y la decepción sin
decir qué le duele o qué lo decepciona, como en “El
nombre que mata”, uno de mis textos favoritos por la
manera en la que convierte una cosa corriente en un
recuerdo insoportable: “el nombre que mata salió
disparado de tu garganta, explotó en tu boca y en un
segundo partió en dos el aire, al muro de tu casa, la tranquilidad
del vecindario…”. Pero también la belleza, la
contemplación no de lo hermoso por estética sino
aquello que resulta invaluable por verdadero y defectuoso
como en Trust. “Tus pies son feos, romos, duros,
amarillos. Me gustan (…) De alguna forma, la luz de la
lámpara hace de tu cabello un paisaje, un campo sembrado
de trigo y cebada; o la tersa pelambre de un felino
recostado al sol. No hay arte después de ti, sólo un Dios
eternamente contento”.
Yo quisiera contar alguna anécdota, la vez que nos
vimos en alguna calle y me contó un chiste, o me
preguntó por qué llevaba un uniforme tan feo, o alguna
cosa para recordarlo vivo. Pero no hay. Fernando como
persona es alguien que hubiera deseado tanto tanto
conocer. De Fernando como escritor sólo sé que es
aquél dice la canción que no recuerdo qué dice después.
*En su ciudad natal , amigos y familiares conocían a Fernando Paredes como “El Muerto”.
17

.
Tu FUISTE EL ulTIMO CIRIO
QUE LE ILUMIno LA PIEL.
ENTREVISTA A EDNA RODRÍGUEZ
.
Edna Rodríguez, Ednushka, es la mujer con quien Fernando pasó los últimos cinco años de su vida y
tuvo una hija. Actualmente ella tiene dos niños, un esposo y un montón de recuerdos para compartir.
Quería que ella contara lo que vivió con Fernando, sin embargo, me encontré con que yo tenía el
ticket número equis y cacho, que ya antes le habían pedido lo mismo, y ella ya había comenzando a
tejer su historia.
.
MN: Me comentabas que estás escribiendo un libro
acerca de lo que vivieron juntos, ¿cuándo decidiste
escribir esto y por qué?
E: No estoy segura, pero yo diría que hace poco
porque llegó mi momento. Cuando Fernando murió
escribí muchísimo, pero para nada pensando en escribir
un libro, más bien necesitaba contarle a mis amigos
cómo me sentía, quería expiar mi culpa, contar
detalles que me ayudaran a entender mejor lo que pasó
y lo que pasaba conmigo.
Estaba ensimismada en mi dolor, hasta que al fin un
amigo me puso en mi lugar: "Creo que muchos queremos
conocer a Fernando Paredes, el que tú conociste y
nosotros no". Tenía razón, así que me di cuenta que no
estaba preparada para hacerlo y dejé de escribir. Con
tantos cambios en mi vida y mudanzas, fue bien difícil
darme tiempo para leer, mucho menos para retomar la
escritura. Sin embargo, la necesidad de hacerlo no se
murió nunca, sólo estuvo en pausa. Hace poco vi una
convocatoria para un concurso de literatura, justo
después de haber leído varias novelas que me pasaron
este año. Fue en junio cuando terminé de leer el libro
autobiográfico de Vargas Llosa, y al cerrarlo pensé "yo
también quiero contar mi historia", lo que para mi
suerte coincidió con los tiempos de aquella convocatoria.
18

Ahora estoy más tranquila, nos hemos establecido
temporalmente en una ciudad, mis hijos y mi esposo son
muy cariñosos conmigo, mi mente está más clara. Algo
bien importante aún, es que ahora vivo sin remordimientos,
lo que me brinda una perspectiva más
amplia. No es lo mismo escribir con dolor y culpa que
hacerlo estando en paz con mi pasado. Me permite
recordarlo con más objetividad y creatividad. Ahora
quiero escribir este libro para mis amigos, y con esto
incluyo también, tanto a los que quizás jamás conoceré
pero que recibirán con agrado mis textos, como a los
que se hicieron amigos de Fernando al leerlo, aunque no
lo hayan conocido, amigos que quisieran conocerlo
ahora a través de mí.
MN: ¿Cómo conociste a Fernando?
E: Por Internet. Él escribía cuentos en una comunidad
virtual en la que ambos participábamos, una vez
comentó un escrito mío y a partir de ahí supe de él, me
gustaron tanto sus cuentos que le comentaba todo lo que
publicaba. Después nos hicimos amigos por chat, y unos
meses más adelante nos pusimos de acuerdo, tenía
muchas ganas de conocer al tipo detrás de "Aristidemo"
(su pseudónimo). Viajé de Puebla a Aguascalientes sin
conocer la ciudad, sin saber nada bien de él. El plan era
regresarme a los siete días, pero cuando ya me iba, me
pidió que me quedara, y yo, por supuesto, acepté. Viví
con él los últimos cinco años de su vida.
MN: ¿Él se consideraba a sí mismo un escritor?
E: Sí, así tuvo que ser. Él sabía que escribir lo transformaba.
En su momento, incluso, tocó varias puertas
para que le publicaran; muy joven viajó a Xalapa en
busca de oportunidades, él quería vivir de la escritura.
Lo paradójico del caso es que eso no pasó. Ni siquiera
cuando ganó el concurso del ICA (Instituto Cultural de
Aguascalientes). Nos reíamos porque ironizaba al
respecto: "Éste es el único concurso en el que se me
ocurre participar, para que gane y no haya dinero de por
medio: Grandioso".
MN: ¿Qué amaba Fernando y qué cosas le parecían
insoportables?
Lo diré con sus propias palabras: ¿Qué amaba? "Comer,
cagar y conversar. En ese orden". ¿Y qué odiaba? "Mi
secreto es que odio a todos".
MN: Tú que lo conociste en la cotidianidad, ¿cómo
era? ¿sus personajes, su narrativa son un reflejo de su
vida personal? ¿qué tan apegadas son sus historias con
su forma de ver la vida?
E: Una vez le comenté algo cuando todavía no lo
conocía en persona: "Pienso que tus personajes son
muchos, pero a la vez son uno mismo, se me antoja
pensar que eres tú, solitario y versátil". Le pareció atinado.
Ahora podría corroborar la premisa de que su narrativa
fue un producto de su experiencia y su imaginación,
y los conocimientos que él poseía, ampliaban estos dos
campos. Él, desde luego, no estaba casado con la realidad,
sino con contar algo que lo satisficiera.
¿Cómo era él en la cotidianidad? Se me ocurre que la
respuesta depende del ángulo en que se le mira. Estoy
convencida de que él mismo respondería algo distinto a
lo que yo pudiera decir, y no sería la misma respuesta si
hiciéramos esta pregunta hace unos años atrás, hoy, o en
los próximos años. Aún así, de eso versará mi libro.
MN: ¿Quiénes eran sus escritores favoritos?
E: Fernando Pessoa, Salvador Elizondo, Elena Garro,
Nietzsche, Jorge Ibargüengoitia, Rubém Fonseca,
Charles Bukowski, Günter Grass, Heinrich Böll, Kafka.
Estos me vienen a la mente primero, pero debieron ser
más.
MN: ¿Cuál era el cuento que más le gustaba leer y compartir?
E: El primer cuento que me leyó fue el de Pessoa:
Tabaquería. Y si él debía contar algo suyo en auditorios
casi siempre pretenciosos, procuraba que no fuera muy
largo y que fuera efectivo para que los escuchas rieran.
Por ejemplo: Matamoscas, La mundialmente desconocida
poetisa Candela Farías, De cómo preparar viruleanos
y textos por el estilo.
MN: ¿Qué es lo que más recuerdas de Fernando?
E: Basta con asociar cualquier pensamiento aleatorio,
para tener un recuerdo claro de él. Tomaré uno: Lo
recuerdo solo, cada quien ocupado en algún cuarto de la
casa, a sabiendas de que estábamos ahí, uno cerca del
otro. Yo estaba en la computadora, él con un libro. Por
supuesto, tenía que haber música. Él siempre la elegía.
Eso me agradaba mucho porque era un melómano, y por
lo tanto tenía un gusto muy fino y amplio que adaptaba
al horario, al humor, al clima, a todo en su conjunto.
Me complacía escucharlo reír desde mi cuarto, porque
se podía uno dar cuenta que lo disfrutaba muchísimo, y
no era una, sino dos o más veces. Se le oía pararse del
sofá y caminar ida y vuelta leyendo en voz alta hasta
que hallaba la cadencia, el ritmo, ¿su revelación? Aquello
era, según yo, un indicio de su felicidad.
19

I.
SAQUE EL PECHO, ENDERECE LA ESPALDA,
VEA AL FRENTE
I.
I.
ESTO ES LA GUERRAI.
Entrevista a Leonardo Garvas
20
MN: Alguna vez leí que Fernando Paredes había
dejado la prepa y nunca se arrepintió de ello, el
cuento “Estudiante empapelado” parece apoyar
esta idea, me da la impresión de que no estaba
dispuesto a aceptar cosas que no lo hacían feliz
o le parecían absurdas. ¿Qué opinaba Fernando
sobre la educación pública y académica?
¿Cómo se convirtió en el gran escritor que fue?
L: Me parece que no tenía interés de cursar una
carrera, pero estaba haciendo trabajo académico
ahí en el centro de investigación de Aguascalientes.
Eso habla mucho de la capacidad que
lo caracterizaba. Creo que él tenía un talento
innato crítico hacia lo establecido o lo costumbrista
y eso le permitía alejarse de las formas
tradicionales y ser original. También tenía una
curiosidad por leer, saber, sin la necesidad de un
instituto que se lo marcara. No sé eso de dónde
apareció o nació en él.
MN: ¿Cómo se conocieron y cómo era su
relación?
L: Nos conocimos en una red social primitiva que
está especializada en publicar cuentos, poemas
y ensayos, loscuentos.net. Ahí yo buscaba
autores que me convencieran y me topé con él y
con otros dos de los autores de Al diablo adentro.
Los otros los conocí en ficticia.com.
MN: Como editor y escritor, ¿qué opinas de la
obra de Fernando?
L: En una cultura donde es muy difícil salirse de
las formas tradicionales, se agradece mucho la
presencia de un escritor tan fresco y auténtico.
Me gusta la profundidad que pueden llegar a
tener sus textos, en medio de una simpleza o
abordándolos desde una perspectiva muy

casual y asequible para todo público. Aparte, su
musicalidad y prosa son muestras de grandes
dotes literarias.
MN: ¿Fernando quería ser conocido, leído, le era
indiferente, o todo lo contrario?
L: Sí, estaba interesado en ser leído, en ganar
dinero de ello, pero al mismo tiempo por ratos, al
ser un gran lector, se sentía inseguro de su
trabajo. Cosa que le pasa a todo escritor cuerdo.
Me hubiera gustado que viera el alcance que ha
tenido y lo mucho que ha influido a tantos
jóvenes y adultos.
MN: ¿Hay alguna anécdota que te haga
recordarlo tal y como fue? ¿Qué recuerdas más
de él?
L: Nuestra convivencia fue mayormente virtual,
pero no dentro de la virtualidad tan efímera que
puede ahora llegar a practicarse. Se trataba de
escribir, recibir o dar una opinión, discutir, todo
con herramientas muy básicas de internet. Me
parece que la fuerza y la certeza de sus opiniones
y sus críticas son lo que más recuerdo de
él.
MN: Entiendo que tú editas y publicas parte de
su obra, ¿qué experiencia has tenido en la
recepción de su obra?
L: Tiene varios admiradores, lo siguen y buscan
lo que vayamos publicando de Fernando. No hay
otra persona que lo edite y lo publique, según
tengo entendido, quizá por la visión que se
necesita para creer en su trabajo, visión que yo
he podido reforzar por medio del cariño que han
demostrado sus lectores.
MN: ¿Hay algún discurso recurrente en su obra?
L: Las incongruencias de la sociedad, la insignificancia
de nosotros los seres humanos, el humor,
el amor. Esas son las que ahora recuerdo.
MN: ¿Qué le gustaba, qué amaba Fernando?
¿Qué odiaba?
L: Era fan del cine y de la buena literatura. Detestaba
el mal cine, pero más detestaba la mala o
aburrida literatura.
MN: ¿Por qué decidiste crear un Premio de
Cuento Fernando Paredes?
L: Me parece que la idea de un escritor que nació
o se dio a conocer en las redes sociales es un
buen símbolo para aquéllos que ahora quieren
hacer lo mismo.
MN: ¿Hasta dónde crees que la obra de Fernando
pueda llegar?
L: Hasta donde sus lectores quieran.
Leonardo Garvas (Ciudad de México), es director
de la editorial Disculpe las molestias y la
revista Turgente. Ha participado en los libros Al
diablo adentro (2009), El Cuerpo remendado
(2011) y otros. Escribe en la revista digital El
Cantor, Errr-magazine, entre otras. Actualmente
imparte talleres de cuento, presenciales y en
línea. Fue amigo y editor de Fernando Paredes.
21

NO
TODO
ESTA
PERDIDO
22

Dedicatorias post-mortem.
Nubes Negras.
Por: Daniel Cardona Ochoa
Desde Montreal Quebec, Canadá.
2012-04-21
El día que me enteré me asomé por la ventana
de mi habitación. Un piso 12. Desde allí las
personas en la calle pueden verse tal como son:
minúsculas.
Alguna vez me preguntaste mi opinión acerca del
gran Frusciante. Pude haber buscado en Google
pero te respondí que no tenía ni puta idea de
quién era el fulano. Me dijiste "claro que sí, es el
bajista de los Chilli Peppers". Tal vez era el
guitarrista o tal vez el baterista. Tal vez no se
apellide Frusciante. El hecho es que me hiciste
cómplice de una pequeña parte de tu complejo
universo.
Miro de nuevo hacia abajo.
Veo a esas almas andando de acá para allá y
pienso que la vida es un globo que inflamos sin
control, como lo hacen los pequeños en sus fiestas
de cumpleaños, soplan y soplan y el globo se
hace cada vez más hermoso, pero todo tiene un
límite y al final se escucha un BOOM, el globo
hecho recuerdos, y el niño llorando, asustado al
percatarse de su poder destructivo, del daño que
puede hacerle a sus tímpanos.
Miro hacia arriba. Alli sigue esa nube negra. Y te
imagino acostado sobre ella, fumándote un
cigarro y escribiendo una historia imposible
acerca de un globo que no se revienta a pesar de
las bocanadas de aire caliente que le inyecta
incansablemente un gigante cubierto de granos.
Voy a la cocina. Me sirvo un trago. Me digo que
hay múltiples entradas pero una única salida. Es
la misma para todos. Unos la toman más rápido,
otros se tardan un poco más. Cada quien decide
cuándo y cómo, al final vamos a encontrarnos en
el mismo lugar y alli vamos a tomarnos esas
cervezas que algún día nos prometimos.
Empieza a llover. Las hormigas que caminan 12
pisos más abajo corren en busca de abrigo.
Tú no te mojas, estás encima de la nube.
El destiempo
Por: Beatriz Patraca
La Jornada de Oriente
2012-04-12 04:00:00
Siempre le decía que nos reuniríamos en Tlaxcala,
en el bar de don Benja. No sé por qué pero
pensaba que en ese lugar se sentiría cómodo
con el sonido de las fichas de dominó de fondo.
Le contaba que también invitaría a Iván Farías, a
quien conoció en un encuentro de escritores, y a
Pedro, Ipatzi y Gaby Conde a quienes no conocía
en persona aunque formaron parte del
mismo proyecto literario. A lo mejor también
Leonardo se anima y viene, le dije. Y él me decía
que sí, que teníamos que brindar aunque fuese a
destiempo. Hoy sé que no brindaremos nunca,
que los destiempos rara vez se producen y que
se nos quedarán pendientes esas cervezas
como tantas otras cosas.
En los periódicos siempre vemos que las
necrológicas, los homenajes y los textos se dedican
a personas con un grado de popularidad que
les permita ser noticia.
Fernando Paredes nunca quiso ser popular
aunque iba destacando porque tenía un talento
que lo rebasaba. Además de participar en
antologías de cuentos y en diferentes revistas
23

como Replicante, Dixo o Parteaguas, ganó el
premio estatal de cuento en Aguascalientes con
su libro “Matamoscas”. Sin embargo, su vida
literaria se gestó sobre todo en la red. Sus textos
han circulado por Facebook –aunque siempre se
negó a sacarse un perfil en las redes sociales
habituales–, en diferentes blogs y en páginas
literarias. Era desapegado y compartido con sus
letras y aunque vanidoso, nunca se tomaba en
serio a sí mismo. Eso de los premios, la trascendencia,
el bombo y el platillo, lo tenían sin cuidado.
Tuvo oportunidad de hacerse hueco entre su
generación pero, según sus propias palabras, le
daba flojera el ambiente literario y las envidias
locales y nacionales.
Es probable que quien lea esta columna no sepa
quién fue Fernando, que el interés por el tema se
circunscriba a unos cuantos y que sea sólo un
pequeño homenaje muy personal. Lo que es
seguro es que todos hemos perdido a un amigo
y entonces coincidirán en que cuando se recibe
una noticia así, el ambiente se llena de una
imposibilidad muy densa en donde el recuerdo
es la venganza del destiempo, de lo aplazado, de
lo postergado.
Fernando Paredes Milonás
Por: Dm A Rd. (A. Dominguez)
2015-10-9
Mérida, Yucatán.
cigarro delicado delincuente y platicar con el tono
de un coro de ranas.
Abril de los desconocidos.
Tenía como plan juntar suficiente dinero para
viajar a Aguascalientes y visitar a cada escritor
desconocido. A todo hombre que sobrevive: no
esperes nada, arrójalo todo, pierde todo el
tiempo y vive como un niño sin hogar, conquistando
cada minuto. El Diablo Adentro fue por
casualidad, El Cuerpo Remendado, un regalo.
En traje de astronauta.
Me sentí triste, y recordé con horror lo triste que
me pongo. Saber que no hallaríamos calma. Que
cada pequeño trozo de meteorito que toca la
primera capa de la tierra empieza a desvanecer
en su luminiscencia. Sentí esa ráfaga anónima
sonreír y doler. Perdimos en otro escenario la
oportunidad de estrechar nuestros egos, burlarnos
de nosotros mismos y llorar como niños
abandonados el acabose de una botella de
whisky. ¿De qué sirve la literatura? ¿De qué
sirve una AK-47? ¿De qué sirve traernos la
noche cuando estamos dormidos?
Suéter de cachemir.
Fernando en todos los idiomas es una página a
la que siempre vuelves para deslizar lentamente
una aguja dentro de un globo rojo.
24
Mi cuento favorito “Edi, Edi”. La delgada hemorragia
cerebral que llamamos cordura, entre lo
sensato de permanecer con vida. El extraño y
ese instinto paranoico que me habita. Una vulva
de miel en los labios. La válvula de escape que
significa escribir, su transformación de lo cotidiano
en un mundo perfecto para la habilidad: Matamoscas.
Pero preferiría llevarme a la nada un

Y QUÉ TIENE DE MALO LA TRISTEZA
… se nos cubren los ojos de raíces agrias (Rogelio Guedea)
Patriotismo de Yukio Mishima
“El veintiocho de febrero
de 1936, al tercer día
del incidente del 26 de
febrero, el teniente
Shinji Takeyama, (…)
tomó su espada de
oficial y ceremoniosamente
se vació las
entrañas en la
habitación….”
Carta al padre de Franz Kafka
“Queridísimo padre:
Hace poco me preguntaste
por qué digo que te
tengo miedo. Como de
costumbre, no supe darte
una respuesta, en parte
precisamente por el
miedo que te tengo…"
La Tumba de las luciernagas
(1988). Considerada como una
de las mejores películas antibelicistas
de todos los tiempos, y una
obra maestra del cine de
animación.
I’m not gonna
miss you
Glen Campbell
Fjour piano
Sigur Ros
Boys don’t cry (1999). Basada
en la historia real de Brandon
Teena, un joven transgénero de
Nebraska, Estados unidos.
Wish you were
here
Pink Floyd
No oyes ladrar a los perros de Juan Rulfo
“—TÚ QUE VAS allá
arriba, Ignacio, dime si no
oyes alguna señal de algo
o si ves alguna luz en
alguna parte”.
Semos malos de Salarrue
“Y Goyo Cuestas, que
nunca en su vida había
hecho una caricia al hijo,
lo recibía contra su
pestífero pecho, duro
como un «tapexco»; y
rodeándolo con ambos
brazos, lo calentaba hasta
que se le dormía
encima…”
Cancion de
Las cantinas
Mercedes Sosa
Todos los caminos llevan a
casa (2002). Shin JeomHee.
Corea, del Sur. La historia de un
niño a quien la familia deja junto
a su abuela durante una temporada
al no poderse hacer cargo de
él.
Tropikalisimo
Afrodita
How to disappear
completely
Radiohead
Canciones Peliculas Libros