Memorias de Nómada #1

EDITORIAL
Preparen sus flotadores.
En 1939 comenzó a editarse una revista de
narrativa: El cuento: Revista de Imaginación. Dicha
revista costó en un tiempo 30 mil, 12 mil y 3 pesos,
en monedas viejas, pasando por varios momentos
de la historia de nuestro país. Hoy en día
pueden encontrar los números en PDF y es una
maravilla ver en las portadas la evolución de nuestra
propia historia. Aunque en 1999 se hizo la última
publicación, sus aportaciones siguen vigentes. Y
es que, si algo no se hace para trascender,
para perdurar, ¿entonces para qué se hace?
Este es nuestro número uno. El segundo después
del piloto, después de tantear el terreno y trabajar
por primera vez juntos, todo el equipo editorial,
por algo que queremos los siete. A lo mejor
unos más que otros, pero lo suficiente para dar
un poco de nuestro tiempo a algo que no sabemos
a ciencia cierta si terminará en el cajón de algún
desconocido, si nos toparemos con la publicación
en las manos de algún joven en el
camión, o en un post de BuzzFeed. Quién sabe,
uno no quiere pensarlo pero está la posibilidad de
que en un tiempo esto mismo esté en mi Papelera
de Reciclaje. Mientras, aquí donde estamos:
apenas tocando la orilla, nos preparamos para
salir a nadar. Splash!
Katia Rejón
Graciela Montalvo. (23 años) Progreso, Yucatán.
Estudiante de la Escuela de Escritores de Yucatán. Su
pasión está en el cine y la fotografía. Su amor lo tienen
la literatura y la música. Y su alma se encuentra en
disfrutar cada día.
Jesús Cámara Ríos. (21 años) Mérida, Yucatán. Estudiante
de periodismo del IECY. Entusiasta escritor y leal
lector, surfista de la vida, amigable, honesto, apreciador
de la cultura y las artes, explorador de aventuras que
nunca deja encontrar. Amante de las buenas historias,
de la bicicleta, los cachivaches y la cerveza.
Jhonny Euan.(24 años) Mérida, Yucatán. Es Licenciado
en Comunicación por la ICB de Mérida y estudiante en la
Escuela de Escritores ‘Leopoldo Peniche Vallado’. Trabaja
en el Diario de Yucatán, asiduo lector de literatura. Escribe
cuentos, ensayos, crónicas, y le interesan los temas
culturales, el periodismo y la escritura.
Yobaín Vázquez. Mérida Yucatán (25 años).
Antropólogo social y lector de medio tiempo.
Hugo Cocom Pool (30 años) Mérida, Yucatán.
Estudiante de la escuela de escritores.
Katia Rejón (21 años) Ciudad del Carmen, Campeche.
Egresada de una escuela de periodismo. Continúa sus
estudios en la calle y en los libros. Escribe para La Vieja
Guardia, Tropo a la uña de Cancún, Tam Tam y, su favorita,
Memorias de nómada. Colaboradora en la editorial
Pequeña Flor de Loto, y maestra de prepa. Mala conversadora.
Odia las fiestas. Es un cactus en la playa.
Luis Cruces Gómez (25 años). Mérida, Yucatán.
Egresado de Artes Visuales de la Universidad
Autónoma de Yucatán. Compone chiptune desde el
sur. Su pasatiempo favorito es reparar bocinas,
audífonos y jugar Minecraft. Trabaja como freelance
en proyectos audiovisuales y visuales, y como maestro
de Artes e Inglés.
Ilustración de portada por Adrián Bastarrachea

INDICE
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PELICULAS_Y_LIBROS___P2
PELICULAS_Y_LIBROS___P2
PELICULAS_Y_LIBROS___P2
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JORGE_PUCHEUX___P4
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SARAMAGO_DEL_PAPEL_A SARAMAGO_DEL_PAPEL_A SARAMAGO_DEL_PAPEL_A SARAMAGO_DEL_PAPEL_A _LA_PANTALLA___P6
_LA_PANTALLA___P6
_LA_PANTALLA___P6
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HISTERICAS_FICCIONES_HISTORICAS___P10
HISTERICAS_FICCIONES_HISTORICAS___P10
HISTERICAS_FICCIONES_HISTORICAS___P10
HISTERICAS_FICCIONES_HISTORICAS___P10
GANAS_DE_CORTAR_NABOS___P8
GANAS_DE_CORTAR_NABOS___P8
GANAS_DE_CORTAR_NABOS___P8
GANAS_DE_CORTAR_NABOS___P8
INMORTALIZANDO_MOMENTOS___P12
INMORTALIZANDO_MOMENTOS___P12
INMORTALIZANDO_MOMENTOS___P12
INMORTALIZANDO_MOMENTOS___P12
ADRIAN_BASTARRACHEA___P15
ADRIAN_BASTARRACHEA___P15
ADRIAN_BASTARRACHEA___P15
ADRIAN_BASTARRACHEA___P15
EDIFICIO_CENTRAL_UNIVERSITARIO___P18
EDIFICIO_CENTRAL_UNIVERSITARIO___P18
EDIFICIO_CENTRAL_UNIVERSITARIO___P18
EDIFICIO_CENTRAL_UNIVERSITARIO___P18
LA_OTRA_MUERTE_DE_FRIDA___P19
LA_OTRA_MUERTE_DE_FRIDA___P19
LA_OTRA_MUERTE_DE_FRIDA___P19
LA_OTRA_MUERTE_DE_FRIDA___P19
RECOMENDACIONES___P21
RECOMENDACIONES___P21
RECOMENDACIONES___P21
RECOMENDACIONES___P21

Bitacora de supervivencia
En 2013 la película ganadora del Óscar al
mejor guión fue “Her”, una historia romántica
fue desarrollada en el imperio de la
modernidad tecnológica, las relaciones
afectivas a distancia y el contacto con los
aparatos sofisticados.
“Her” no está basada en un libro, pero tiene
un guión tremendo, al igual que “Birdman”,
última cinta ganadora al mejor
guión, del mexicano Iñárritu, así como
muchas más que no son productos del
talento de un destacado escritor de novelas.
Muchas personas conocidas, al ver la
película, hicieron el mismo comentario
acerca de ella: “Hay que leer el libro”,
creyendo que estaba basada en una novela,
es un comentario interesante porque la
relación entre el cine y la literatura se ha
vuelto tan normal, recurrente y hasta
necesaria, que el público piensa de inmediato
que una película proviene de un libro,
o en casos extremos, desconfía en la
capacidad de los guionistas para escribir
buenas historias.
El dúo conformado por el cine y la literatura
ha sido un recurso muy hábil para
generar grandes películas, pues se ha enaltecido
el potencial literario de una obra,
dándole una proyección visual que muchos
fanáticos de las letras jamás hubiera
soñado. Pero, no todo público es seguidor
del cine o de la literatura exclusivamente, y
por lo tanto hay desacuerdos.
A algunos les gusta leer, imaginar las historias
a través del papel y consideran un
2

Bitacora de supervivencia
la sencillez de las letras. Y otros, cinéfilos
celebran que la industria se “robe” ideas de
lo que pueda con tal de lograr secuencias
extraordinarias con bandas sonoras
increíbles y actores de primer nivel.
Son muchos los casos en que un buen libro
hecho película ocasiona que las personas
se interesen en leer, pero también podrían
arruinar la historia escrita, así como se han
dado casos en que el filme lleva al éxito el
argumento.
Infinidad de jóvenes se enamoraron con las
aventuras de Harry Potter, Narnia, Crepúsculo,
y una extensa lista de títulos, que
contaron con una amplia y bien lograda
difusión comercial, permitiendo que surjan
las expectativas y los deseos del público
por ver el filme de moda. Para muchas
personas fue la oportunidad de ver en
acción la historia de su libro favorito, y
para otros una buena película.
Lo que sí considero importante, es que las
adaptaciones cinematográficas, que no
precisamente deben apegarse totalmente a
un argumento, no son sinónimo de calidad
y muchos menos de respeto puro a las
obras. Se han hecho películas muy malas,
otras excelentes, algunas figuran en Hollywood
, otras más son de corte independiente.
Sin embargo, todas representan un
éxito para la cultura del cine, podrían
considerarse trabajos no originales por
pertenecer a textos impresos, pero en realidad
lo son, porque en las pantallas se les da
vida, imágenes, música, se le da movimiento
visual a tu imaginación.
Este dúo sigue y seguirá, como una fuente
inagotable de historias que podrían repetir
el éxito de otras cintas como “El señor de
los anillos”, una trilogía fascinante; “Jurassic
Park”, un filme que le dio vida a
animales de otra época; “Los miserables”,
“Alicia en el país de las maravillas”.
Otras películas muy buenas son: “El señor
de las moscas”, “Psicosis”, novela de
Robert Bloch que Alfred Hitchcock
convirtió en un éxito cinematográfico;
Drácula que es un emblema de cine de
terror; “Howl”, falso documental experimental
que combina animaciones con la
historia del mítico poema de Allen Ginsberg;
“La naranja mecánica”, “El curioso
caso de Benjamin Button", un cuento corto
de F. Scott Fitzgerald, entre otras.
Lo importante, seas lector, cinéfilo, o
partidario aficionado de ambas, es interesarte
en leer los libros, ver las películas,
conocer, tener un propio criterio, y claro,
disfrutar del dúo cine-literatura.
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ENTREVISTA
Jorge Pucheux:
una vida dedicada al arte
Por Hugo Cocom y Graciela Montalvo
{ Creo en
las cosas
que hago,
por ello les
pongo mi
corazón }
La historia comienza así: cada año
en las vacaciones, un grupo de niños
cubanos viaja junto con sus padres poco
más de 30 km de la ciudad de la Habana
para visitar el ingenio del abuelo; un tío cineasta
lleva a esos mismos niños al cine para
luego explicarles las cosas fantásticas de su
profesión. El más grande de ellos, gustoso por
la cámara que el abuelo le ha regalado, se dedica
a grabar los juegos que están de moda: los “cowboys”,
las batallas de guerra, los superhéroes. Y así con
el paso de los años junto con otros amigos filman las
grandes hazañas que requieren imaginación y creatividad.
Jorge Pucheux (JP) tiene en sus manos la posibilidad de
hacer cosas nuevas con su vida, aquel niño será
conocido como “el mago de la truca”.
4

MN: ¿Cuál fue el episodio que marcó la pauta para entrar
formalmente al mundo del cine?
JP: Yo tenía 16 años, en la Academia Militar del Caribe
me encontré con un amigo que le gustaba el cine, él ya
había trabajado en el Instituto Cubano del Arte e Industria
Cinematográficos (ICAIC) que se creó durante la
revolución cubana. Mi amigo me dice “ve al instituto de
cine, a lo mejor puedes trabajar ahí”, fui; me hicieron una
entrevista de trabajo, pensé que ni siquiera me iban a
hacer caso, les conté todo lo de mi niñez y me mandaron
a trabajar a los estudios de dibujos animados, no al área
de dibujo sino al área de cámara, y ahí empecé siendo
asistente de cámara. Luego subí de acuerdo a los trabajos
que hacía, y así aprendí a desempeñarme como
asistente de cámara, luego me dieron el puesto de camarógrafo
en las áreas de efectos de visuales, y me convertí
en una especie de “gurucito” de los efectos visuales y el
diseño de la imagen. De ahí se creó un nuevo estudio, un
departamento que se llamaba Estudios de Diseño,
Trucaje y Animaciones.
“Junto con dos o tres jóvenes como yo, fue casi imprescindible
porque realmente nunca fui al servicio militar,
nunca fui a la guerra de Angola, nunca fui a la guerra de
Vietnam, sin embargo otros compañeros míos si tuvieron
que hacerlo debido a que yo era el único que aprendía
hacer ese tipo de trabajo”
Casi todas las películas caían en mis manos, de alguna
manera para hacer la posproducción, fueron 40 años de
trabajo, no sólo lo hice con películas cubanas, sino
también latinoamericanas como las producciones mexicanas
de los años 60. Trabajé por ejemplo con Jorge
Sánchez, hoy en día es Presidente de Imcine; con
Marcela Fernández Violante, con Berta Navarro, con la
productora Patricia Coronado.
Tuve la gloria de trabajar con Glauber Rocha, que es uno
de los grandes clásicos. Y también con muchos directores
en América latina que hoy día son personajes, como
Patricio Guzmán, Alberto “Chicho” Durant, Jorge Sanjinés,
Federico García, Nora de Izcue… y así me hice toda
una vida alrededor del cine.
MN: ¿Piensa que en estos momentos hay buenas producciones?
JP: Por supuesto, pero desgraciadamente el sistema que
distribuye las películas muchas veces abarca lo taquillero;
lo primero que tenemos que preguntarnos es si
realmente conocemos el “otro cine”, y cuando hablo del
otro cine me refiero al cine francés, al italiano, el dominicano,
el alemán, el ruso, el inglés, el español… ahora nos
abruman de efectos visuales donde el encanto del actor
se pierde, de alguna manera el gusto de la gente lo ha
creado este sistema de distribución, pero de que hay
calidad la hay.
MN: ¿A qué se dedica en la actualidad?
JP: Hace años que me dedico a la docencia, en la Habana
fui profesor de la Escuela Internacional de Cine y
Televisión , fui fundador en los años 80 junto al cineasta
Fernando Birri y el Gabo, porque la escuela pertenecía a
la fundación del Nuevo Cine Latinoamericano que creó
García Márquez.
Posteriormente enseñé en la Escuela Superior de Artes
Visuales de Cuba, el instituto de Cine y después cuando
vine a México en 1993 di clases en la Universidad
Anáhuac; pero eso fue hasta el año 2000, ya que por
recomendaciones médicas me vine a vivir a Mérida, una
ciudad que me encanta pues me recuerda mucho los
lugares de la Habana. Soy profesor en la Universidad
Interamericana para el Desarrollo y la Universidad del
Valle de México, campus Mérida. También soy asesor
del RMUFF,(Riviera Maya Undergraund Film Festival)
y asesor consultor de cine ,TV y publicidad.
5

CINE
SARAMAGO,DEL PAPEL A LA PANTALLA.
VIVAS CINTAS DE IMAGINACION CR Í TICA
En 2010, murió José Saramago, único Premio Nobel de la lengua portuguesa hasta el día de hoy; un novelista,
poeta, periodista y dramaturgo, autor de una gran lista de obras mundialmente conocidas.
Fue un escritor creativo, cuya personalidad permitió llevar sus pensamientos a la narrativa de una manera
profunda e innovadora. Dichas reflexiones tocan los temas del consumo, la sociedad de masas, el sistema
democrático o la idea de la muerte.
Saramago planteó con su imaginación crítica una interrogante muy abierta, ¿qué pasaría si…?” Si la gente
votase masivamente en blanco en unas elecciones, si se encontrasen dos hombres totalmente idénticos,
como escribe en sus libros “Ensayo sobre la ceguera” y “El hombre duplicado”, respectivamente.
Su manera tan contundente de tratar los temas sociales, el sentido que les otorgó y su capacidad para
idealizar sucesos jamás pensados no fueron ignorados por el séptimo arte.
Al igual que con muchos otros escritores, sus obras fueron inspiración para la producción de filmes, en un
ejemplo más de cómo las historias traspasan el papel para llegar a la pantalla, ya sea para engrandecer y
rendir homenaje a la obra, o para dar a conocer a más personas la imaginación de los autores para crear
historias fascinantes.
De sus obras, cargadas de sucesos extraordinarios y atractivos, se han hecho varias películas, no todas
buenas o fieles a los libros, pero que sin duda vale la pena ver para adentrarse a la magia de Saramago.
La balsa de piedra (George Sluizer, 2002)
Flor mais grande do mundo (Juan Pablo Etcheverry, 2007)
Basado en el libro del mismo nombre, es una historia
que trata el tema de la separación geográfica de la
Península Ibérica del resto del continente europeo.
Ocurrió un fenómeno terrestre que ningún sismógrafo
logró explicar, se abre una brecha entre la frontera de
España y Francia y la Península Ibérica va flotando a la
deriva en el Océano Atlántico, como una isla gigante, y
se vuelve una “balsa de piedra”
La película es protagonizada por Federico Luppi, Icíar
Bollaín, y Gabino Diego, y se enfoca más a la reacción
de la sociedad ante tan sorprendente hecho, bajo el
contexto de la incertidumbre de no saber qué pasará.
Es una cortometraje de 10 minutos, basado en un texto
homónimo y que cuenta con la narración del escritor
portugués, sobre un grupo de niños cuya misión es
rescatar a una flor de la muerte.
Está destinado a una infancia que crece en un mundo
quebrado por el individualismo, la desesperanza, la
violencia y la falta de ideales.
Con este animación los niños reciben el mensaje del
descubrimiento, la valentía, y el altruismo.
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CINE
A Ciegas (Fernando Meirelles, 2008) Embargo (Antonio Ferreira, 2010)
Del libro “Ensayo sobre la ceguera”, es un filme sobre
otro fenómeno insólito, una epidemia que deja ciegos a
todos los habitantes de una ciudad.
El gobierno, ante este mal inexplicable, envían a todo
enfermo a un viejo hospital, que más bien parece una
cárcel. Los invidentes quedan aislados y tiene que
valerse por sí mismos hasta encontrar una solución.
Es una parábola sobre comportamiento humano en un
contexto de grupo y sobre una civilización en decadencia.
Es protagonizada por Julianne Moore, Mark Ruffalo,
Gael García Bernal, Danny Glover.
Producción basada en un cuento homónimo, en el cual
se ven interpretadas imágenes de la crítica y el pesimismo
de Saramago sobre el estilo de vida occidental,
marcado por la decadencia de las relaciones afectivas.
Es la historia de Nuno, un hombre que trabaja en un
puesto de perros calientes y que ha inventado una
máquina (escáner) que puede revolucionar la industria
del calzado.
Antonio Ferreira presenta un filme con una moraleja al
final y la parte justa de irrealidad y surrealismo propios
de Saramago.
El elenco lo forman: Filipe Costa, Cláudia Carvalho,
Pedro Diogo, Fernando Taborda, José Raposo.
Enemy (Denis Villeneuve, 2013)
Es la más reciente producción, en la que la historia de
Tertuliano Máximo Afonso, un profesor de Historia de
38 años que descubre en una película a un hombre muy
parecido a él y se propone encontrarlo, recuerda mucho
al existencialismo de las obras de Franz Kafka.
Es una reflexión sobre la búsqueda de la identidad,
propia y ajena, que refleja una particular visión del
mundo, que ha sido completamente vinculada a esa
pesadez de la vida, muestra en todo momento el sentir
del protagonista, y, como ocurre en muchos casos, el
filme no sigue las hojas del libro, se modifican varios
puntos y se omiten muchos aspectos.
Sin embargo, la película plasma la esencia de la historia,
se incluyen metáforas y dilemas ocultos y termina con
un final totalmente inesperado, que nada tiene que ver
con la novela “El hombre duplicado”, pero que es, sin
duda, perturbador y desata las interrogantes, del ¿Por
qué?
Otro trabajo acerca del Nobel Portugués, fue estrenado
en el 2011, con la dirección de Miguel Goncalvez, quien
produjo el documental “José y Pilar”, un filme que
retrata la historia del escritor portugués con su esposa,
Pilar del Río.
Una historia de vida y relaciones, en el que el protagonista
es José Saramago, en su papel del ilustres escritor de
novelas, junto a su esposa.
En resumen, dicho documental es la historia de la cotidianidad
de unos de los más grandes escritores de la época
actual.
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HOJA DE ARCE
Ganas de cortar
Por Yobaín Vázquez
nabos
De todas las aficiones en el mundo, cortar nabos es la más rigurosa.
Ya son pocos los que la practican, y no por falta de tubérculos, sino
por la pericia que se necesita: un talento raro que sólo puede compararse
con el pulso de los cirujanos. Yo fui, probablemente, el
último de esta región. Me avergüenza admitir que la técnica me
la llevaré a la tumba. Es por egoísmo, no mentiré, pues no he
visto manos dignas ni personalidades interesantes para transmitirles
mi saber. Cuando mucho hay aficionados que rallan rábanos
o pican cebollas, pero nabos, eso no, señor, los nabos fueron
mi monopolio.
Aparte de mi, nadie tenía la facultad de seccionar un nabo en perfectos
cuadros milimétricos y conservar la piel púrpura en menos de lo que
dura un estornudo. Es por eso que las televisoras me mandaban invitaciones,
en los días más fértiles de mi carrera, para que los acompañara en sus
programas de cocina y talentos. Asistí a ellos con gusto, portaba un delantal
blanco en señal de profesionalismo. Blandir cuchillos se me daba bien, pero ponerlos
al servicio de la fama era otra cosa. Creaba una magia en los sets de grabación que,
pobres de ustedes, no podrán ver en ningún otro lugar.
Así como yo fui la sensación de un martes a las nueve de la noche, otro fulano lo fue un miércoles a las cuatro de
la tarde. El desplazamiento siempre es inevitable. En un lugar remoto del mundo alguien cultiva el arte de pelar
bananas con los dientes o alguien puede esculpir retablos en pepinos. En otro tiempo, a ellos los esperaría con
cuchillos en mano, para medirnos en combate olímpico. Pero ya no puedo, la arrogancia fue mi perdición.
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HOJA DE ARCE
Una vez quise saber quién sería capaz de cortar la piel de una fruta o vegetal con la
misma perfección con la que yo lo hacía, quién llegaría al centro de su carne y
descubriría la médula que le da vida, para luego diseccionar el nervio, la vena
más frágil y darle muerte como un relámpago.
En un periódico leí que un famoso caníbal tenía esa virtud, pero yo tuve
mis reservas. Pedí una audiencia en la cárcel para conocerlo. Lo tuve
frente a mi y en verdad era muy feo, con los dientes de fuera y la nariz
chata. Puse sobre la mesa un cuchillo de mantequilla que había
metido de contrabando. Apenas iba a sacar una manzana para que
mostrara sus aptitudes, el caníbal tomó el cuchillo arrebatadamente
y con la misma intensidad me rebanó el dedo meñique. Con
gran destreza cortó en cientos de pedazos mi dedo. Eran extremadamente
suaves sus movimientos, se podría decir que hacía
música con el pequeño cuchillo. Me sonrió sabiéndose poseedor de
un genialidad sin precedentes en materia de cortes finos, y yo,
aunque me desangraba, no pude mas que reconocerlo y aplaudir su
hazaña.
Lástima que mi dedo amputado le haya otorgado otros veinte años de
cárcel. No le alcanzará el tiempo para ser libre y que su don se haga público
y pueda ser entrevistado en el noticiero matutino. Mayor desgracia fue que su
impulso me convirtió en discapacitado para ejercer mi noble oficio y ser llamado
vulgarmente desde entonces “el nueve dedos”.
No habrá quien pueda igualarme. No conoceré un heredero. Y lo que más rabia
me da es que en poco tiempo brotarán nabos transgénicos, bestiales mutantes de
carne jugosa y olor a tierra profunda. La gente ordinaria los hará papilla y yo
sólo podré maldecirlos por su zafiedad, irritado por los cosquilleos del muñón
del dedo mutilado y con hartas ganas de cortar nabos.
9

,
Sindrome de Papelera
Histericas
ficciones
historicas
Existió en el Palermo del siglo XVIII un hombre llamado
fray Giuseppe Vella, entendido en idioma árabe y con
una gran visión de lo que el hombre puede hacer con su
ingenio. Su gran logro fue renegar deliberadamente de la
realidad y decretarlo en un pensamiento lúcido y por
demás mañoso: “¡Ah, no! ¡Las cosas no son tales como
son!” En ese preciso momento, fraguó un embuste
histórico que le acarrearía fama y reconocimiento en la
Europa ilustrada. Esto es lo que nos cuenta Leonardo
Sciascia en su novela El consejo de Egipto. Por desgracia,
la existencia del fray es producto de la imaginación
literaria y sus artimañas son apenas una metáfora de que
la ficción es la mejor arma y defensa contra la realidad.
La impostura del abate Vella consistió en hacer pasar un corriente
códice árabe sobre la vida de Mahoma como si fuera un texto histórico
llamado “El consejo de Sicilia”, redactado supuestamente por los musulmanes
en su estadía en tierras italianas. El fray aparenta traducir, pero en
realidad compone de la nada un texto verosímil que llega a engañar a doctos
y nobles. Por tal éxito, el fray llevará hasta las últimas consecuencias su
embuste. Revelará que además de “El consejo de Sicilia” ha descubierto un
documento aún más importante: “El consejo de Egipto”.
Por
,
Yobain
Vazquez
El abate Vella tratará de contrarrestar con ese documento
el poder que la clase noble de Sicilia le ha arrebatado a la
Corona, pues “El consejo de Egipto”, según se sabe,
revelaría que todas las posesiones de los
barones fueron adquiridas sin ningún
sustento legal. Por ello, los nobles agasajan
al fray con dinero, elogios y deferencias, con
la intensión de que sus antepasados queden bien
librados en la traducción del códice. El abate Vella se
encargará de repartir glorias y cargos importantes,
pero sin hacerlos dueños de las tierras y feudos que
ostentan como suyos. “El consejo de Egipto” resulta
ser una célebre y soberbia ficción en la que participan
todos, desde los que creen en la impostura del
fray y las fuerzas contrarias que intentan desacreditarlo.
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,
Sindrome de Papelera
Tal vez fray Giuseppe Vella nunca haya existido,
pero todo él representa la materia de la que está
hecha la humanidad: de ambiciones y aciertos, pero
sobre todo de la capacidad para distorsionar lo que
creemos verdadero y ofrecer nuevas posibilidades
en un mundo supuestamente inmutable. En resumidas
cuentas, que en distintos grados y niveles, todos
llevamos dentro un ficcionador. Quizá lo que este
personaje deja al desnudo con mayor acierto es que
todos podemos caer ante una mínima mentira. Que
si bien somos ficcionadores natos, también somos
creyentes irredentos.
Basta recordar algunos ejemplos para demostrar que
una ficción socializada puede legitimar las tragedias
más horripilantes o darle sustento a las imaginaciones
más descabelladas. En algún momento de la
historia se creyó que en el recién descubierto continente
americano habitaban sirenas, amazonas y
hombres mono. La ficción del hombre africano
como un ser bárbaro y sin alma permitió su esclavitud
y matanza. La estafa de que unos cuantos se
consideraran “la raza perfecta” logró enloquecer a
toda la sociedad alemana de los años cuarenta. Los
paranoicos informes de armas de destrucción
masiva en un país árabe fue motivo suficiente para
lanzar un ejército poderoso a una nación empobrecida…
Y así por el estilo.
Nadie puede negar que la ficción es una fe
ciega de que todo puede ser revocado y cambiado.
En un reduccionismo eficaz, la ficción también es la
confianza plena en la palabra escrita: queremos y
nos gusta ser engañados con el artificio literario.
Pero esto sobrepasa la literatura, la ficción no se
queda en los bordes de una novela o un cuento. La
historia, por ejemplo, está plagada con mentiras
piadosas o intencionadas, discursos o narrativas que
tienen el propósito de suplantar certezas o eventos
factuales. Por ello, las ficciones son absolutas
cuando logran un efecto sobre la realidad y se infiltran
en los libros de historia.
Quienes han entendido —y son muy pocos
los bribones como el abate Vella— el poder de una
ficción bien ejecutada, han cambiado la faz de la
tierra. Para ello les ha sido necesario conocer a
profundidad la humanidad: qué la aqueja, qué
ilusiones tiene, cuál es su corrupción y qué la
redime. Además de poseer una viva imaginación y
la habilidad de convencimiento. Así pues, la ficción
no sólo embelesa, sino que puede ser instrumento de
agencia, gobernanza y carrera armamentística.
Las ficciones son parte de nuestra historia e
histeria colectiva. ¿Qué tan dispuestos estamos a
admitirlo? Leonardo Sciascia nos deja una lección
fundamental en su novela: “Si en Sicilia la cultura
no fuese, de modo más o menos consciente, una
impostura, si no fuera instrumento en manos del
poder de los barones, y por lo tanto, mera ficción,
continua ficción y falsificación de la realidad, de la
historia […] la aventura del abate Vella habría sido
imposible”. En efecto, la ficción generalmente es
suplantada por otra y sólo puede ser combatida con
ella.
El único riesgo de vivir en constantes ficciones es
no tener la capacidad de distinguir el engaño y
pensar que no hay ficción más bella y verdadera que
la que nosotros fabricamos. De ello se sirven los
barones del siglo XXI, los políticos, para continuar
con la falsificación de la realidad.
Cuánta falta nos hacen abates Vella para hacerlos
temblar.
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,
GALERIA
I n m o r ta l i z a n d o
m o m e n t o s
E n t r e v
i s ta
a
C a r l o s
K u
Lo conocí en la Universidad, era y sigue siendo aquel tipo medio grunge y despistado de lentes. Es buena
onda y rápidamente se integró, como yo, al círculo social del grupo escolar.
Hace unos días volví a verlo, me invitó a su casa y charlamos un poco sobre su pasión. platicó un poco sobre él, de
su gusto por la fotografía y mostró un par de fotos tomadas de su natal Cancún, y ¡vaya!: el chavo sí la armaba. Esto
fue lo que nos platicó.
Experiencia profesional
Tuve la oportunidad de realizar mis prácticas profesionales en el Diario de Yucatán. Empecé siendo editor de notas
y de ahí pasé a ser fotógrafo, lo cual disfruté bastante, porque pude ir a muchos eventos en los cuales estuve en primera
fila. Algunas de mis fotografías se publicaron en la versión impresa del periódico. También estuve colaborando
en el Ayuntamiento, como parte de jóvenes fotógrafos para captar los eventos que se realizan en la ciudad.
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,
GALERIA
La fotografía en Mérida
Aquí en Mérida aún es algo que está siendo explorado, en una ocasión, estando el Diario de Yucatán, me había
comentado el jefe del área, que solo el 1% de los comunicólogos se convierten en fotógrafos y lo creo, porque esta
actividad no es tan demandante en el medio laboral.
Considero que me falta mucho por conocer y no puedo decir con exactitud qué tanto es la situación de la fotografía
en Mérida, si es buena o mala. Pero puedo decir que es algo que la gente disfruta, como una fotografía con los
amigos, una caminata por la ciudad y un paseo por la playa.
Lo más importante para tomar una fotografía
Mucha creatividad. Ser un buen observador y sobre todo disfrutar el hecho de tomar fotos. También salir a la calle
y conocer, siempre con la cámara en mano (no necesariamente una profesional), el buen fotógrafo siempre debe
estar en movimiento y ser muy auto- crítico a la hora de escoger qué fotografías son de interés y cuáles no.
Influencias
Realmente no conozco muchos fotógrafos profesionales, tanto del pasado como en la actualidad que me hayan
influenciado para tomar fotos. Creo que me basé más en el cine con películas como “Rescatado al soldado Ryan”,
que muestra toma dinámicas, ángulos de cámaras, etc.
Gustos
Me gusta mezclar la fotografía con los videojuegos, cine, el arte, una buena plática y mucha música para endulzar
la vida. Soy demasiado sencillo e introvertido para que me gusten muchas cosas.
Aspectos básicos para tomar buenas fotos
Podría decirse que hay que cuidar el fondo, lo interesante del objeto que uno fotografiará, una interesante idea o un
tema, mucha creatividad y práctica principalmente. No existe una forma de tomar fotos o algún manual, todos esos
consejos de profesionales que se encuentran en Internet son solo eso, consejos para mejorar tu estilo, ya que cada
quien tiene su manera y forma para realizar una buena toma.
Fotografía profesional
Es el siguiente nivel que todo fotógrafo como yo le gustaría estar, pero para alcanzar esa distinción es practicar
demasiado y ser muy bueno.
Lo último
Para aquellos que quieran conocer un poco más sobre esta actividad, infórmense, lean y conozcan, no se
queden en casa viendo televisión, no tengan miedo de salir y ver el mundo de otra manera. Hay
tantas cosas por fotografiar y una de ellas no es la comida. Mérida tiene tantas cosas
y sitios de interés, como para estar enfocado solo en algo.
Diviértanse, no tiene sentido fotografiar sin
Contacto:
Facebook: CarlosKuGongora,
Twitter: @CarlosAtomsk
Instagram: carlostron9000
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GALERIA
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GALERIA
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ADRIAN BASTARRAChEA
Estudió diseño y comunicación visual en la Universidad Mesoamericana
de San Agustín. Hace aproximadamente 5 años comenzó a practicar en
el taller Ex Gráfica A.C., ahora llamado Asociación Yucateca de Grabado
y Litografía. “El diseño es un oficio que hoy me da empleo y recursos
para producir mi obra”, así define su doble perfil, por un lado el creativo
con obras de grabado, lo que más le gusta de la plástica, y por el otro
como diseñador.
“Nunca tuve necesidad de ir a estudiar a otra parte porque me involucré
en un buen grupo donde aprendí muchas cosas, colaboré en colectivos,
expusimos en Michoacán, Tabasco, en el D.F., en el Museo Nacional de
la Estampa, y hace poco se exhibieron obras del acervo del taller en el
Centro Cultural Olimpo de nuestra ciudad”.
Así, dedica al menos 12 horas a la semana a su trabajo artístico. “Cuando uno está empezando es muy difícil
decir: “Yo estoy diciendo esto, o lo otro”. Generalmente se construye el discurso con el tiempo a partir de la
práctica estética. Pero si tuviera que elegir un tema para mi obra, sería la angustia”. Después de trabajar en
técnicas y aprender a imprimir bien las obras, todo lo necesario técnicamente, se dio cuenta de que al desarrollar
un lenguaje propio puedes decir lo que quieres, incluso cuando el lenguaje cotidiano no alcanza. “Puede ser una
cuestión de fe, no creo que sirva mucho, pero por algo lo sigo haciendo”.
Título:
Cuerpo morboseando
Técnica:
Tinta india y acuarela
sobre papel de algodón
Medidas: 70 x 50 cm
2015
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GALERIA
Título:
Cuerpos en un cuarto
Técnica:
Tinta india y acuarela
sobre papel de algodón
Medidas: 70 x 50 cm
2015
Título:
Un cuerpo
Técnica:
Tinta india y acuarela
sobre papel de algodón
Medidas: 70 x 50 cm
2015
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GALERIA
Título:
Figura 1
Técnica:
Aguafuerte,
aguatinta (cobre)
Medidas:
50 x 34 cm
2013
Título:
Composición 1
Técnica:
Aguafuerte,
aguatinta (cobre)
Medidas:
50 x 34 cm
2013
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La H no es muda
E D I F I C I O C E N T R A L
U N I V E R S I T A R I O
Espacio para la cultura y las artes
El edificio central de la
Universidad Autónoma de
Yucatán, ubicado en la calle
60 por 57 del Centro de
Mérida, ha albergado la
educación, la cultura y las
artes desde que fue fundado
durante el gobierno de Felipe
Carrillo Puerto el 1 de marzo de 1922 bajo el nombre
de Universidad Nacional del Sureste. En ese entonces,
este centro de alta enseñanza era lugar de siete
escuelas distintas: la facultad de medicina, la facultad
de jurisprudencia, la de ingeniería, el Instituto Literario
o Preparatoria, la Escuela Normal Mixta, la
Escuela de Música, y la de Bellas Artes, todas dentro
del mismo edificio.
En el año 1938, pasó por el proceso de remodelación
para poder expandir el número de
salones que el edificio tenía, en septiembre
de 1939 la obra se suspendió pero fue
retomada exactamente un año después,
para ser finalizada el 13 de diciembre de
1941.
No fue hasta el año 1958 cuando la
institución adquirió el nombre de Universidad
de Yucatán y en 1988 el de Universidad
Autónoma de Yucatán, nombre que lleva hasta la
fecha. Desde su creación, este edificio ha sido sede de
una gran variedad de eventos culturales, tanto en su
patio central, como en sus salones de estilo colonial.
-El espacio y la historia que el
edificio central ofrece, siempre
está a la par de nuevos proyectos
para la difusión cultural que se
llevan a cabo en él-
Próximamente, en comodato
con el Gobierno Estatal, el
edificio central de la universidad
se convertirá en un
centro histórico cultural y
museo, en el que se montarán
distintas exposiciones, se
usarán sus auditorios como
salas de conferencia y para encuentros académicos,
además de que seguirá contando con la biblioteca
central de la universidad.
El espacio y la historia que el edificio central ofrece,
siempre está a la par de nuevos proyectos para la
difusión cultural que se llevan a cabo en él, actualmente
la casa de estudios junto con la organización
cinematográfica Kino UADY llevan a cabo ciclos de
cine que se proyectan los viernes por la tarde en el
patio del edificio central, con fechas
programadas hasta el mes de octubre,
presentando clásicos del cine. También
ofrece temporadas de baile folclórico,
música y teatro en las tardes de viernes.
Próximamente en sus salas se llevará a
cabo el primer simposio sobre Desastres
Asociados a Fenómenos Naturales y
Antrópicos (DAFNA 2015) “Huracanes en
la memoria, a 13 años del paso de Isidoro por
Yucatán”, se ha abierto una convocatoria para participantes
que concluye hasta el 19 de agosto. El simposio
se llevará a cabo el 22 de septiembre.
-
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Por Jesus Camara
Actualmente el edificio además de salones que pertenecen
a las oficinas administrativas de la universidad,
cuenta con dos salas de conferencias, el auditorio
Manuel Cepeda Peraza y el audiovisual Eduardo
Urzaiz, también cuenta con un vestíbulo destinado
para la exposición de las artes plásticas (Pintura y
escultura) y con la biblioteca central de la UADY y el
jardín literario, también las cabinas radiofónicas de la
estación universitaria (103.9 FM).
El edificio central universitario ha sido modificado
tanto física como administrativamente y seguirá
evolucionando con el tiempo, pero qué mejor si es
para abrirle camino a un recinto cultural, así que
entra en la lista de los lugares que debes visitar en
cuando estés de paseo por el centro histórico de la
ciudad en busca de un buen espacio cultural y se
encuentra a tan solo dos esquinas del zócalo frente al
teatro José Peón Contreras.
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Mal de puerco
La
otra
Muerte de
Frida
Por Katia Rejón
Desde hace varios años, existe en el centro
de la ciudad una casa de antigüedades en la
se puede encontrar a la doble de Frida Kahlo
con un perro xoloescuincle de mascota
llamado Frida. La mujer usa la ropa tradicional
mexicana y un adorno en la cabeza
que irreductiblemente nos recuerda a la
pintora mexicana. Además, toda la casa tiene
objetos con su rostro o sus pinturas que al
final de cuentas, son lo mismo.
Alguna vez alguien me dijo su verdadero
nombre, pero lo olvidé. Un amigo y yo
platicábamos en un camión, él me contó que
eran muy amigos. ‘Ah, la señora que está
obsesionada con Frida’, dije. Él se rió mucho
y me corrigió: ‘No está obsesionada. Lo hace
porque Frida vende, a los extranjeros les
gusta y la gente,en general, la reconoce’. Era
obvio lo que me decía, pero
hasta entonces no había caído en la cuenta.
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Mal de puerco
Bauman dice, y yo le creo, que si la moda fuera
un mero proceso físico, sería una anomalía
monstruosa contra todas las leyes de la naturaleza.
Pero la moda aclara no es un hecho
físico: es un fenómeno social. Cuando tuve
aquella conversación, todavía no nos volvíamos
fans o mejor dicho, portadores de esta personalidad
histórica que, como el Ché, perdió toda su
aura para convertirse en una bolsa, una playera
mal pintada y el logo de unos cupcakes, es decir,
en un producto de moda. Desafortunadamente,
este mundo de tendencias, como dice Zygmunt
Bauman, tiene una “economía cuya columna
vertebral es el vertedero de basura”. Ensalzar a un
arquetipo con fines mercantiles y más aún, una
artista,es una de esas acciones que tienen un final
predecible.
La otra
Muerte de
Frida
producto. ¿Y qué otro fin iba a tener? ¿Alguien
acaso se ha puesto a pensar si a Frida le
hubiera gustado aparecer como arquetipo de una
edición en Vogue (de mujeres, claramente,
europeas) o en feas bolsas para el mandado? No,
claro que no, porque para nosotros Frida
nos pertenece, así como nos pertenece la estampa
que compramos con su cara, los zapatos
dibujados con una de sus obras. Como si no fuera
fácil adueñarnos de una persona y llevarla a todas
partes como un llavero o cualquier otro accesorio.
“La masa es una matriz de la que actualmente
surte, como vuelto a nacer, todo
comportamiento consabido frente a las obras artísticas.
La cantidad se ha convertido en
calidad: el crecimiento masivo del número de
participantes ha modificado la índole de su
participación”, dice W. Benjamin. Así, no importa
que no sepas nada de su obra artística, de su
contexto histórico, eres fan de Kahlo porque tienes
una colección de productos con su imagen.
Desde Vogue, Frida no sólo se ha vuelto un símbolo
más del imaginario que conforma la
identidad mexicana sino un referente de la moda
actual. Y cuando digo actual, sí, me refiero a
posmoderna aunque el término nos dé picazón.
Esto implica la nueva perspectiva cultural con
la que nos movemos, el cuestionar la belleza sin
arriesgarnos mucho realmente, la fuerza de la
mujer independiente, talentosa, y con una historia
de vida trágica. ¿En qué termina todo esto?
La individualidad, la personalidad de una mujer de
principios del siglo XX es convertida en un
‘La moda nunca se limita a ser. Existe en un
estado permanente de devenir’, dice Simmel. Es
muy interesante el mundo de lo ‘efímero’. Si bien
por una parte todos quieren poseer lo que
está en boga, al mismo tiempo lo desecharán sin
nostalgia cuando el tiempo límite de usanza
(o de usuarios) se haya excedido. Es una constante
lucha entre dos naturalezas humanas: el
deseo de pertenecer, y el deseo de destacar. Por lo
tanto, todo lo amado en un tiempo
terminará en el olvido. Y todas las tiendas que
llevan el nombre de algo pasado de moda nos
sonarán chocantes. En los últimos meses me he
topado con comentarios sarcásticos sobre la
popularidad exagerada y engorrosa de esta pintora.
Su muerte, su segunda muerte, está por
venir. Es inevitable. La moda de alguna manera
exige cambiar la manifestación pública de
nuestra identidad con una frecuencia vertiginosa
sin poner resistencia. No creo que haya
posibilidades de que este fenómeno tan complejo
cambie, ni lo propongo, digo que así lo veo
y qué curioso.
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RECOMENDACIONES
Gummo: una delgada línea entre
lo distópico y la cruda realidad
En formato de falso documental (aunque algunos lo describen como
film experimental), Harmony Korine retrata a través de los ojos de
Solomon, joven que por su extrañeza física no se le puede calcular la
edad, un pueblo de Ohio llamado Xenia que ha sido destruido por un
tornado. Generalmente, en las películas los personajes están en un
proceso de cambio o al menos en la búsqueda de algo, atraviesan un
conflicto, o siguen una línea por más curva que sea. En Gummo los
personajes no van a ningún lado, sólo se explora su decadencia. Si
alguien me preguntara cuál sería la peor forma de vida para mí,
Gummo sería mi referencia más exacta: pedofilia, violencia, asesinato,
crueldad, fracaso, pobreza, enfermedades mentales, todo en la
ciudad que retrata esta película. Lo que más sorprende es que pudiera
pensarse que un lugar como Xenia está al borde del colapso
pero es todo lo contrario, viven en la más tranquila latencia. Lo más
perturbador es que aparentemente puede vivirse en una soledad y en
el desierto de la decepción como cualquier otro ser ordinario en la
gran ciudad, excepto que a ti como extranjero,como simple espectador,
te parece insoportable.
El podador primaveral
Franny Glass
Franny Glass es el nombre del proyecto personal
del músico uruguayo de folkpop, Gonzalo Deniz,
vocalista de la banda Mersey. Esta canción es el
track número 4 del disco homónimo, la letra es un
recorrido de la nostalgia enciertosmomentosdelavida
por los que pasamos todos o casi todos, ‘la
época en la que usaba gel’ como menciona Deniz
en la letra. Algo que aprecio de la música en español
es la armonía entre la letra y la melodía, ya que
muchas veces los grupos o compositores parecen
forzarlas yquedan como canciones de Phineas y
Ferb (Enjambre y su canción Eliza mi hortaliza,
por ejemplo). En general, las letras de Franny
Glass son muy interesantes por contar una historia
con detalles cotidianos, sonfluidas, y ésta en
específico es un bonito recuerdo de la infancia y la
adolescencia.