Memorias de Nómada #1

memorias

EDITORIAL

Preparen sus flotadores.

En 1939 comenzó a editarse una revista de

narrativa: El cuento: Revista de Imaginación. Dicha

revista costó en un tiempo 30 mil, 12 mil y 3 pesos,

en monedas viejas, pasando por varios momentos

de la historia de nuestro país. Hoy en día

pueden encontrar los números en PDF y es una

maravilla ver en las portadas la evolución de nuestra

propia historia. Aunque en 1999 se hizo la última

publicación, sus aportaciones siguen vigentes. Y

es que, si algo no se hace para trascender,

para perdurar, ¿entonces para qué se hace?

Este es nuestro número uno. El segundo después

del piloto, después de tantear el terreno y trabajar

por primera vez juntos, todo el equipo editorial,

por algo que queremos los siete. A lo mejor

unos más que otros, pero lo suficiente para dar

un poco de nuestro tiempo a algo que no sabemos

a ciencia cierta si terminará en el cajón de algún

desconocido, si nos toparemos con la publicación

en las manos de algún joven en el

camión, o en un post de BuzzFeed. Quién sabe,

uno no quiere pensarlo pero está la posibilidad de

que en un tiempo esto mismo esté en mi Papelera

de Reciclaje. Mientras, aquí donde estamos:

apenas tocando la orilla, nos preparamos para

salir a nadar. Splash!

Katia Rejón

Graciela Montalvo. (23 años) Progreso, Yucatán.

Estudiante de la Escuela de Escritores de Yucatán. Su

pasión está en el cine y la fotografía. Su amor lo tienen

la literatura y la música. Y su alma se encuentra en

disfrutar cada día.

Jesús Cámara Ríos. (21 años) Mérida, Yucatán. Estudiante

de periodismo del IECY. Entusiasta escritor y leal

lector, surfista de la vida, amigable, honesto, apreciador

de la cultura y las artes, explorador de aventuras que

nunca deja encontrar. Amante de las buenas historias,

de la bicicleta, los cachivaches y la cerveza.

Jhonny Euan.(24 años) Mérida, Yucatán. Es Licenciado

en Comunicación por la ICB de Mérida y estudiante en la

Escuela de Escritores ‘Leopoldo Peniche Vallado’. Trabaja

en el Diario de Yucatán, asiduo lector de literatura. Escribe

cuentos, ensayos, crónicas, y le interesan los temas

culturales, el periodismo y la escritura.

Yobaín Vázquez. Mérida Yucatán (25 años).

Antropólogo social y lector de medio tiempo.

Hugo Cocom Pool (30 años) Mérida, Yucatán.

Estudiante de la escuela de escritores.

Katia Rejón (21 años) Ciudad del Carmen, Campeche.

Egresada de una escuela de periodismo. Continúa sus

estudios en la calle y en los libros. Escribe para La Vieja

Guardia, Tropo a la uña de Cancún, Tam Tam y, su favorita,

Memorias de nómada. Colaboradora en la editorial

Pequeña Flor de Loto, y maestra de prepa. Mala conversadora.

Odia las fiestas. Es un cactus en la playa.

Luis Cruces Gómez (25 años). Mérida, Yucatán.

Egresado de Artes Visuales de la Universidad

Autónoma de Yucatán. Compone chiptune desde el

sur. Su pasatiempo favorito es reparar bocinas,

audífonos y jugar Minecraft. Trabaja como freelance

en proyectos audiovisuales y visuales, y como maestro

de Artes e Inglés.

Ilustración de portada por Adrián Bastarrachea


INDICE

-

PELICULAS_Y_LIBROS___P2

PELICULAS_Y_LIBROS___P2

PELICULAS_Y_LIBROS___P2

PELICULAS_Y_LIBROS___P2

JORGE_PUCHEUX___P4

JORGE_PUCHEUX___P4

JORGE_PUCHEUX___P4

JORGE_PUCHEUX___P4

SARAMAGO_DEL_PAPEL_A SARAMAGO_DEL_PAPEL_A SARAMAGO_DEL_PAPEL_A SARAMAGO_DEL_PAPEL_A _LA_PANTALLA___P6

_LA_PANTALLA___P6

_LA_PANTALLA___P6

_LA_PANTALLA___P6

HISTERICAS_FICCIONES_HISTORICAS___P10

HISTERICAS_FICCIONES_HISTORICAS___P10

HISTERICAS_FICCIONES_HISTORICAS___P10

HISTERICAS_FICCIONES_HISTORICAS___P10

GANAS_DE_CORTAR_NABOS___P8

GANAS_DE_CORTAR_NABOS___P8

GANAS_DE_CORTAR_NABOS___P8

GANAS_DE_CORTAR_NABOS___P8

INMORTALIZANDO_MOMENTOS___P12

INMORTALIZANDO_MOMENTOS___P12

INMORTALIZANDO_MOMENTOS___P12

INMORTALIZANDO_MOMENTOS___P12

ADRIAN_BASTARRACHEA___P15

ADRIAN_BASTARRACHEA___P15

ADRIAN_BASTARRACHEA___P15

ADRIAN_BASTARRACHEA___P15

EDIFICIO_CENTRAL_UNIVERSITARIO___P18

EDIFICIO_CENTRAL_UNIVERSITARIO___P18

EDIFICIO_CENTRAL_UNIVERSITARIO___P18

EDIFICIO_CENTRAL_UNIVERSITARIO___P18

LA_OTRA_MUERTE_DE_FRIDA___P19

LA_OTRA_MUERTE_DE_FRIDA___P19

LA_OTRA_MUERTE_DE_FRIDA___P19

LA_OTRA_MUERTE_DE_FRIDA___P19

RECOMENDACIONES___P21

RECOMENDACIONES___P21

RECOMENDACIONES___P21

RECOMENDACIONES___P21


Bitacora de supervivencia

En 2013 la película ganadora del Óscar al

mejor guión fue “Her”, una historia romántica

fue desarrollada en el imperio de la

modernidad tecnológica, las relaciones

afectivas a distancia y el contacto con los

aparatos sofisticados.

“Her” no está basada en un libro, pero tiene

un guión tremendo, al igual que “Birdman”,

última cinta ganadora al mejor

guión, del mexicano Iñárritu, así como

muchas más que no son productos del

talento de un destacado escritor de novelas.

Muchas personas conocidas, al ver la

película, hicieron el mismo comentario

acerca de ella: “Hay que leer el libro”,

creyendo que estaba basada en una novela,

es un comentario interesante porque la

relación entre el cine y la literatura se ha

vuelto tan normal, recurrente y hasta

necesaria, que el público piensa de inmediato

que una película proviene de un libro,

o en casos extremos, desconfía en la

capacidad de los guionistas para escribir

buenas historias.

El dúo conformado por el cine y la literatura

ha sido un recurso muy hábil para

generar grandes películas, pues se ha enaltecido

el potencial literario de una obra,

dándole una proyección visual que muchos

fanáticos de las letras jamás hubiera

soñado. Pero, no todo público es seguidor

del cine o de la literatura exclusivamente, y

por lo tanto hay desacuerdos.

A algunos les gusta leer, imaginar las historias

a través del papel y consideran un

2


Bitacora de supervivencia

la sencillez de las letras. Y otros, cinéfilos

celebran que la industria se “robe” ideas de

lo que pueda con tal de lograr secuencias

extraordinarias con bandas sonoras

increíbles y actores de primer nivel.

Son muchos los casos en que un buen libro

hecho película ocasiona que las personas

se interesen en leer, pero también podrían

arruinar la historia escrita, así como se han

dado casos en que el filme lleva al éxito el

argumento.

Infinidad de jóvenes se enamoraron con las

aventuras de Harry Potter, Narnia, Crepúsculo,

y una extensa lista de títulos, que

contaron con una amplia y bien lograda

difusión comercial, permitiendo que surjan

las expectativas y los deseos del público

por ver el filme de moda. Para muchas

personas fue la oportunidad de ver en

acción la historia de su libro favorito, y

para otros una buena película.

Lo que sí considero importante, es que las

adaptaciones cinematográficas, que no

precisamente deben apegarse totalmente a

un argumento, no son sinónimo de calidad

y muchos menos de respeto puro a las

obras. Se han hecho películas muy malas,

otras excelentes, algunas figuran en Hollywood

, otras más son de corte independiente.

Sin embargo, todas representan un

éxito para la cultura del cine, podrían

considerarse trabajos no originales por

pertenecer a textos impresos, pero en realidad

lo son, porque en las pantallas se les da

vida, imágenes, música, se le da movimiento

visual a tu imaginación.

Este dúo sigue y seguirá, como una fuente

inagotable de historias que podrían repetir

el éxito de otras cintas como “El señor de

los anillos”, una trilogía fascinante; “Jurassic

Park”, un filme que le dio vida a

animales de otra época; “Los miserables”,

“Alicia en el país de las maravillas”.

Otras películas muy buenas son: “El señor

de las moscas”, “Psicosis”, novela de

Robert Bloch que Alfred Hitchcock

convirtió en un éxito cinematográfico;

Drácula que es un emblema de cine de

terror; “Howl”, falso documental experimental

que combina animaciones con la

historia del mítico poema de Allen Ginsberg;

“La naranja mecánica”, “El curioso

caso de Benjamin Button", un cuento corto

de F. Scott Fitzgerald, entre otras.

Lo importante, seas lector, cinéfilo, o

partidario aficionado de ambas, es interesarte

en leer los libros, ver las películas,

conocer, tener un propio criterio, y claro,

disfrutar del dúo cine-literatura.

3


ENTREVISTA

Jorge Pucheux:

una vida dedicada al arte

Por Hugo Cocom y Graciela Montalvo

{ Creo en

las cosas

que hago,

por ello les

pongo mi

corazón }

La historia comienza así: cada año

en las vacaciones, un grupo de niños

cubanos viaja junto con sus padres poco

más de 30 km de la ciudad de la Habana

para visitar el ingenio del abuelo; un tío cineasta

lleva a esos mismos niños al cine para

luego explicarles las cosas fantásticas de su

profesión. El más grande de ellos, gustoso por

la cámara que el abuelo le ha regalado, se dedica

a grabar los juegos que están de moda: los “cowboys”,

las batallas de guerra, los superhéroes. Y así con

el paso de los años junto con otros amigos filman las

grandes hazañas que requieren imaginación y creatividad.

Jorge Pucheux (JP) tiene en sus manos la posibilidad de

hacer cosas nuevas con su vida, aquel niño será

conocido como “el mago de la truca”.

4


MN: ¿Cuál fue el episodio que marcó la pauta para entrar

formalmente al mundo del cine?

JP: Yo tenía 16 años, en la Academia Militar del Caribe

me encontré con un amigo que le gustaba el cine, él ya

había trabajado en el Instituto Cubano del Arte e Industria

Cinematográficos (ICAIC) que se creó durante la

revolución cubana. Mi amigo me dice “ve al instituto de

cine, a lo mejor puedes trabajar ahí”, fui; me hicieron una

entrevista de trabajo, pensé que ni siquiera me iban a

hacer caso, les conté todo lo de mi niñez y me mandaron

a trabajar a los estudios de dibujos animados, no al área

de dibujo sino al área de cámara, y ahí empecé siendo

asistente de cámara. Luego subí de acuerdo a los trabajos

que hacía, y así aprendí a desempeñarme como

asistente de cámara, luego me dieron el puesto de camarógrafo

en las áreas de efectos de visuales, y me convertí

en una especie de “gurucito” de los efectos visuales y el

diseño de la imagen. De ahí se creó un nuevo estudio, un

departamento que se llamaba Estudios de Diseño,

Trucaje y Animaciones.

“Junto con dos o tres jóvenes como yo, fue casi imprescindible

porque realmente nunca fui al servicio militar,

nunca fui a la guerra de Angola, nunca fui a la guerra de

Vietnam, sin embargo otros compañeros míos si tuvieron

que hacerlo debido a que yo era el único que aprendía

hacer ese tipo de trabajo”

Casi todas las películas caían en mis manos, de alguna

manera para hacer la posproducción, fueron 40 años de

trabajo, no sólo lo hice con películas cubanas, sino

también latinoamericanas como las producciones mexicanas

de los años 60. Trabajé por ejemplo con Jorge

Sánchez, hoy en día es Presidente de Imcine; con

Marcela Fernández Violante, con Berta Navarro, con la

productora Patricia Coronado.

Tuve la gloria de trabajar con Glauber Rocha, que es uno

de los grandes clásicos. Y también con muchos directores

en América latina que hoy día son personajes, como

Patricio Guzmán, Alberto “Chicho” Durant, Jorge Sanjinés,

Federico García, Nora de Izcue… y así me hice toda

una vida alrededor del cine.

MN: ¿Piensa que en estos momentos hay buenas producciones?

JP: Por supuesto, pero desgraciadamente el sistema que

distribuye las películas muchas veces abarca lo taquillero;

lo primero que tenemos que preguntarnos es si

realmente conocemos el “otro cine”, y cuando hablo del

otro cine me refiero al cine francés, al italiano, el dominicano,

el alemán, el ruso, el inglés, el español… ahora nos

abruman de efectos visuales donde el encanto del actor

se pierde, de alguna manera el gusto de la gente lo ha

creado este sistema de distribución, pero de que hay

calidad la hay.

MN: ¿A qué se dedica en la actualidad?

JP: Hace años que me dedico a la docencia, en la Habana

fui profesor de la Escuela Internacional de Cine y

Televisión , fui fundador en los años 80 junto al cineasta

Fernando Birri y el Gabo, porque la escuela pertenecía a

la fundación del Nuevo Cine Latinoamericano que creó

García Márquez.

Posteriormente enseñé en la Escuela Superior de Artes

Visuales de Cuba, el instituto de Cine y después cuando

vine a México en 1993 di clases en la Universidad

Anáhuac; pero eso fue hasta el año 2000, ya que por

recomendaciones médicas me vine a vivir a Mérida, una

ciudad que me encanta pues me recuerda mucho los

lugares de la Habana. Soy profesor en la Universidad

Interamericana para el Desarrollo y la Universidad del

Valle de México, campus Mérida. También soy asesor

del RMUFF,(Riviera Maya Undergraund Film Festival)

y asesor consultor de cine ,TV y publicidad.

5


CINE

SARAMAGO,DEL PAPEL A LA PANTALLA.

VIVAS CINTAS DE IMAGINACION CR Í TICA

En 2010, murió José Saramago, único Premio Nobel de la lengua portuguesa hasta el día de hoy; un novelista,

poeta, periodista y dramaturgo, autor de una gran lista de obras mundialmente conocidas.

Fue un escritor creativo, cuya personalidad permitió llevar sus pensamientos a la narrativa de una manera

profunda e innovadora. Dichas reflexiones tocan los temas del consumo, la sociedad de masas, el sistema

democrático o la idea de la muerte.

Saramago planteó con su imaginación crítica una interrogante muy abierta, ¿qué pasaría si…?” Si la gente

votase masivamente en blanco en unas elecciones, si se encontrasen dos hombres totalmente idénticos,

como escribe en sus libros “Ensayo sobre la ceguera” y “El hombre duplicado”, respectivamente.

Su manera tan contundente de tratar los temas sociales, el sentido que les otorgó y su capacidad para

idealizar sucesos jamás pensados no fueron ignorados por el séptimo arte.

Al igual que con muchos otros escritores, sus obras fueron inspiración para la producción de filmes, en un

ejemplo más de cómo las historias traspasan el papel para llegar a la pantalla, ya sea para engrandecer y

rendir homenaje a la obra, o para dar a conocer a más personas la imaginación de los autores para crear

historias fascinantes.

De sus obras, cargadas de sucesos extraordinarios y atractivos, se han hecho varias películas, no todas

buenas o fieles a los libros, pero que sin duda vale la pena ver para adentrarse a la magia de Saramago.

La balsa de piedra (George Sluizer, 2002)

Flor mais grande do mundo (Juan Pablo Etcheverry, 2007)

Basado en el libro del mismo nombre, es una historia

que trata el tema de la separación geográfica de la

Península Ibérica del resto del continente europeo.

Ocurrió un fenómeno terrestre que ningún sismógrafo

logró explicar, se abre una brecha entre la frontera de

España y Francia y la Península Ibérica va flotando a la

deriva en el Océano Atlántico, como una isla gigante, y

se vuelve una “balsa de piedra”

La película es protagonizada por Federico Luppi, Icíar

Bollaín, y Gabino Diego, y se enfoca más a la reacción

de la sociedad ante tan sorprendente hecho, bajo el

contexto de la incertidumbre de no saber qué pasará.

Es una cortometraje de 10 minutos, basado en un texto

homónimo y que cuenta con la narración del escritor

portugués, sobre un grupo de niños cuya misión es

rescatar a una flor de la muerte.

Está destinado a una infancia que crece en un mundo

quebrado por el individualismo, la desesperanza, la

violencia y la falta de ideales.

Con este animación los niños reciben el mensaje del

descubrimiento, la valentía, y el altruismo.

6


CINE

A Ciegas (Fernando Meirelles, 2008) Embargo (Antonio Ferreira, 2010)

Del libro “Ensayo sobre la ceguera”, es un filme sobre

otro fenómeno insólito, una epidemia que deja ciegos a

todos los habitantes de una ciudad.

El gobierno, ante este mal inexplicable, envían a todo

enfermo a un viejo hospital, que más bien parece una

cárcel. Los invidentes quedan aislados y tiene que

valerse por sí mismos hasta encontrar una solución.

Es una parábola sobre comportamiento humano en un

contexto de grupo y sobre una civilización en decadencia.

Es protagonizada por Julianne Moore, Mark Ruffalo,

Gael García Bernal, Danny Glover.

Producción basada en un cuento homónimo, en el cual

se ven interpretadas imágenes de la crítica y el pesimismo

de Saramago sobre el estilo de vida occidental,

marcado por la decadencia de las relaciones afectivas.

Es la historia de Nuno, un hombre que trabaja en un

puesto de perros calientes y que ha inventado una

máquina (escáner) que puede revolucionar la industria

del calzado.

Antonio Ferreira presenta un filme con una moraleja al

final y la parte justa de irrealidad y surrealismo propios

de Saramago.

El elenco lo forman: Filipe Costa, Cláudia Carvalho,

Pedro Diogo, Fernando Taborda, José Raposo.

Enemy (Denis Villeneuve, 2013)

Es la más reciente producción, en la que la historia de

Tertuliano Máximo Afonso, un profesor de Historia de

38 años que descubre en una película a un hombre muy

parecido a él y se propone encontrarlo, recuerda mucho

al existencialismo de las obras de Franz Kafka.

Es una reflexión sobre la búsqueda de la identidad,

propia y ajena, que refleja una particular visión del

mundo, que ha sido completamente vinculada a esa

pesadez de la vida, muestra en todo momento el sentir

del protagonista, y, como ocurre en muchos casos, el

filme no sigue las hojas del libro, se modifican varios

puntos y se omiten muchos aspectos.

Sin embargo, la película plasma la esencia de la historia,

se incluyen metáforas y dilemas ocultos y termina con

un final totalmente inesperado, que nada tiene que ver

con la novela “El hombre duplicado”, pero que es, sin

duda, perturbador y desata las interrogantes, del ¿Por

qué?

Otro trabajo acerca del Nobel Portugués, fue estrenado

en el 2011, con la dirección de Miguel Goncalvez, quien

produjo el documental “José y Pilar”, un filme que

retrata la historia del escritor portugués con su esposa,

Pilar del Río.

Una historia de vida y relaciones, en el que el protagonista

es José Saramago, en su papel del ilustres escritor de

novelas, junto a su esposa.

En resumen, dicho documental es la historia de la cotidianidad

de unos de los más grandes escritores de la época

actual.

7


HOJA DE ARCE

Ganas de cortar

Por Yobaín Vázquez

nabos

De todas las aficiones en el mundo, cortar nabos es la más rigurosa.

Ya son pocos los que la practican, y no por falta de tubérculos, sino

por la pericia que se necesita: un talento raro que sólo puede compararse

con el pulso de los cirujanos. Yo fui, probablemente, el

último de esta región. Me avergüenza admitir que la técnica me

la llevaré a la tumba. Es por egoísmo, no mentiré, pues no he

visto manos dignas ni personalidades interesantes para transmitirles

mi saber. Cuando mucho hay aficionados que rallan rábanos

o pican cebollas, pero nabos, eso no, señor, los nabos fueron

mi monopolio.

Aparte de mi, nadie tenía la facultad de seccionar un nabo en perfectos

cuadros milimétricos y conservar la piel púrpura en menos de lo que

dura un estornudo. Es por eso que las televisoras me mandaban invitaciones,

en los días más fértiles de mi carrera, para que los acompañara en sus

programas de cocina y talentos. Asistí a ellos con gusto, portaba un delantal

blanco en señal de profesionalismo. Blandir cuchillos se me daba bien, pero ponerlos

al servicio de la fama era otra cosa. Creaba una magia en los sets de grabación que,

pobres de ustedes, no podrán ver en ningún otro lugar.

Así como yo fui la sensación de un martes a las nueve de la noche, otro fulano lo fue un miércoles a las cuatro de

la tarde. El desplazamiento siempre es inevitable. En un lugar remoto del mundo alguien cultiva el arte de pelar

bananas con los dientes o alguien puede esculpir retablos en pepinos. En otro tiempo, a ellos los esperaría con

cuchillos en mano, para medirnos en combate olímpico. Pero ya no puedo, la arrogancia fue mi perdición.

8


HOJA DE ARCE

Una vez quise saber quién sería capaz de cortar la piel de una fruta o vegetal con la

misma perfección con la que yo lo hacía, quién llegaría al centro de su carne y

descubriría la médula que le da vida, para luego diseccionar el nervio, la vena

más frágil y darle muerte como un relámpago.

En un periódico leí que un famoso caníbal tenía esa virtud, pero yo tuve

mis reservas. Pedí una audiencia en la cárcel para conocerlo. Lo tuve

frente a mi y en verdad era muy feo, con los dientes de fuera y la nariz

chata. Puse sobre la mesa un cuchillo de mantequilla que había

metido de contrabando. Apenas iba a sacar una manzana para que

mostrara sus aptitudes, el caníbal tomó el cuchillo arrebatadamente

y con la misma intensidad me rebanó el dedo meñique. Con

gran destreza cortó en cientos de pedazos mi dedo. Eran extremadamente

suaves sus movimientos, se podría decir que hacía

música con el pequeño cuchillo. Me sonrió sabiéndose poseedor de

un genialidad sin precedentes en materia de cortes finos, y yo,

aunque me desangraba, no pude mas que reconocerlo y aplaudir su

hazaña.

Lástima que mi dedo amputado le haya otorgado otros veinte años de

cárcel. No le alcanzará el tiempo para ser libre y que su don se haga público

y pueda ser entrevistado en el noticiero matutino. Mayor desgracia fue que su

impulso me convirtió en discapacitado para ejercer mi noble oficio y ser llamado

vulgarmente desde entonces “el nueve dedos”.

No habrá quien pueda igualarme. No conoceré un heredero. Y lo que más rabia

me da es que en poco tiempo brotarán nabos transgénicos, bestiales mutantes de

carne jugosa y olor a tierra profunda. La gente ordinaria los hará papilla y yo

sólo podré maldecirlos por su zafiedad, irritado por los cosquilleos del muñón

del dedo mutilado y con hartas ganas de cortar nabos.

9


,

Sindrome de Papelera

Histericas

ficciones

historicas

Existió en el Palermo del siglo XVIII un hombre llamado

fray Giuseppe Vella, entendido en idioma árabe y con

una gran visión de lo que el hombre puede hacer con su

ingenio. Su gran logro fue renegar deliberadamente de la

realidad y decretarlo en un pensamiento lúcido y por

demás mañoso: “¡Ah, no! ¡Las cosas no son tales como

son!” En ese preciso momento, fraguó un embuste

histórico que le acarrearía fama y reconocimiento en la

Europa ilustrada. Esto es lo que nos cuenta Leonardo

Sciascia en su novela El consejo de Egipto. Por desgracia,

la existencia del fray es producto de la imaginación

literaria y sus artimañas son apenas una metáfora de que

la ficción es la mejor arma y defensa contra la realidad.

La impostura del abate Vella consistió en hacer pasar un corriente

códice árabe sobre la vida de Mahoma como si fuera un texto histórico

llamado “El consejo de Sicilia”, redactado supuestamente por los musulmanes

en su estadía en tierras italianas. El fray aparenta traducir, pero en

realidad compone de la nada un texto verosímil que llega a engañar a doctos

y nobles. Por tal éxito, el fray llevará hasta las últimas consecuencias su

embuste. Revelará que además de “El consejo de Sicilia” ha descubierto un

documento aún más importante: “El consejo de Egipto”.

Por

,

Yobain

Vazquez

El abate Vella tratará de contrarrestar con ese documento

el poder que la clase noble de Sicilia le ha arrebatado a la

Corona, pues “El consejo de Egipto”, según se sabe,

revelaría que todas las posesiones de los

barones fueron adquiridas sin ningún

sustento legal. Por ello, los nobles agasajan

al fray con dinero, elogios y deferencias, con

la intensión de que sus antepasados queden bien

librados en la traducción del códice. El abate Vella se

encargará de repartir glorias y cargos importantes,

pero sin hacerlos dueños de las tierras y feudos que

ostentan como suyos. “El consejo de Egipto” resulta

ser una célebre y soberbia ficción en la que participan

todos, desde los que creen en la impostura del

fray y las fuerzas contrarias que intentan desacreditarlo.

10


,

Sindrome de Papelera

Tal vez fray Giuseppe Vella nunca haya existido,

pero todo él representa la materia de la que está

hecha la humanidad: de ambiciones y aciertos, pero

sobre todo de la capacidad para distorsionar lo que

creemos verdadero y ofrecer nuevas posibilidades

en un mundo supuestamente inmutable. En resumidas

cuentas, que en distintos grados y niveles, todos

llevamos dentro un ficcionador. Quizá lo que este

personaje deja al desnudo con mayor acierto es que

todos podemos caer ante una mínima mentira. Que

si bien somos ficcionadores natos, también somos

creyentes irredentos.

Basta recordar algunos ejemplos para demostrar que

una ficción socializada puede legitimar las tragedias

más horripilantes o darle sustento a las imaginaciones

más descabelladas. En algún momento de la

historia se creyó que en el recién descubierto continente

americano habitaban sirenas, amazonas y

hombres mono. La ficción del hombre africano

como un ser bárbaro y sin alma permitió su esclavitud

y matanza. La estafa de que unos cuantos se

consideraran “la raza perfecta” logró enloquecer a

toda la sociedad alemana de los años cuarenta. Los

paranoicos informes de armas de destrucción

masiva en un país árabe fue motivo suficiente para

lanzar un ejército poderoso a una nación empobrecida…

Y así por el estilo.

Nadie puede negar que la ficción es una fe

ciega de que todo puede ser revocado y cambiado.

En un reduccionismo eficaz, la ficción también es la

confianza plena en la palabra escrita: queremos y

nos gusta ser engañados con el artificio literario.

Pero esto sobrepasa la literatura, la ficción no se

queda en los bordes de una novela o un cuento. La

historia, por ejemplo, está plagada con mentiras

piadosas o intencionadas, discursos o narrativas que

tienen el propósito de suplantar certezas o eventos

factuales. Por ello, las ficciones son absolutas

cuando logran un efecto sobre la realidad y se infiltran

en los libros de historia.

Quienes han entendido —y son muy pocos

los bribones como el abate Vella— el poder de una

ficción bien ejecutada, han cambiado la faz de la

tierra. Para ello les ha sido necesario conocer a

profundidad la humanidad: qué la aqueja, qué

ilusiones tiene, cuál es su corrupción y qué la

redime. Además de poseer una viva imaginación y

la habilidad de convencimiento. Así pues, la ficción

no sólo embelesa, sino que puede ser instrumento de

agencia, gobernanza y carrera armamentística.

Las ficciones son parte de nuestra historia e

histeria colectiva. ¿Qué tan dispuestos estamos a

admitirlo? Leonardo Sciascia nos deja una lección

fundamental en su novela: “Si en Sicilia la cultura

no fuese, de modo más o menos consciente, una

impostura, si no fuera instrumento en manos del

poder de los barones, y por lo tanto, mera ficción,

continua ficción y falsificación de la realidad, de la

historia […] la aventura del abate Vella habría sido

imposible”. En efecto, la ficción generalmente es

suplantada por otra y sólo puede ser combatida con

ella.

El único riesgo de vivir en constantes ficciones es

no tener la capacidad de distinguir el engaño y

pensar que no hay ficción más bella y verdadera que

la que nosotros fabricamos. De ello se sirven los

barones del siglo XXI, los políticos, para continuar

con la falsificación de la realidad.

Cuánta falta nos hacen abates Vella para hacerlos

temblar.

11


,

GALERIA

I n m o r ta l i z a n d o

m o m e n t o s

E n t r e v

i s ta

a

C a r l o s

K u

Lo conocí en la Universidad, era y sigue siendo aquel tipo medio grunge y despistado de lentes. Es buena

onda y rápidamente se integró, como yo, al círculo social del grupo escolar.

Hace unos días volví a verlo, me invitó a su casa y charlamos un poco sobre su pasión. platicó un poco sobre él, de

su gusto por la fotografía y mostró un par de fotos tomadas de su natal Cancún, y ¡vaya!: el chavo sí la armaba. Esto

fue lo que nos platicó.

Experiencia profesional

Tuve la oportunidad de realizar mis prácticas profesionales en el Diario de Yucatán. Empecé siendo editor de notas

y de ahí pasé a ser fotógrafo, lo cual disfruté bastante, porque pude ir a muchos eventos en los cuales estuve en primera

fila. Algunas de mis fotografías se publicaron en la versión impresa del periódico. También estuve colaborando

en el Ayuntamiento, como parte de jóvenes fotógrafos para captar los eventos que se realizan en la ciudad.

12


,

GALERIA

La fotografía en Mérida

Aquí en Mérida aún es algo que está siendo explorado, en una ocasión, estando el Diario de Yucatán, me había

comentado el jefe del área, que solo el 1% de los comunicólogos se convierten en fotógrafos y lo creo, porque esta

actividad no es tan demandante en el medio laboral.

Considero que me falta mucho por conocer y no puedo decir con exactitud qué tanto es la situación de la fotografía

en Mérida, si es buena o mala. Pero puedo decir que es algo que la gente disfruta, como una fotografía con los

amigos, una caminata por la ciudad y un paseo por la playa.

Lo más importante para tomar una fotografía

Mucha creatividad. Ser un buen observador y sobre todo disfrutar el hecho de tomar fotos. También salir a la calle

y conocer, siempre con la cámara en mano (no necesariamente una profesional), el buen fotógrafo siempre debe

estar en movimiento y ser muy auto- crítico a la hora de escoger qué fotografías son de interés y cuáles no.

Influencias

Realmente no conozco muchos fotógrafos profesionales, tanto del pasado como en la actualidad que me hayan

influenciado para tomar fotos. Creo que me basé más en el cine con películas como “Rescatado al soldado Ryan”,

que muestra toma dinámicas, ángulos de cámaras, etc.

Gustos

Me gusta mezclar la fotografía con los videojuegos, cine, el arte, una buena plática y mucha música para endulzar

la vida. Soy demasiado sencillo e introvertido para que me gusten muchas cosas.

Aspectos básicos para tomar buenas fotos

Podría decirse que hay que cuidar el fondo, lo interesante del objeto que uno fotografiará, una interesante idea o un

tema, mucha creatividad y práctica principalmente. No existe una forma de tomar fotos o algún manual, todos esos

consejos de profesionales que se encuentran en Internet son solo eso, consejos para mejorar tu estilo, ya que cada

quien tiene su manera y forma para realizar una buena toma.

Fotografía profesional

Es el siguiente nivel que todo fotógrafo como yo le gustaría estar, pero para alcanzar esa distinción es practicar

demasiado y ser muy bueno.

Lo último

Para aquellos que quieran conocer un poco más sobre esta actividad, infórmense, lean y conozcan, no se

queden en casa viendo televisión, no tengan miedo de salir y ver el mundo de otra manera. Hay

tantas cosas por fotografiar y una de ellas no es la comida. Mérida tiene tantas cosas

y sitios de interés, como para estar enfocado solo en algo.

Diviértanse, no tiene sentido fotografiar sin

Contacto:

Facebook: CarlosKuGongora,

Twitter: @CarlosAtomsk

Instagram: carlostron9000

13


,

GALERIA

14


,

GALERIA

-

ADRIAN BASTARRAChEA

Estudió diseño y comunicación visual en la Universidad Mesoamericana

de San Agustín. Hace aproximadamente 5 años comenzó a practicar en

el taller Ex Gráfica A.C., ahora llamado Asociación Yucateca de Grabado

y Litografía. “El diseño es un oficio que hoy me da empleo y recursos

para producir mi obra”, así define su doble perfil, por un lado el creativo

con obras de grabado, lo que más le gusta de la plástica, y por el otro

como diseñador.

“Nunca tuve necesidad de ir a estudiar a otra parte porque me involucré

en un buen grupo donde aprendí muchas cosas, colaboré en colectivos,

expusimos en Michoacán, Tabasco, en el D.F., en el Museo Nacional de

la Estampa, y hace poco se exhibieron obras del acervo del taller en el

Centro Cultural Olimpo de nuestra ciudad”.

Así, dedica al menos 12 horas a la semana a su trabajo artístico. “Cuando uno está empezando es muy difícil

decir: “Yo estoy diciendo esto, o lo otro”. Generalmente se construye el discurso con el tiempo a partir de la

práctica estética. Pero si tuviera que elegir un tema para mi obra, sería la angustia”. Después de trabajar en

técnicas y aprender a imprimir bien las obras, todo lo necesario técnicamente, se dio cuenta de que al desarrollar

un lenguaje propio puedes decir lo que quieres, incluso cuando el lenguaje cotidiano no alcanza. “Puede ser una

cuestión de fe, no creo que sirva mucho, pero por algo lo sigo haciendo”.

Título:

Cuerpo morboseando

Técnica:

Tinta india y acuarela

sobre papel de algodón

Medidas: 70 x 50 cm

2015

15


,

GALERIA

Título:

Cuerpos en un cuarto

Técnica:

Tinta india y acuarela

sobre papel de algodón

Medidas: 70 x 50 cm

2015

Título:

Un cuerpo

Técnica:

Tinta india y acuarela

sobre papel de algodón

Medidas: 70 x 50 cm

2015

16


,

GALERIA

Título:

Figura 1

Técnica:

Aguafuerte,

aguatinta (cobre)

Medidas:

50 x 34 cm

2013

Título:

Composición 1

Técnica:

Aguafuerte,

aguatinta (cobre)

Medidas:

50 x 34 cm

2013

17


La H no es muda

E D I F I C I O C E N T R A L

U N I V E R S I T A R I O

Espacio para la cultura y las artes

El edificio central de la

Universidad Autónoma de

Yucatán, ubicado en la calle

60 por 57 del Centro de

Mérida, ha albergado la

educación, la cultura y las

artes desde que fue fundado

durante el gobierno de Felipe

Carrillo Puerto el 1 de marzo de 1922 bajo el nombre

de Universidad Nacional del Sureste. En ese entonces,

este centro de alta enseñanza era lugar de siete

escuelas distintas: la facultad de medicina, la facultad

de jurisprudencia, la de ingeniería, el Instituto Literario

o Preparatoria, la Escuela Normal Mixta, la

Escuela de Música, y la de Bellas Artes, todas dentro

del mismo edificio.

En el año 1938, pasó por el proceso de remodelación

para poder expandir el número de

salones que el edificio tenía, en septiembre

de 1939 la obra se suspendió pero fue

retomada exactamente un año después,

para ser finalizada el 13 de diciembre de

1941.

No fue hasta el año 1958 cuando la

institución adquirió el nombre de Universidad

de Yucatán y en 1988 el de Universidad

Autónoma de Yucatán, nombre que lleva hasta la

fecha. Desde su creación, este edificio ha sido sede de

una gran variedad de eventos culturales, tanto en su

patio central, como en sus salones de estilo colonial.

-El espacio y la historia que el

edificio central ofrece, siempre

está a la par de nuevos proyectos

para la difusión cultural que se

llevan a cabo en él-

Próximamente, en comodato

con el Gobierno Estatal, el

edificio central de la universidad

se convertirá en un

centro histórico cultural y

museo, en el que se montarán

distintas exposiciones, se

usarán sus auditorios como

salas de conferencia y para encuentros académicos,

además de que seguirá contando con la biblioteca

central de la universidad.

El espacio y la historia que el edificio central ofrece,

siempre está a la par de nuevos proyectos para la

difusión cultural que se llevan a cabo en él, actualmente

la casa de estudios junto con la organización

cinematográfica Kino UADY llevan a cabo ciclos de

cine que se proyectan los viernes por la tarde en el

patio del edificio central, con fechas

programadas hasta el mes de octubre,

presentando clásicos del cine. También

ofrece temporadas de baile folclórico,

música y teatro en las tardes de viernes.

Próximamente en sus salas se llevará a

cabo el primer simposio sobre Desastres

Asociados a Fenómenos Naturales y

Antrópicos (DAFNA 2015) “Huracanes en

la memoria, a 13 años del paso de Isidoro por

Yucatán”, se ha abierto una convocatoria para participantes

que concluye hasta el 19 de agosto. El simposio

se llevará a cabo el 22 de septiembre.

-

-

Por Jesus Camara

Actualmente el edificio además de salones que pertenecen

a las oficinas administrativas de la universidad,

cuenta con dos salas de conferencias, el auditorio

Manuel Cepeda Peraza y el audiovisual Eduardo

Urzaiz, también cuenta con un vestíbulo destinado

para la exposición de las artes plásticas (Pintura y

escultura) y con la biblioteca central de la UADY y el

jardín literario, también las cabinas radiofónicas de la

estación universitaria (103.9 FM).

El edificio central universitario ha sido modificado

tanto física como administrativamente y seguirá

evolucionando con el tiempo, pero qué mejor si es

para abrirle camino a un recinto cultural, así que

entra en la lista de los lugares que debes visitar en

cuando estés de paseo por el centro histórico de la

ciudad en busca de un buen espacio cultural y se

encuentra a tan solo dos esquinas del zócalo frente al

teatro José Peón Contreras.

18


Mal de puerco

La

otra

Muerte de

Frida

Por Katia Rejón

Desde hace varios años, existe en el centro

de la ciudad una casa de antigüedades en la

se puede encontrar a la doble de Frida Kahlo

con un perro xoloescuincle de mascota

llamado Frida. La mujer usa la ropa tradicional

mexicana y un adorno en la cabeza

que irreductiblemente nos recuerda a la

pintora mexicana. Además, toda la casa tiene

objetos con su rostro o sus pinturas que al

final de cuentas, son lo mismo.

Alguna vez alguien me dijo su verdadero

nombre, pero lo olvidé. Un amigo y yo

platicábamos en un camión, él me contó que

eran muy amigos. ‘Ah, la señora que está

obsesionada con Frida’, dije. Él se rió mucho

y me corrigió: ‘No está obsesionada. Lo hace

porque Frida vende, a los extranjeros les

gusta y la gente,en general, la reconoce’. Era

obvio lo que me decía, pero

hasta entonces no había caído en la cuenta.

19


Mal de puerco

Bauman dice, y yo le creo, que si la moda fuera

un mero proceso físico, sería una anomalía

monstruosa contra todas las leyes de la naturaleza.

Pero la moda aclara no es un hecho

físico: es un fenómeno social. Cuando tuve

aquella conversación, todavía no nos volvíamos

fans o mejor dicho, portadores de esta personalidad

histórica que, como el Ché, perdió toda su

aura para convertirse en una bolsa, una playera

mal pintada y el logo de unos cupcakes, es decir,

en un producto de moda. Desafortunadamente,

este mundo de tendencias, como dice Zygmunt

Bauman, tiene una “economía cuya columna

vertebral es el vertedero de basura”. Ensalzar a un

arquetipo con fines mercantiles y más aún, una

artista,es una de esas acciones que tienen un final

predecible.

La otra

Muerte de

Frida

producto. ¿Y qué otro fin iba a tener? ¿Alguien

acaso se ha puesto a pensar si a Frida le

hubiera gustado aparecer como arquetipo de una

edición en Vogue (de mujeres, claramente,

europeas) o en feas bolsas para el mandado? No,

claro que no, porque para nosotros Frida

nos pertenece, así como nos pertenece la estampa

que compramos con su cara, los zapatos

dibujados con una de sus obras. Como si no fuera

fácil adueñarnos de una persona y llevarla a todas

partes como un llavero o cualquier otro accesorio.

“La masa es una matriz de la que actualmente

surte, como vuelto a nacer, todo

comportamiento consabido frente a las obras artísticas.

La cantidad se ha convertido en

calidad: el crecimiento masivo del número de

participantes ha modificado la índole de su

participación”, dice W. Benjamin. Así, no importa

que no sepas nada de su obra artística, de su

contexto histórico, eres fan de Kahlo porque tienes

una colección de productos con su imagen.

Desde Vogue, Frida no sólo se ha vuelto un símbolo

más del imaginario que conforma la

identidad mexicana sino un referente de la moda

actual. Y cuando digo actual, sí, me refiero a

posmoderna aunque el término nos dé picazón.

Esto implica la nueva perspectiva cultural con

la que nos movemos, el cuestionar la belleza sin

arriesgarnos mucho realmente, la fuerza de la

mujer independiente, talentosa, y con una historia

de vida trágica. ¿En qué termina todo esto?

La individualidad, la personalidad de una mujer de

principios del siglo XX es convertida en un

‘La moda nunca se limita a ser. Existe en un

estado permanente de devenir’, dice Simmel. Es

muy interesante el mundo de lo ‘efímero’. Si bien

por una parte todos quieren poseer lo que

está en boga, al mismo tiempo lo desecharán sin

nostalgia cuando el tiempo límite de usanza

(o de usuarios) se haya excedido. Es una constante

lucha entre dos naturalezas humanas: el

deseo de pertenecer, y el deseo de destacar. Por lo

tanto, todo lo amado en un tiempo

terminará en el olvido. Y todas las tiendas que

llevan el nombre de algo pasado de moda nos

sonarán chocantes. En los últimos meses me he

topado con comentarios sarcásticos sobre la

popularidad exagerada y engorrosa de esta pintora.

Su muerte, su segunda muerte, está por

venir. Es inevitable. La moda de alguna manera

exige cambiar la manifestación pública de

nuestra identidad con una frecuencia vertiginosa

sin poner resistencia. No creo que haya

posibilidades de que este fenómeno tan complejo

cambie, ni lo propongo, digo que así lo veo

y qué curioso.

20


RECOMENDACIONES

Gummo: una delgada línea entre

lo distópico y la cruda realidad

En formato de falso documental (aunque algunos lo describen como

film experimental), Harmony Korine retrata a través de los ojos de

Solomon, joven que por su extrañeza física no se le puede calcular la

edad, un pueblo de Ohio llamado Xenia que ha sido destruido por un

tornado. Generalmente, en las películas los personajes están en un

proceso de cambio o al menos en la búsqueda de algo, atraviesan un

conflicto, o siguen una línea por más curva que sea. En Gummo los

personajes no van a ningún lado, sólo se explora su decadencia. Si

alguien me preguntara cuál sería la peor forma de vida para mí,

Gummo sería mi referencia más exacta: pedofilia, violencia, asesinato,

crueldad, fracaso, pobreza, enfermedades mentales, todo en la

ciudad que retrata esta película. Lo que más sorprende es que pudiera

pensarse que un lugar como Xenia está al borde del colapso

pero es todo lo contrario, viven en la más tranquila latencia. Lo más

perturbador es que aparentemente puede vivirse en una soledad y en

el desierto de la decepción como cualquier otro ser ordinario en la

gran ciudad, excepto que a ti como extranjero,como simple espectador,

te parece insoportable.

El podador primaveral

Franny Glass

Franny Glass es el nombre del proyecto personal

del músico uruguayo de folkpop, Gonzalo Deniz,

vocalista de la banda Mersey. Esta canción es el

track número 4 del disco homónimo, la letra es un

recorrido de la nostalgia enciertosmomentosdelavida

por los que pasamos todos o casi todos, ‘la

época en la que usaba gel’ como menciona Deniz

en la letra. Algo que aprecio de la música en español

es la armonía entre la letra y la melodía, ya que

muchas veces los grupos o compositores parecen

forzarlas yquedan como canciones de Phineas y

Ferb (Enjambre y su canción Eliza mi hortaliza,

por ejemplo). En general, las letras de Franny

Glass son muy interesantes por contar una historia

con detalles cotidianos, sonfluidas, y ésta en

específico es un bonito recuerdo de la infancia y la

adolescencia.

More magazines by this user
Similar magazines