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Memorias de Nómada # 3

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memorias nomada<br />

<strong>de</strong><br />

Cultura y Arte Numero 3 - Ano 1


Indice<br />

Pág. 2<br />

Suburbios Mérida<br />

Por Jesús Cámara<br />

Pág. 5<br />

Resena: El evangelio<br />

turbio <strong>de</strong> virgo<br />

Por Graciela<br />

Montalvo y Hugo Cop<br />

Directora editorial:<br />

Katia Rejon<br />

Pág. 7<br />

Sinestesia:Difusor<br />

<strong>de</strong> una nueva<br />

realidad<br />

Por Jhonny Euan<br />

Pág. 10<br />

Galería:<br />

Eric Fajardo<br />

Coordinador editorial:<br />

Jesús cámara<br />

Jefe <strong>de</strong> redaccion:<br />

Yobain Vázquez<br />

Pág. 14<br />

El maestro <strong>de</strong> la<br />

escuela particular<br />

Por Nahum Chuil<br />

Pág. 20<br />

Extraños en el<br />

paraíso<br />

Por Mario Galván<br />

Pág. 28<br />

Entrevista a josé<br />

antonio íñiguez<br />

Por Josué Tello<br />

Torres<br />

Pág. 17<br />

Las <strong>de</strong>sventajas <strong>de</strong><br />

ser invisible<br />

Por Yobain Vázquez<br />

Pág. 25<br />

Hoja <strong>de</strong> arce:<br />

Saltimbanqui<br />

Por Elias<br />

Hernán<strong>de</strong>z<br />

Pág. 33<br />

Recomendaciones<br />

Director creativo:<br />

Luis Cruces<br />

Consejo editorial:<br />

Graciela Montalvo,<br />

Jhonny Euan,<br />

Hugo Cop,<br />

Elias Hernán<strong>de</strong>z<br />

Colaboran en esta<br />

edicion:<br />

Nahum Chuil<br />

Mario Galván<br />

Josué Tello<br />

Ale canto<br />

Tony Peraza


1<br />

Editorial<br />

INVENTARIO<br />

Cuatro meses, tres presentaciones, unos cuantos lectores. Con eso estamos felices. En esta edición<br />

colaboran por primera vez ilustradores cuyo trabajo admiramos, como Miss Kanto a quien queremos<br />

adoptar para tenerla siempre en nuestras páginas, a Tony Peraza quien ha sido -gracias a su interés por<br />

el proyecto-una gran motivación, y el artista <strong>de</strong>l mes Eric Fajardo presente en la portada y en la sección<br />

<strong>de</strong> Galería.<br />

En los artículos, Mario Galván Reyes escribe sobre el cine <strong>de</strong> Jim Jarmusch, el maestro Nahum Chuil<br />

colabora con un artículo <strong>de</strong> opinión acerca <strong>de</strong> la figura <strong>de</strong>l profesor <strong>de</strong> escuela particular, y Josué Tello<br />

Torres nos envía una entrevista al poeta cancunense José Antonio Íñiguez quien da su opinión acerca<br />

<strong>de</strong> la producción literaria peninsular.<br />

En las secciones fijas La H no es muda escribe acerca <strong>de</strong>l popular proyecto “Suburbios Mérida” que a<br />

través <strong>de</strong> las re<strong>de</strong>s sociales ha contado historias <strong>de</strong> esquinas y mostrado cuadros <strong>de</strong> la ciudad para<br />

admirarla como los turistas; Bitácora <strong>de</strong> supervivencia nos habla acerca <strong>de</strong> “Sinestesia.org”, un proyecto<br />

<strong>de</strong> difusión cultural y sobre todo musical que ha apoyado a los músicos locales <strong>de</strong>s<strong>de</strong> hace unos<br />

años; Síndrome <strong>de</strong> papelera tiene una interesante reflexión acerca <strong>de</strong> la literatura yucateca que busca<br />

provocar un diálogo en torno al tema. El dúo <strong>de</strong> Graciela Montalvo y Hugo Coop realiza una reseña <strong>de</strong>l<br />

libro El evangelio turbio <strong>de</strong> Virgo <strong>de</strong> Álvaro Baltazar Chanona , en Hoja <strong>de</strong> arce tenemos la alegría <strong>de</strong><br />

publicar el cuento ganador <strong>de</strong>l tercer lugar <strong>de</strong>l Espíritu <strong>de</strong> la letra 2015 “Saltimbanqui” <strong>de</strong> Elías<br />

Hernán<strong>de</strong>z Escalante. Y las recomendaciones son -como siempre- un sitio don<strong>de</strong> compartimos nuestras<br />

obsesiones efímeras para tratar <strong>de</strong> que no sean tan efímeras. Un poco <strong>de</strong> lo que hacemos en toda la<br />

revista.<br />

Katia Rejón


2<br />

LA H NO ES MUDA<br />

SUBURBIOS<br />

DE MËRIDA<br />

El rescate <strong>de</strong> la historia <strong>de</strong> nuestra ciudad<br />

Por Jesús Camara Ríos<br />

Mérida ha <strong>de</strong>mostrado una expansión<br />

<strong>de</strong>mográfica imparable, <strong>de</strong>s<strong>de</strong><br />

su fundación en enero <strong>de</strong>l año 1542<br />

cuando los conquistadores pensaban<br />

amurallarla y custodiarla por<br />

medio <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s arcos en cada<br />

una <strong>de</strong> sus entradas, pero el incremento<br />

<strong>de</strong> la población <strong>de</strong>jó atrás<br />

aquellas barreras haciendo que el<br />

centro <strong>de</strong> la ciudad aumentara su<br />

tamaño.<br />

Debido a esto y para resolver el<br />

problema <strong>de</strong> la ubicación en la<br />

ciudad, se implementó un sistema<br />

con el que se nombraron las esquinas<br />

más significativas <strong>de</strong> Mérida,<br />

más tar<strong>de</strong> esta acción daría paso a<br />

las famosas placas que muchas<br />

veces po<strong>de</strong>mos encontrar en el<br />

centro y sus alre<strong>de</strong>dores. Mucho<br />

tiempo <strong>de</strong>spués se utilizaría el<br />

sistema numérico que i<strong>de</strong>ntifica<br />

actualmente las direcciones <strong>de</strong> todo<br />

el estado.<br />

Se dice que para 1930, había tantas<br />

placas como esquinas <strong>de</strong> la ciudad,<br />

por lo que se calcula que para ese<br />

año existían aproximadamente 200<br />

placas que i<strong>de</strong>ntificaban las calles.<br />

El <strong>de</strong>terioro <strong>de</strong> las fachadas y <strong>de</strong><br />

las mismas placas hace una tarea<br />

utópica saber el número exacto <strong>de</strong><br />

éstas. Pero si alguna vez se han<br />

preguntado el porqué <strong>de</strong> sus nombres,<br />

los comunicólogos Larisa<br />

López Barredo, Lolina López<br />

Ceballos, Fernanda Camacho y<br />

Emmanuel Tatto cuentan algunas<br />

<strong>de</strong> las historias que las caracterizan<br />

con la actividad semanal “Jueves<br />

<strong>de</strong> Esquina” que realizan cada<br />

semana en su página <strong>de</strong> Facebook<br />

llamada Suburbios <strong>de</strong> Mérida,<br />

nombre con el que se le conocía<br />

antiguamente a los barrios <strong>de</strong> la<br />

ciudad.<br />

Originalmente este proyecto inició<br />

en su etapa <strong>de</strong> universitarios, en<br />

don<strong>de</strong> a través <strong>de</strong> una investigación<br />

se dieron cuenta <strong>de</strong> que la población<br />

más joven <strong>de</strong> la ciudad se<br />

resistía a involucrarse con el centro<br />

histórico. Por lo que consi<strong>de</strong>raron<br />

que la manera más accesible para<br />

llegar a ese público era por medio<br />

<strong>de</strong> re<strong>de</strong>s sociales. Su principal<br />

objetivo es promover el valor<br />

cultural, social e histórico <strong>de</strong>l<br />

centro la ciudad <strong>de</strong> Mérida por<br />

medio <strong>de</strong> historias realizadas en<br />

texto, imagen, vi<strong>de</strong>o e investigaciones<br />

que permiten <strong>de</strong>mostrar su<br />

contenido.


3<br />

Entre otras activida<strong>de</strong>s que realizan<br />

en su página, también se encuentran<br />

los Lunes <strong>de</strong> frase don<strong>de</strong><br />

toman citas <strong>de</strong> personajes célebres<br />

<strong>de</strong> la ciudad; Yucatán en la Historia,<br />

en don<strong>de</strong> hablan <strong>de</strong> la historia<br />

<strong>de</strong>l estado; y su campaña permanente<br />

llamada Soy Suburbios <strong>de</strong><br />

Mérida que presenta vi<strong>de</strong>os cortos<br />

en don<strong>de</strong> la gente platica su experiencia<br />

en el centro <strong>de</strong> la ciudad.<br />

La labor <strong>de</strong> Suburbios <strong>de</strong> Mérida<br />

compartiendo la historia comenzó<br />

<strong>de</strong>s<strong>de</strong> febrero <strong>de</strong>l año pasado y una<br />

<strong>de</strong> las cosas que más disfrutan al<br />

crear el contenido <strong>de</strong> la página es<br />

acercarse a la gente que comparte<br />

el interés y cariño hacia el centro,<br />

recaudando <strong>de</strong> esta manera las<br />

anécdotas presentadas cada<br />

semana.<br />

La sección <strong>de</strong> los Jueves <strong>de</strong> Esquina<br />

se les ocurrió gracias a la curiosidad<br />

que muchos ciudadanos<br />

tienen <strong>de</strong>s<strong>de</strong> pequeños al ver esas<br />

imágenes en distintos muros. La<br />

i<strong>de</strong>a <strong>de</strong> retomar la historia <strong>de</strong> las<br />

esquinas surgió <strong>de</strong>s<strong>de</strong> inicios <strong>de</strong>l<br />

proyecto, pero no fue concretada<br />

hasta seis meses <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> iniciar<br />

con la página en la red social,<br />

cuando comenzaron a leer más<br />

sobre el tema y quedaron sorprendidos<br />

con la cantidad <strong>de</strong> historias<br />

encontradas sobre las antiguas<br />

direcciones <strong>de</strong> Mérida.<br />

Actualmente llevan 18 semanas<br />

<strong>de</strong>s<strong>de</strong> que aparecieron en el contenido<br />

<strong>de</strong> la página, la primera esquina<br />

presentada fue “La Tucha”,<br />

ubicada en la calle 66 por 57, en<br />

don<strong>de</strong> según los rumores, la<br />

<strong>de</strong>scortesía <strong>de</strong> la hija <strong>de</strong> un acaudalado<br />

meridano ante una anciana<br />

que resultaría ser una po<strong>de</strong>rosa<br />

bruja, la con<strong>de</strong>naría a per<strong>de</strong>r su<br />

belleza para convertirse en una<br />

horrible “tucha” (como le conocían<br />

a las hembras <strong>de</strong> los monos) hasta<br />

que aprendiera la lección. Entre<br />

otras publicaciones también han<br />

compartido las historias <strong>de</strong> “El<br />

Gallito” en la calle 63 por 60, “El<br />

Cuartel” en la 50 por 59, “El<br />

Con<strong>de</strong>” en el cruce <strong>de</strong> la 65 por 62,<br />

“El Chévere” en la 54 por 49 y “El<br />

Tivoli” la esquina <strong>de</strong> la 45 por 62,<br />

una <strong>de</strong> las más concurridas, en<br />

don<strong>de</strong> se encuentra una tienda con<br />

el mismo nombre como suce<strong>de</strong><br />

muchas veces con distintos establecimientos<br />

que surgen a los alre<strong>de</strong>dores<br />

<strong>de</strong> estas placas.


4<br />

La nomenclatura <strong>de</strong> las esquinas<br />

principalmente fue otorgada por<br />

leyendas o rumores que corrían por<br />

los rumbos, o hechos históricos que<br />

ocurrían en el lugar, como en la<br />

esquina <strong>de</strong>l “Monifato”;<br />

Emmanuel Tatto cuenta que el<br />

nombre se <strong>de</strong>be a que a principios<br />

<strong>de</strong>l siglo XIX el pueblo realizó una<br />

pequeña estatuilla como burla ante<br />

la personalidad monarca <strong>de</strong>l Rey<br />

Fernando VII, que sería colocada<br />

más tar<strong>de</strong> en el cruce <strong>de</strong> la calle 65<br />

por 42, o como “La Sombra”,<br />

ubicada en las calles 52 con 45,<br />

don<strong>de</strong> había una ceiba <strong>de</strong> gran<br />

tamaño que proporcionaba refugio<br />

<strong>de</strong>l sol y más tar<strong>de</strong> se convertiría en<br />

una cantina cuya barra estaría<br />

alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong>l tronco <strong>de</strong>l majestuoso<br />

árbol.<br />

A pesar <strong>de</strong> la eficacia que presenta<br />

el sistema numérico actual que<br />

i<strong>de</strong>ntifica las calles <strong>de</strong> la ciudad,<br />

los integrantes <strong>de</strong> Suburbios <strong>de</strong><br />

Mérida creen que las esquinas son<br />

una importante tradición arraigada<br />

<strong>de</strong>l centro histórico, por lo que<br />

verlas al menos restauradas sería<br />

grandioso para su inclusión <strong>de</strong><br />

nueva cuenta en la cultura popular<br />

<strong>de</strong> la gente y con el rápido crecimiento<br />

que la ciudad presenta no<br />

sería mala i<strong>de</strong>a pensar en incluir<br />

más esquinas, sin <strong>de</strong>jar a un lado la<br />

numeración.<br />

Tatto expresa también que como<br />

equipo se sienten muy felices por la<br />

aceptación, los mensajes y los<br />

comentarios <strong>de</strong>jados en las re<strong>de</strong>s<br />

por sus seguidores. Por otra parte,<br />

el hecho <strong>de</strong> conocer cada vez más<br />

nuestra ciudad también los llena <strong>de</strong><br />

alegría. Con respecto al centro<br />

histórico <strong>de</strong> Mérida, están fascinados<br />

por la extensa historia que<br />

resguarda, y también por las distintas<br />

etapas que ha tenido a lo largo<br />

<strong>de</strong> su existencia. “Nos gusta abordarla<br />

[La historia <strong>de</strong> Mérida] <strong>de</strong><br />

una manera muy directa y a fondo.<br />

Siempre intentamos imprimirle un<br />

lado sensible hacia distintos hechos<br />

<strong>de</strong> la historia, ya que consi<strong>de</strong>ramos<br />

que es precisamente la sensibilidad<br />

algo que se pier<strong>de</strong> con el paso <strong>de</strong><br />

los años” comenta.<br />

Algo que no podía faltar era la<br />

pregunta: Si tuvieras la oportunidad<br />

<strong>de</strong> nombrar una esquina ¿cuál<br />

sería y por qué? A lo que Tatto<br />

respondió “Quizá lo obvio sería<br />

pensar en algo como "El suburbio"<br />

y poner en la placa algo referente a<br />

los barrios, pero también creo que<br />

valdría la pena hacer placas <strong>de</strong> personajes<br />

mayas o palabras en maya<br />

<strong>de</strong> elementos <strong>de</strong> nuestra cultura<br />

como los Papadzules, el Sabucan o<br />

el Dulce <strong>de</strong> Nance”.<br />

La labor <strong>de</strong> rescatar la historia que<br />

esta página realiza es digna <strong>de</strong><br />

orgullosos ciudadanos que buscan<br />

la prevalencia <strong>de</strong> las bellas costumbres<br />

que la ciudad aloja en sus<br />

calles, acerca también a todo el<br />

público <strong>de</strong> una manera sencilla a<br />

conocer las historias que nuestros<br />

abuelos y padres contaban hace<br />

muchos años acerca <strong>de</strong> Mérida,<br />

haciéndolas circular ahora por<br />

medio <strong>de</strong> plataformas digitales.<br />

"El Con<strong>de</strong>" o "La Lonja" Calle 65 con 62<br />

Esta esquina lleva ambos nombres por haber sido primero una casa<br />

propiedad <strong>de</strong>l Con<strong>de</strong> <strong>de</strong> Miraflores, único título nobiliario que concedió la<br />

Corona española a los súbditos <strong>de</strong> Yucatán durante la colonia y posteriormente<br />

se<strong>de</strong> <strong>de</strong> la Lonja meridana, una sociedad literaria fundada el 28 <strong>de</strong><br />

septiembre <strong>de</strong> 1846 por un grupo <strong>de</strong> jóvenes que gustaban <strong>de</strong> reunirse<br />

todas las noches para intercambiarse impresiones, <strong>de</strong>batir temas literarios<br />

y artísticos.<br />

#JuevesDeEsquinas


5<br />

reseña<br />

El evangelio<br />

turbio <strong>de</strong> Virgo<br />

Por Graciela Montalvo y Hugo Coop


6<br />

Fusionar en una sola obra al Mayab legendario y<br />

personajes bíblicos, e interiorizar el dolor <strong>de</strong>l hombre<br />

es el mar a don<strong>de</strong> nos invita el autor <strong>de</strong>l Evangelio<br />

turbio <strong>de</strong> Virgo <strong>de</strong> Álvaro Baltazar Chanona. El autor<br />

nació en Mérida Yucatán el 28 <strong>de</strong> agosto <strong>de</strong> 1968,<br />

cursó el Taller <strong>de</strong> Literatura Elías Nandino <strong>de</strong>l Departamento<br />

<strong>de</strong> Bellas Artes <strong>de</strong> Jalisco y el Taller <strong>de</strong><br />

Poesía <strong>de</strong> la Universidad Autónoma <strong>de</strong> Baja California.<br />

Sus textos literarios han sido publicados en periódicos,<br />

suplementos culturales, antologías virtuales y<br />

revistas literarias <strong>de</strong> Argentina, Cuba, España y<br />

México.<br />

Este es un libro publicado en el 2013, <strong>de</strong> la colección<br />

Ariadne por la editorial Cátedra Miguel Escobar <strong>de</strong>l<br />

Instituto Nacional Descentralizado <strong>de</strong> Traducción e<br />

Investigación Literarias en México. Un poemario que<br />

consta <strong>de</strong> 3 partes tituladas <strong>de</strong> la siguiente forma:<br />

1).-El evangelio turbio <strong>de</strong> Virgo, 2).-Los sortilegios<br />

maritales <strong>de</strong>l fauno y 3).- Des<strong>de</strong> los cárcamos inexpugnables<br />

<strong>de</strong> Uxmal. El primer capítulo expresa la<br />

conmoción <strong>de</strong> un hombre que no se reconoce como<br />

parte <strong>de</strong> la fe católica, <strong>de</strong>sesperado por reconciliarse<br />

con sus raíces judías. El segundo capítulo es la<br />

conversación <strong>de</strong>l hombre con su mujer, sin que la<br />

figura <strong>de</strong> Dios sea testigo y el tercer capítulo es un<br />

homenaje a sus raíces mayas.<br />

El autor <strong>de</strong>scribe el dolor ante las injusticias a través<br />

<strong>de</strong> un lenguaje lleno <strong>de</strong> alegorías; la aceptación dolorosa<br />

<strong>de</strong> hechos históricos, el contraste <strong>de</strong>l dolor ante<br />

el amor, la inmunidad <strong>de</strong>l dolor mismo, la indiferencia<br />

<strong>de</strong>l prójimo, <strong>de</strong>jándonos <strong>de</strong>scubrir las dudas <strong>de</strong> su<br />

interior y <strong>de</strong> su entorno. La importancia <strong>de</strong> sus<br />

poemas radica en la fuerza que le dan las figuras retoricas<br />

y la estructura libre <strong>de</strong> sus versos, Tal como nos<br />

dicta en la siguiente estrofa <strong>de</strong>l poema “F”.<br />

Resignado a ser pústula negra, incurable<br />

Que supura espesas lágrimas <strong>de</strong> odio<br />

Por esa infancia borrosa, ya perdida<br />

Por nuestra negación a querernos como somos<br />

Y a nuestra búsqueda constante<br />

Por las cosas muertas…<br />

Una voz <strong>de</strong>sangelada y herida <strong>de</strong> muerte, que se expresa<br />

con pesimismo y esperanza nula respecto a sus<br />

semejantes y <strong>de</strong> las múltiples formas <strong>de</strong> violencia que<br />

se usan para <strong>de</strong>saparecer la opinión, la cultura, el<br />

pensamiento particular y la sensibilidad <strong>de</strong>l otro. Una<br />

voz <strong>de</strong>sgarradora hecha poesía por el autor.<br />

Álvaro Chanona entrelaza cada poema <strong>de</strong> cada capítulo<br />

<strong>de</strong>l libro <strong>de</strong> tal forma que procura hilvanarlos para<br />

interpretarlos como un todo, los presenta sin títulos,<br />

pudiéndose diferenciar uno <strong>de</strong>l otro por medio <strong>de</strong><br />

letras y números. El poeta nos invita a meditar un<br />

mensaje universal, la reflexión <strong>de</strong>l dolor humano,<br />

insidioso en este concepto <strong>de</strong>scribe la crueldad<br />

humana hacia sus semejantes, el látigo <strong>de</strong>spiadado <strong>de</strong>l<br />

dolor físico y emocional <strong>de</strong>l hombre hacia sus hermanos<br />

ante dios y sobre todo la indiferencia <strong>de</strong>l mismo;<br />

Como a fin <strong>de</strong> cuentas nos dice el poeta: “dolor, que <strong>de</strong><br />

tanto doler ya no duele”. Sus versos son completamente<br />

libres, sin métrica ni rima, solamente ritmo que<br />

conjugado con las figuras literarias construyen<br />

poemas para entusiasmar al espíritu y motivar a la<br />

reflexión <strong>de</strong> una realidad pasada, presente y futura.<br />

El leer estos poemas, <strong>de</strong>scubre las particularida<strong>de</strong>s <strong>de</strong>l<br />

autor, conocedor <strong>de</strong> la cultura maya que se atreve a<br />

utilizar personajes, tradiciones e historias que armoniza<br />

perfectamente con su sentir, a su vez que articula<br />

personajes e historias bíblicas con sus emociones,<br />

<strong>de</strong>staca la estructura narrativa y la fuerza <strong>de</strong> sus figuras<br />

literarias.


Bitácora <strong>de</strong> supervivencia<br />

“Sinestesia no se<br />

quiere encasillar en la música”, afirma<br />

Jairo Bicks al empezar una charla sobre la organización que<br />

nació en 2014 y se ha posicionado en la mira <strong>de</strong>l público por su labor como medio<br />

<strong>de</strong> difusión y promoción <strong>de</strong> todo tipo <strong>de</strong> movimiento artístico, sea <strong>de</strong> grupos musicales<br />

o colectivos sociales. Se trata <strong>de</strong> Sinestesia. Org. Una organización fundada y<br />

dirigida por Jairo, que preten<strong>de</strong> generar un apertura para nuevas bandas musicales<br />

en el Estado.<br />

“Sinestesia es un proyecto <strong>de</strong> proyectos, y más que buscar, se trata <strong>de</strong> crear y fusionarse<br />

con marcas y promotores para coordinar eventos para nuevos grupos”, afirma.<br />

Aunque, como se dijo antes, Sinestesia no es sólo un difusor <strong>de</strong> música. Más bien <strong>de</strong><br />

toda cultura emergente. Pero por el momento, el apoyo al giro musical es el sello que<br />

distingue a Sinestesia, el grupo <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> la organización <strong>de</strong> varios eventos en la<br />

ciudad como: Merida Fest, MID Fest, el reciente Peninsular, sin olvidar las presentaciones<br />

<strong>de</strong> Siddhartha, Caloncho, Carla Morrison, entre otros.<br />

7


8<br />

Jairo inició sus andanzas en el rollo<br />

musical en 2013, con la organización<br />

<strong>de</strong>l primer festival <strong>de</strong> música in<strong>de</strong>pendiente<br />

en el marco <strong>de</strong>l Mérida<br />

Fest, realizado en el Parque <strong>de</strong> las<br />

Américas y que tuvo a las bandas<br />

nacionales Technicolor Fabrics y<br />

Torre Blanca, más el talento <strong>de</strong> agrupaciones<br />

<strong>de</strong> la ciudad. Por aquel año<br />

empezó a intensificarse una ola <strong>de</strong><br />

participaciones musicales <strong>de</strong> grupos<br />

in<strong>de</strong>pendientes en la ciudad. Ante<br />

este hecho, “Sinestesia surgió <strong>de</strong> la<br />

necesidad <strong>de</strong> formalizar un trabajo,<br />

ponerle i<strong>de</strong>ntidad a un movimiento”.<br />

De acuerdo a su nombre, surgido <strong>de</strong><br />

una canción <strong>de</strong> la banda local<br />

Dasein, Sinestesia ofrece al público<br />

una visión <strong>de</strong> cómo es la música que<br />

se escucha en los conciertos, cómo<br />

se ve el espectáculo producido por<br />

las cuerdas <strong>de</strong> una guitarra. “Hay que<br />

hacer que las bandas salgan a la<br />

calle, que se <strong>de</strong>n a conocer, organizar<br />

un show, traer una ícono nacional,<br />

Comisario Pantera, La Vida Bohéme<br />

o Troker, por ejemplo, y fusionarlos”,<br />

comenta Jairo.<br />

En todos sus eventos siempre <strong>de</strong>staca<br />

una banda o cantante nacional,<br />

generalmente <strong>de</strong> corte in<strong>de</strong>pendiente,<br />

pero para seleccionar a los indicados<br />

siempre procuran que se mantenga<br />

el espiritu <strong>de</strong> innovación y que<br />

pueda gustar al público. En este<br />

proceso las bandas locales tiene un<br />

papel fundamental, por la oportunidad<br />

<strong>de</strong> <strong>de</strong>mostrar su talento. Todas<br />

las bandas que que estén haciendo<br />

música tienen el apoyo <strong>de</strong> Sinestesia,<br />

sin importar su género.<br />

Con ese fan <strong>de</strong> apoyar a los grupos,<br />

Sinestesia preten<strong>de</strong> apoyar al talento<br />

local, dar una apertura. De esa i<strong>de</strong>a<br />

surge la fusión <strong>de</strong> Delay Corner, sala<br />

<strong>de</strong> ensayos, con el Café Momento,<br />

para convertirlo en un foro musical<br />

con capacidad <strong>de</strong> 120 personas,<br />

aproximadamente. Tras esta unión,<br />

el café por rumbos <strong>de</strong>l Parque <strong>de</strong><br />

Santa Anna ya un lugar popular<br />

don<strong>de</strong> se efectúan eventos organizados<br />

por Bicks y su equipo.<br />

El Foro ha albergado a más <strong>de</strong> 1,500<br />

personas en poco más <strong>de</strong> un año, y es<br />

un café ameno y sencillo don<strong>de</strong><br />

también se realizan eventos <strong>de</strong> otro<br />

giro cultural, siempre impulsados y<br />

promovidos por Sinestesia. En un<br />

cuarto, <strong>de</strong>trás <strong>de</strong> este foro, se<br />

encuentra Delay Corner, una sala <strong>de</strong><br />

ensayos ocupada por al menos 30<br />

bandas locales <strong>de</strong> Mérida e incluso<br />

<strong>de</strong>l interior <strong>de</strong>l Estado, que pagan<br />

renta por sesiones. Estos grupos<br />

suelen reservar la sala para ensayar,<br />

apartando con anticipación las disputadas<br />

fechas, algo normal siendo uno<br />

<strong>de</strong> los pocos lugares que ofrece un<br />

servicio <strong>de</strong> este tipo.<br />

Sobre el tema <strong>de</strong>l foro musical, Jairo<br />

consi<strong>de</strong>ra que Café Momento no<br />

tiene competencia, es hasta cierto<br />

punto único en su estilo, porque no<br />

es un bar como el Delorean (bar<br />

musical) , con quienes comparte<br />

público pero no todo. Entre las aspiraciones<br />

futuras <strong>de</strong> Jairo, está Sinestesia<br />

como un editor <strong>de</strong> contenidos,<br />

que siga su esencia, la <strong>de</strong> impulsar la<br />

parte in<strong>de</strong>pendiente <strong>de</strong> la cultura. Así<br />

como traer más propuestas musicales<br />

interesantes para la ciudad; vislumbra<br />

conciertos con artistas como<br />

Rodrigo y Gabriela, Manu Chao y<br />

Troker. Afirma que todos los<br />

conciertos se disfrutan y son importantes.<br />

“El <strong>de</strong> Enjambre en Más<strong>de</strong>30<br />

estuvo chido. En estos eventos hay<br />

variedad <strong>de</strong> se<strong>de</strong>s, contextos, pero<br />

uno <strong>de</strong> los que podría caracterizarse<br />

por tener el sello puro <strong>de</strong> Sinestesia<br />

fue el MID Fest, evento que se llevó<br />

a cabo en junio pasado y que tuvo un<br />

bazar con pequeños empresarios y<br />

empren<strong>de</strong>dores y una oferta musical<br />

con 14 bandas <strong>de</strong> varios géneros”.<br />

La gestión para traer una banda es<br />

muy larga. Se consi<strong>de</strong>ran factores


9<br />

como la gestión <strong>de</strong>l diseño, que<br />

requiere tiempo. “Todo lo relacionado<br />

con la imagen. Es algo que se<br />

trata <strong>de</strong> hacer <strong>de</strong> la mejor manera<br />

para ven<strong>de</strong>rlo con calidad <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el<br />

principio”.<br />

Al ser cuestionado sobre la forma <strong>de</strong><br />

producir eventos locales por parte <strong>de</strong><br />

ca<strong>de</strong>nas <strong>de</strong> radio y/o promotores,<br />

Jairo cree que uno <strong>de</strong> los problemas<br />

que suce<strong>de</strong>n en Mérida es que a los<br />

directores artísticos no les gusta la<br />

música, les gusta el dinero. “No usan<br />

su dinero para hacer más música. No<br />

están comprometidos. A mí me dan<br />

más dinero, compro más amplis, yo<br />

no los ocupo, pero sirven para hacer<br />

más música en Delay Corney.<br />

Muchos dicen que no hay escena en<br />

Mérida porque no hay música”.<br />

Por ejemplo, continúa Jairo, “en la<br />

ciudad <strong>de</strong> México, escuchas canciones<br />

nuevas casi todos los días. Y<br />

aquí, ¿cada cuando se produce una<br />

canción? No hay los medios. Ni<br />

espacios suficientes o accesibles, no<br />

hay eso. En Mérida todavía se está<br />

empezando a crear una apertura<br />

musical”, confiesa y pone como<br />

ejemplo a la ciudad <strong>de</strong> Querétaro, un<br />

lugar don<strong>de</strong> hay muchos toquines<br />

pero no hay un seguimiento.“Hay<br />

muchas bandas pero no hay una<br />

agenda inteligente <strong>de</strong> eventos. No es<br />

que aquí (Mérida) haya una súper<br />

agenda, pues apenas se está formando.<br />

Algunos quieren, pero hay que<br />

llevársela leve”.<br />

Al seguir sobre la situación musical<br />

en Mérida, Bicks rechaza tajantemente<br />

usar el término “escena”,<br />

prefiere “realidad”. Él argumenta<br />

que la realidad musical en Mérida<br />

está llegando el chip <strong>de</strong> industria,<br />

algunas bandas se están dando<br />

cuenta <strong>de</strong> cómo funciona la música<br />

en el país, está llegando ese mo<strong>de</strong>lo<br />

<strong>de</strong> cómo se hace y antes no existía,<br />

porque a través <strong>de</strong> los eventos las<br />

bandas conviven con los artistas <strong>de</strong><br />

mayor jerarquía. “Opino que la realidad<br />

local no tiene aspiraciones<br />

concretas. Por ejemplo, si todos<br />

leyeran La nueva era <strong>de</strong> la industria<br />

musical en Latinoamérica <strong>de</strong> Ernesto<br />

Piedras Feria, estaríamos hablando<br />

en otro idioma (risas). Si todos los<br />

músicos tuvieran la molestia <strong>de</strong><br />

informarse a lo que se están metiendo,<br />

que haya un interés más allá <strong>de</strong><br />

hacer música. Que más allá <strong>de</strong>l entusiasmo,<br />

que tengan disciplina, pero<br />

como que les gana la palabra creatividad.<br />

Opino que la realidad local <strong>de</strong><br />

ahora se está informando y formando,<br />

apenas.”


10<br />

Galería<br />

Eric Fajardo Herrera<br />

(Yucatán, 1987)<br />

Egresado <strong>de</strong> la licenciatura en<br />

Artes Visuales <strong>de</strong> la UADY<br />

Tres exposiciones individuales,<br />

17 colectivas.<br />

Correo: ericfajardoav@hotmail.com<br />

Facebook: /ericfajardoarte<br />

Ser o no ser<br />

40 x 60<br />

2015<br />

Mixta sobre ma<strong>de</strong>ra.


Vanida<strong>de</strong>s<br />

Acrílico/collage sobre ma<strong>de</strong>ra<br />

42 x 52 cm<br />

2015<br />

11<br />

Galería


Galería<br />

Nothing to show today<br />

Acrílico/collage sobre ma<strong>de</strong>ra<br />

42 x 52 cm<br />

2016<br />

12<br />

2015<br />

Mural Fi<strong>de</strong>l Velázquez<br />

2x 3 m.


Galería<br />

Status<br />

100 x 150 cm<br />

Mixta sobre ma<strong>de</strong>ra<br />

2015<br />

Mater<br />

Collage/ acrilico<br />

2016<br />

60 x 40 cm.<br />

13


El maestro <strong>de</strong> escuela<br />

(particular)<br />

Al ver a este hombre, se me oprimió el<br />

corazón. Parecía la imagen <strong>de</strong> la tristeza,<br />

y <strong>de</strong> la angustia, en medio <strong>de</strong> una reunión<br />

alegre. Era el maestro un hombre como<br />

<strong>de</strong> cuarenta años, flaco, moreno, <strong>de</strong> ojos<br />

hundidos pero inteligentes, miserablemente<br />

vestido y trémulo<br />

(Ignacio Manuel Altamirano)<br />

14<br />

Ilustración por Miss Kanto


Opinión<br />

Hace poco más <strong>de</strong> ciento cuarenta años, Ignacio<br />

Manuel Altamirano <strong>de</strong>nunciaba insistentemente las<br />

condiciones <strong>de</strong> vida <strong>de</strong> los maestros en general, y <strong>de</strong><br />

los rurales en particular. La década <strong>de</strong> los setenta <strong>de</strong>l<br />

siglo XIX era un momento propicio para ello: tras la<br />

caída <strong>de</strong>l segundo imperio con pies <strong>de</strong> barro, los<br />

liberales tenían el camino abierto para hacer volar su<br />

imaginación acerca <strong>de</strong>l tipo <strong>de</strong> país que requerían sus<br />

intereses <strong>de</strong> grupo, siendo Estados Unidos y la<br />

Europa occi<strong>de</strong>ntal las premisas <strong>de</strong> un silogismo que,<br />

contra toda lógica, esperaba construir un conocimiento<br />

nuevo.<br />

Altamirano, en este ir y venir <strong>de</strong> i<strong>de</strong>as, mo<strong>de</strong>los,<br />

estrategias, valores y prebendas futuras, pugnó<br />

porque el Estado mexicano dirigiera la vista hacia la<br />

educación, esfera sepultada por el fango <strong>de</strong> tierra y<br />

sangre <strong>de</strong> la lucha civil, que había durado más <strong>de</strong><br />

cincuenta años. En diversos órganos <strong>de</strong> difusión, el<br />

tixtleco publicó artículos como aquel cuyas palabras<br />

empleo como epígrafe en esta colaboración. Altamirano<br />

pensaba que era obligación <strong>de</strong>l Estado mexicano<br />

solidificar las bases <strong>de</strong>l sistema educativo, y acción<br />

inaplazable era trabajar por la conquista <strong>de</strong> la dignidad<br />

<strong>de</strong>l profesorado, figura eclipsada por el oscuro<br />

brillo <strong>de</strong> la educación monacal.<br />

Dignidad. Las novelas <strong>de</strong>l siglo XIX solían presentar<br />

a tres personas como las más reputadas por las comunida<strong>de</strong>s<br />

don<strong>de</strong> se <strong>de</strong>sarrollaban sus historias: médicos,<br />

abogados y maestros. Desempeñarse en alguna<br />

<strong>de</strong> estas profesiones era sinónimo <strong>de</strong> tener un estatus<br />

reconocido y admirado por el resto <strong>de</strong> los personajes,<br />

incluso por los mismos protagonistas. Sin embargo,<br />

buena parte <strong>de</strong> la novela <strong>de</strong>cimonónica mexicana era<br />

aspiracional, es <strong>de</strong>cir, creaba mundos posibles <strong>de</strong>seados<br />

por sus autores, quienes usualmente pertenecían a<br />

una élite política. La realidad era distinta para el<br />

maestro mexicano: sin las bases <strong>de</strong> un sistema educativo<br />

funcional, aquél se veía con<strong>de</strong>nado a ejercer una<br />

profesión sin mayor retribución que alguna compensación<br />

económica ocasional por parte <strong>de</strong>l Estado. Ser<br />

maestro estaba lejos <strong>de</strong> ser una profesión <strong>de</strong>seada.<br />

Triste es reconocerlo, pero a más <strong>de</strong> un siglo <strong>de</strong><br />

distancia, <strong>de</strong>dicarse a la docencia aún no es reconocido<br />

por la sociedad como una profesión digna <strong>de</strong><br />

respeto. Muchos factores han incidido en esta percepción,<br />

pero resulta lamentable que sea la propia escuela,<br />

como institución, la que se encargue <strong>de</strong> menospreciar<br />

la labor docente. Hablo específicamente <strong>de</strong> un<br />

buen número <strong>de</strong> escuelas particulares.<br />

Existentes <strong>de</strong>s<strong>de</strong> hace mucho tiempo en México, no<br />

fue sino hasta la década <strong>de</strong> los noventa, con las reformas<br />

en el ámbito <strong>de</strong> la educación, que se dio un boom<br />

en la creación <strong>de</strong> escuelas particulares, mismas que<br />

<strong>de</strong>bían encargarse <strong>de</strong> satisfacer la <strong>de</strong>manda <strong>de</strong> estudiantes<br />

que no encontraban sitio en las <strong>de</strong>l Estado.<br />

Este fenómeno, históricamente, se ha enquistado en<br />

los niveles medio superior y superior, pues el sistema<br />

educativo mexicano no ha podido crear alternativas<br />

para dar cabida a las nuevas generaciones <strong>de</strong> estudiantes<br />

que concluyen sus estudios en los niveles<br />

respectivos.<br />

Des<strong>de</strong> luego, la creación <strong>de</strong> escuelas privadas dista<br />

mucho <strong>de</strong> ser un hecho censurable: éstas son necesarias<br />

para brindar opciones <strong>de</strong> superación a miles <strong>de</strong><br />

jóvenes que por diversas causas no pudieron seguir<br />

sus estudios en escuelas <strong>de</strong>l Estado. Sin embargo,<br />

consi<strong>de</strong>ro que, en el mejor <strong>de</strong> los casos, no existe una<br />

regulación efectiva hacia estos centros educativos,<br />

específicamente en las condiciones laborales <strong>de</strong>l<br />

personal docente.<br />

Al margen <strong>de</strong> la ley o usando vericuetos legaloi<strong>de</strong>s,<br />

miles <strong>de</strong> maestros mexicanos laboran en escuelas<br />

particulares bajo un esquema <strong>de</strong> contratos fantasma,<br />

es <strong>de</strong>cir <strong>de</strong> palabra, <strong>de</strong>jándolos en la más absoluta<br />

incertidumbre al acercarse el final <strong>de</strong>l periodo para el<br />

cual fueron requeridos sus servicios; otros tantos no<br />

han conocido los conceptos <strong>de</strong> aguinaldo o pago <strong>de</strong><br />

vacaciones por su práctica docente y sí los <strong>de</strong> reducción<br />

<strong>de</strong> horas por falta <strong>de</strong> alumnado o el “apoyo”<br />

obligado en los eventos que la escuela lleva a cabo<br />

fuera <strong>de</strong>l horario laboral <strong>de</strong>l docente.<br />

De igual modo, los directivos <strong>de</strong> estas instituciones<br />

privadas suelen escamotear <strong>de</strong>rechos laborales bási-<br />

15


cos como el apoyo para la vivienda (INFONAVIT) y<br />

el acceso a la seguridad social (IMSS), arguyendo,<br />

entre otras razones, la falta <strong>de</strong> soli<strong>de</strong>z en los ingresos<br />

<strong>de</strong>l plantel o, en <strong>de</strong>finitiva, condicionan el acceso a<br />

estos <strong>de</strong>rechos planteándole al profesor que <strong>de</strong>be<br />

<strong>de</strong>mostrar durante cierto tiempo (un semestre, un<br />

año…) su lealtad y compromiso hacia la escuela para<br />

ganar las prestaciones que por ley le <strong>de</strong>berían ser<br />

otorgadas.<br />

En contraparte, suele presentarse una situación diferente<br />

con el personal administrativo, el cual sí goza<br />

<strong>de</strong> estos <strong>de</strong>rechos <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el primer día laborado. En los<br />

hechos, esto representa pisotear la dignidad <strong>de</strong>l profesor,<br />

pues tal gesto significa que el trabajo docente no<br />

merece mayor reconocimiento que el pago <strong>de</strong> un<br />

sueldo, en la mayoría <strong>de</strong> los casos ínfimo, por hora<br />

dada <strong>de</strong> clase, a pesar <strong>de</strong> que impartir una asignatura<br />

implica planeación y evaluación <strong>de</strong> aprendizajes,<br />

momentos <strong>de</strong>l proceso educativo que el profesor está<br />

obligado a hacer fuera <strong>de</strong> su horario laboral sin retribución<br />

alguna.<br />

Las consecuencias <strong>de</strong>l panorama <strong>de</strong>scrito son claras:<br />

en pleno siglo XXI, cuando organismos internacionales<br />

como la UNESCO urgen a los países miembros a<br />

mejorar la formación educativa <strong>de</strong> las siguientes<br />

generaciones para abatir rezagos, pobreza, fomentar<br />

la participación ciudadana y construir socieda<strong>de</strong>s<br />

realmente <strong>de</strong>mocráticas y equitativas, en México<br />

asistimos a una nueva faceta <strong>de</strong> la precarización <strong>de</strong>l<br />

quehacer docente: las fuerzas <strong>de</strong>l mercado a las que<br />

obe<strong>de</strong>ce la lógica <strong>de</strong> las instituciones educativas<br />

privadas aparenta <strong>de</strong>cantarse por el sacrificio <strong>de</strong> la<br />

calidad educativa que se imparte en sus aulas en aras<br />

<strong>de</strong> obtener el mayor volumen <strong>de</strong> réditos posible.<br />

algún negocio propio con la esperanza <strong>de</strong> que todo irá<br />

mejor, <strong>de</strong> que su rol como maestro será reconocido en<br />

alguna oportunidad.<br />

Si se consi<strong>de</strong>ra que el principal servicio ofertado por<br />

una escuela particular es la adquisición <strong>de</strong> habilida<strong>de</strong>s<br />

y conocimientos que el estudiante <strong>de</strong>be realizar<br />

para <strong>de</strong>senvolverse con suficiencia en su vida cotidiana,<br />

entonces resulta evi<strong>de</strong>nte que estos centros <strong>de</strong><br />

trabajo <strong>de</strong>ben dignificar la condición laboral <strong>de</strong> sus<br />

maestros para ensanchar los márgenes <strong>de</strong> posibilidad<br />

<strong>de</strong> que ese objetivo se cumpla: un docente que goce<br />

<strong>de</strong> un salario competitivo y <strong>de</strong> las prestaciones laborales<br />

que por ley le correspon<strong>de</strong>n tiene más posibilida<strong>de</strong>s<br />

<strong>de</strong> brindar lo mejor <strong>de</strong> sí que otro cuya situación<br />

<strong>de</strong> inestabilidad laboral pue<strong>de</strong> originar distracciones<br />

o errores en el proceso <strong>de</strong> enseñanza-aprendizaje.<br />

Si la conquista <strong>de</strong> la dignificación <strong>de</strong>l maestro <strong>de</strong><br />

escuela particular no <strong>de</strong>sea ser analizada <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una<br />

perspectiva humanizante por esta sociedad seducida<br />

por los números y las estadísticas, quizá sea a<strong>de</strong>cuado<br />

aproximarse al <strong>de</strong>bate esgrimiendo argumentos construidos<br />

con base en el paradigma <strong>de</strong>l pensamiento<br />

empresarial <strong>de</strong> la relación costo-beneficio. En cualquiera<br />

<strong>de</strong> ambos casos, urge llevar a cabo medidas<br />

que coadyuven al mejoramiento <strong>de</strong> la calidad <strong>de</strong> vida<br />

<strong>de</strong>l profesor, pues ello repercutirá, invariablemente,<br />

en el incremento <strong>de</strong> la calidad educativa que tanto se<br />

ha <strong>de</strong>seado en México.<br />

Por Nahum Chuil<br />

16<br />

Hoy, quizá como Ignacio Manuel Altamirano palpó la<br />

<strong>de</strong>sesperanza <strong>de</strong> los maestros mexicanos <strong>de</strong>l siglo<br />

XIX, po<strong>de</strong>mos percibir la opresión en el pecho que<br />

sienten los profesores <strong>de</strong> escuelas privadas que <strong>de</strong>ben<br />

trasladarse <strong>de</strong> un trabajo a otro para alcanzar un<br />

sueldo que cubra con sus necesida<strong>de</strong>s personales y/o<br />

las <strong>de</strong>l hogar; a otro empleo en el cual sí se le proporcione<br />

las prestaciones que marca la ley o a empren<strong>de</strong>r


Las<br />

<strong>de</strong>sventajas<br />

<strong>de</strong> ser<br />

invisible<br />

Por Yobain Vazquez<br />

Bailon<br />

,<br />

,<br />

Nadie pue<strong>de</strong> negar que Yucatán es tierra fértil <strong>de</strong><br />

escritores. Tan solo hay que tomar en cuenta que<br />

existe infraestructura para que pueda darse este<br />

hecho: dos carreras universitarias <strong>de</strong> literatura, dos<br />

escuelas <strong>de</strong> escritores, múltiples talleres <strong>de</strong> aspecto<br />

público o privado, diversos concursos <strong>de</strong> corte<br />

nacional, estatal y municipal y becas <strong>de</strong> fondos fe<strong>de</strong>rales<br />

y estatales. Cualquiera diría que con tales<br />

estímulos Yucatán no sólo es tierra fértil, sino semillero<br />

<strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s y afamados literatos. La realidad<br />

nos dice que no: hay escritores, pero nadie los<br />

conoce o solo se co<strong>de</strong>an entre sí y no figuran o<br />

apenas lo hacen tímidamente fuera <strong>de</strong> nuestras fronteras<br />

territoriales.<br />

Quiero creer que si los escritores se quedan en la<br />

medianía <strong>de</strong>l reconocimiento no es por un asunto <strong>de</strong><br />

Ilustraciones por<br />

Tony Peraza<br />

17


18<br />

Síndrome <strong>de</strong> papelera<br />

talento. No consi<strong>de</strong>ro que sean tan malos escribiendo<br />

o que nada <strong>de</strong> la autoría <strong>de</strong> un yucateco diga algo<br />

<strong>de</strong> eso que los críticos llaman “condición humana” o<br />

“universalidad”. Lo digo en serio, haciendo changuitos<br />

para que nadie vaya a revelar que en efecto, la<br />

literatura yucateca es irrelevante. ¿En qué consiste,<br />

entonces, que escritores provenientes <strong>de</strong>l <strong>de</strong>sierto y<br />

<strong>de</strong> formación casi autodidacta obtengan notoriedad<br />

nacional e incluso internacional? ¿Será que la<br />

mucha capacitación <strong>de</strong> escritores, la mucha competencia<br />

por saber quién es el mejor cuentista o poeta y<br />

la mucha ansiedad <strong>de</strong> probar que somos dignos <strong>de</strong><br />

recibir un apoyo mensual, acaba por ser más perjudicial<br />

que benéfico? Si es así, es entendible por qué<br />

<strong>de</strong>spués <strong>de</strong> Ermilo Abreu no existe otro escritor<br />

yucateco que sea memorable y constantemente<br />

editado por lo menos en Colofón.<br />

Antes <strong>de</strong> que alguien pueda sentirse ofendido o<br />

preguntarse por qué alguien que no ha publicado<br />

nada en su vida se muestre quisquilloso y hasta<br />

cierto punto insolente con la producción literaria<br />

yucateca, <strong>de</strong>bo <strong>de</strong>cir que no es mi intención <strong>de</strong>nostar<br />

a los escritores consolidados o emergentes. Reitero,<br />

hay escritores haciendo su trabajo con dignidad y<br />

hasta con notoriedad, pero a gran<strong>de</strong>s rasgos, ninguna<br />

editorial gran<strong>de</strong> o siquiera <strong>de</strong> las in<strong>de</strong>pendientes o<br />

incluso <strong>de</strong> las cartoneras, da un peso por algún novelista,<br />

cuentista y ya ni se diga poeta yucatecos. No<br />

está mal publicar en Ficticia, claro que no, y mucho<br />

menos es poca cosa formar parte <strong>de</strong> las ediciones <strong>de</strong><br />

Tierra A<strong>de</strong>ntro. Pero esto, que es algo muy bueno<br />

como logro personal, no es suficiente, ¿por qué?<br />

Porque ejemplos <strong>de</strong> escritores publicados fuera <strong>de</strong> la<br />

península son esporádicos y comúnmente acaban<br />

<strong>de</strong>vorados por una oleada <strong>de</strong> publicaciones que<br />

reciben mayor favorecimiento <strong>de</strong> lectores especializados,<br />

mayor atención <strong>de</strong> la prensa y mayor entusiasmo<br />

por los lectores no especializados.<br />

Ahora es cuando sale el peine: no es un asunto <strong>de</strong> ser<br />

buenos o malos difusores <strong>de</strong> las obras literarias. O a<br />

lo mejor sí, pero sólo más o menos. Se trata, sobre<br />

todo, <strong>de</strong> visibilidad y con ello me refiero a una<br />

visibilidad in<strong>de</strong>pendiente <strong>de</strong> cuánto se pue<strong>de</strong> promocionar<br />

un libro o un autor. La escritura <strong>de</strong>be verse<br />

por sí misma, o como otros mencionan, <strong>de</strong>be <strong>de</strong>cirle<br />

algo a los lectores. La otra vez llevé a ven<strong>de</strong>r libros<br />

a un tianguis. Una señora <strong>de</strong>s<strong>de</strong>ñó una novela <strong>de</strong><br />

Eligio Ancona que le vendía a treinta pesos y prefirió<br />

llevarse una <strong>de</strong> Mo Yan a setenta pesos. Las dos<br />

eran novelas históricas, pero por alguna razón esa<br />

señora creyó que un escritor chino iba a complacer<br />

su necesidad lectora. Vendí la mayoría <strong>de</strong> los libros,<br />

menos el <strong>de</strong> Eligio Ancona que tuvo que volver,<br />

tristemente, a mi librero. En literatura es importantísimo<br />

ser visibles, cosa que es difícil <strong>de</strong> conseguir y<br />

que no compra el dinero. Es por eso que aunque un<br />

escritor sea un genio o un grupo <strong>de</strong> académicos<br />

eleven una obra centenaria a canon, si no es visible<br />

para el público lector no existe.<br />

Quiero remitirme al Boom para clarificar la i<strong>de</strong>a.<br />

Eso que muchos llaman fenómeno editorial tuvo un<br />

50% <strong>de</strong> talento: escritores <strong>de</strong> todas latitu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> Latinoamérica<br />

que escribían bien y fuera <strong>de</strong> parámetros<br />

convencionales; y tuvo un 50% <strong>de</strong> condiciones<br />

externas a la escritura: el morbo, la simpatía o el<br />

interés genuino por conocer la convulsa historia<br />

latinoamericana y la condición también convulsa <strong>de</strong><br />

su realidad. Los escritores <strong>de</strong>l Boom fueron y son<br />

visibles porque los problemas que <strong>de</strong>tectaron, criticaron<br />

o señalaron eran los que a la gente le preocupaba.<br />

El libro <strong>de</strong> cualquier joven yucateco no causa


19<br />

ningún revuelo porque si bien pue<strong>de</strong> tener resuelta<br />

una técnica literaria no logra hacer que su escritura<br />

importe o que por lo menos la gente crea que<br />

importa.<br />

Veamos ahora lo que otros <strong>de</strong>nominan como “literatura<br />

<strong>de</strong>l norte”. Poco tiene que ver con un estilo<br />

narrativo, sino con un estilo editorial. Alguien echó<br />

a andar el rumor <strong>de</strong> que todo escritor nacido en<br />

Nuevo León, Coahuila, Sinaloa, Sonora o cualquier<br />

otro estado don<strong>de</strong> usen botas y tejanas, hablaba<br />

exclusivamente <strong>de</strong>l narco y la droga. La gente<br />

lectora, inmersa en un contexto <strong>de</strong> violencia por<br />

asuntos <strong>de</strong> combate a los narcóticos, compró la i<strong>de</strong>a<br />

<strong>de</strong> que en la “literatura <strong>de</strong>l norte” se encontraban<br />

respuestas certeras al problema y explicaciones<br />

eficaces para compren<strong>de</strong>r la situación <strong>de</strong>l país. Lo<br />

cierto es que la bien o mal llamada “literatura<br />

norteña” no se agota en un par <strong>de</strong> temas, tiene que<br />

ver más con un 50% <strong>de</strong> talento <strong>de</strong> una variedad <strong>de</strong><br />

escritores lúcidos que saben hacer su trabajo con<br />

disciplina; y un 50% <strong>de</strong> condiciones externas al<br />

proceso <strong>de</strong> su escritura. El norte es, como no se han<br />

cansado <strong>de</strong> <strong>de</strong>cirlo, un laboratorio <strong>de</strong> la postmo<strong>de</strong>rnidad:<br />

fronteras <strong>de</strong>sdibujadas (aunque siempre<br />

presentes), migración, mezcla, mixtura o sample <strong>de</strong><br />

lo nacional y lo no nacional, lejanía <strong>de</strong>l centro y sus<br />

mafias culturales. En <strong>de</strong>finitiva, el escritor <strong>de</strong>l<br />

norte habla, escribe y comunica lo que al espíritu<br />

humano le mortifica o conmueve. Es visible porque<br />

a pesar <strong>de</strong> llevar en el nombre una aparente<br />

segmentación territorial y cultural, nada <strong>de</strong> la “literatura<br />

<strong>de</strong>l norte” no es ajeno.<br />

¿Y Yucatán? Sólo somos un estado más <strong>de</strong>l sureste<br />

mexicano. Tenemos sólo el 50% <strong>de</strong> talento, escritores<br />

<strong>de</strong> oficio y mayormente <strong>de</strong> beneficio. Falta ese<br />

50% <strong>de</strong> condición externa que inquiete al lector y<br />

le revele parte <strong>de</strong> su humanidad. Pero, ay, somos<br />

mitad caribe y mitad sur: aquí se vino a congelar la<br />

historia, se aconchó la tradición para que nadie<br />

hiciera <strong>de</strong> esta, su tierra, un laboratorio. Yucatán es<br />

la alacena <strong>de</strong>l conservadurismo y bastión <strong>de</strong>l<br />

preciosismo estético. ¿Cómo hacer visible una<br />

narrativa en estas condiciones tan anticuadas?<br />

¿Cómo no volver invisible la poesía que intenta<br />

dinamitar los sonetos que todavía son premiados?<br />

El que tenga una respuesta o proyecto <strong>de</strong> respuesta,<br />

dígala y proclámela. Que corra la voz y, mejor aún,<br />

que corra la tinta <strong>de</strong> una literatura que no se diga<br />

“<strong>de</strong>l sur”, pero que sí cause conmoción y que sí <strong>de</strong>n<br />

ganas <strong>de</strong> leerla y presumirla al mundo. Si Yucatán<br />

es tierra fértil <strong>de</strong> escritores, como nos han dicho<br />

hasta el cansancio, pues ya es hora <strong>de</strong> levantar una<br />

buena y visible cosecha.


CINE<br />

Extraños en el<br />

paraíso<br />

Por: Mario Galván Reyes<br />

uso <strong>de</strong>l intertexto literario<br />

en el cine <strong>de</strong> Jim Jarmusch<br />

20<br />

James R. Jarmusch, mejor conoci<br />

do como “Jim” Jarmusch, es un<br />

cineasta <strong>de</strong> Ohio, Estados Unidos,<br />

consi<strong>de</strong>rado <strong>de</strong>s<strong>de</strong> hace una<br />

década como uno <strong>de</strong> los mayores<br />

exponentes <strong>de</strong>l cine in<strong>de</strong>pendiente<br />

en su país.<br />

Su cine goza <strong>de</strong> un estilo particular<br />

inconfundible don<strong>de</strong> convergen<br />

distintos temas, como la migración,<br />

la interculturalidad, la<br />

muerte, el ocultismo, la ciencia,<br />

así como cierta fascinación por la<br />

música. Sus personajes son <strong>de</strong>scritos<br />

como sujetos lacónicos y<br />

retraídos que aparecen en escenarios<br />

violentos, surrealistas e irónicos.<br />

Jarmusch siempre ha manifestado<br />

un gusto por la literatura, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> su<br />

adolescencia cuando fue un ávido<br />

lector. Más tar<strong>de</strong> esa afición le<br />

llevaría a estudiar periodismo y<br />

literatura inglesa en la Universidad<br />

<strong>de</strong> Columbia. Actualmente señala<br />

a la literatura como la causante <strong>de</strong><br />

sus creencias metafísicas cuando<br />

<strong>de</strong>sarrolló un gusto por la contracultura<br />

gracias a sus amigos, con<br />

quienes compartía a William<br />

Burroughs, Jack Kerouac y<br />

Mothers of Invention.<br />

En la obra <strong>de</strong> Jarmusch, las referencias<br />

a distintos textos <strong>de</strong> la<br />

literatura universal no se emplean<br />

<strong>de</strong> manera arbitraria o circunstancial,<br />

sino están inscritas como un<br />

recurso que expan<strong>de</strong> y posibilita<br />

nuevas lecturas, renovando los<br />

mitos literarios y enriqueciendo la<br />

experiencia estética.<br />

La siguiente frase resume el espíritu<br />

<strong>de</strong>l uso <strong>de</strong>l intertexto en su obra:<br />

“Nada es original. Roba <strong>de</strong> cualquier<br />

lado que resuene con inspiración<br />

o que impulse tu imaginación.<br />

Devora películas viejas, películas<br />

nuevas, música, libros, pinturas,<br />

fotografías, poemas, sueños,<br />

conversaciones aleatorias, arquitectura,<br />

puentes, señales <strong>de</strong> tránsi<br />

to, árboles, nubes, masas <strong>de</strong> agua,<br />

luces y sombras. Selecciona sólo<br />

cosas para robar que hablen directamente<br />

a tu alma. Si haces esto, tu<br />

trabajo será auténtico. La autenticidad<br />

es incalculable; la originalidad<br />

es inexistente. Y no te molestes<br />

en ocultar tu robo, celébralo si<br />

tienes ganas. – Jim Jarmusch (Wikipedia,<br />

en red)”.<br />

Esta <strong>de</strong>claración motiva la discusión<br />

<strong>de</strong> lo que es un intertexto.<br />

Como plantea el doctor Lauro<br />

Zavala (en red), el término intertexto<br />

usualmente se conceptualiza<br />

como la referencia <strong>de</strong> otras obras<br />

en el texto. Sin embargo, este<br />

concepto, como recurso estético,<br />

conlleva asociaciones más profundas<br />

que “hacer mención” o<br />

alusión a otros textos. Hay diferencias<br />

entre contextualizar, como<br />

alusión, y crear intertexto. Esta<br />

diferencia es evi<strong>de</strong>nte en el proceso<br />

<strong>de</strong> construcción creativa, <strong>de</strong>


manera que actúa como mecanismo <strong>de</strong> apoyo a<br />

la representación <strong>de</strong> las voces múltiples <strong>de</strong> los<br />

narradores y personajes (polifonía).<br />

Por lo tanto he <strong>de</strong> plantear que el filme en todo<br />

momento es un texto y el espectador <strong>de</strong> cine es<br />

un lector, ya que el texto no es necesariamente<br />

un referente literario escrito; pue<strong>de</strong> ser otro<br />

tipo <strong>de</strong> representación significativa que logre<br />

ese cometido: una imagen, un símbolo, un<br />

texto artístico, una historia extraída <strong>de</strong> la realidad,<br />

entre otros.<br />

Los universos cinematográficos <strong>de</strong> Jarmusch<br />

están plagados <strong>de</strong> estas referencias, <strong>de</strong> libros y<br />

personajes literarios, que funcionan <strong>de</strong> manera<br />

activa en la construcción <strong>de</strong> sentidos y en la<br />

narración.<br />

Ghost Dog es una película <strong>de</strong> cine negro, que<br />

bajo el argumento <strong>de</strong> una película <strong>de</strong> acción,<br />

narra la tragedia <strong>de</strong> un mercenario <strong>de</strong> raza<br />

negra (y su correspondiente contexto<br />

socio-cultural) que rige su vida con una filosofía<br />

samurái para luchar con una banda <strong>de</strong><br />

mafiosos italianos.<br />

El Hagakure, libro <strong>de</strong>l samurái Yamamoto<br />

Tsunetomo aparece a lo largo <strong>de</strong> la película<br />

físicamente y a manera <strong>de</strong> epígrafes que<br />

conducen la historia mediante preceptos que<br />

aparecen como capítulos. Se trata <strong>de</strong> un libro<br />

antiguo, inspirado en el viejo código <strong>de</strong>l<br />

guerrero <strong>de</strong>l Japón imperial, el Bushido, que<br />

imponía la filosofía <strong>de</strong> vida <strong>de</strong>l samurái basado<br />

en la pérdida <strong>de</strong>l miedo a la muerte (Transit,<br />

2009, en red).<br />

En otro momento <strong>de</strong> la película aparece <strong>de</strong><br />

manera física el libro Rashomon, <strong>de</strong> Ryunosuke<br />

Akutagawa, como un objeto que pasa <strong>de</strong><br />

mano en mano por varios protagonistas, tocándolos<br />

<strong>de</strong> manera directa o indirecta.<br />

Cuando Ghost dog asesina a Frank, recibe este<br />

21


22<br />

libro prestado. Es el primer elemento que pasa <strong>de</strong><br />

unas manos a otras <strong>de</strong> manera <strong>de</strong>sinteresada y su<br />

saber volverá a propagarse cuando Ghost Dog lo<br />

comparta con Pearline: “Me prometes que tras<br />

leerlo, me dirás qué piensas <strong>de</strong> él”. Es este libro<br />

uno <strong>de</strong> los primeros mensajes <strong>de</strong> circulación al<br />

que le suce<strong>de</strong>rán unos cuantos más a través <strong>de</strong><br />

diferentes vías y será el que cierre el círculo tras<br />

regresar a Louise, su dueña en el trágico, pero<br />

consecuente <strong>de</strong>senlace <strong>de</strong>l film.<br />

Aquí cobra sentido la tesis <strong>de</strong> Rashomon: un<br />

relato es contado <strong>de</strong>s<strong>de</strong> varios puntos <strong>de</strong> vista, en<br />

el cual cada personaje juzga una situación <strong>de</strong><br />

acuerdo a su propia condición, y al final, nadie ve<br />

lo mismo. “No hay verdad ni mentira, todo es<br />

según el color <strong>de</strong>l cristal con que se mira”.<br />

La película apunta entonces en múltiples direcciones.<br />

En ese sentido, Deleuze afirma lo que<br />

Hitchock diría: “… ya no se concibe la constitución<br />

<strong>de</strong>l film en función <strong>de</strong> dos términos, el realizador<br />

y la película que se ha <strong>de</strong> hacer, sino tres:<br />

el realizador, la película y el público que <strong>de</strong>be<br />

entrar en ella, o cuyas relaciones <strong>de</strong>ben hacerse<br />

parte integrante <strong>de</strong>l film.” El espectador es aquí<br />

interpelado, es llamado a recomponer la escena<br />

que falta (Figueroa, 2009, en red).<br />

Los horizontes <strong>de</strong> experiencias y expectativas <strong>de</strong>l<br />

receptor también son parte <strong>de</strong> los elementos que<br />

<strong>de</strong>terminan la construcción intertextual <strong>de</strong>l sentido,<br />

y <strong>de</strong>terminan los compromisos éticos, estéticos<br />

y sociales que serán puestos en evi<strong>de</strong>ncia<br />

durante la interpretación (Zavala, en red).<br />

La película está compuesta como un libro, lleno<br />

<strong>de</strong> citas, epígrafes, notas, o metáforas, pero la<br />

relación con la literatura que se hace más evi<strong>de</strong>nte<br />

en la temática no es otra sino la lectura. Todos<br />

los personajes aparecen como lectores, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el<br />

protagonista hasta su discípula Pearline.<br />

La amistad <strong>de</strong> maestro a discípulo entre estos dos<br />

personajes está basada en la lectura y habrá un<br />

legado a través <strong>de</strong>l Hagakure.<br />

Dicho tal se pue<strong>de</strong> <strong>de</strong>ducir que la enseñanza <strong>de</strong>l<br />

film es que los libros y la lectura constituyen la<br />

mejor <strong>de</strong> las armas, pues nos dotan <strong>de</strong> capacida<strong>de</strong>s<br />

para enten<strong>de</strong>r el mundo. Como las armas, los<br />

libros pue<strong>de</strong>n protegernos y al mismo tiempo<br />

volverse peligrosos; para ambos casos se requiere<br />

una educación, una enseñanza.<br />

Dead man, un western metafísico que narra el<br />

viaje iniciático <strong>de</strong>l contador público William<br />

Blake, un personaje homónimo <strong>de</strong>l poeta y pintor<br />

inglés.En esta película Jarmusch expone el exilio<br />

<strong>de</strong> un hombre extranjero que es con<strong>de</strong>nado a<br />

muerte tras infringir las leyes <strong>de</strong> una sociedad<br />

conservadora en el lejano oeste. Su única salvación<br />

será la reclusión en el <strong>de</strong>sierto, don<strong>de</strong> su<br />

sobrevivencia <strong>de</strong>pen<strong>de</strong>rá <strong>de</strong> la relación que establece<br />

con Nobody, un indio nativo que le enseña<br />

a asumir la muerte ante su fatal <strong>de</strong>stino.<br />

Se trata pues <strong>de</strong> una adaptación poco común y<br />

ciertamente compleja: a diferencia <strong>de</strong> la gran<br />

mayoría <strong>de</strong> las adaptaciones cinematográficas<br />

que parten <strong>de</strong> una obra literaria, ésta no surge <strong>de</strong><br />

una novela o cuento; parte <strong>de</strong> una amplia obra<br />

poética y gráfica, a<strong>de</strong>más <strong>de</strong> incluir <strong>de</strong> manera<br />

simbólica y alegórica la filosofía, teología y<br />

posturas políticas <strong>de</strong> Blake (González, 2013, en<br />

red).<br />

Una <strong>de</strong> las alusiones más claras en el guion es al<br />

poemario The Marriage of Heaven and Hell.<br />

Algunas estrofas son dichas por Nobody al contador<br />

Blake a manera <strong>de</strong> advertencia o como consejos<br />

para su supervivencia. (The Eagle never lost<br />

so much time as when he submitted to learn of<br />

the crow). En otra alusión, uno <strong>de</strong> los matones <strong>de</strong><br />

Blake dice expect poison from standing water,<br />

una cita extraída <strong>de</strong>l poema Proverbs of Hell,<br />

parte <strong>de</strong>l mismo poemario (Gonzáles, 2013, en<br />

red).<br />

Este <strong>de</strong>scenso hacia las salvajes tierras sin ley <strong>de</strong>l<br />

salvaje oeste aparece entonces como una referencia<br />

directa a La Divina Comedia, <strong>de</strong> Dante<br />

Alighieri, don<strong>de</strong> el personaje <strong>de</strong>l indio Nobody<br />

aparece como un guía similar al Virgilio <strong>de</strong>l libro,<br />

predicando <strong>de</strong> manera poética una filosofía sobre<br />

el po<strong>de</strong>r la imaginación y las restricciones menta-


les <strong>de</strong>l mundo físico en el que habita.<br />

Otro intertexto aparece en el personaje <strong>de</strong> la<br />

chica que alberga a Blake cuando éste es <strong>de</strong>spedido<br />

<strong>de</strong> la fábrica don<strong>de</strong> supuestamente recibiría<br />

un puesto <strong>de</strong> contador. Thel es la ex novia <strong>de</strong>l<br />

dueño <strong>de</strong> la fábrica y ven<strong>de</strong>dora <strong>de</strong> rosas hechas<br />

<strong>de</strong> papel. Este nombre hace referencia al poema<br />

escrito por Blake The Book of Thel, un poema<br />

alegórico que expone el abierto rechazo <strong>de</strong> Blake<br />

a la iglesia <strong>de</strong> Inglaterra y que algunos han interpretado<br />

como una alegoría <strong>de</strong>l amor entre<br />

hombre y mujer y su dualidad física/espiritual<br />

(González, 2013, en red).<br />

Así vemos que las alusiones al trabajo y la i<strong>de</strong>ología<br />

<strong>de</strong> William Blake son numerosas e impregnan<br />

toda esta película: su historia, sus personajes,<br />

diálogos, música y, finalmente, sus símbolos y<br />

temas más esenciales. Se trata <strong>de</strong> una adaptación<br />

<strong>de</strong> poesía a cine, <strong>de</strong> metáfora a imagen, hecha <strong>de</strong><br />

una manera magistral por el director norteamericano<br />

(González, 2013, en red).<br />

Estos recursos estilísticos en la obra <strong>de</strong> Jarmusch<br />

han renovado las formas <strong>de</strong> narración en el nuevo<br />

cine norteamericano, muy propios <strong>de</strong> la literatura,<br />

don<strong>de</strong> la <strong>de</strong>scripción a partir <strong>de</strong> la palabra se<br />

vuelve fundamental para mol<strong>de</strong>ar el tiempo en el<br />

plano cinematográfico.<br />

Cuando <strong>de</strong>cimos que algo literario hay en el<br />

modo <strong>de</strong> narrar jarmuschiano, nos referimos a su<br />

concepción <strong>de</strong>l relato menos interesado en un fin<br />

o una meta, es <strong>de</strong>cir en el <strong>de</strong>senlace <strong>de</strong> una historia,<br />

que en una clara vocación por el relato<br />

mismo, por el tiempo narrativo, por la <strong>de</strong>scripción,<br />

como si fuera éste un tiempo en suspenso.<br />

Pero ese tiempo en suspenso, siempre será el<br />

tiempo <strong>de</strong> un relato, <strong>de</strong> una narración. El tiempo<br />

tomado en la <strong>de</strong>scripción (Figueroa, 2009, en<br />

red).<br />

La última parte <strong>de</strong>l análisis intertextual la conforma<br />

su última película, Only lovers left alive, una<br />

inusual cinta <strong>de</strong> género que reinventa el mito <strong>de</strong><br />

los vampiros <strong>de</strong>s<strong>de</strong> una perspectiva <strong>de</strong> lujuria<br />

estética, en forma y fondo: el amor al arte y el<br />

arte <strong>de</strong>l amor.<br />

Los vampiros aparecen en la escena <strong>de</strong> rock<br />

un<strong>de</strong>rground <strong>de</strong> Detroit como los inmortales<br />

productores <strong>de</strong> la alta cultura a lo largo <strong>de</strong> la<br />

historia, una especie <strong>de</strong> guía para la humanidad,<br />

23


24<br />

a quien con<strong>de</strong>nan irónicamente con el apodo <strong>de</strong><br />

“zombies”. Así, su enseñanza espiritual es el<br />

placer estético, la comunión <strong>de</strong>l arte y <strong>de</strong>l amor.<br />

La película está repleta <strong>de</strong> referencias a la historia<br />

<strong>de</strong>l arte, pero el intertexto literario más importante<br />

en esta trama es el que presenta al dramaturgo<br />

inglés Christopher Marlowe como un vampiro<br />

que ha escrito las gran<strong>de</strong>s obras literarias <strong>de</strong><br />

la humanidad bajo distintos nombres o pseudónimos,<br />

poniendo en evi<strong>de</strong>ncia la verda<strong>de</strong>ra autoría<br />

<strong>de</strong> la obra <strong>de</strong> William Shakespeare.<br />

Este personaje se relaciona con los protagonistas<br />

<strong>de</strong> la historia, dos personajes bíblicos que por<br />

igual conforman otro intertexto literario: Adán y<br />

Eva, los amantes vampiros.<br />

Curiosamente hablando <strong>de</strong>l mito <strong>de</strong> Marlowe, la<br />

dinámica entre estos dos personajes refiere un<br />

poco a Romeo y Julieta, <strong>de</strong> William Shakespeare,<br />

don<strong>de</strong> los roles se invierten para presentar a Adán<br />

como el amado, y Eva jugando el rol <strong>de</strong> amante,<br />

en medio <strong>de</strong> una tensión dramática por el anunciado<br />

suicidio <strong>de</strong> uno <strong>de</strong> los dos.<br />

Otro títulos literarios que aparecen en un<br />

momento <strong>de</strong> particular tensión en la película son:<br />

Don Quijote, <strong>de</strong> Cervantes, Infinite jest, <strong>de</strong><br />

David Foster Wallace, El templo <strong>de</strong>l pabellón <strong>de</strong><br />

oro, <strong>de</strong> Yukio Mishima, El Bastardo <strong>de</strong> Estambul,<br />

<strong>de</strong> Elik Shafak, Basquiat, El inglés en el Polo<br />

Norte, <strong>de</strong> Julio Verne, L’Orlando Furioso, <strong>de</strong><br />

Ludovico Ariosto, entre otros (FilmFlare, en<br />

red).<br />

Si se analizan estas referencias <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la óptica <strong>de</strong><br />

la estética <strong>de</strong> la recepción, el lector pue<strong>de</strong> <strong>de</strong>terminar<br />

claramente esos intertextos según su horizonte<br />

<strong>de</strong> experiencias; y aquí la maestría narrativa<br />

consiste en ese punto don<strong>de</strong> el lector <strong>de</strong> pronto<br />

pier<strong>de</strong> la perspectiva <strong>de</strong> cuál es el límite <strong>de</strong> la<br />

historia real y dón<strong>de</strong> inicia la ficción, pues su<br />

unificación es tan fina que hay que examinar con<br />

mucha atención, e incluso, investigar para <strong>de</strong>terminar<br />

esos límites (Palabra <strong>de</strong> la libélula, en red).<br />

En estas tres películas hay una clara intención<br />

por incluir el intertexto no sólo como un recurso<br />

estético, sino como acto consciente para la construcción<br />

narrativa <strong>de</strong>l filme, cargado <strong>de</strong> asociaciones<br />

<strong>de</strong>liberadas y con funciones claras para la<br />

<strong>de</strong>finición <strong>de</strong> la unidad cinematográfica.<br />

Sin embargo, esa <strong>de</strong>cisión siempre será <strong>de</strong>l<br />

lector, porque lo que el público entien<strong>de</strong> no es<br />

necesariamente idéntico a lo que se crea. La<br />

significación acontece en la lectura <strong>de</strong> la audiencia.<br />

Jarmusch es consciente <strong>de</strong> esta condición,<br />

por eso trabaja sobre estructuras que correspon<strong>de</strong>n<br />

a mo<strong>de</strong>los arquetípicos narrativos, como el<br />

camino auto<strong>de</strong>structivo <strong>de</strong>l samurái, el <strong>de</strong>scenso<br />

a los infiernos <strong>de</strong> la re<strong>de</strong>nción y el romance <strong>de</strong><br />

los amantes. Macro-estructuras don<strong>de</strong> se filtran<br />

los intertextos por rendijas que iluminan y ofrecen<br />

nuevos sentidos y significados, configurando<br />

una nueva concepción <strong>de</strong>l lenguaje cinematográfico.<br />

Como diría un epígrafe <strong>de</strong>l Hagakure, “Dicen<br />

que lo que se conoce como el espíritu <strong>de</strong> una era<br />

es algo que no pue<strong>de</strong> regresar…Por lo tanto es<br />

importante que extraigamos lo mejor <strong>de</strong> cada<br />

generación”. Así, con la sugerencia <strong>de</strong> los intertextos<br />

literarios, Jim Jarmusch propone un llamado<br />

a la colaboración <strong>de</strong>l espectador para lograr la<br />

plenitud <strong>de</strong> su obra. Un gesto, que por mucho,<br />

habla <strong>de</strong> un tremendo respeto por el lector-espectador<br />

agudo que está atento a encontrar nuevos<br />

sentidos en un juego intelectual que se encuentra<br />

oculto en las obras literarias que trascien<strong>de</strong>n el<br />

tiempo.


Hoja <strong>de</strong> arce<br />

25


26<br />

Los vecinos habían cooperado para comprar una cuerda gruesa que simularía el tope que el <strong>de</strong>partamento<br />

<strong>de</strong> obras públicas olvidó construir, <strong>de</strong>bido a turbulencias burocráticas. La amarraron a un poste <strong>de</strong> luz y<br />

fallaron el cálculo <strong>de</strong> la distancia entre ambas banquetas y la calle. Contorsionaba con los cauchos que le<br />

pasaban por encima a exceso <strong>de</strong> velocidad. La grasa se le fue incrustando hasta hacer imposible que luciera<br />

limpia otra vez, aun si alguien intentara lavarla y colgarla por todo el ten<strong>de</strong><strong>de</strong>ro <strong>de</strong> su casa.<br />

David se volvió un experto jugando al equilibrista. Con los días, y la práctica, perdió el miedo <strong>de</strong> caerse<br />

hasta estallar contra el asfalto. Rechazó el palo <strong>de</strong> escoba que sus padres le ofrecieron para mejorar la estabilidad,<br />

argumentando <strong>de</strong>sconcentración y resistencia al viento. Cualquier mal paso podría ocasionar<br />

costuras que lo convertirían en un feo monstruo.<br />

El acto comenzó a seducir miradas tímidas <strong>de</strong>s<strong>de</strong> las ventanas. Poco a poco comenzaron a salir.<br />

El equilibrista hizo espectáculo rápidamente: una vez a la semana el ritual <strong>de</strong> la respiración antes <strong>de</strong> poner<br />

los pies en el primer peldaño <strong>de</strong> la banqueta enmu<strong>de</strong>cía a los niños y los adultos. El precio: un peso. Sólo<br />

efectivo. Hacía pasar a su hermanito con una caja <strong>de</strong> zapatos y todos se apresuraban a pagar. Una vez que<br />

el dinero estaba completo, David daba el primer paso y los vecinos cerraban la circulación <strong>de</strong> los automotores…<br />

Llegaron <strong>de</strong> las colonias cercanas para mirar y quedarse. El precio se elevó a dos pesos. David i<strong>de</strong>ó disfrazarse:<br />

un paliacate en la frente, pantalón <strong>de</strong> misa (el <strong>de</strong> color rojo), camisa sin mangas. Los brazos en<br />

forma <strong>de</strong> avión y el paso <strong>de</strong>cidido por las alturas enchinaban la adrenalina <strong>de</strong>l público, la mirada angustiada<br />

<strong>de</strong> su mamá se perdía entre los aplausos y el brinco victorioso hacia la otra banqueta fecundaba alegría<br />

en los espectadores. Decía adiós con una reverencia. Pagaba la comisión correspondiente a su cobrador y<br />

se sentaba en su cama a contar el dinero y prepararse para la rega<strong>de</strong>ra.<br />

“Niños a<strong>de</strong>lante, adultos atrás”, fue nueva regla para acomodar a la multitud ansiosa que comenzaba a<br />

hacer fila <strong>de</strong>s<strong>de</strong> horas antes. Los adultos ocupaban lugar mandando a sus hijos a apartarlo, para ganar<br />

tiempo, mientras arrojaban los portafolios a la cama, pateaban los zapatos negros <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong>l clóset, se<br />

<strong>de</strong>snudaban <strong>de</strong> las ropas calurosas, echaban agua por el cuerpo, terminaban la comida y se calzaban las<br />

chancletas. Estaban ahí puntuales.<br />

David pisaba la cuerda y no iba solo, llevaba a todos los que observaban. Sentían envidia <strong>de</strong> verlo tan<br />

lejos <strong>de</strong> ellos, tan ligero que en veinte segundos todo había acabado y los portafolios volvían a las manos<br />

y las tareas al cerebro. Aparecían en sus cuartos con la garganta atravesada <strong>de</strong> palomitas y tristeza, <strong>de</strong>glutían<br />

una masa espesa que los hacía vomitar en las noches, se turnaban para usar el lavabo y creían distinguir<br />

los augurios <strong>de</strong> la fuerza gravitatoria que nunca <strong>de</strong>jó <strong>de</strong> jalarlos hacia el suelo. A veces, mostraban<br />

intención <strong>de</strong> dirigirse hacia la cuerda pero olvidaban el camino.


27<br />

Pronto el peregrinaje colgante <strong>de</strong> David se les diluyó al cambiar <strong>de</strong> canal la televisión, en el cambio <strong>de</strong>l<br />

mercado, en las pocas veces que tenían la energía para el amor al final <strong>de</strong>l día, se diluía como el ocio dominical.<br />

El tedio se les enredó en la adrenalina y como clientes insatisfechos apelaron a su <strong>de</strong>recho <strong>de</strong> escaparse<br />

<strong>de</strong> la geometría; se sintieron estafados cuando el acto <strong>de</strong>jó <strong>de</strong> ser equivalente a ocho horas <strong>de</strong> trabajo<br />

y salario mínimo, a la metáfora podrida <strong>de</strong> un tope.<br />

David salió la siguiente semana. Los abucheos estaban esperando. Retaron a que se sostenga <strong>de</strong> un <strong>de</strong>do,<br />

a hacer piruetas, saltar con un único pie, ojos cerrados, malabares, a morirse. David hizo el recorrido<br />

normal por la cuerda, dio la espalda y se metió en su casa. El vacío comenzó a llenarlos. Su papá fue a<br />

sacarlo <strong>de</strong>l baño forzando la elasticidad <strong>de</strong> su oreja izquierda. Hizo el recorrido por cien segundos. Entristeció<br />

a todos, tropezó y logró agarrarse <strong>de</strong> la banqueta por casualidad. Apenas y lo miraron cuando se<br />

fueron a dormir. David colgó sin que una mano lo acogiera <strong>de</strong> nuevo.<br />

Para el siguiente show pusieron a otro niño: vendaron sus ojos, lo amarraron <strong>de</strong> las manos, hicieron que<br />

camine por la cuerda, cayó y la lengua se le llenó <strong>de</strong> herrumbre. Después <strong>de</strong> ese niño siguió otro y otro.<br />

Había algo <strong>de</strong> ternura en este juego don<strong>de</strong> la altura no existía, don<strong>de</strong> todo era el espejismo y el sinsabor<br />

<strong>de</strong> no enten<strong>de</strong>r por qué necesitaban que el cruce continuara para siempre, más <strong>de</strong> veinte segundos, cada<br />

vez más emocionante, más peligroso, empujados hasta el límite <strong>de</strong> po<strong>de</strong>r ver en los ojitos, el temor al<br />

agujero que ellos no veían. El calor <strong>de</strong> siempre volvió a ser la carpa y se frustraron en la calle don<strong>de</strong> los<br />

automóviles pasaron al mismo exceso <strong>de</strong> velocidad, aplastando a la agonizante cuerda que nunca pudo<br />

<strong>de</strong>tener al tiempo.<br />

Al siguiente día, por la tar<strong>de</strong>, un tope real por fin fue construido. Los niños, sin preguntar por la cuerda,<br />

pasaron por la elevación <strong>de</strong> concreto sin caerse, sin los brazos en forma <strong>de</strong> avión, sin la angustia maternal,<br />

sin cicatrices en la ceja.<br />

Contemplaron largamente el tope sintiéndose extranjeros.<br />

Cuento ganador <strong>de</strong>l tercer lugar <strong>de</strong>l premio “Espiritu <strong>de</strong> la letra 2015”.


28


Entrevista<br />

“En Cancún no se tiene que escribir a<br />

fuerza sobre el mar”.<br />

La lámpara <strong>de</strong>l alumbrado público en la esquina <strong>de</strong> la<br />

taquería está fundida. Son casi las once <strong>de</strong> la noche y<br />

espero en penumbras la llegada <strong>de</strong> José Antonio Íñiguez<br />

(Cancún, 1991), quien forma parte <strong>de</strong> una segunda generación<br />

<strong>de</strong> escritores en esta ciudad, tiene 46 años <strong>de</strong> edad,<br />

y es <strong>de</strong> los pocos poetas <strong>de</strong> la zona norte <strong>de</strong> Quintana Roo<br />

que se está abriendo terreno a nivel peninsular.<br />

Para la entrevista quedamos <strong>de</strong> vernos a esta hora, durante<br />

la noche y en la región 103 porque es el único momento<br />

<strong>de</strong>l día en que estamos libres <strong>de</strong> activida<strong>de</strong>s. Pese a la<br />

poca iluminación, el lugar ya no genera la sensación <strong>de</strong><br />

peligro como la que se tenía hace unos años y que dio pie<br />

a que la gente le <strong>de</strong>nominara la ciento-miedo.<br />

Mientras llega leo su semblanza: ha publicado sus<br />

poemas en revistas como Río Gran<strong>de</strong> Review y Tropo a<br />

la uña. En 2011, a la edad <strong>de</strong> 20 años, fundó la revista<br />

digital Salvo el crepúsculo (2011-2013), para <strong>de</strong>spués, en<br />

el 2014, empren<strong>de</strong>r otro proyecto digital junto al escritor<br />

Alejandro Baca y otros: Órfico. Recientemente fue<br />

incluido en las antologías Los caminos <strong>de</strong> la lluvia:<br />

muestra poética <strong>de</strong> Cancún (Ediciones Del lirio, 2013),<br />

Los volátiles: poetas <strong>de</strong> los ochentas y noventas (J.C.,<br />

2014) y Por la señal <strong>de</strong>l alba (Poemínima editorial,<br />

2015). Actualmente es editor <strong>de</strong> contenido <strong>de</strong> la revista<br />

El humo y es miembro <strong>de</strong>l consejo editorial <strong>de</strong> La rabia<br />

<strong>de</strong>l axolotl.<br />

Cuando llegó entramos al lugar. “Tres <strong>de</strong> res”, pidió<br />

Antonio. Mientras cenamos, a manera <strong>de</strong> introducción<br />

me platica sobre los escritores locales, las editoriales en<br />

Cancún y sobre las pocas revistas literarias que existen y<br />

<strong>de</strong> la que está mejor posicionada: Tropo a la uña. “No es<br />

culpa <strong>de</strong> ellos [los escritores locales] simplemente la<br />

revista es con<strong>de</strong>scendiente porque no hay mucho material<br />

literario para escoger, lo que da paso a que se publiquen<br />

cosas que no valen la pena.” La sentencia sirvió<br />

para iniciar la entrevista.<br />

Entonces, ¿cuál es el panorama literario <strong>de</strong> Cancún en<br />

la actualidad?<br />

-El panorama literario <strong>de</strong> Cancún es un ámbito en el que<br />

apenas comienzan a surgir ciertas voces muy talentosas<br />

que en un futuro –a veces pienso que cercano- pue<strong>de</strong>n<br />

dar obras <strong>de</strong> muy buena factura. Hay, es cierto, dos o tres<br />

escritores que valen la pena. Pienso por ejemplo en<br />

Miguel Meza o en escritores jóvenes prometedores como<br />

Mauro Barea (en narrativa) y David Anuar (en la poesía).<br />

Sin embargo, si bien es cierto que <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el 2010 o 2011<br />

hasta la fecha ha habido una consi<strong>de</strong>rable agitación<br />

literaria en la ciudad y a lo largo <strong>de</strong>l estado, lo que se lee<br />

aún está en pañales.<br />

En el 2012, Tropo a la uña inició una segunda época y<br />

buscó estas voces nacidas <strong>de</strong>spués <strong>de</strong> los ochentas; con<br />

esta nueva generación,a la que perteneces, ¿qué se ha<br />

logrado?<br />

-Lo que ha hecho Tropo a la uña (primera y segunda<br />

época) es administrar <strong>de</strong> la mejor forma posible la escasez<br />

literaria <strong>de</strong> la ciudad, y eso me parece más que loable.<br />

El propósito <strong>de</strong> Tropo… es difundir lo que se está haciendo<br />

en materia cultural en la ciudad, sea esto <strong>de</strong> buena o<br />

<strong>de</strong> mala calidad. Habría que aplaudir esa generosidad<br />

(risas).<br />

¿Qué le falta al escritor cancunense?<br />

-Leer más, ser más curioso y menos obvio con su realidad<br />

inmediata. Que vivas en Cancún no quiere <strong>de</strong>cir que<br />

a fuerzas tienes que escribir sobre palmeras, arena, olas<br />

que retornan a la playa, arrecifes, o ese tipo <strong>de</strong> cosas. La<br />

verda<strong>de</strong>ra cara <strong>de</strong> una ciudad se encuentra en todos<br />

lados, más en las regiones, que es don<strong>de</strong> estamos cenando,<br />

incluso en algunas ocasiones los gestos más misteriosos<br />

se encuentran en uno mismo.<br />

29


30<br />

¿Crees que ése sea uno <strong>de</strong> los factores que influyen en los<br />

autores locales para que no vean lo que se está produciendo<br />

en el resto <strong>de</strong>l país?<br />

-No, eso se <strong>de</strong>be a que muchos <strong>de</strong> ellos no leen y, como<br />

consecuencia, no tienen un panorama <strong>de</strong> lecturas <strong>de</strong>finido<br />

y amplio. A<strong>de</strong>más, hay que agregarle, que uno <strong>de</strong> los<br />

<strong>de</strong>fectos en esta parte <strong>de</strong>l país es que los escritores se<br />

voltean a ver a sí mismos y se contraen, se cierran. Esto<br />

y, claro, el poco interés que hay <strong>de</strong>l norte y <strong>de</strong>l centro por<br />

lo que se hace <strong>de</strong> este lado <strong>de</strong>l terreno.<br />

¿Qué escritores <strong>de</strong> Cancún <strong>de</strong> tu generación llevan la<br />

batuta o tienen mejor proyección?<br />

-En Quintana Roo –ya no digamos en Cancún- pienso,<br />

por ejemplo, en Aldo Refaulknest, poeta puramente<br />

irreverente y <strong>de</strong> gran bagaje retórico, al que habrá que<br />

leer con mucha atención; pienso también en Sinae<br />

Dasein, poeta <strong>de</strong> verso críptico y metáforas, en ocasiones,<br />

<strong>de</strong>slumbrantes; en Cristian Poot y David Anuar,<br />

poetas incluso muy afines y talentosos; <strong>de</strong>l mismo modo<br />

pienso en Mauro Barea y Miguel Manjarrez.<br />

Menciona los libros que representan <strong>de</strong> manera digna a<br />

Cancún:<br />

-Yo sólo nombraría dos libros: por el lado <strong>de</strong> la narrativa<br />

Cancún todo incluido <strong>de</strong> Carlos Hurtado, por su gran<br />

retrato <strong>de</strong> la realidad corroída <strong>de</strong> Cancún; y por el <strong>de</strong><br />

poesía, El rostro que habitamos <strong>de</strong> Miguel Meza, por<br />

haber hecho en sus mejores poemas un buen fresco <strong>de</strong> la<br />

realidad íntima <strong>de</strong> una ciudad que se aprecia a primera<br />

vista banal y mezquina.<br />

Has mencionado a varios poetas. ¿Es el género por excelencia<br />

en la ciudad?<br />

-Todo parece pensar que sí. Aunque este fenómeno, me<br />

atrevo a <strong>de</strong>cir, es global. Siempre hay más poetas que<br />

narradores, aunque la poesía a fin <strong>de</strong> cuentas se lea muy<br />

poco. Qué ironía tan macabra.<br />

Hace tiempo hubo un movimiento poético en la ciudad:<br />

Colectivo-Colectivo. ¿Ayudó a impulsar las letras locales<br />

y a las nuevas voces o sólo fue un grupo que se cerró<br />

para las nuevas propuestas literarias?<br />

-Ayudó a impulsar las letras locales, quiero <strong>de</strong>cir, a<br />

impulsar las suyas nomás. Por otro lado, no tuvo ninguna<br />

repercusión literaria, aunque con el tiempo quiero pensar<br />

que los escritores <strong>de</strong> ese grupo probablemente sí lo<br />

hagan.<br />

Después <strong>de</strong> Las crónicas urbanas y Cancún todo incluido<br />

escritas en los noventas, la última publicada en el<br />

2001 y con críticas positivas <strong>de</strong> Lydia Cacho y Juan<br />

Villoro, ¿crees que se quedó estancada la narrativa?<br />

-En una ciudad como Cancún no me atrevería a <strong>de</strong>cir eso.<br />

La ciudad está por cumplir 50 años, y apenas recientemente<br />

se han publicado los primeros libros inaugurales<br />

(aunque muy a propósito y muy tramposamente a veces)<br />

<strong>de</strong> esta ciudad. ¿Qué quiero <strong>de</strong>cir con esto? Que la<br />

conformación <strong>de</strong> una literatura local es un proceso muy<br />

lento. La literatura que se hace en esta ciudad aún no<br />

tiene ni tendrá todavía un corpus <strong>de</strong>finido, ni sus escritores<br />

-la mayoría, insisto- tienen conciencia <strong>de</strong> esto. La<br />

narrativa local -ahora sí, respondiendo a tu pregunta- no<br />

está estancada, simplemente porque apenas está empezando<br />

a correr.<br />

La biblia y la música: el acercamiento a la literatura<br />

¿Cómo fue tu primer contacto con la literatura?<br />

-En realidad, ahora que lo pienso, no lo sé. Yo crecí en<br />

una familia muy religiosa, y a veces pienso que mi<br />

primer contacto con la literatura fue en realidad la Biblia.<br />

Sin embargo, sí que recuerdo cuáles fueron los primeros<br />

libros que leí y que rompieron con toda esa maraña<br />

religiosa <strong>de</strong> una forma brutal. Uno: El retrato <strong>de</strong> Dorian<br />

Grey <strong>de</strong> Oscar Wil<strong>de</strong> y El ocaso <strong>de</strong> los ídolos <strong>de</strong> Friedrich<br />

Nietzsche. La lectura <strong>de</strong> éste último, cabe <strong>de</strong>cir, me<br />

significó, en su momento, una ruptura brutal e incluso<br />

dolorosa con mi concepción que tenía entonces respecto<br />

a Dios.


31<br />

¿Qué otras obras fueron las que influyeron en tu adolescencia?<br />

-Como a muchos que conozco, yo no vengo <strong>de</strong> una familia<br />

lectora. Así que mi primer acercamiento fue un poco,<br />

por así <strong>de</strong>cirlo, indirecto y sui generis. Si en la Biblia<br />

tuve mi primer contacto con el mundo <strong>de</strong> la fábula, en la<br />

música (o para ser más preciso, en el rock) encontré el<br />

camino para que <strong>de</strong> alguna manera u otra me acercara<br />

como lector <strong>de</strong> la poesía. Cuando llegó el momento, la<br />

poesía <strong>de</strong> Paz, que me presentó el múltiple valor que<br />

pue<strong>de</strong> tener el lenguaje, fue muy importante para mí, así<br />

como los cuentos <strong>de</strong> Quiroga.<br />

Ahora que hablas <strong>de</strong> que en muchas ocasiones, cuando<br />

una persona no crece en una familia lectora, la música<br />

se pue<strong>de</strong> convertir en el vehículo que te pue<strong>de</strong> llevar a la<br />

poesía ¿qué artistas fueron los que te llevaron a dar<br />

cuenta <strong>de</strong> eso?<br />

-Las letras <strong>de</strong> las rolas <strong>de</strong> Caifanes, por ejemplo (risas).<br />

Cuando las escuchaba (casi iba a <strong>de</strong>cir, cuando las leía),<br />

me quedaba como en un estado <strong>de</strong> extrañeza. No entendía<br />

muy bien lo que trataba <strong>de</strong> <strong>de</strong>cir Saúl Hernán<strong>de</strong>z<br />

cuando canta: “el campo sigue minado/ y nadie dice nada<br />

por salvar a los ciegos” (risas), pero estaba completamente<br />

seguro que era muy bello o “poético” el modo en<br />

que lo <strong>de</strong>cía.<br />

En otras charlas has mencionado que eres más afín a la<br />

poesía ¿A qué se <strong>de</strong>be que te <strong>de</strong>sarrolles mejor en la<br />

poesía que en la narrativa?<br />

-No sé si me <strong>de</strong>sarrollo mejor en una o en otra, e incluso<br />

a veces dudo si en realidad me <strong>de</strong>sarrollo. Lo cierto es<br />

que he elegido la poesía (los cursis dirían que la poesía<br />

me ha elegido a mí) como mi dolor <strong>de</strong> cabeza y como mi<br />

dolor <strong>de</strong> estómago porque en el fondo -muy en el fondo,<br />

insisto- me gusta la autoflagelación.<br />

Ya con 25 años y apunto <strong>de</strong> publicar tu libro <strong>de</strong> poemas<br />

Cua<strong>de</strong>rno <strong>de</strong> Puerto Sun, ¿qué escritores son fundamentales<br />

para tu proceso <strong>de</strong> escritura?<br />

-Muchos, pero siempre –no sé por qué- vuelvo a leer a<br />

dos poetas que <strong>de</strong> alguna forma u otra me revitalizan, es<br />

<strong>de</strong>cir, me llenan <strong>de</strong> fuerza para escribir. Esos poetas son<br />

Jorge Eduardo Eielson, un extraordinario poeta peruano,<br />

y Pedro Casariego, poeta <strong>de</strong> “amarga raíz”, que te electrocuta<br />

o te quema al leerlo. Poetas como ellos dos hacen<br />

que le dé la razón a Paul Valery cuando dice que el verda<strong>de</strong>ro<br />

poeta es el que inspira.<br />

¿Qué libros relees y por qué?<br />

-Diré dos: Pedro Paramo, <strong>de</strong> Juan Rulfo, porque en esa<br />

novela encuentro uno <strong>de</strong> los poemas más po<strong>de</strong>rosos que<br />

se han escrito y porque al releerla entro siempre a esa<br />

escenografía árida y fantasmal con un renovado asombro.<br />

El otro libro es Una temporada en el infierno <strong>de</strong><br />

Rimbaud, porque a ese libro siempre se llega por primera<br />

vez.<br />

"Uno <strong>de</strong> los <strong>de</strong>fectos<br />

en esta parte <strong>de</strong>l<br />

país es que los escritores se<br />

voltean a ver a sí mismos y se<br />

contraen, se cierran. Esto y,<br />

claro, el poco interés que hay<br />

<strong>de</strong>l norte y <strong>de</strong>l centro por lo<br />

que se hace <strong>de</strong> este lado<br />

<strong>de</strong>l terreno"<br />

Los <strong>de</strong>l norte y los <strong>de</strong>l sureste<br />

¿Cuál es tu opinión acerca <strong>de</strong> lo que se está publicando<br />

en México hoy en día?<br />

-En poesía creo que vivimos un momento riquísimo. Para<br />

nada creo que vivimos un lapsus oscuro. Al contrario, la<br />

poesía mexicana vive un momento <strong>de</strong> apertura y <strong>de</strong><br />

reciclaje que me emociona muchísimo. Obras como las<br />

<strong>de</strong> Julián Herbert, Tedi López Mills, Ángel Ortuño,<br />

Christian Peña, por <strong>de</strong>cir algunos.


32<br />

Por otra parte, <strong>de</strong> narrativa actual he leído muy poco<br />

pero lo que he leído (Solares, Juan Pablo Villalobos,<br />

la Nettel, Antonio Ortuño, etc). me gusta mucho. ¿Por<br />

qué? Por su cru<strong>de</strong>za y su valentía para retratar soberanamente<br />

su conciencia <strong>de</strong> la realidad mexicana.<br />

Algunos críticos literarios aseguran que los escritores<br />

norteños y sus obras son el nuevo epicentro <strong>de</strong> la<br />

literatura actual. ¿A qué crees que se <strong>de</strong>ba este señalamiento?<br />

No lo sé. Quizá -y esta afirmación es casi a ciegas- es<br />

porque la violencia que estamos viviendo a lo largo<br />

<strong>de</strong>l país se ha expresado con mayor cru<strong>de</strong>za en el<br />

norte que, por ejemplo, la península[<strong>de</strong> Yucatán]. Es<br />

harto sabido que muchas obras memorables <strong>de</strong> la<br />

literatura se han escrito en épocas <strong>de</strong> guerra, <strong>de</strong> hostilidad.<br />

Digamos, pese a mi soberana ignorancia, que a<br />

eso <strong>de</strong>be tal efervescencia.<br />

¿Es necesario que el escritor se vaya <strong>de</strong> la región para<br />

que se logren hacer algo importante en la literatura <strong>de</strong>l<br />

sureste?<br />

-No. Para lograr algo importante -que para mí <strong>de</strong>be <strong>de</strong> ser<br />

escribir bien y no ganar becas o premios- hay que tener<br />

solamente disciplina y algo <strong>de</strong> ingenio. Lo <strong>de</strong>más es un<br />

ribete <strong>de</strong> buen gusto.<br />

¿Has pensado en irte <strong>de</strong> la ciudad?<br />

-Siempre.<br />

Por: Josué Tello Torres<br />

Entre los temas a los que más se recurre en la narrativa<br />

en el país se encuentran el <strong>de</strong> la migración, violencia<br />

y narcotráfico, ¿se pue<strong>de</strong> prescindir <strong>de</strong> estos<br />

temas en la península <strong>de</strong> Yucatán?<br />

-Por supuesto que no. Prescindir <strong>de</strong> éstas sería prescindir<br />

<strong>de</strong> la realidad. Y la literatura no pue<strong>de</strong> ni <strong>de</strong>be<br />

darse esos lujos. La literatura -como dijo Stendhalese<br />

espejo al lado <strong>de</strong>l camino.<br />

Durante la presentación <strong>de</strong>l libro Norte, una antología<br />

en la Feria Internacional <strong>de</strong>l Libro en Guadalajara,<br />

Luis Felipe Lomelí dijo que su “mundo [el <strong>de</strong> los<br />

escritores nacidos en esa parte <strong>de</strong>l país]está más<br />

cerca <strong>de</strong> Cormac McCarthy que <strong>de</strong> Carlos Fuentes”.<br />

¿Con quién se está más familiarizado en el sureste?<br />

-Qué más quisiera que <strong>de</strong>cirle con toda firmeza si el<br />

mundo <strong>de</strong> los escritores <strong>de</strong>l sureste <strong>de</strong> México está<br />

más familiarizando con Dereck Walcott o con Miguel<br />

Ángel Asturias. Pero no sé. Los escritores <strong>de</strong> esta<br />

región parecen no estar familiarizados con nadie, sino<br />

consigo mismos.


33<br />

RECOMENDACIONES<br />

Magick,<br />

Myths of the Near Future,<br />

Klaxons,<br />

(Reino Unido, 2007)<br />

Evangelia,<br />

David Toscana<br />

(México-Polonia, 2016)<br />

Las alas <strong>de</strong>l <strong>de</strong>seo<br />

WIM WENDERS<br />

(Alemania,1987)

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