Memorias de Nómada # 3

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libro prestado. Es el primer elemento que pasa de
unas manos a otras de manera desinteresada y su
saber volverá a propagarse cuando Ghost Dog lo
comparta con Pearline: “Me prometes que tras
leerlo, me dirás qué piensas de él”. Es este libro
uno de los primeros mensajes de circulación al
que le sucederán unos cuantos más a través de
diferentes vías y será el que cierre el círculo tras
regresar a Louise, su dueña en el trágico, pero
consecuente desenlace del film.
Aquí cobra sentido la tesis de Rashomon: un
relato es contado desde varios puntos de vista, en
el cual cada personaje juzga una situación de
acuerdo a su propia condición, y al final, nadie ve
lo mismo. “No hay verdad ni mentira, todo es
según el color del cristal con que se mira”.
La película apunta entonces en múltiples direcciones.
En ese sentido, Deleuze afirma lo que
Hitchock diría: “… ya no se concibe la constitución
del film en función de dos términos, el realizador
y la película que se ha de hacer, sino tres:
el realizador, la película y el público que debe
entrar en ella, o cuyas relaciones deben hacerse
parte integrante del film.” El espectador es aquí
interpelado, es llamado a recomponer la escena
que falta (Figueroa, 2009, en red).
Los horizontes de experiencias y expectativas del
receptor también son parte de los elementos que
determinan la construcción intertextual del sentido,
y determinan los compromisos éticos, estéticos
y sociales que serán puestos en evidencia
durante la interpretación (Zavala, en red).
La película está compuesta como un libro, lleno
de citas, epígrafes, notas, o metáforas, pero la
relación con la literatura que se hace más evidente
en la temática no es otra sino la lectura. Todos
los personajes aparecen como lectores, desde el
protagonista hasta su discípula Pearline.
La amistad de maestro a discípulo entre estos dos
personajes está basada en la lectura y habrá un
legado a través del Hagakure.
Dicho tal se puede deducir que la enseñanza del
film es que los libros y la lectura constituyen la
mejor de las armas, pues nos dotan de capacidades
para entender el mundo. Como las armas, los
libros pueden protegernos y al mismo tiempo
volverse peligrosos; para ambos casos se requiere
una educación, una enseñanza.
Dead man, un western metafísico que narra el
viaje iniciático del contador público William
Blake, un personaje homónimo del poeta y pintor
inglés.En esta película Jarmusch expone el exilio
de un hombre extranjero que es condenado a
muerte tras infringir las leyes de una sociedad
conservadora en el lejano oeste. Su única salvación
será la reclusión en el desierto, donde su
sobrevivencia dependerá de la relación que establece
con Nobody, un indio nativo que le enseña
a asumir la muerte ante su fatal destino.
Se trata pues de una adaptación poco común y
ciertamente compleja: a diferencia de la gran
mayoría de las adaptaciones cinematográficas
que parten de una obra literaria, ésta no surge de
una novela o cuento; parte de una amplia obra
poética y gráfica, además de incluir de manera
simbólica y alegórica la filosofía, teología y
posturas políticas de Blake (González, 2013, en
red).
Una de las alusiones más claras en el guion es al
poemario The Marriage of Heaven and Hell.
Algunas estrofas son dichas por Nobody al contador
Blake a manera de advertencia o como consejos
para su supervivencia. (The Eagle never lost
so much time as when he submitted to learn of
the crow). En otra alusión, uno de los matones de
Blake dice expect poison from standing water,
una cita extraída del poema Proverbs of Hell,
parte del mismo poemario (Gonzáles, 2013, en
red).
Este descenso hacia las salvajes tierras sin ley del
salvaje oeste aparece entonces como una referencia
directa a La Divina Comedia, de Dante
Alighieri, donde el personaje del indio Nobody
aparece como un guía similar al Virgilio del libro,
predicando de manera poética una filosofía sobre
el poder la imaginación y las restricciones menta-