Memorias de nómada Numero 5

memorias nomada
de
Cultura y Arte Numero 5 - Ano 1

Editorial
Hacer un número dedicado a la cultura maya con la intención de no caer
en clichés fue más difícil de lo que pensamos. Era complicado pensar en
lo maya sin que una jarana o una ruina arqueológica apareciera involuntariamente
en la imaginación. Sin duda hace falta conocer lo que se realiza
de manera genuina dentro de esta cultura que no es estática, que no se
quedó en la época de la colonia, sino que se mezcló con una nueva cultura
y se globalizó.
La cultura occidental se ha glorificado, expandido y criticado, y creo que
ésto ha sido de gran ayuda para comprender lo que somos y lo que podemos
ser como seres humanos. Por otro lado, la cultura maya está estancada
en el proceso de canonización y no se permite ver más allá del esplendor
con el cual se exhibe al turismo. Casi cualquier texto escrito en maya es
sagrado, incluso de la literatura actual. ¿Por qué no bajar de un pedestal a
esta cultura? Es la única forma en la que podremos vivirla. No somos
santos.
En esta edición tratamos de mostrar un pedazo de la otra cara de la
moneda. Por una parte ponemos en duda el lugar de la literatura maya y
su propósito. Yobaín Vázquez en Síndrome de Papelera reflexiona sobre
el concepto de “contemporáneo” de estas obras. Fabrizio Moguel Alcocer
colabora por primera vez en la revista con un artículo de la imposible
crítica a Xibalbá, una película que obtuvo el Jaguar de Oro en el FICMY
2015. En la misma línea, Graciela Montalvo escribe sobre algunas películas
que han tomado la imagen de los mayas como seres salvajes.
También incluímos dos entrevistas, una de Jhonny Euan al rapero PatBoy
acerca de su nuevo material, y otra de Jesús Cámara al actor de teatro
Eleazar Estrella a propósito de la puesta en escena de Unidad Espora
donde participa con un monólogo de los estereotipos mayas, y además es
nuestra portada. En Mal de puerco escribo sobre Doña Lulú, una mujer
que me enseñó la belleza del lenguaje híbrido de Yucatán, y por último,
una reflexión acerca del Festival Internacional de la Cultura Maya.
En la Galería, José Chi habla de su obra visual. Una problematización del
bilingüismo de Yucatán, donde la balanza siempre pesa de un lado más
que de otro. En Hoja de arce, Sasil Sánchez publica un poema en maya y
español. En este número colaboran con ilustraciones Sergio Neri, José
Luis Bojórquez Cámara y nuestro diseñador editorial, Luis Cruces.
Ahora sí, Ko’ox.

Indice
Bitácora de supervivencia
Lengua Maya en rap
Por Jhonny Euan 2
CUltura maya en la
Vitrina
Por Katia Rejón 4
Sobre Xibalbá
Por Fabrizio Moguel 7
Sacrificio maya
en el cine
Por graciela montalvo 10
Galería
Kuxa’ano’on
De José Chi 12
Síndrome de papelera
Literatura maya en el
ojo ajeno
Por Yobaín Vazquez 14
Mal de puerco
Doña Lulú y el habla de las
diosas
Por Katia Rejón 17
Hoja de arce
in chiich
Por sasil sánchez 20
La h no es muda
La gente me pregunta
si soy maya
Por Jesús Cámara 22

Bitácora de supervivencia
Lengua maya en rap:
cuando la cultura y
las raíces suenan fuerte
Por Jhonny Euan
Parece un momento normal cuando en una tocada
una banda de ska punk termina su participación y,
en seguida, sube al escenario un cantante de rap.
En muchos conciertos locales se suele tener variedad
de géneros y estilos. Pero en algunas ocasiones,
cuando comienza la música, el rapero canta en
lengua maya. En apariencia podría ser algo nuevo o
hasta extravagante, pero rapear en maya es un movimiento
que lleva varios años practicándose en la
península de Yucatán.
Este rap surgió del interés de jóvenes por combinar la
lengua maya con la música, actividad que ha sido apoyada
desde 2014 por ADN Maya, un colectivo que se
dedica a buscar y promover talentos que canten en maya
para preservar las tradiciones de la región.
2
En el colectivo hay alrededor de veinte raperos
con nombres como Dino Chan, El
Chama de Tihorappers, Jona, Sloyder
MC y Zona Maya. De entre todos
ellos destaca Pat Boy, co-fundador
de ADN maya, quien desde hace
siete años comenzó a componer
música rap en maya. Su carrera ha
sido bien recibida por el sector
simpatizante del rap en la península
e incluso en otros estados
donde el Hip Hop se manifiesta
con mayor intensidad. Sin
embargo, en sus inicios
recibió críticas, a muchas
personas no les gustaba su
propuesta por tratarse de
rap, un género que consideraban
incitaba a la
rebeldía con insultos.
Ilustración por Luis Cruces

Con su primer disco Mi primer paso / In Yáax
Xinbaal (2011), el público empezó a identificarse
con sus canciones gracias a la lengua maya, y así
nuevas ideas de cómo hacer rap fueron puestas en
práctica en Yucatán. En diversas entrevistas, raperos
yucatecos han expresado que el principal
motivo para optar por la lengua maya es porque
sentían que se estaba perdiendo; pero también
porque les parece importante revalorizar las tradiciones
locales y preservar las raíces heredadas.
Lo mismo opina Pat Boy, en entrevista para MN,
ya que a su parecer hay diferentes pensamientos en
los ciudadanos de la península. Hay quienes
olvidan por completo sus raíces y otros que se
enorgullecen de su cultura. En ambos casos, Pat
considera importante usar la música como un vehículo
que transmita un mensaje positivo en el público
por medio del Rap. Un medio para reforzar la
identidad del maya por medio de nuevas
tecnologías y plataformas sociales, y por supuesto,
la música.
Pat Boy, originario de Quintana Roo, relata que el
proyecto de apoyo y difusión del rap en maya
surgió en 2014 cuando al cantar en varios eventos
muchos músicos se acercaban a él para preguntarle
cómo le había hecho para impulsar su proyecto y
de qué modo ellos también podrían darse a conocer.
Le mandaban sus canciones en disco, por
correo, incluso vía WhatsApp. Ese interés motivó
a Pat para querer ayudar a todo rapero que haya
optado por la lengua maya para hacer música. Más
tarde, dicho proyecto se formalizó junto con Tania
Jiménez (co fundadora) en ADN maya.
Pat cree que esta expresión artística puede acercar
la lengua maya a ciudadanos que crecen sin saber
mucho sobre su cultura; aquellos que no saben
hablar maya pueden llegar a interesarse por ella y
sentirse orgullosos de su cultura, la cual se transmite
entre ciudadanos desde sus comunidades, al
contrario de otras manifestaciones del pueblo
maya como sitios arqueológicos, cenotes, lugares
religiosos, etc.
Por lo general, los raperos mayas tratan de representar
sus pueblos de origen y dar a conocer las costumbres
que poseen. También la gastronomía, la naturaleza,
creencias y todo lo puedan decir al ritmo de la
música sobre la cultura maya.
Varios raperos de ADN Maya han tenido la fortuna de
grabar sus vídeos musicales y así expandir su
propuesta en la web y las redes sociales, donde cada
vez más se popularizan sus nombres, su estilo y sobre
todo las letras de sus canciones.
En la cuenta oficial de YouTube de ADN Maya se
pueden encontrar algunos videoclips de raperos
yucatecos, cuyos escenarios son sus lugares de
origen, como “Este es mi pueblo Kantemo Yuc” de
Dino Chan, quien canta acompañado por tres mestizas
que sigue el ritmo de la melodía. En dicho canal
hay más vídeos de rap maya que por falta de recursos
se graban con teléfonos celulares y se comparten en
redes sociales.
ADN maya, en su labor como productora de música
local, planea lanzar un disco recopilatorio en noviembre
de este año, y por su cuenta, Pat lanzó en mayo
pasado su más reciente producción Soy un
Máasewáal.
Este movimiento musical es una buena manera de
hacer resurgir aquella identidad que, en muchas
ocasiones, suele olvidarse por las nuevas formas de
vida que imperan en la actualidad. Los años que
transcurren fomentan nuevos pensamientos o modos
de interpretar el pasado y el presente, sin embargo, la
cultura que caracteriza a la península de Yucatán es
demasiado importante como dejarse en el olvido. Es
por eso que con el rap, que se va conociendo por
medio de conciertos o festivales en distintas partes de
la región la lengua maya rejuvenece, se filtra por un
sector quizás menos pensado y eso contribuye a
preservar y hacer sonar fuerte la cultura y las raíces
mayas.
3

Cultura Maya
en la vitrina
Por Katia Rejón
Ilustraciones por Luis Cruces
En 2012, cuando el mundo apuntaba hacia nuestra región por las supuestas profecías mayas del fin del
mundo, en la ciudad se gestaba la primera edición del Festival Internacional de la Cultura Maya que
prometía ser una celebración de esta cultura, lo mejor de nuestras expresiones artísticas, el conocimiento
ancestral, la historia y la identidad a través de espectáculos del Cervantino. La cultura maya sirvió de escenografía
como un atractivo turístico más que como una muestra de admiración por la cultura indígena que
intentan sepultar con la indiferencia.
El mismo año que el FICMAYA abría sus grandes salones para albergar a músicos de todo el mundo, un
colectivo llamado Yóol Kaaj mostraba su descontento organizando un festival independiente como respuesta
al primero. El Festival Independiente de la Cultura Maya Cha’anil Kaaj (Fiesta del pueblo) promovía
actividades entre los municipios donde la cultura maya estuviera viva, no glorificada. Se organizaron
conferencias, proyecciones de cine, vaquerías, recitales de poesía, conciertos de Hip Hop en maya donde
los invitados especiales era la misma gente que participaba y se identificaba como parte de esta cultura.
4

Para algunos turistas, la nuestra es una tierra
mística, dueña de una gran cultura y una raíz
tensa y pétrea que ningún colonizador ha
podido irrumpir del todo. Evangelizados sí;
muertos, no. La cultura maya es popular en el
mundo por ser una de las más consolidadas en
cuanto a conocimientos astronómicos,
matemáticos, del lenguaje y arquitectura. Unos
genios, los mayas. Hacerles un museo era ya
una deuda, faltaba más. El Gran Museo del
Mundo Maya se inauguró el 21 de diciembre
de 2012, el último día de la cuenta larga en el
calendario maya y el supuesto apocalipsis.
Sin embargo los mayas siguen vivos.
Uno puede pasear los domingos por la Plaza
Grande y verlos por todos lados: muñecos de
trapo, cerámica e incluso plástico, vestidos con
hipiles y flores, con guayaberas y hasta con
taparrabo y perforaciones. También podemos
encontrar alusiones a ellos en las tiendas de
artesanías, en el logo turístico de algún recorrido
guiado a cenotes, en la decoración de un
hotel cinco estrellas con vista al mar y hasta en
el nombre de un gimnasio en el centro.
En una entrevista realizada por Valeria Güemez
Pineda y publicada en la revista Antrópica en
2014, los integrantes de Yóol Kaaj, Miguel
Güemez Pineda, Yamili Nidelvia Chan Dzul,
Valiana Aguilar Hernández platicaban un poco
acerca de Cha’anil Kaaj y decían que “el
descontento provino del uso folclorizado y con
fines mercantilistas de una cultura viva como la
maya y por el papel secundario de los miembros
de dicha cultura en su organización”
puesto que se tomaba de ella “lo que sirve para
montar un espectáculo y promover el exotismo”.
Donde quiera que veamos la cultura maya
promovida por el turismo, ésta aparece como si
hubiera muerto y sólo nos quedaran los restos
de lo que un día existió.
Sin embargo los mayas siguen vivos.
Y estuvieron en los eventos realizados en
Acanceh, Halachó, Motul, Oxkutzcab, Santa
Elena e incluso Kinil, un municipio pequeño
cuyos habitantes son en su totalidad mayahablantes.
Las charlas, las caminatas de avistamiento
ornitológico, observaciones astronómicas,
las presentaciones y documentales, así
como los talleres estuvieron a cargo de gente
que no sólo conoce la cultura maya, sino que la
vive.
Quién diría que la misma ciudad que promueve
los recorridos por zonas arqueológicas y se
vanagloria de tener tanta riqueza cultural sea la
misma ciudad donde los mayahablantes tienen
que esconder que hablan su idioma, por temor
a ser discriminados. Hay una diferencia abismal,
un telón de por medio entre los mayas de
ayer y los mayas de hoy. Los primeros son
dignos de una festividad anual en la que se
invierten alrededor de 40 millones de pesos, 45
el año pasado;y los segundos todavía no pasan
de ser un tema pendiente en asuntos de derechos
humanos.
Para esta edición del FICMAYA se espera la
presencia de músicos de la República Domini-
5

cana, Cuba y Tabasco. Mientras en su publicidad sueltan
frases como “¿Sabías que el FICMAYA lucha por la dignidad
de los mayas de hoy?”, sin una explicación sobre cómo
lo hacen exactamente. Por su parte, el Cha’anil Kaaj parece
estar en pausa, es difícil saber si se harán dinámicas parecidas
este año o en los próximos.
La única cosa que explicaría que al cumplañero no se le
invite a la fiesta de cumpleaños es que en realidad no sea su
aniversario lo que se festeje. Por supuesto, no resulta del
todo cómodo hablar de la pobreza y discriminación de una
cultura, en la misma mesa donde se planea el veraneo y se
presume como mítica y extravagante. Habría que inventar
otro concepto para cuando querramos hablar de la cultura
maya sin todos estos artificios y mascarillas, o determinar
de qué estamos hablando cuando hablamos de los mayas.
6

Sobre Xibalba
)
)
(o la critica que no fue)
Por Fabrizio Moguel Alcocer
CINE
Cuando me invitaron a participar en este número
de Memorias, se incluía la interesante oportunidad
de hablar sobre Xibalbá (20??), una película
mexicana que fue valorada como la producción
que “rescataría la cultura maya” y “llevaría a
Yucatán al cine” hacía año y medio. Después de
aceptar la oferta, se hizo evidente que la tarea no
sería nada fácil: tras buscar copias físicas o digitales
en algún servicio de streaming, fue
imposible encontrar la obra —incluso en el
inframundo de Internet—. Sin embargo, no
quise desaprovechar la posibilidad de aproximarme
a la relación entre lo maya y el cine como
expresión cultural o como industria, si se quiere
(y sí que se quiere). A falta de una verdadera
crítica, valdrá la pena (o eso quiero creer) pasar
revista a lo que pude encontrar en línea sobre
esta producción.
Xibalbá fue proyectada en la primera edición del
Festival Internacional de Cine de Mérida y
Yucatán (FICMY), donde, de acuerdo con diversos
medios como el Diario de Yucatán, SIPSE y
La Jornada, recibió el Jaguar de Oro, aunque, a
diferencia de lo que pensamos muchos, éste no
era el máximo premio del evento. Según un
comunicado del IMCINE, la sección donde se
otorgó dicho reconocimiento consistía en “una
competencia de carpetas de producción en la que
el proyecto ganador entrará a la Plataforma de la
segunda edición”. La cinta, sin embargo, no
formó parte de la programación de la edición del
FICMY de 2016. Así que, sin encontrar más
información en sitios noticiosos, no quedó otra
opción que consultar la página de la película
dentro del gran crisol de críticos y electrocardiograma
de los estrenos: Facebook. Paréntesis
de datos curiosos: el perfil de Facebook revela
que, (a) cual telenovela, Xibalbá tendría su
propia canción, y (b) en algún momento llamaron
a sus seguidores #Xibalbos.
7

#XIBALBOS
8
Las últimas actualizaciones de los perfiles
oficiales en redes sociales, congelados desde
marzo del año pasado, conducían a una campaña
de crowdfunding en Kickstarter. La
descripción del proyecto reza “Sci Fi, horror
and Mayan mythology together in a spectacular
movie filmed on real Mayan locations of
the Yucatan peninsula in México. We can’t go
wrong…”. Sí les fue mal. La financiación
colectiva sólo recaudó el 1.35% de su meta de
68,000 dólares, truncando el proceso de
re-edición, la inserción de nuevos monstruos
y otras correcciones de posproducción. El
plan de realizar una premier en el parque
Xcaret posterior a agosto de 2015, según
anuncia la campaña fallida, sería el último
indicio de vida de la película hasta inicios de
abril de 2016, cuando VMI Worldwide, una
financiera y productora estadunidense,
anunció que su presidente sería productor
ejecutivo de la cinta. Después, la única fuente
pareciera ser un par de comentarios del director
Joaquín Rodríguez en el tráiler compartido
en su presunto canal de YouTube. Gracias a
VMI, Xibalbá finalmente será distribuida,
aunque renombrada, pues el título original era
difícil de pronunciar para los “americanos”,
comenta el director.
Ahora, habría que tener el cuidado de no
confundir el nuevo nombre, Curse of the
Mayans, con Curse of the Maya (2004) que,
según IMDb, corresponde a una B-movie.
Esta película, que (¿des?)afortunadamente sí
puede verse en línea, contiene vísceras,
desnudos gratuitos y una familia (bebé incluido)
de zombis-maya de la frontera norte. Aquí
surge la duda de si Xibalbá realmente se
encuentra lejos de este ejemplo de cine de
explotación porque, además de tener nombres
casi idénticos, ambas películas extraen con
gran libertad elementos del Popol Vuh y los
transfiguran en historias que poco o nada
tienen que ver con lo maya (sea antiguo o
contemporáneo), pero que funcionan para la
creación de un producto de entretenimiento
rentable.
Cuando Rodríguez comenta en su video que
“Xibalbá no pretende nada más que entretener
al público” y que cree firmemente “que el uso
de nuestra riqueza cultural y las maravillosas
historias que hay en cada civilización prehispánica,
son una fuente estupenda de material
para hacer cine de calidad mundial”, no puede
negársele que tiene la libertad de producir el
espectáculo que desee, pero tampoco puede
aceptarse su afirmación de que lo que nos
presenta es valioso en tanto que escapa del
esquema de las producciones nacionales,
ancladas en tópicos ya conocidos (que vienen
de problemáticas vigentes), y por lo tanto
debería tener el respaldo del público mexicano.
Con Xibalbá tenemos una producción de
cine nacional diferente a las que imperan
(siempre en un lugar marginal) en nuestras
salas, pero no parece que tengamos un ejemplo
de creatividad. La cinta ni siquiera es la
primera en reducir lo maya a sinónimo de
antiguo (¿muerto?), oculto y apocalíptico
(vaya aprovechamiento de “nuestra” riqueza)
y su contenido se basa en ideas ya trabajadas e
incluso desechadas en otras películas, pero sí
innova al presentarlas en un desfile audiovisual
de una calidad formal quizás decente. Dos
décadas después de Independence Day (1996)
y una después de Apocalypto (2006), en una
época de superhéroes y secuelas, Xibalbá
podría destacar por su singularidad e incluso
apelar a construir cierto revival. Sin embargo,
llega demasiado tarde para la ola milenarista
del 2012 y el retraso de la posproducción la
deja en una situación aún más desfavorable
tras el lanzamiento de una secuela estrenada

#XIBALBAS
hace unos meses: Independence Day: Resurgence
(2016) (las similitudes entre esta
posible saga y parte de la trama conocida de
Xibalbá es indiscutible). Además, si se tiene
en cuenta que la sinópsis que proporciona el
sitio web de VMI parece descubrir casi toda la
trama, no queda mucho que no haya sido revelado
en el tráiler.
La vida de la película parecería reducirse a
una cantidad significativa de notas en las que
se puede observar una imprecisión brutal. Por
ejemplo, está la vacilación en la descripción
de la trama, donde algunos sitios dicen que lo
que busca el arqueólogo Alan Green y su
equipo de buzos es la biblioteca perdida de los
mayas, mientras otros indican que se trata de
una librería (calco del inglés que lleva a un
significado erróneo, a no ser que los mayas
hayan practicado la compra-venta de libros).
También están los medios que renombran a la
protagonista o la confunden con la directora
del festival donde se estrenó la cinta y, sobre
todo, las confusiones sobre lo que implica el
fenómeno de producción-premiación-(no)distribución
de esta película. Lo peligroso de
estas imprecisiones es que sugieren cierto
descuido de la producción.
Por otro lado, la ciencia ficción no tiene que
trabajar con precisiones científicas, pero
tampoco debería prescindir de una lógica
interna. Sí, podemos otorgarle a Xibalbá la ya
infértil licencia de vincular lo maya con lo
extraterrestre; sin ver la película, es incierto
saber si esta lógica se mantiene y no tendría
ningún sentido valorarla en este ámbito. Lo
que sí podemos recalcar es que una obra así no
es inocua. No dudo de las buenas intenciones
del director, pero en un contexto donde aún
existe discriminación hacia lo(s) maya(s), el
contenido (y quizás el reconocimiento) de
Xibalbá se antoja ridículo, innecesario e
incluso indeseable. Tal vez sí existe un malinchismo,
pero el desdén hacia esta película
podría venir de que, a pesar de que no es una
producción internacional, detenta una postura
casi colonialista al imponer una relación
asimétrica en la que una parte, mediante la
extracción, se beneficia en detrimento de la
otra.
El director probablemente sabe que cintas
más agresivas y de menor calidad han devenido
clásicos e incluso éxitos taquilleros, lo cual
evidencia que la recepción siempre es incierta
y el juego de la distribución cinematográfica
se basa en mecanismos oscuros y quizás poco
democráticos. Pero esto no significa que sea
justo exculparse y, así como señala a los
distribuidores y al público nacional, el director
también tendría que hacerse responsable
de las tribulaciones que ha sufrido su obra; el
discurso del talento latente ignorado por instituciones
y minimizado por un público que le
da la espalda también funciona como justificación
a la aparente falta de originalidad. Por
último, no olvidemos que sí hubo un reconocimiento
por parte del FICMY, institución que
apoyó a esta obra que no conserva tradiciones
culturales ni innova tanto como promete. Pero
bueno, ésta opinión sólo se basa en lo que he
conocido hasta ahora sobre Xibalbá; la aprobación
o descalificación de la cinta nunca fue
la pretensión de este texto, una crítica que no
fue a una película que tampoco será (al menos
no con ese título).
9

CINE
Sacrificio maya
en el cine
Por Graciela Montalvo
10
“M.M.” por Jose Luis Bojorquez Camara, 2012

La opinión pública no tomó demasiado
interés sobre la cultura maya sino hasta el
año 2007, fecha en la que Chichén Itzá fue
declarada una de las siete maravillas del
mundo moderno; sin embargo, hubo un
hecho memorable que sirvió de recurso
para los cineastas: la llegada del 21 de
diciembre de 2012 “el supuesto fin del
mundo” presagiado por los mayas.
Tal acontecimiento desató “la inspiración”
de muchos guionistas, pues se hicieron
bastantes películas sobre dicho tema. No
obstante, pocas involucraron a la cultura
maya como referente de ese “origen
apocalíptico”, tal como lo indica el argumento
de la película 2012(2009) dirigida
por Roland Emmerich (Día de la independencia)
y protagonizada por John Cusack;
donde se deja ver en los primeros trece
minutos a un hombre reportando las noticias
desde una antigua ciudad maya. Incluso
en el tráiler lo primero que aparece es el
dibujo de un calendario maya. Otra película
relacionada con el tema sobre la
extinción de la raza humana y coincidente
con esta fecha, es la cinta 2012: Doomsday,
filme proyectado en 2008 que involucra
una travesía hacia un antiguo templo
maya en el corazón de México. Película
que por cierto recibió pésimas críticas, no
sólo por la trama sino por las actuaciones y
por la falta de esmero en los efectos especiales.
Existen también otros largometrajes encargados
de mostrar lo maya-ancestral, y que
no se limitan solamente a representar el
tema del fin del mundo. Como un homenaje
sobre la cosmovisión de la cultura maya,
llegó la película guatemalteca de 2012
dirigida por Elías Jiménez, Donde nace el
sol; cinta que se encargó de mostrar temas
como la irrupción de una cultura ancestral,
el sufrimiento de un pueblo debido a la
falta de tierra y la invasión extranjera.
Donde nace el sol, es un filme hablado
100% en maya, y ha sido galardonado en
el Festival Internacional de Cine en Centro
América (Ícaro).
En México, años antes, había sido Antonio
Mediz Bolio quien había escrito el guión
para la película protagonizada por Arturo
de Córdova, La noche de los mayas
(1939), un drama romántico que retrata a
un pueblo de la selva del sureste de
México, donde un joven se enamora de la
hija del jefe de la tribu.
La industria cinematográfica se ha encargado
de crear su propia cosmovisión maya
y con ello ha sacado el mayor de los
provechos: enriquecerse a costa de una
cultura. Que aclaro, no tiene nada de malo,
pues en el cine miles de historias se han
creado y recreado, sin embargo, entender
lo maya actual hoy en día es complejo. Tal
vez por ello no se han hecho más de diez
películas centradas esencialmente, en lo
que es meramente maya.
11

Galería
Kuxa’ano’on
-Cada vez que hablo con alguien lo primero que le digo es: Bix a beel? (¿cómo está tu camino?, ¿cómo te
va?), contigo no lo hice, pero es la manera en que me presento y motivo al otro a que me responda en maya.
José Chi es un joven de 26 años, estudiante de Artes Visuales de la Escuela Superior de Artes Visuales de
Yucatán, ha expuesto en el X Congreso Internacional de Mayistas en Izamal, además de algunas colaboraciones
como el cortometraje Ciudad Maya que aborda algunas nociones de la identidad maya contemporánea,
el mural Aquí se enseña a explotar la tierra, no a los hombres del artista Vicente Razo y la
exposición de Topo en el Museo del Chopo, Ciudad de México. Así como es comprometido, así es de desafiante.
Lo primero que me contaron de su obra, fue que cuando habla de ella lo hace -generalmente- en maya. De
esta manera, las personas que no logran entender la presentación, completan la idea de la obra: hay un problema
de comunicación, quizá también de convivencia.
Él lo dice: mi lengua es el maya, lo demás está en un segundo plano. Y yo comprendo, los que migran a la
capital deben de adoptar nuestro idioma y no al revés, es coercitivo. Aprender el maya aun hablando español,
o hablar español pero ser consistente en la importancia de conservar el bilingüismo es una defensa de la identidad.
José creció en el municipio de Dzan, Yucatán, donde la lengua maya está presente en la cotidianidad, inerme
a la cultura. En la escuela adoptó el segundo idioma, el español.
-Al unir conceptos en mi vida cotidiana construí mi identidad e historia. A través de la pintura presento
aforismos que devienen de mis experiencias, conversaciones y profesores. Recurro al color y a la tipografía
para establecer narrativas mediante voces sobrepuestas en ambas lenguas, palabras que surgen de pensamientos
en maya y español.
Y no da tregua:
-¿Sabes qué significa Kuxa’ano’on?
Niego con la cabeza.
-Búscalo, me contesta sonriendo.
12
Kuxa’ano’on, leo cuando la conversación ya es un recuerdo, significa “estamos vivos”.

Kaan Le Maaya T’aan
2016
Acrílico sobre lienzo, 50 x 60 cm.
13

Síndrome de papelera
14
No soy experto en literatura maya y esto ya es una excusa para que no hagan mucho caso de los que a continuación
voy a escribir. Quiero intentarlo de todos modos porque a pesar de no ser experto en literatura maya soy,
ante todo, un lector de literatura —así— a secas, y eso me ha vuelto perspicaz y reflexivo. Lo que quiero decir,
lo que me ha hecho empezar este texto con una advertencia y lo que me hace darle más vueltas al asunto, como
están presenciando en este momento, es algo muy simple pero que me da pena preguntar: ¿qué hace contemporánea
a la literatura maya? Ya está. Lo dije y ahora debo tratar de clarificar la pregunta y responder.
Pero antes, una justificación. Si tomo esta actitud cautelosa y de respeto no es porque crea que la literatura
maya es sagrada y nadie pueda criticarla. Nada es peor que la condescendencia. La mesura tampoco proviene
de que tenga conocidos y maestros que hablan y escriben en lengua maya. Me es difícil tratar de emitir opiniones
porque se nos ha enseñado que lo maya es una realidad aparte, incluso misteriosa, que si bien convive a
diario con esta otra realidad de la lengua española y el mestizaje, nadie la conoce salvo un puñado de antropólogos
y unas cuantas familias de las denominadas casta divina. Mis reservas, pues, parten de un condicionamiento
cultural.
Una vez dicho esto quisiera continuar
con un contexto. La literatura maya
contemporánea está englobada dentro de
una etiqueta más amplia: la literatura indígena.
Si se echa en un mismo costal a la
literatura maya, náhuatl, zapoteca y otras
tantas, no es por el simple hecho de ser
indígenas, sino porque comparten características
en la forma de pensar y reflexionar
sus procesos creativos. Al menos eso
quiero pensar. De entrada, los pilares de la
literatura indígena son la oralidad y la
memoria colectiva; es decir, se preocupan
por el rescate y nutrimiento de mitos,
leyendas, consejas y todo aquello que se
transmite de boca a oreja. En estas obras
suele predominar el costumbrismo, paisajismo
y poca o nula crítica de la realidad.
Escriben sobre lo que conocen y nadie
mejor que ellos para escribir sobre su
Por Yobaín vazquez bailón
Ilustraciones por Luis Cruces

cosmovisión. Esto último les ha hecho revalorizar
sus particulares formas de expresión literaria,
descubrir la profundidad de su legado cultural y
sobre todo, auto-representarse frente a la literatura
indianista e indigenista. Es decir, crean y modelan
su propia voz.
La literatura indígena vino a cubrir las
carencias de este país multicultural, o más bien, a
abofetear a los escritores que creían que la literatura
es todo aquello que se ve, se oye, se siente y
comulga con la tradición literaria occidental.
Quizá por eso sea necesario recalcar que la literatura
indígena es indígena, porque es una
declaración política antes que artística, o es
política-artística si lo prefieren así. Sin embargo,
con todo su empuje y fortaleza, la literatura
indígena tiene sus puntos flacos. Yo no
quiero exponerlos aquí, prefiero
concentrarme en la pregunta
inicial del texto: ¿qué hace
contemporánea a la literatura
maya?
Para empezar, la
prudencia me indica que la
literatura maya tiene sus
propios intereses y que nadie,
salvo los escritores mayas,
puede decir qué pueden o no
expresar con su idioma. Pero no
creo que yo sea un metiche por
sospechar que la literatura
maya se ha estancado en unos
temas y unas estructuras. ¿Hay
algo de malo en eso? No
formalmente. Sin embargo, a
mí me interesa señalarlo. Tal
como mencioné antes, se puede
considerar que la literatura
maya tiene como base la oralidad
y la memoria colectiva; por eso se habla de la
ceiba, los aluxes, los vientos y el Hanal Pixan.
Cada escritor le imprime su particular forma de
expresión a esos temas recurrentes, pero no creo
que alguien haya mezclado la tradición oral y la
sensibilidad del autor, tal como hizo Goethe con
el folklore europeo referente al pacto con el
diablo y que decantó en la obra cumbre Fausto. A
lo mejor porque ese no es el interés de ningún
escritor maya y ese tipo de mezcla sea un vicio
que contradiga precisamente a la memoria colectiva.
Quizá mi pregunta ya no sea directamente
referida a la literatura maya, a lo mejor la
verdadera pregunta sea: ¿qué hace contemporáneo
a la literatura? ¿Estructuras endiabladamente
complejas? ¿Verso libre? ¿Polifonía?
¿Mencionar marcas y artistas del
momento? No sé, pero insisto, ¿la
literatura maya dejaría de serlo por
introducir figuras vampíricas en un
cuento en vez de huay chivos?
¿Podría existir un escritor maya
satírico que evidencie las imperfecciones
de su cultura? ¿Tendría
sentido una literatura maya que no
se tome en serio y se festejara con
experimentaciones del lenguaje?
Quiero llegar al extremo de estas
ideas y ya no disimular mi aparente
intento de colonizar la literatura
maya: ¿qué tal sería leer una novela
de ciencia ficción en el Mayab? Tal
vez no sea apropiado, dado que
algunos insisten en hacer creer que
los mayas no crearon nada sin
influencia extraterrestre. Me
gustaría escuchar de un detective
Cocom que resuelva casos en el
15

virreinato, me encantaría enterarme de las aventuras picarescas
de un pandillero de Kanasín, alguna obra puyul-erótica,
una intriga política de ejidatarios contra Barbachanos…
Lamento si mis pretensiones son absurdas y atentan
contra el proyecto de los que escriben en lengua maya. En un
ejercicio de honestidad, este texto quedaría reducido a un
deseo personal de leer algo más allá de leyendas y cultura
oral. No porque sea malo, aburrido o muy sobado, sino por
una curiosidad innata de lector. Y conste que no digo que
copien modelos y subgéneros literarios; ese sería un error
que se vería reflejado en fenómenos como equiparar a un
escritor maya con uno que supuestamente se le parezca: el
Hemingway de Peto o el Cortázar de Halachó.
Lo contemporáneo sería entonces el punto de vista del escritor
maya de todo lo que le rodea y de los cambios que atestigua.
Que den fe de cómo el chisme de albarrada se convirtió
en chisme de Facebook. Que hagan de sus palabras lo que
recomienda Paz: denles vuelta, cójanlas del rabo (que
chillen las putas)… Que sean escatológicos y
exacerbados. Que le canten al maíz, pero
denuncien las semillas transgénicas. Que
usen la lengua maya para acosarnos,
incomodarnos y descuajarnos el
alma. Que su voz infunda miedo a
los gobernadores y políticos que
tanto exhiben la cultura maya con
retórica oficialista. Que eleven su
lengua a lo que el idioma español dejó
de ser: un lenguaje de combate, generador
de diálogo y discusión.
Pero ya mejor me callo. Me he
puesto a pensar, ¿qué hace contemporánea
a la literatura yucateca? Es para
dar escalofríos. ¿No será que esté viendo la
paja en el ojo del vecino cuando tengo una
viga en el propio?
16

Mal de puerco
Por Katia Rejón
17
Ilustración por sergio Neri

18
Doña Lulú era como una diosa maya, enorme y
castigadora con una voz de imán para la obediencia.
Su nombre -bisílabo de ternura- contrastaba
con su carácter de guerrera. Bastaba una mirada
suya para reventar cualquier intención flotante
de hacer travesuras. Un día llegó muy molesta a
la casa de mi abuelito donde estaba Adrián, uno
de sus hijos. Comenzó a gritarnos que por nuestra
culpa su retoño se la pasaba gustando tele y
no hacía la tarea. Había algo exótico en esa
palabra que llamó mi atención de inmediato.
Gustar, como te gusta el helado o el chico de la
bicicleta o la canción nueva de la radio. A mí
realmente me gustaba ver televisión así que la
oración me intrigó, porque bueno, se sabe que la
tele no se gusta, la tele se ve.
Comencé a utilizar el verbo gustar como sinónimo
de ver e incluso buscaba situaciones sólo
para decirlo. Mi maestra de primaria me escuchó
platicarles a mis compañeros lo que había gustado
en la televisión.
-Se dice “ver” no “gustar”.
-Pero yo he escuchado que digan gustar tele.
-Sí, pero es gente ignorante.
Para algunos puristas el lenguaje maya o maaya
t’aan es una especie de invasión lingüística en
nuestro amado español. Lo cierto es que no se
trata de ignorancia, sino de una prueba olímpica
para empatar dos realidades distintas. Pues como
dice Edward Sapir: “nunca dos lenguajes son
suficientemente semejantes para que se los
considere representantes de la misma realidad
social”. El resultado de vivir en una península
cuya población mayahablante es del 30.3%
(INEGI, 2010 ) es el español yucateco y el maya
xe’ek’, pues no sólo el maya se ha colado al
español, también existen términos que mezclan
los dos idiomas pero donde prevalece la lengua
indígena.
En su columna Yucatequismos, Miguel Güemez
Pineda, autor del Diccionario de Lenguaje
Yucateco, explica que el uso del verbo gustar es
un calco semántico del maya cha’an (divertirse
viendo, mirar cosas divertidas). En maya existen
al menos cuatro formas para expresar gusto o
afición de algo y éstas corresponden a cuatro de
nuestros sentidos: Uts t’aan (gusto con el tacto o
sensorial), Uts ich (gusto con la vista), Uts chi’
(gusto con la boca), Uts xikin (gusto con el
oído).
Por otro lado, el xe’ek’ tiene palabras como
buuso’on para decir autobuses o káansiono’ para
decir canción. A diferencia del jach maya, la
lengua pura y legítima que hablan personas en su
mayoría viejas en las regiones del sur y oriente
de Yucatán, el xe’ek es aquel que se habla por
jóvenes y sobre todo migrantes de la capital.
Adrián se negaba a aprender maya porque nadie
lo hablaba en la primaria. Una de mis primas le
dijo que era tonto porque si aprendiera otro
idioma podría pensar doble. Todos nos reímos.
El filósofo y lingüista Humboldt (1767-1835)
fue el primero en decir que el lenguaje es el
punto de síntesis entre la objetividad del mundo
y la subjetividad del hombre, pues la imagen que
el hombre se hace del universo depende de la
lengua de la que habla. ¿Limitar nuestra forma
de expresión no sería entonces un intento de
limitar nuestra forma de ver ese mundo?
Pero esa no era la única razón por la cual él no
quería aprender. Doña Lulú no hablaba maya con

nadie más que con su familia y prefería que su
hijo no lo aprendiera. Temía que eso pudiera ser
perjudicial para su éxito profesional. Por supuesto,
ninguno de nosotros comprendía por qué
decía esto, si en teoría saber más era sinónimo de
tener más posibilidades en la vida, y no al revés.
Esteban Krotz rescata en su ensayo “Lenguas,
culturas y derechos humanos”* una cita de Hill y
Mannheim (1992) a propósito de la lengua
maya: “...quien aprende un idioma -especialmente,
desde luego, el materno-depende por
completo de la interacción directa o indirecta
con hablantes de este idioma. Por otra parte, la
reflexión sobre la realidad existencial y sociocultural
se realiza de modo privilegiado mediante
palabras, por lo que cultura y lengua, comportamiento
y habla, acción e interpretación verbal se
entrelazan hasta volverse en ocasiones indiferenciables”.
La mayoría de los mayahablantes que
se mudan a la ciudad ven limitada la práctica de
éste idioma. A pesar de que casi la mitad de la
población sea mayera, no existe el mismo nivel
de educación en maya que en español, quien
quiera estudiar la universidad o incluso la preparatoria
tiene que aprender castellano.
Los que nacimos hablando español yucateco
aprendemos palabras mayas y palabras castellanas
como si fueran un solo lenguaje. Al menos
hasta los cuatro años yo tenía tuch y no ombligo,
y llamaba xic a lo que después supe era axila.
Las diferencias entre estos dos idiomas, así como
sus puntos en común debe ser un tema de reflexión
importante no un parámetro para las ideas
clasistas o motivo de discriminación y mofa. En
el mismo libro**, el antropólogo Miguel
Güemez Pineda afirma que “La discriminación
étnica se deja sentir en un conjunto de frases y
expresiones peyorativas, empleadas por los
estratos medios y altos de la sociedad yucateca
para referirse a la población de origen indígena
que habla maya”.
Así como el español ha modificado y actualizado
el maya, éste también ha otorgado un mundo
entero: cenote (de ts’ono’ot), la chaya (de
chaay), chechón (chéech), chicolear (joch’obear);
e incluso locuciones que nos recuerdan que
tenemos un idioma mestizo como chocalle o
calle ciega (ch’óop-calle) o xich’oso (xiich’ y la
terminación oso).
Doña Lulú sembró en mí la terquedad de defender
la oralidad como se preste: solemne, híbrida,
misteriosa, imposible. La de ella, entrepujada y
cadenciosa. Si una parte de mí -incalculablepuede
comprender un mundo donde el oro es
mierda de sol (ta’k’in), el matrimonio es el final
de un camino (ts’o’okol beel) y una sola palabra
encierra el sentido del amor y el dolor (yaj),
entonces como decía Whitman: Soy inmensa, y
contengo multitudes. Y todos también.
*Del libro Yucatán ante la ley general de derechos
lingüísticos de los pueblos indígenas, 2008
varios autores (Esteban Krotz, coordinador).
**Ídem.
19

Hoja de arce
In chiiche’,
junkúul x Nuk ya’axche’
u xit’maj u k’abo’ob
tia’al u méek’ik u paalal.
U kopmaj u bóoch’ tu bin u xíimbal.
Le ken u jáalk’ate’,
ku cha’ak u sujuyil ti’ iik’,
tu síijil túumben k’iine’,
chika’an u yoochel juntúul x ki’ichpam xunáan
kulukbal k’aay yáanal u bo’oyil.
¡Ay in chiich!
Ta k’abo’ob ku chíikpajal xa’aybejilo’ob ts’o’ok
a xíimbaltik,
tu sakil a pool chika’an tuláakal le i’inajo’ob ta
sijsaj
¡Ay in chiich!
Kíilbanak a t’aano’ob tin kuxtal,
IN CHIICH
Por Sasil SÁnchez
léembanak u sáasil a wich ti’ k’iin
¡Ay in chiich!
Oje’elan, ma’ chéen ko’olelechi’
teche’ x Nuk Ya’axche’ech ka p’atik a ch’i’ibal
tu’ux ku mu’uk’antal a moots.
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MI ABUELA
Mi abuela
es una gran Ceiba
de brazos extendidos
con los que abraza a todos sus hijos.
Con el rebozo enrollado, camina
y al soltarlo,
vuela en el aire su pureza.
Amaneciendo, se ve la imagen de una hermosa
mujer
cantando bajo su sombra.
¡Ay mi abuela!
en tus manos se ven los caminos que has recorrido,
Y en los blanco de tus cabellos, las semillas
sembradas, que un día florecieron.
¡Ay mi abuela!
Que retumben tus palabras en mi vida,
que brille la luz de tus ojos con el sol.
¡Ay mi abuela!
Hoy sabemos, que no eres sólo una mujer,
eres Gran Ceiba que deja su descendencia en
donde se fortalece su raíz.
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LA H NO ES MUDA
maya
La gente me
pregunta si soy
Entrevista con Eleazar Estrella sobre su trabajo teatral como crítica social
Por: Jesús Cámara Ríos
Unos meses atrás, en marzo para ser exactos, hice una visita al Centro Cultural Olimpo para presenciar el
espectáculo que la “Varieté de Aniversario” de Tapanco Centro Cultural ofrecería por su cuarto aniversario. Se
trataba de una fiesta en la que artistas que se habían presentado en sus instalaciones con diversas disciplinas
fueron los encargados del entretenimiento de la noche. Borradura Teatro fue una de las encargadas para representar
a las artes escénicas con un fragmento de su producción llamada “Unidad Espora” que conjunta monólogos
completamente distintos que invitan a reflexionar sobre temas como el abandono, la lucha por la libertad
de expresión y la discriminación.
Poco tiempo después volví a escuchar sobre la obra, ya que se reestrenaría con la segunda temporada. En esta
ocasión tuve la oportunidad de ver los tres monólogos completos, pero sin duda el que me hizo pensar, fue el
de Eleazar Estrella Hoil. Eleazar es estudiante del ESAY, tiene 30 años de edad y un tercio de su vida se la ha
dedicado al teatro; siempre está en búsqueda de promover a su natal Tecoh, por esto que decidí reunirme con él
para conocer más sobre su formación y el origen de su monólogo.
22

MN ¿Cómo fueron tus primeros acercamientos
al teatro?
EE: Comencé con la maestra Soco Loeza, directora
del grupo Ariel Méndez; yo la veía en
escena en mi pueblo porque Tecoh lleva 80 años
de tradición teatral, entonces me acerqué y
comencé a trabajar con ella. Después me pasé a
los talleres que se daban aquí en Mérida y de ahí
me inscribí al ESAY y ahora estoy terminando
este periodo de mi vida.
MN ¿Siempre quisiste estudiar teatro?
EE: No sabía que quería estudiar teatro, el
teatro te busca, es él el que te llama…Yo tengo la
necesidad de decir lo que siente una comunidad,
lo que yo pasé al venir a estudiar a Mérida, la
constante discriminación de los que provienen
del interior del estado y eso me empujó a seguir
estudiando teatro...
La discriminación de los meridanos hacia las
personas provenientes de sus comunidades es
bastante fuerte. De acuerdo con una encuesta
realizada por la Comisión de Derechos
Humanos de Yucatán (CODHEY) en 2014, se
enlistaron las principales causas de discriminación
en Mérida dando como resultado que ser
pobre, tener distinto color de piel, distinta apariencia
o tener ascendencia indígena eran las principales
causas de rechazo. Los señalamientos
son constantes y Eleazar no ha sido la excepción
cuando la gente le pregunta si por ser de Tecoh
habla maya, como si existiera un caseta imaginaria
que al salir de Mérida te obligue a hablar
alguna lengua indígena o la creencia de que más
allá de la periferia meridana no existiera la pavimentación,
energía eléctrica o Internet.
EE: Somos personas comunes y corrientes, lo
que no es común es que nos digan todo eso.
Cuando volví a la escuela lo tomé como mi tema
de titulación, de ahí tomo la obra del “Rosario
de Filigrana” que trata sobre un muchacho que
para ser “alguien en la vida” tiene que entregar
su identidad… Me he dado cuenta que a la larga
23

24
son cosas que también estoy haciendo por
integrarme a la sociedad. Me empujó la necesidad
y la de mi pueblo, yo hablo por lo que me ha tocado
vivir.
MN ¿Desde el principio decidiste incorporarte
al teatro con la finalidad de realizar crítica
social?
EE: No, lo que yo tenía muy claro al entrar a mi
licenciatura es que yo quería dar clases en comunidades,
dedicarme a dar teatro en los pueblos, irme
a Valladolid y dar clases a personas como yo,
entenderles y apegarme más a ellos, esa es mi
meta, perderme en las comunidades de Yucatán y
demostrar que existe el teatro.
MN ¿Cómo conociste a los integrantes de
Unidad Espora?
EE: Estábamos trabajando con la maestra Ligia
Aguilar donde conocí a Erick, a él le comento la
necesidad que tengo de decir y expresar la discriminación
que estoy sintiendo. Después conocimos a
Lalo que también venía con la misma necesidad de
querer hablar. Después entró Andrea al ESAY y
venía con esa carga emocional de su país y por
azar del destino nos juntamos y digamos que Erick
Silva es el culpable de juntarnos y ponernos a
hablar.
MN ¿Qué le quieres enseñar a la gente en tu
monólogo de Unidad Espora?
EE: Yo creo que lo que busco es que se reflejen, que
me vean a mí y se sientan atraídos a su cultura, que
te enamores de donde estás pisando. A mí me costó
trabajo enamorarme de mí, de mi trabajo, de lo que
pienso y de donde vivo, por eso la última frase que
digo en la obra “No sé de dónde soy pero seguiré
caminando, hablando y diciendo que soy de aquí”
me gustaría que llegue a cada persona que me ve y
se sienta orgulloso de su lugar de origen.
MN ¿Por qué decides representar a una persona
de gran intelecto en Unidad Espora?
EE: Creo que la sociedad te va a catalogar mediante
si hablas bien o mal, pero entre más culto
eres, más importante eres en la sociedad. Una
maestra de Oxkutzcab me dijo una vez que estando
en Mérida le negaron la carta en un restaurante
porque estaba vestida con hipil, al llegar otra
persona sí pudo entrar por cuestión de etiqueta,
entonces una persona culta y refinada sobresale
en esta sociedad.
MN ¿Hay alguna razón por la que eliges
precisamente las palabras “Mestiza”, “Leyenda”,
“Criollo” y “Maya”?
EE: Mi mamá trabaja en el servicio doméstico
desde hace más de 20 años y me cuenta lo difícil
que es salir a buscar trabajo, por eso la escena de
la mestiza. La leyenda del pájaro siempre me ha
gustado porque me sentí como él cuando a través
de sus plumas lo despojan de su identidad. El
maya por su forma de hablar es una crítica hacia
el teatro regional y los clichés que utilizan, el
criollo es una mezcla de interculturalidad.
MN ¿Qué es y qué significa lo que mueles en el
molcajete durante la obra?
EE: Es semilla de achiote, me gusta su color rojo,
entonces es como mostrar la tortura o el
sufrimiento que hemos tenido todos, de alguna u
otra manera todos la hemos sufrido, así que es
como moler el sufrir y el dolor de una persona.
Otro de los principales factores de discriminación
en Yucatán es el producido por el rechazo a los
apellidos mayas. En el estado por haber un gran
número de habitantes de origen indígena, estos se
vuelven factores de la discriminación diaria como
señaló la coordinadora de la licenciatura en antropología
social de la UADY Eugenia Iturriaga
Acevedo tras presentar la tesis de doctorado “Las
élites de la Ciudad Blanca: Racismo, prácticas y
discriminación étnica en Mérida, Yucatán” con la

que ganó el Premio Fray Bernardino de Sahagún del INAH hace un algunos años. Ante esta situación,
Eleazar comenta:
EE: Al toparme en 2013 con esta obra (El Rosario de Filigrana de Fernando Mediz Bolio) me pareció
muy curiosa porque el personaje central Joseito Ek cambia su apellido después de viajar por Europa
y al volver se llama Joseito Estrella. Lo curioso está en que a mi familia lo mismo le ocurrió, mi abuela
cambió su apellido del maya al español, antes éramos Ek, ahora somos Estrella, me dio mucha risa y
eso me hizo investigar el por qué hasta que mi abuelo me comentó que ella se sentía apenada del apellido
Ek porque no podía entrar en la sociedad.
MN Mucha de la crítica que abordas en tu monólogo es dirigido al Rosario de Filigrana de
Mediz Bolio, pero ¿qué opinas de la obra?
EE: Basándome en lo que dijo un antropólogo, es un teatro que está contextualizado en su época,
actualmente está fuera de contexto, al presentarse en 2013 lo quisieron meter en un espacio que ya no
existe… pero creo que igual podría ser una obra histórica.
MN ¿Crees que los meridanos de alguna manera subestiman a la gente de los poblados y comisarías?
EE: Sí, porque siempre tienen ese concepto, todavía piensan cosas de los pueblos, como que todo es
de tierra, que sólo se trabaja la milpa o no hay electricidad o internet, no se toman el tiempo para
mirar afuera de la ciudad. Me doy cuenta también en el teatro, donde la mayoría de las obras son
centralistas, todo está en Mérida, como el FICMAYA, que debería de presentarse donde están los
mayas, pero aquí está en Mérida. Ahora estoy con la maestra Soco, con ella estoy haciendo una obra
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en Tecoh y de alguna manera estamos obligando a
la gente de Mérida a ir a verla, ha ido bastante
gente, algunos me preguntan ¿y cómo vuelvo? Les
digo, ¿ves cómo siento cuando yo vengo a ver una
obra? ¿Cómo viajo a Tecoh después de verla?
MN ¿Crees que con la crítica de tú monólogo has
logrado cambiar el pensamiento de la gente que
los ha ido a ver?
EE: De los que se acercan a saludarme y a felicitarme
sí, pero creo que poco a poco se está dando un
poco de cambio, paso a paso hemos movido a la
gente y de ahí le vamos agarrando. Estamos en buen
camino y más ahora que estamos concluyendo la
tercera temporada de presentación.
MN ¿La sociedad abusa o presume mucho la
cultura maya para atraer turismo? ¿Crees que se
lucra con ella?
EE: Un maestro me dijo que la cultura maya se ha
prostituido, al que le ofrezca más dinero se va a
vender, si es posible te enfrascarían piedras y te las
venden, pero realmente no hay un gran programa
por parte del gobierno, sí apoya pero tiene que enfocarse
en la necesidad, piensan que a la gente les vas
a dar un poquito y van a estar contentos, se tiene
que voltear a ver qué necesita realmente la comunidad.
MN ¿Qué tan difícil puede ser vivir en el pueblo
y de qué manera se vive con la constante discriminación
de la gente de la ciudad?
EE: Es difícil, a mí me ha tocado llorar con lo que
me dicen, me hace preguntarme ¿por qué a mí me
tocó vivir en un pueblo? Antes llegaba y lloraba
preguntándole a mi mamá ¿por qué no vivimos en
Mérida? Por la crítica se me hizo muy duro aceptar
que soy de un pueblo, que tengo raíces mayas.
Aceptarme dentro de la cultura fue difícil, pero
después de que pude hacerlo me di cuenta de que
vale mucho la pena, ahí es cuando te das cuenta de
que sí perteneces a una cultura.
MN ¿Crees que en algún momento la lengua
maya vaya a desaparecer?
EE: Gracias a los extranjeros no, ellos ya tienen
hasta escuelas en las comunidades. Sin embargo,
mientras más crece la necesidad de migrar hacia
la ciudad te vas olvidando de tus tradiciones y tu
lengua, a mi me pasó cuando viví cinco años en
Mérida, llegaba a mi casa y de pronto había
cosas que no entendía porque pasaba mucho
tiempo con mis amigos en la ciudad.
MN ¿Cuál crees que es tu misión en el teatro?
EE: Seguir haciéndolo en las comunidades,
cuando me enteré de que íbamos a estrenar
Unidad Espora me fui con una maestra de
Oxkutzkab y le dije que quería estrenarla ahí
antes que en Mérida, le encantó a todos, fueron
hasta maya hablantes, personas grandes y otros
jóvenes, siempre tengo esa necesidad de estar en
un pueblo.
MN Con respecto a los estereotipos que se
tienen acerca de la gente del interior del estado
en los nuevos shows cómicos ¿A ti que te
parece el teatro regional actual comparado
con el que hacía años atrás Héctor Herrera?
EE: El que hacía “Cholo” era teatro de revista
porque tenía música, baile y hablaban de un tema
político, siempre tomaba un tema de actualidad y
relacionado al contexto que se vivía en ese
momento. Creo que con el tiempo va cambiando
el teatro y de ahí se van tomando herramientas de
otros lados… Aunque rescatan cosas como los
modismos y la vestimenta tiende a ser una burla
hacia el pueblo, por eso piensan que la gente de
pueblo camina o habla así, porque el show
regional lo pone en grande y lo van vinculando a
una imagen.
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MN ¿Qué momento crees que está pasando
este tipo de teatro?
EE: Creo que está en un buen momento, es
más rentable, va más gente, no sé si podría
llamarse como teatro comercial. Llenan
Peón, Daniel Ayala, Teatro Mérida y una
hora antes está esperando la gente, está
creciendo...Yo creo que va a durar su popularidad,
siempre buscan vigencia, siempre
se actualizan y por eso el público se va
identificando.
MN ¿De qué manera crees que los están
beneficiando las redes sociales y otros
medios?
EE: Pues entre las redes y la televisión los
ves a cada rato, mientras más salgas en la
pantalla te vas a volver más famoso.
Cuando comencé a estudiar teatro me
preguntaron que si me iba a volver famoso,
siempre lo vinculan a eso, aunque en internet
tú propones y buscas lo que quieres ver.
MN ¿Actuarías en ese tipo de teatro?
EE: Actualmente me encuentro en un
dilema, porque tengo conocidos del ESAY
que trabajan en ese tipo de obras. Yo siempre
he dicho que no lo haría, pero creo que
llega la necesidad del actor y es un trabajo
digno, dependiendo también de mis valores
y mi ética profesional, lo más seguro es que
sí lo haría.
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MN ¿Y ahora qué sigue en tus proyectos?
EE: Ahora tengo en mente un proyecto basado
en la danza de las cintas, con puros hombres,
hablando de cómo la sociedad amarra a los
homosexuales y cómo se ve dentro de la cultura
maya y de la sociedad; cuando nos toque bailar
en pareja, darle el simbolismo con la peineta
que utilizan las mestizas que bailan la jarana.
MN Como conclusión, con respecto a un
comentario que haces durante la obra de
Unidad Espora, cuando la gente te pregunta
si eres maya ¿Qué les respondes?
EE: Ahora les respondo que sí soy, no
hablo maya pero sí lo entiendo, creo que por mi
necesidad de encontrar mi identidad
en mi cultura, porque siempre he estado en la
búsqueda de dónde soy … pero al final
no hay nada escrito.
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