Artis Nucleus 0
Número 0 en español de Artis Nucleus
Número 0 en español de Artis Nucleus
- TAGS
- ciencia
- yayoi-kusama
- arte-demi
- deministri
- carlos-alberto-ayala-ojeda
- ana-bertha-casas-rodriguez
- oswaldo-torres
- teatro-en-blanco
- epigenetica
- jose-ruben-rodriguez-fuentes
- jorge-chipuli
- antonio-carlin-lynch
- artis-nucleus-revista
- artis-nucleus-magazine
- revista
- magazine
- artis-nucleus
- arte
- artis
- nucleus
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
DIRECTORIO<br />
CEO AND EDITOR IN CHIEF<br />
ANA BERTHA CASAS<br />
ceo@artisnucleu.scom<br />
COO AND EDITOR<br />
CARLOS ALBERTO AYALA OJEDA<br />
coo@artisnucleus.com<br />
CINEMA AND MUSIC MANAGER<br />
ANTONIO CARLIN LYNCH<br />
carlin_lynch@artisnucleus.com<br />
OMAR GONZÁLEZ<br />
diseño de logo en co-autoría con<br />
ANA BERTHA CASAS<br />
CARLOS ALBERTO AYALA OJEDA<br />
FASHION AND DESIGN MANAGER<br />
ZOE SALINAS<br />
zoe@artisnucleus.com<br />
THEATER AND DANCE MANAGER<br />
JORGE CHÍPULI PADRÓN<br />
chipuli@artisnucleus.com<br />
SCIENCE AND TECH MANAGER<br />
JOSÉ RUBÉN RODRÍGUEZ FUENTES<br />
joeruby1971@artisnucleus.com<br />
CRITICAL COLUMN<br />
OSWALDO TORRES<br />
oswaldo@artisnucleus.com<br />
www.artisnucleus.com<br />
contacto@artisnucleus.com<br />
www.facebook.com/artisnucleusmagazine<br />
COLABORADORES<br />
ALBERTO TREVIÑO TREVIÑO (deministri)<br />
http://deministri.deviantart.com/<br />
ARTURO VEGA<br />
http://www.arturovegafoto.com/<br />
ARTIS NUCLEUS MAGAZINE #0 JUNIO - AGOSTO 2016. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO<br />
POR EL INSTITUTO DE DERECHOS DE AUTOR: EN TRÁMITE. NÚMERO DE LICITUD DE TÍTULO: EN<br />
TRÁMITE. NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO: EN TRÁMITE. ISSN: EN TRÁMITE.<br />
PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL, INCLUYENDO CUALQUIER MEDIO<br />
ELECTRÓNICO SIN AUTORIZACIÓN POR ESCRITO DEL EDITOR, LAS OPINIONES VERTIDAS<br />
EN LAS COLABORACIONES FIRMADAS SON RESPONSABILIDAD EXCLUSIVA DE LOS AUTORES.<br />
1
CONTENIDO<br />
ANA BERTHA CASAS<br />
PINTURA: YAYOI KUSAMA<br />
CARLOS ALBERTO AYALA OJEDA<br />
PRESENTANDO EL NUEVO ESTILO DE ARTE<br />
DIGITAL: “DEMI”<br />
JOSÉ RUBÉN RODRÍGUEZ FUENTES<br />
CIENCIA: EPIGÉNETICA, UNA BREVE<br />
INTRODUCCIÓN<br />
OSWALDO TORRES<br />
VISKNINGARDA: EL CONJURO 2, ¿QUIÉN DIJO<br />
QUE EL GÉNERO ESTABA MUERTO?<br />
ZOE<br />
MODA: LA HABANA CUBA, SEGÚN CHANEL<br />
JORGE CHÍPULI<br />
POSMODERNISMO Y TEATRO: TEATRO EN<br />
BLANCO<br />
ANTONIO CARLIN LYNCH<br />
CINE: BAJO EL TERCIOPELO AZUL<br />
5<br />
7<br />
14<br />
17<br />
19<br />
24<br />
27
Yayoi Kusama:<br />
“The Polka Dot Princess”<br />
(La princesa de los lunares)<br />
<strong>Artis</strong>ta, mujer, feminista,<br />
nacida en Matsumoto Japón,<br />
1929. Víctima de maltrato<br />
y abuso en la infancia por parte de<br />
su madre. Desarrolló un trastorno<br />
obsesivo compulsivo (TOC), que<br />
la llevó a un mundo de psicosis,<br />
alucinaciones, obsesión y repetición<br />
ante ciertas cosas. Como por ejemplo<br />
la presencia de puntos o lunares<br />
en sus lienzos, rompiendo con todo<br />
paradigma establecido. Lo cuál<br />
mostró a lo largo de su trayectoria<br />
como pintora en sus obras.<br />
Los trastornos en su mente se<br />
plasman dando identidad a su obra.<br />
Gran variedad han sido el reflejo de<br />
los abusos maternales, obligándola<br />
a seguir a su padre cuando visitaba<br />
a las amantes, espiarlo, narrar los<br />
hechos, y después hacerla víctima,<br />
descargando en ella toda su furia.<br />
A la edad de 28 años se mudó a<br />
Nueva York donde conoció a Andy<br />
Warhol, Donald Judd, Claes Oldenburg<br />
y Joseph Cornell. Todos ellos teniendo<br />
una gran influencia de su obra. Es<br />
considerada una de las principales<br />
iniciadoras del minimalismo.<br />
Regresa a Japón en el año de<br />
1973, y cuatro años más tarde se<br />
interna de manera voluntaria en<br />
un hospital psiquiátrico, donde<br />
vuelve sólo por las noches, y en el<br />
día parte a su estudio en Tokio.<br />
Yayoi Kusama ha ingresado en<br />
todos los ámbitos, desde el activismo<br />
político, literatura, hasta el diseño de<br />
modas. En el 2012 Louis Vuitton lanzó<br />
su primera colección de lunares en<br />
colaboración con Yayoi y Marc Jacobs.<br />
El arte y su obra son para Yayoi una<br />
forma de curación. Pintar es su mejor<br />
terapia; y lo ha logrado através de los<br />
años, no por ende se le considera la<br />
artista viva más importante de Japón.<br />
Por: Ana Bertha Casas
deministri:<br />
artista visual<br />
por: carlos ayala<br />
Alberto Treviño Treviño<br />
es Pasante de Ingeniero<br />
en Sistemas, tiene 28<br />
años, labora en una empresa<br />
internacional con sede<br />
Francesa. Desde pequeño se<br />
interesó en el dibujo, sus<br />
padres lo inscribieron a cursos<br />
sabatinos donde poco a poco<br />
fue aprendiendo técnicas de<br />
arte, no sólo con lápiz, sino<br />
con grafito, carboncillo, óleo,<br />
acuarela artística, pastel<br />
cera, pastel gis. El Arte<br />
Digital fue una de sus primeras<br />
opciones. Deseaba estudiar en<br />
la Facultad de Artes Visuales<br />
de la Universidad Autónoma<br />
de Nuevo León, pero por<br />
influencias familiares ingresó<br />
a la Facultad de Arquitectura<br />
a los 18 años. Con el tiempo<br />
se fue dando cuenta que era<br />
bueno para el dibujo y la<br />
geometría, la construcción no<br />
era lo suyo, así que decidió<br />
abandonar sus estudios.<br />
Alberto empezó a trabajar en<br />
una técnica de dibujo digital,<br />
sin utilizar ningún software<br />
profesional o algún painting<br />
based en Photoshop, sino todo<br />
lo contrario, algo muy sencillo<br />
a lo que toda persona tiene<br />
acceso: MSPaint de Windows.<br />
MSPaint de Windows, es una<br />
buena opción para aquellos que<br />
empiezan en esta área. Alberto<br />
realizó un pequeño curso de cómo<br />
dibujar labios y comparación<br />
de colores dentro de esta<br />
aplicación, pues cuenta con<br />
las herramientas básicas para<br />
empezar en el mundo digital.<br />
MSPaint se convirtió en<br />
su instrumento principal de<br />
trabajo. Éste cuenta con la<br />
opción básica de zoom, un<br />
nivel alto interno o externo,<br />
con el cuál se puede mejorar<br />
o ampliar la imagen. Empieza<br />
desde lo más básico, que es el<br />
ojo de la modelo, hasta llegar<br />
al cabello, sombras y manos.<br />
A las zonas de cuello, rostro<br />
y hombro les proporciona el<br />
mayor detalle posible. Eso es<br />
a lo que le da mayor énfasis,<br />
no tanto a la estructura ósea,<br />
sino más bien a los colores<br />
que le proporciona al ojo.<br />
Crear una estructura desde<br />
lo más simple hasta lo más<br />
complicado. Para Alberto el<br />
ojo espectador en su obra debe<br />
ser crítico, detallista, que<br />
no solamente vea de lejos, si<br />
desea ver de cerca los ojos<br />
de la modelo, podrá darse<br />
cuenta la belleza que reflejan.<br />
De niño gustaba mucho del<br />
dibujo y de los arlequines,<br />
entonces empezó a dibujar en<br />
blanco y negro. Con el tiempo<br />
y los años mejoró la idea del<br />
arlequín. Pero el concepto<br />
se fue con más técnica y<br />
simetría, mayor profundidad,<br />
mezclando sombras y más<br />
colores, no sólo el blanco y<br />
el negro, también el rojo y el<br />
gris; agregando profundidad,<br />
más figuras geométricas<br />
y espacios euclidianos.<br />
Con el tiempo se basó en el<br />
Arte Cyberpunk. Las modelos<br />
afirman que hace Arte de él, por<br />
su nickname “Demi”, dice que<br />
es una mezcla de surrealismo<br />
y abstracto, pero la fuente<br />
original o base se le conoce como<br />
Neoplasticismo. Aquí empieza a<br />
fusionar figuras en base a el<br />
y la tecnología, que es a lo<br />
que se dedica actualmente como<br />
pasante de ingeniero. Muchas<br />
de sus obras tienen código<br />
binario, representando el adn<br />
de las personas, la base humana.<br />
Aunque a veces no se vea mucho<br />
el cuerpo o la figura, al final<br />
de cuentas está presente, no<br />
en forma de sangre, como muchos<br />
artistas lo hacen, sino como<br />
una especie de protoplasma.<br />
Para Alberto, el arte debe<br />
expresar las virtudes del ser<br />
humano, complacer el ojo de<br />
las personas, el gusto. Tener<br />
virtud y moral, ser pasivo.<br />
“En un futuro, si evoluciono,<br />
podría ser un nuevo estilo de<br />
arte, pero por el momento es<br />
bueno llamarlo Neoplasticismo/<br />
Cyberpunk”,<br />
comenta.<br />
“Estaría fuera de mi alcance<br />
si los críticos de arte deciden<br />
nombrar mi estilo, me sentiría<br />
muy honrado de que alguien con<br />
mayor experiencia guste de mi<br />
trabajo, el cuál realizo con un<br />
mouse y una computadora a doble<br />
monitor. Yo no calco un dibujo,<br />
no modifico la foto en Photoshop,<br />
lo que hago es situar la foto<br />
de la modelo en un monitor y<br />
en otro tengo MSPaint, dibujo<br />
con el ojo y con la mano, si<br />
alguien de mayor capacidad<br />
artística decide otorgarme<br />
los honores, con mucho gusto<br />
se lo agradecería y tomaría<br />
el nombre que desee darme.”<br />
La página incluye obra,<br />
técnica y cursos. Temática<br />
futurista, dioses, androides,<br />
robots. Trabaja el multinivel,<br />
microcosmos y macrocosmos.<br />
http://deministri.deviantart.com
prismatic duchess<br />
chantico
ethereal insulator<br />
firefly
Epigenética:<br />
Una breve introducción<br />
Por: José Rubén Rodríguez Fuentes<br />
Escribe con Tinta de Sangre de paloma<br />
el nombre de tu enemigo en la<br />
espalda de una muñeca, unta esta con<br />
aceite vudú, coloca la muñeca con la cara hacia<br />
arriba sobre un trozo de manta negra, después<br />
a continuación, le echarás Polvos Pachulí y le<br />
clavarás un alfiler de acero cerca del corazón;<br />
luego envolverás la muñeca en otro pedazo de<br />
manta negra y la esconderás en un armario oscuro.<br />
Mi temido enemigo debe de retorcerse y<br />
desaparecer; por todo el poder del Vudú del<br />
mundo, permite que este acto se ejecute”. Más<br />
aún, este ritual deberá de repetirse durante<br />
siete noches seguidas; en la séptima y última<br />
noche esparcirás Polvos Vesta sobre la muñeca,<br />
para posteriormente quemarla en el altar y<br />
esparcir sus cenizas al aire fresco de la noche.<br />
xochiquetzal<br />
Después, encenderás un trozo de Incienso<br />
Traspasador y, mientras humea, recitarás las<br />
siguientes palabras: “arde, incienso, arde.<br />
Tan viejo como el mundo, el escrito anterior<br />
es un ritual Vudú para quitar de encima algún<br />
enemigo potencial, mediante el cual, en<br />
multitud de ocasiones, el enemigo fallece.
Cosas de pueblos primitivos, superstición,<br />
magia primitiva, nos guste o no, el Vudú es<br />
un hecho de la vida de algunos pueblos y los<br />
colonos ciertamente le tienen un miedo atroz a<br />
las ceremonias Vudú; se dice que para que el<br />
rito mágico tenga efecto no es necesario que<br />
la maldición haya caído sobre la víctima. En<br />
las tribus es difícil guardar el secreto de que<br />
el hechicero ha lanzado el maleficio contra su<br />
víctima, secreto a voces que llega muchas veces<br />
a los oídos de la víctima, el odio expresado en<br />
el ritual caerá sobre la víctima y ésta, sabiendo<br />
que pesa sobre ella una maldición, pueda<br />
meterse a la cama y fallecer en el lapso de<br />
algún par de horas después, sin embargo, por la<br />
razón que sea, el brujo retirara la maldición, la<br />
recuperación del pobre embrujado es inmediata.<br />
Todos seguramente hemos escuchado y<br />
usado la frase “muerto de miedo”; ¿se puede<br />
morir de miedo realmente?, el Fisiólogo Walter<br />
C. Cannon de la Universidad de Harvard<br />
responde que si alguien se cree víctima de alguna<br />
maldición, puede morir de miedo, el shock<br />
resultante de su miedo, es capaz de paralizar<br />
la circulación sanguínea lo que afectará a los<br />
órganos internos y quedarán faltos de oxígeno.<br />
En Noviembre de 1922, la expedición<br />
arqueológica de Lord Carnavon descubre en<br />
Egipto la entrada inviolada de una sepultura<br />
real: la del Faraón Tutankamon. Desafiando<br />
los sellos que decían que la muerte tocará<br />
con sus alas a todo aquel que ose molestar<br />
al faraón, Lord Canavon los rompe y entra<br />
a la tumba, su gran descubrimiento lo hará<br />
mundialmente famoso, pero a un gran precio.<br />
Dos meses después del descubrimiento, Lord<br />
Carnavon fallece, pero no solo él, sino varios<br />
de sus acompañantes también, casi uno detrás<br />
de otro. Magia faraónica en acción. ¿Y... por<br />
qué mejor no decir sugestión y terror colectivo?<br />
Con todo lo anterior, me parece, queda<br />
clara una conexión entre el cuerpo físico y la<br />
mente que, aunque no es física, ejerce acto de<br />
presencia, ya que el cuerpo cree lo que le dice<br />
la mente. A este fenómeno le llamamos efecto<br />
placebo, los médicos lo experimentan a diario;<br />
llevó al Dr. Joseph Dispenza, Quiropráctico<br />
Bioquímico y Neurocientífico, al comienzo del<br />
estudio de la mente humana cuando en sus 20s<br />
fue víctima de un gran accidente de tráfico que<br />
le lesionó varias vértebras. Volvió a caminar<br />
contra todo pronóstico médico, sin cirugía,<br />
como si fuese algún súper héroe de Manga,<br />
Marvel, DC Comics, etc., aquellos personajes<br />
que poseen el súper poder de regeneración<br />
que el Dr. Dispenza descubrió que existe<br />
dentro de cada uno de nosotros, sólo hay que<br />
saber reconocerlo y usarlo a nuestro favor.<br />
¿Cómo es posible que suceda esto?, nos dice<br />
el Dr. Dispenza, que a diferencia de lo que nos<br />
ha hecho creer, nuestra biología no es estática<br />
sino que está en un continuo cambio todo el<br />
tiempo y ésta se está regenerando todo el tiempo.<br />
El agente del cambio no es el azar, el estilo de<br />
vida ni tampoco la biología o genética, aunque<br />
todos ellos nos influyen, el principal agente de<br />
cambio es la mente, es decir, cada uno de los<br />
pensamientos que tenemos, las emociones que<br />
sentimos y nuestras convicciones y creencias<br />
que arrastramos, se manifiestan físicamente<br />
en forma de hormonas neurotransmisoras y<br />
proteínas que surten efectos físicos reales<br />
en nuestros cuerpos. La naturaleza rechaza<br />
el estado vacío y es un hecho que el cerebro<br />
humano es una verdadera fábrica de productos<br />
químicos. Éstos responden al estado en que se<br />
encuentra el sistema en tiempo real, sea éste<br />
benéfico o perjudicial. A todo esto, en pocas<br />
palabras, se le denomina epigenética, significa<br />
más allá de lo genes. En diferentes entregas<br />
desmenuzaremos más de la epigenética y cómo<br />
esta nos ayuda a mejorar nuestra calidad de vida.
El Conjuro 2:<br />
¿Quién dijo que el género estaba muerto?<br />
Por: Oswaldo Torres<br />
Viskningarda<br />
Si bien, es cierto, en cuanto al cine de terror se ha visto suficiente material ya, tanto que<br />
podríamos decir nada nos asusta, hoy tengo el gusto de expresarles: “hay que ver El<br />
Conjuro 2” (The Conjuring 2, Dir. James Wan), volver a casarse con el género fílmico<br />
que empezaba a decepcionar.<br />
Según el portal IMDB.com, la producción tuvo que recurrir a los servicios de un sacerdote<br />
para que bendijera la locación, lo cuál dice mucho del nivel de terror que ni los propios<br />
involucrados soportarían durante el rodaje.<br />
En general, estamos ante la película de terror del año, una secuela bastante efectiva y<br />
seguramente será una de las que más dinero recaude en este 2016. Si pensamos que el terror ya<br />
no asombra, ¡oh sorpresa!, después de ver El Conjuro 2 saldrán con ganas de ver más… y sí, tal<br />
parece que esta historia está a punto de convertirse en una saga imprescindible, no sólo para<br />
fanáticos, sino para la historia del cine.<br />
En poco más de dos horas, donde sobresale el terror psicológico, la secuela de la cinta<br />
de 2013 trae de nueva cuenta a los psicodélicos años 70, con el matrimonio conformado<br />
por Lorraine y Ed Warren (interpretados nuevamente por Vera Farmiga y Patrick Wilson,<br />
respectivamente), quienes en nombre de la Iglesia, se dirigen a Enfield, Londres, para ayudar a<br />
una madre soltera y sus cuatro hijos, en particular a Janet, quien ha sido poseída, pues habitan<br />
en una casa plagada de espíritus.<br />
Hasta ahí, se puede decir que el cine ha dado mucho material al respecto, y que no hay<br />
razón para dejar de ver El Conjuro 2, pero insisto , vale la pena acudir, no por ser obra de arte,<br />
sino por los elementos, que se encuentran:<br />
- Mayor uso del terror psicológico en comparación con la primera parte.<br />
-Ambiente sombrío y maligno, plagado de signos y símbolos demoníacos.<br />
-Música estridente y violento uso de cámara, que juegan un papel fundamental para sudar<br />
frío y el enchinamiento de piel ante la pregunta: ¿Qué sigue?<br />
-Narrativa que asemeja una montaña rusa: despacio se sube, hasta que de forma repentina<br />
empieza una cadena de vueltas y sustos sin freno, para terminar con el corazón latiendo<br />
deprisa.<br />
Es decir, primero el director presenta a los personajes, posteriormente receta algunas dosis<br />
de horror, antes de ir de lleno con todo el desfile de elementos demoníacos que hacen de esta<br />
película algo llamativo y oscuramente estético.
La Habana Cuba, según Chanel<br />
Por: Zoe Salinas<br />
Desde el año 2004, la casa<br />
Chanel ha llevado las<br />
fastuosas creaciones de la<br />
famosa colección Crucero de tour por<br />
distintas partes del mundo; desde en la<br />
Grand Central Station de NY, el Lido en<br />
Venecia, hasta en el Design Plaza de Seúl.<br />
A diferencia de sus colecciones preá-porter,<br />
que son ya icónicos desfiles<br />
que se realizan dentro del Grand Palais<br />
en París, este 2016, fue Latinoamérica<br />
el destino elegido por Karl Lagerfeld<br />
para ser testigo por primera vez, del<br />
lujo y el arte convertido en prendas,<br />
aterrizando sobre La Habana,<br />
Cuba, la conocida isla socialista,<br />
para recrear un gran espectáculo.<br />
“Todo esto se trata de mi visión<br />
de Cuba“, dijo Karl Lagerfeld para<br />
The New York Times, al hablar de la<br />
inspiración que lo llevó a crear una<br />
colección elegantemente inigualable.<br />
Podría parecer irónico llevar un<br />
desfile de tremendas proporciones<br />
a un lugar que para muchos, parece<br />
haberse quedado detenido en el<br />
tiempo. Era un reto llevar este mundo<br />
de frivolidad y glamour a estas viejas<br />
calles de música, y “almendrones“,<br />
pero que aunque pareció difícil, la<br />
casa Chanel ayudó a que a raíz de este<br />
desfile, Cuba estuviera de nuevo en la<br />
mira del mundo entero, convirtiéndose<br />
en uno de los spots turísticos más<br />
atractivos del mundo, sin mencionar<br />
la visita del Presidente Obama, o<br />
el concierto de los Rolling Stones.<br />
Desde el año 2004, la casa Chanel ha<br />
llevado las fastuosas creaciones de la<br />
famosa colección Crucero de tour por<br />
distintas partes del mundo; desde en la<br />
Grand Central Station de NY, el Lido en<br />
Venecia, hasta en el Design Plaza de Seúl.<br />
A diferencia de sus colecciones preá-porter,<br />
que son ya icónicos desfiles<br />
que se realizan dentro del Grand Palais<br />
en París, este 2016, fue Latinoamérica<br />
el destino elegido por Karl Lagerfeld<br />
para ser testigo por primera vez, del<br />
lujo y el arte convertido en prendas,<br />
aterrizando sobre La Habana,<br />
Cuba, la conocida isla socialista,<br />
para recrear un gran espectáculo.<br />
Este lugar de viejas calles, con<br />
arquitectura barroca, de influencia<br />
soviética, hasta ecléctica, donde no<br />
existe el capitalismo, ni la globalización,<br />
vio llegar a personalidades de la<br />
farandula; Vin Diesel, Vanessa Paradis,<br />
Giselle Bundchen, Tilda Swinton, y la<br />
mexicana Cecilia Suárez, vieron como<br />
47 modelos desfilaron por una pasarela<br />
de mármol recién pulido de 160<br />
metros de largo, vistiendo exquisitas<br />
creaciones con tweed, colores pastel,<br />
sombreros, plumas, mocasines<br />
bicolor y hasta puros, al ritmo de la<br />
música afrocubana, mientras la gente<br />
alrededor de las calles miraba con<br />
escepticismo como este mágico lugar,<br />
que alguna vez parecía olvidado, se<br />
iluminaba con la magia de un glamour<br />
que jamás imaginaron podría llegar<br />
a sus vidas, después de todo, no<br />
hay tecnología, ni internet. ¿Quién<br />
es Chanel? Y quien es este señor<br />
desfilando de la mano de su ahijado,<br />
ovacionado, admirado, feliz por crear<br />
un capítulo nuevo en la historia de<br />
una Casa Chanel, pionera, elegante,<br />
revolucionaria, que disfrutaba<br />
bailando al son de “¡Oh, La Habana!
Teatro en blanco<br />
Por: Jorge Chípuli<br />
Desde el año 2004, la casa Chanel ha<br />
llevado las fastuosas creaciones de la<br />
famosa colección Crucero de tour por<br />
distintas partes del mundo; desde en la<br />
Grand Central Station de NY, el Lido en<br />
Venecia, hasta en el Design Plaza de Seúl.<br />
A diferencia de sus colecciones preá-porter,<br />
que son ya icónicos desfiles<br />
que se realizan dentro del Grand Palais<br />
en París, este 2016, fue Latinoamérica<br />
el destino elegido por Karl Lagerfeld<br />
para ser testigo por primera vez, del<br />
lujo y el arte convertido en prendas,<br />
aterrizando sobre La Habana,<br />
Cuba, la conocida isla socialista,<br />
para recrear un gran espectáculo.
Bajo el Terciopelo Azul<br />
Por: Antonio Carlin Lynch<br />
La Mostra di Cinema de<br />
Venecia rechazó la película de<br />
David Lynch Terciopelo Azul<br />
alegando que contenía escenas que<br />
rayaban en la pornografía. Esto llamó<br />
la atención del público y la crítica antes<br />
de que el filme se estrenara. El ya para<br />
entonces conocido morbo Lynchiano.<br />
Era 1986, el culto al director parecía<br />
brotar una vez más después del<br />
sonoro fracaso comercial de su hasta<br />
entonces última película: Dune (1984).<br />
Curiosamente, a pesar del<br />
fracaso en taquilla, hoy considerada<br />
también pieza de culto. Como todo<br />
lo que hace hasta nuestros tiempos<br />
el hombre de Missoula Montana,<br />
que nunca come en casa, solo se<br />
alimenta de comida chatarra, fuma<br />
Marlboro Rojos 100, obsesivo hasta<br />
la médula, además de dirigir, escribe,<br />
compone música, pinta, diseña, es<br />
carpintero, diseñador, practicante<br />
del Budismo Zen, de la meditación<br />
trascendental, esculpe obras de arte<br />
con carne, pegamento y hormigas<br />
vivas. Sí, el director loco que siente<br />
una extraña afición por las hormigas.<br />
Y así es como el recorrido narrativo<br />
de Terciopelo Azul comienza: en un<br />
mundo a cámara lenta, decorado con<br />
colores pasteles y tulipanes, donde<br />
conviven juntos el bien (que se refleja<br />
en la superficie de las cosas), y el mal (se<br />
esconde a niveles más profundos) aquí<br />
notamos la presencia de los insectos<br />
que devoran la materia orgánica<br />
putrefacta en el jardín de los Beaumont.<br />
El contraste entre la vida que apenas<br />
comienza; el niño jugando con el<br />
perro, y el moribundo padre de Jeffrey<br />
(interpretado por el actor fetiche<br />
de Lynch: Kyle MacLachlan), que en<br />
ese momento sufre un infarto. Todo<br />
puede suceder en Lynchtown, hasta<br />
encontrar una oreja humana devorada<br />
por las hormigas en tu propio jardín.<br />
Lynch se inspira en el cine negro<br />
clásico para tejer la historia de<br />
Terciopelo Azul. Todos los elementos<br />
están ahí: el héroe solitario, el<br />
policía corrupto, la chica rubia buena<br />
(interpretada por la actriz fetiche de<br />
Lynch, hasta nuestros días: Laura Dern),<br />
la femme fatale, que además es cantante<br />
en el night club: Isabella Rossellini<br />
pareja sentimental del director y que<br />
da vida a Dorothy Vallens. Dorothy.<br />
Ya desde aquí Lynch nos muestra<br />
su admiración hacia El Mago de Oz.<br />
“Se trata de un recorrido de<br />
investigación semejante al que puede<br />
realizar un detective o un científico. La<br />
diferencia es que yo capturo ideas. El<br />
mundo está lleno de infinidad de ellas.<br />
El desafío, la diversión y el escalofrío<br />
consisten para los seres humanos,<br />
en captarlas y realizarlas. El proceso<br />
es idéntico ya se trate de un mueble<br />
o un guión: me viene una idea sobre<br />
el proyecto y la emoción reside en
Frank: Mi whisky… Siéntate…toma tu<br />
silla…Abre las piernas…<br />
Dorothy: Mamá está aquí.<br />
Frank: El nene quiere follar (hablando<br />
consigo mismo) ¡PREPÁRATE PARA<br />
FOLLAR!... El nene quiere terciopelo<br />
azul.<br />
Dorothy: Toma.<br />
Frank: ¡No me mires!... ¡No me mires!...<br />
Papá ha vuelto a casa… ¡No me<br />
mires!...-<br />
Del hastío de Frank, su extravagante<br />
máscarilla, el gusto por el “jueguito” del<br />
amor sadomasoquista, el intercambio<br />
de roles: nene-mamá, papá-mamá que<br />
hace con Dorothy, el voyeurismo de<br />
Jeffrey, pero sobre todo esa publicidad<br />
gratuita que dieron los críticos de<br />
Venecia: “¿pornográfica?” Hizo que el<br />
mundo entero pusiera los ojos en la<br />
nueva obra de Lynch. Pero también las<br />
feministas de la época se manifestaron<br />
y algunas muy fuertes contra la película<br />
(en esos tiempos era muy frecuente los<br />
filmes favoritos de las feministas, como<br />
los de Cronenberg y Carpenter, que<br />
junto con la Sociedad de Damas de las<br />
Buenas Costumbres se especializaban<br />
en sabotear los cines): “En la tradición<br />
fílmica de Hollywood, la función de las<br />
mujeres es constituir el objeto erótico<br />
de la audiencia masculina, que puede<br />
gozar del placer del voyeurismo, de<br />
la presencia, y contemporáneamente,<br />
constituir el objeto erótico de los<br />
protagonistas masculinos con<br />
los que puede identificarse la<br />
concretarlo”.- David Lynch en una<br />
entrevista en 1997. (cita bibliográfica)<br />
A partir de un primer esbozo sobre<br />
un joven que espía la intimidad de una<br />
cantante de centro nocturno, escondido<br />
en el armario de su habitación, el guión<br />
de Terciopelo Azul se fue confirmando<br />
con elementos que su autor fue<br />
tomando de sus propias experiencias.<br />
Lynch ha dicho que básicamente está<br />
inspirado en su propia infancia vivida<br />
en Spokane, Washington así como en<br />
otros sucesos que ocurrieron años más<br />
tarde. Por ejemplo, la escena donde<br />
Dorothy, desnuda y golpeada, aparece<br />
en la puerta de la casa de Jeffrey, está<br />
inspirada en una escena real que<br />
Lynch y su hermano presenciaron<br />
una ocasión, cuando caminaban<br />
por los bosques de Boise (Idaho).<br />
El personaje de Frank Booth para<br />
algunos, el mejor logrado de todo el<br />
filme, y para muchos (me incluyo)<br />
el villano Lynchiano por excelencia<br />
interpretado por Dennis Hopper,<br />
es quizás el menos complejo. Es el<br />
mal encarnado. (Desde el principio<br />
está de manifiesto su gusto por<br />
cortar orejas con tijeras), posee un<br />
carácter surrealista, (sólo) alcanza el<br />
orgasmo ayudado por una máscara<br />
de oxígeno, gusta de pintarse los<br />
labios, y desea joder con su madre).<br />
- Dorothy: Hola, nene.<br />
Frank: Cállate. Soy papá. Mierda puta.<br />
Dorothy: Hola, papá.
audiencia masculina.” Palabras de<br />
una Feminista que no estaba muy de<br />
acuerdo con el filme de David Lynch.<br />
La breve pero importante Historia<br />
de Blue Velvet. Blue Velvet se escribió<br />
en 1950, sus autores fueron Bernie<br />
Wayne y Lee Morris. El primero que<br />
la interpretó en vivo fue Ray Mason en<br />
1950. El primer artista que la grabó fue<br />
el mismísimo Tony Bennett, en 1951.<br />
Cuatro años después el popular grupo<br />
The Clovers la volvió a grabar, pero no<br />
fue hasta que Bobby Vinton la incluyó<br />
en su álbum Blue on Blue que la hizo<br />
totalmente suya, en el año de 1963.<br />
Esta es la versión que David Lynch<br />
menciona e inspiró la película. La<br />
primera vez que se usó para un filme<br />
fue idea de Kenneth Anger en su<br />
película Scorpio Rising (1964), la<br />
versión de Tony Bennett aparece en<br />
Raging Bull de Martin Scorsese, pero<br />
sin duda es la versión cantada por la<br />
propia Isabella la más famosa de todas;<br />
junto al piano de Angelo Badalamenti,<br />
el músico de cabecera de David Lynch.
CRÉDITOS<br />
Portada:<br />
Prismatic Duchess by Deministri.<br />
Demi Art / Arte Demi estilo creación de Demistri (Alberto<br />
Treviño Treviño)<br />
Contraportada:<br />
Por Arturo Vega © Fotografía<br />
Fotógrafo: Arturo Vega<br />
Modelo: Pamela Quinzel<br />
Maquillaje y Peinado: Ana González / Kitten Destroyer<br />
Locación: Central Fixión<br />
Todo el arte incluído en esta revista es propiedad<br />
intelectual de sus autores incluyendo las omisiones,<br />
debido a que no se logró encontrar a sus creadores.