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Número 0 en español de Artis Nucleus

DIRECTORIO

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ANA BERTHA CASAS

ceo@artisnucleu.scom

COO AND EDITOR

CARLOS ALBERTO AYALA OJEDA

coo@artisnucleus.com

CINEMA AND MUSIC MANAGER

ANTONIO CARLIN LYNCH

carlin_lynch@artisnucleus.com

OMAR GONZÁLEZ

diseño de logo en co-autoría con

ANA BERTHA CASAS

CARLOS ALBERTO AYALA OJEDA

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ZOE SALINAS

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JOSÉ RUBÉN RODRÍGUEZ FUENTES

joeruby1971@artisnucleus.com

CRITICAL COLUMN

OSWALDO TORRES

oswaldo@artisnucleus.com

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www.facebook.com/artisnucleusmagazine

COLABORADORES

ALBERTO TREVIÑO TREVIÑO (deministri)

http://deministri.deviantart.com/

ARTURO VEGA

http://www.arturovegafoto.com/

ARTIS NUCLEUS MAGAZINE #0 JUNIO - AGOSTO 2016. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO

POR EL INSTITUTO DE DERECHOS DE AUTOR: EN TRÁMITE. NÚMERO DE LICITUD DE TÍTULO: EN

TRÁMITE. NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO: EN TRÁMITE. ISSN: EN TRÁMITE.

PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL, INCLUYENDO CUALQUIER MEDIO

ELECTRÓNICO SIN AUTORIZACIÓN POR ESCRITO DEL EDITOR, LAS OPINIONES VERTIDAS

EN LAS COLABORACIONES FIRMADAS SON RESPONSABILIDAD EXCLUSIVA DE LOS AUTORES.

1


CONTENIDO

ANA BERTHA CASAS

PINTURA: YAYOI KUSAMA

CARLOS ALBERTO AYALA OJEDA

PRESENTANDO EL NUEVO ESTILO DE ARTE

DIGITAL: “DEMI”

JOSÉ RUBÉN RODRÍGUEZ FUENTES

CIENCIA: EPIGÉNETICA, UNA BREVE

INTRODUCCIÓN

OSWALDO TORRES

VISKNINGARDA: EL CONJURO 2, ¿QUIÉN DIJO

QUE EL GÉNERO ESTABA MUERTO?

ZOE

MODA: LA HABANA CUBA, SEGÚN CHANEL

JORGE CHÍPULI

POSMODERNISMO Y TEATRO: TEATRO EN

BLANCO

ANTONIO CARLIN LYNCH

CINE: BAJO EL TERCIOPELO AZUL

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27


Yayoi Kusama:

“The Polka Dot Princess”

(La princesa de los lunares)

Artista, mujer, feminista,

nacida en Matsumoto Japón,

1929. Víctima de maltrato

y abuso en la infancia por parte de

su madre. Desarrolló un trastorno

obsesivo compulsivo (TOC), que

la llevó a un mundo de psicosis,

alucinaciones, obsesión y repetición

ante ciertas cosas. Como por ejemplo

la presencia de puntos o lunares

en sus lienzos, rompiendo con todo

paradigma establecido. Lo cuál

mostró a lo largo de su trayectoria

como pintora en sus obras.

Los trastornos en su mente se

plasman dando identidad a su obra.

Gran variedad han sido el reflejo de

los abusos maternales, obligándola

a seguir a su padre cuando visitaba

a las amantes, espiarlo, narrar los

hechos, y después hacerla víctima,

descargando en ella toda su furia.

A la edad de 28 años se mudó a

Nueva York donde conoció a Andy

Warhol, Donald Judd, Claes Oldenburg

y Joseph Cornell. Todos ellos teniendo

una gran influencia de su obra. Es

considerada una de las principales

iniciadoras del minimalismo.

Regresa a Japón en el año de

1973, y cuatro años más tarde se

interna de manera voluntaria en

un hospital psiquiátrico, donde

vuelve sólo por las noches, y en el

día parte a su estudio en Tokio.

Yayoi Kusama ha ingresado en

todos los ámbitos, desde el activismo

político, literatura, hasta el diseño de

modas. En el 2012 Louis Vuitton lanzó

su primera colección de lunares en

colaboración con Yayoi y Marc Jacobs.

El arte y su obra son para Yayoi una

forma de curación. Pintar es su mejor

terapia; y lo ha logrado através de los

años, no por ende se le considera la

artista viva más importante de Japón.

Por: Ana Bertha Casas


deministri:

artista visual

por: carlos ayala

Alberto Treviño Treviño

es Pasante de Ingeniero

en Sistemas, tiene 28

años, labora en una empresa

internacional con sede

Francesa. Desde pequeño se

interesó en el dibujo, sus

padres lo inscribieron a cursos

sabatinos donde poco a poco

fue aprendiendo técnicas de

arte, no sólo con lápiz, sino

con grafito, carboncillo, óleo,

acuarela artística, pastel

cera, pastel gis. El Arte

Digital fue una de sus primeras

opciones. Deseaba estudiar en

la Facultad de Artes Visuales

de la Universidad Autónoma

de Nuevo León, pero por

influencias familiares ingresó

a la Facultad de Arquitectura

a los 18 años. Con el tiempo

se fue dando cuenta que era

bueno para el dibujo y la

geometría, la construcción no

era lo suyo, así que decidió

abandonar sus estudios.

Alberto empezó a trabajar en

una técnica de dibujo digital,

sin utilizar ningún software

profesional o algún painting

based en Photoshop, sino todo

lo contrario, algo muy sencillo

a lo que toda persona tiene

acceso: MSPaint de Windows.

MSPaint de Windows, es una

buena opción para aquellos que

empiezan en esta área. Alberto

realizó un pequeño curso de cómo

dibujar labios y comparación

de colores dentro de esta

aplicación, pues cuenta con

las herramientas básicas para

empezar en el mundo digital.

MSPaint se convirtió en

su instrumento principal de

trabajo. Éste cuenta con la

opción básica de zoom, un

nivel alto interno o externo,

con el cuál se puede mejorar

o ampliar la imagen. Empieza

desde lo más básico, que es el

ojo de la modelo, hasta llegar

al cabello, sombras y manos.

A las zonas de cuello, rostro

y hombro les proporciona el

mayor detalle posible. Eso es

a lo que le da mayor énfasis,

no tanto a la estructura ósea,

sino más bien a los colores

que le proporciona al ojo.

Crear una estructura desde

lo más simple hasta lo más

complicado. Para Alberto el

ojo espectador en su obra debe

ser crítico, detallista, que

no solamente vea de lejos, si

desea ver de cerca los ojos

de la modelo, podrá darse

cuenta la belleza que reflejan.

De niño gustaba mucho del

dibujo y de los arlequines,

entonces empezó a dibujar en

blanco y negro. Con el tiempo

y los años mejoró la idea del

arlequín. Pero el concepto

se fue con más técnica y

simetría, mayor profundidad,

mezclando sombras y más

colores, no sólo el blanco y

el negro, también el rojo y el

gris; agregando profundidad,

más figuras geométricas

y espacios euclidianos.

Con el tiempo se basó en el

Arte Cyberpunk. Las modelos

afirman que hace Arte de él, por

su nickname “Demi”, dice que

es una mezcla de surrealismo

y abstracto, pero la fuente

original o base se le conoce como

Neoplasticismo. Aquí empieza a

fusionar figuras en base a el

y la tecnología, que es a lo

que se dedica actualmente como

pasante de ingeniero. Muchas

de sus obras tienen código

binario, representando el adn

de las personas, la base humana.

Aunque a veces no se vea mucho

el cuerpo o la figura, al final

de cuentas está presente, no

en forma de sangre, como muchos

artistas lo hacen, sino como

una especie de protoplasma.

Para Alberto, el arte debe

expresar las virtudes del ser

humano, complacer el ojo de

las personas, el gusto. Tener

virtud y moral, ser pasivo.

“En un futuro, si evoluciono,

podría ser un nuevo estilo de

arte, pero por el momento es

bueno llamarlo Neoplasticismo/

Cyberpunk”,

comenta.

“Estaría fuera de mi alcance

si los críticos de arte deciden

nombrar mi estilo, me sentiría

muy honrado de que alguien con

mayor experiencia guste de mi

trabajo, el cuál realizo con un

mouse y una computadora a doble

monitor. Yo no calco un dibujo,

no modifico la foto en Photoshop,

lo que hago es situar la foto

de la modelo en un monitor y

en otro tengo MSPaint, dibujo

con el ojo y con la mano, si

alguien de mayor capacidad

artística decide otorgarme

los honores, con mucho gusto

se lo agradecería y tomaría

el nombre que desee darme.”

La página incluye obra,

técnica y cursos. Temática

futurista, dioses, androides,

robots. Trabaja el multinivel,

microcosmos y macrocosmos.

http://deministri.deviantart.com


prismatic duchess

chantico


ethereal insulator

firefly


Epigenética:

Una breve introducción

Por: José Rubén Rodríguez Fuentes

Escribe con Tinta de Sangre de paloma

el nombre de tu enemigo en la

espalda de una muñeca, unta esta con

aceite vudú, coloca la muñeca con la cara hacia

arriba sobre un trozo de manta negra, después

a continuación, le echarás Polvos Pachulí y le

clavarás un alfiler de acero cerca del corazón;

luego envolverás la muñeca en otro pedazo de

manta negra y la esconderás en un armario oscuro.

Mi temido enemigo debe de retorcerse y

desaparecer; por todo el poder del Vudú del

mundo, permite que este acto se ejecute”. Más

aún, este ritual deberá de repetirse durante

siete noches seguidas; en la séptima y última

noche esparcirás Polvos Vesta sobre la muñeca,

para posteriormente quemarla en el altar y

esparcir sus cenizas al aire fresco de la noche.

xochiquetzal

Después, encenderás un trozo de Incienso

Traspasador y, mientras humea, recitarás las

siguientes palabras: “arde, incienso, arde.

Tan viejo como el mundo, el escrito anterior

es un ritual Vudú para quitar de encima algún

enemigo potencial, mediante el cual, en

multitud de ocasiones, el enemigo fallece.


Cosas de pueblos primitivos, superstición,

magia primitiva, nos guste o no, el Vudú es

un hecho de la vida de algunos pueblos y los

colonos ciertamente le tienen un miedo atroz a

las ceremonias Vudú; se dice que para que el

rito mágico tenga efecto no es necesario que

la maldición haya caído sobre la víctima. En

las tribus es difícil guardar el secreto de que

el hechicero ha lanzado el maleficio contra su

víctima, secreto a voces que llega muchas veces

a los oídos de la víctima, el odio expresado en

el ritual caerá sobre la víctima y ésta, sabiendo

que pesa sobre ella una maldición, pueda

meterse a la cama y fallecer en el lapso de

algún par de horas después, sin embargo, por la

razón que sea, el brujo retirara la maldición, la

recuperación del pobre embrujado es inmediata.

Todos seguramente hemos escuchado y

usado la frase “muerto de miedo”; ¿se puede

morir de miedo realmente?, el Fisiólogo Walter

C. Cannon de la Universidad de Harvard

responde que si alguien se cree víctima de alguna

maldición, puede morir de miedo, el shock

resultante de su miedo, es capaz de paralizar

la circulación sanguínea lo que afectará a los

órganos internos y quedarán faltos de oxígeno.

En Noviembre de 1922, la expedición

arqueológica de Lord Carnavon descubre en

Egipto la entrada inviolada de una sepultura

real: la del Faraón Tutankamon. Desafiando

los sellos que decían que la muerte tocará

con sus alas a todo aquel que ose molestar

al faraón, Lord Canavon los rompe y entra

a la tumba, su gran descubrimiento lo hará

mundialmente famoso, pero a un gran precio.

Dos meses después del descubrimiento, Lord

Carnavon fallece, pero no solo él, sino varios

de sus acompañantes también, casi uno detrás

de otro. Magia faraónica en acción. ¿Y... por

qué mejor no decir sugestión y terror colectivo?

Con todo lo anterior, me parece, queda

clara una conexión entre el cuerpo físico y la

mente que, aunque no es física, ejerce acto de

presencia, ya que el cuerpo cree lo que le dice

la mente. A este fenómeno le llamamos efecto

placebo, los médicos lo experimentan a diario;

llevó al Dr. Joseph Dispenza, Quiropráctico

Bioquímico y Neurocientífico, al comienzo del

estudio de la mente humana cuando en sus 20s

fue víctima de un gran accidente de tráfico que

le lesionó varias vértebras. Volvió a caminar

contra todo pronóstico médico, sin cirugía,

como si fuese algún súper héroe de Manga,

Marvel, DC Comics, etc., aquellos personajes

que poseen el súper poder de regeneración

que el Dr. Dispenza descubrió que existe

dentro de cada uno de nosotros, sólo hay que

saber reconocerlo y usarlo a nuestro favor.

¿Cómo es posible que suceda esto?, nos dice

el Dr. Dispenza, que a diferencia de lo que nos

ha hecho creer, nuestra biología no es estática

sino que está en un continuo cambio todo el

tiempo y ésta se está regenerando todo el tiempo.

El agente del cambio no es el azar, el estilo de

vida ni tampoco la biología o genética, aunque

todos ellos nos influyen, el principal agente de

cambio es la mente, es decir, cada uno de los

pensamientos que tenemos, las emociones que

sentimos y nuestras convicciones y creencias

que arrastramos, se manifiestan físicamente

en forma de hormonas neurotransmisoras y

proteínas que surten efectos físicos reales

en nuestros cuerpos. La naturaleza rechaza

el estado vacío y es un hecho que el cerebro

humano es una verdadera fábrica de productos

químicos. Éstos responden al estado en que se

encuentra el sistema en tiempo real, sea éste

benéfico o perjudicial. A todo esto, en pocas

palabras, se le denomina epigenética, significa

más allá de lo genes. En diferentes entregas

desmenuzaremos más de la epigenética y cómo

esta nos ayuda a mejorar nuestra calidad de vida.


El Conjuro 2:

¿Quién dijo que el género estaba muerto?

Por: Oswaldo Torres

Viskningarda

Si bien, es cierto, en cuanto al cine de terror se ha visto suficiente material ya, tanto que

podríamos decir nada nos asusta, hoy tengo el gusto de expresarles: “hay que ver El

Conjuro 2” (The Conjuring 2, Dir. James Wan), volver a casarse con el género fílmico

que empezaba a decepcionar.

Según el portal IMDB.com, la producción tuvo que recurrir a los servicios de un sacerdote

para que bendijera la locación, lo cuál dice mucho del nivel de terror que ni los propios

involucrados soportarían durante el rodaje.

En general, estamos ante la película de terror del año, una secuela bastante efectiva y

seguramente será una de las que más dinero recaude en este 2016. Si pensamos que el terror ya

no asombra, ¡oh sorpresa!, después de ver El Conjuro 2 saldrán con ganas de ver más… y sí, tal

parece que esta historia está a punto de convertirse en una saga imprescindible, no sólo para

fanáticos, sino para la historia del cine.

En poco más de dos horas, donde sobresale el terror psicológico, la secuela de la cinta

de 2013 trae de nueva cuenta a los psicodélicos años 70, con el matrimonio conformado

por Lorraine y Ed Warren (interpretados nuevamente por Vera Farmiga y Patrick Wilson,

respectivamente), quienes en nombre de la Iglesia, se dirigen a Enfield, Londres, para ayudar a

una madre soltera y sus cuatro hijos, en particular a Janet, quien ha sido poseída, pues habitan

en una casa plagada de espíritus.

Hasta ahí, se puede decir que el cine ha dado mucho material al respecto, y que no hay

razón para dejar de ver El Conjuro 2, pero insisto , vale la pena acudir, no por ser obra de arte,

sino por los elementos, que se encuentran:

- Mayor uso del terror psicológico en comparación con la primera parte.

-Ambiente sombrío y maligno, plagado de signos y símbolos demoníacos.

-Música estridente y violento uso de cámara, que juegan un papel fundamental para sudar

frío y el enchinamiento de piel ante la pregunta: ¿Qué sigue?

-Narrativa que asemeja una montaña rusa: despacio se sube, hasta que de forma repentina

empieza una cadena de vueltas y sustos sin freno, para terminar con el corazón latiendo

deprisa.

Es decir, primero el director presenta a los personajes, posteriormente receta algunas dosis

de horror, antes de ir de lleno con todo el desfile de elementos demoníacos que hacen de esta

película algo llamativo y oscuramente estético.


La Habana Cuba, según Chanel

Por: Zoe Salinas

Desde el año 2004, la casa

Chanel ha llevado las

fastuosas creaciones de la

famosa colección Crucero de tour por

distintas partes del mundo; desde en la

Grand Central Station de NY, el Lido en

Venecia, hasta en el Design Plaza de Seúl.

A diferencia de sus colecciones preá-porter,

que son ya icónicos desfiles

que se realizan dentro del Grand Palais

en París, este 2016, fue Latinoamérica

el destino elegido por Karl Lagerfeld

para ser testigo por primera vez, del

lujo y el arte convertido en prendas,

aterrizando sobre La Habana,

Cuba, la conocida isla socialista,

para recrear un gran espectáculo.

“Todo esto se trata de mi visión

de Cuba“, dijo Karl Lagerfeld para

The New York Times, al hablar de la

inspiración que lo llevó a crear una

colección elegantemente inigualable.

Podría parecer irónico llevar un

desfile de tremendas proporciones

a un lugar que para muchos, parece

haberse quedado detenido en el

tiempo. Era un reto llevar este mundo

de frivolidad y glamour a estas viejas

calles de música, y “almendrones“,

pero que aunque pareció difícil, la

casa Chanel ayudó a que a raíz de este

desfile, Cuba estuviera de nuevo en la

mira del mundo entero, convirtiéndose

en uno de los spots turísticos más

atractivos del mundo, sin mencionar

la visita del Presidente Obama, o

el concierto de los Rolling Stones.

Desde el año 2004, la casa Chanel ha

llevado las fastuosas creaciones de la

famosa colección Crucero de tour por

distintas partes del mundo; desde en la

Grand Central Station de NY, el Lido en

Venecia, hasta en el Design Plaza de Seúl.

A diferencia de sus colecciones preá-porter,

que son ya icónicos desfiles

que se realizan dentro del Grand Palais

en París, este 2016, fue Latinoamérica

el destino elegido por Karl Lagerfeld

para ser testigo por primera vez, del

lujo y el arte convertido en prendas,

aterrizando sobre La Habana,

Cuba, la conocida isla socialista,

para recrear un gran espectáculo.

Este lugar de viejas calles, con

arquitectura barroca, de influencia

soviética, hasta ecléctica, donde no

existe el capitalismo, ni la globalización,

vio llegar a personalidades de la

farandula; Vin Diesel, Vanessa Paradis,

Giselle Bundchen, Tilda Swinton, y la

mexicana Cecilia Suárez, vieron como

47 modelos desfilaron por una pasarela

de mármol recién pulido de 160

metros de largo, vistiendo exquisitas

creaciones con tweed, colores pastel,

sombreros, plumas, mocasines

bicolor y hasta puros, al ritmo de la

música afrocubana, mientras la gente

alrededor de las calles miraba con

escepticismo como este mágico lugar,

que alguna vez parecía olvidado, se

iluminaba con la magia de un glamour

que jamás imaginaron podría llegar

a sus vidas, después de todo, no

hay tecnología, ni internet. ¿Quién

es Chanel? Y quien es este señor

desfilando de la mano de su ahijado,

ovacionado, admirado, feliz por crear

un capítulo nuevo en la historia de

una Casa Chanel, pionera, elegante,

revolucionaria, que disfrutaba

bailando al son de “¡Oh, La Habana!


Teatro en blanco

Por: Jorge Chípuli

Desde el año 2004, la casa Chanel ha

llevado las fastuosas creaciones de la

famosa colección Crucero de tour por

distintas partes del mundo; desde en la

Grand Central Station de NY, el Lido en

Venecia, hasta en el Design Plaza de Seúl.

A diferencia de sus colecciones preá-porter,

que son ya icónicos desfiles

que se realizan dentro del Grand Palais

en París, este 2016, fue Latinoamérica

el destino elegido por Karl Lagerfeld

para ser testigo por primera vez, del

lujo y el arte convertido en prendas,

aterrizando sobre La Habana,

Cuba, la conocida isla socialista,

para recrear un gran espectáculo.


Bajo el Terciopelo Azul

Por: Antonio Carlin Lynch

La Mostra di Cinema de

Venecia rechazó la película de

David Lynch Terciopelo Azul

alegando que contenía escenas que

rayaban en la pornografía. Esto llamó

la atención del público y la crítica antes

de que el filme se estrenara. El ya para

entonces conocido morbo Lynchiano.

Era 1986, el culto al director parecía

brotar una vez más después del

sonoro fracaso comercial de su hasta

entonces última película: Dune (1984).

Curiosamente, a pesar del

fracaso en taquilla, hoy considerada

también pieza de culto. Como todo

lo que hace hasta nuestros tiempos

el hombre de Missoula Montana,

que nunca come en casa, solo se

alimenta de comida chatarra, fuma

Marlboro Rojos 100, obsesivo hasta

la médula, además de dirigir, escribe,

compone música, pinta, diseña, es

carpintero, diseñador, practicante

del Budismo Zen, de la meditación

trascendental, esculpe obras de arte

con carne, pegamento y hormigas

vivas. Sí, el director loco que siente

una extraña afición por las hormigas.

Y así es como el recorrido narrativo

de Terciopelo Azul comienza: en un

mundo a cámara lenta, decorado con

colores pasteles y tulipanes, donde

conviven juntos el bien (que se refleja

en la superficie de las cosas), y el mal (se

esconde a niveles más profundos) aquí

notamos la presencia de los insectos

que devoran la materia orgánica

putrefacta en el jardín de los Beaumont.

El contraste entre la vida que apenas

comienza; el niño jugando con el

perro, y el moribundo padre de Jeffrey

(interpretado por el actor fetiche

de Lynch: Kyle MacLachlan), que en

ese momento sufre un infarto. Todo

puede suceder en Lynchtown, hasta

encontrar una oreja humana devorada

por las hormigas en tu propio jardín.

Lynch se inspira en el cine negro

clásico para tejer la historia de

Terciopelo Azul. Todos los elementos

están ahí: el héroe solitario, el

policía corrupto, la chica rubia buena

(interpretada por la actriz fetiche de

Lynch, hasta nuestros días: Laura Dern),

la femme fatale, que además es cantante

en el night club: Isabella Rossellini

pareja sentimental del director y que

da vida a Dorothy Vallens. Dorothy.

Ya desde aquí Lynch nos muestra

su admiración hacia El Mago de Oz.

“Se trata de un recorrido de

investigación semejante al que puede

realizar un detective o un científico. La

diferencia es que yo capturo ideas. El

mundo está lleno de infinidad de ellas.

El desafío, la diversión y el escalofrío

consisten para los seres humanos,

en captarlas y realizarlas. El proceso

es idéntico ya se trate de un mueble

o un guión: me viene una idea sobre

el proyecto y la emoción reside en


Frank: Mi whisky… Siéntate…toma tu

silla…Abre las piernas…

Dorothy: Mamá está aquí.

Frank: El nene quiere follar (hablando

consigo mismo) ¡PREPÁRATE PARA

FOLLAR!... El nene quiere terciopelo

azul.

Dorothy: Toma.

Frank: ¡No me mires!... ¡No me mires!...

Papá ha vuelto a casa… ¡No me

mires!...-

Del hastío de Frank, su extravagante

máscarilla, el gusto por el “jueguito” del

amor sadomasoquista, el intercambio

de roles: nene-mamá, papá-mamá que

hace con Dorothy, el voyeurismo de

Jeffrey, pero sobre todo esa publicidad

gratuita que dieron los críticos de

Venecia: “¿pornográfica?” Hizo que el

mundo entero pusiera los ojos en la

nueva obra de Lynch. Pero también las

feministas de la época se manifestaron

y algunas muy fuertes contra la película

(en esos tiempos era muy frecuente los

filmes favoritos de las feministas, como

los de Cronenberg y Carpenter, que

junto con la Sociedad de Damas de las

Buenas Costumbres se especializaban

en sabotear los cines): “En la tradición

fílmica de Hollywood, la función de las

mujeres es constituir el objeto erótico

de la audiencia masculina, que puede

gozar del placer del voyeurismo, de

la presencia, y contemporáneamente,

constituir el objeto erótico de los

protagonistas masculinos con

los que puede identificarse la

concretarlo”.- David Lynch en una

entrevista en 1997. (cita bibliográfica)

A partir de un primer esbozo sobre

un joven que espía la intimidad de una

cantante de centro nocturno, escondido

en el armario de su habitación, el guión

de Terciopelo Azul se fue confirmando

con elementos que su autor fue

tomando de sus propias experiencias.

Lynch ha dicho que básicamente está

inspirado en su propia infancia vivida

en Spokane, Washington así como en

otros sucesos que ocurrieron años más

tarde. Por ejemplo, la escena donde

Dorothy, desnuda y golpeada, aparece

en la puerta de la casa de Jeffrey, está

inspirada en una escena real que

Lynch y su hermano presenciaron

una ocasión, cuando caminaban

por los bosques de Boise (Idaho).

El personaje de Frank Booth para

algunos, el mejor logrado de todo el

filme, y para muchos (me incluyo)

el villano Lynchiano por excelencia

interpretado por Dennis Hopper,

es quizás el menos complejo. Es el

mal encarnado. (Desde el principio

está de manifiesto su gusto por

cortar orejas con tijeras), posee un

carácter surrealista, (sólo) alcanza el

orgasmo ayudado por una máscara

de oxígeno, gusta de pintarse los

labios, y desea joder con su madre).

- Dorothy: Hola, nene.

Frank: Cállate. Soy papá. Mierda puta.

Dorothy: Hola, papá.


audiencia masculina.” Palabras de

una Feminista que no estaba muy de

acuerdo con el filme de David Lynch.

La breve pero importante Historia

de Blue Velvet. Blue Velvet se escribió

en 1950, sus autores fueron Bernie

Wayne y Lee Morris. El primero que

la interpretó en vivo fue Ray Mason en

1950. El primer artista que la grabó fue

el mismísimo Tony Bennett, en 1951.

Cuatro años después el popular grupo

The Clovers la volvió a grabar, pero no

fue hasta que Bobby Vinton la incluyó

en su álbum Blue on Blue que la hizo

totalmente suya, en el año de 1963.

Esta es la versión que David Lynch

menciona e inspiró la película. La

primera vez que se usó para un filme

fue idea de Kenneth Anger en su

película Scorpio Rising (1964), la

versión de Tony Bennett aparece en

Raging Bull de Martin Scorsese, pero

sin duda es la versión cantada por la

propia Isabella la más famosa de todas;

junto al piano de Angelo Badalamenti,

el músico de cabecera de David Lynch.


CRÉDITOS

Portada:

Prismatic Duchess by Deministri.

Demi Art / Arte Demi estilo creación de Demistri (Alberto

Treviño Treviño)

Contraportada:

Por Arturo Vega © Fotografía

Fotógrafo: Arturo Vega

Modelo: Pamela Quinzel

Maquillaje y Peinado: Ana González / Kitten Destroyer

Locación: Central Fixión

Todo el arte incluído en esta revista es propiedad

intelectual de sus autores incluyendo las omisiones,

debido a que no se logró encontrar a sus creadores.

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