LaDescarga004

LA DESCARGA
EDITORIAL ELECTRICO CULtURA UNDERGROUND
ECUADOR / 004 / 017

LA DESCARGA
LA DESCARGA
Contenido
07
LA CARA FEMENINA
del HIP HOP en el Ecuador
PLAYLIST
los 15 tracks
+ adictivos de
ARTIVISMO
con LA MALDITA
07 07
023 023 023
MANGO
MARGA
RITA
STICKANPOK
029 029 029
EN LAS CALLES
SAYANA PALOMEQUE
¡PRENDE!
Underground
adjetivo/nombre masculino, femenino
o no definido
[movimiento, obra] Que tiene un
carácter contestatario, crítico o
experimental y está al margen de los
circuitos comerciales habituales.
Esta es una publicación cada 45 días
que busca representar una cultura
de música, de arte, de vocación, de
respeto y asimismo es espacio para
gente atrevida y con proyección.
Además tarima para artistas y soporte
cultural de la escena actual.
049
049
049
DESDE EL CUERPO
con DANIEL COKA
057
057
057
PLUG&PLAY
¡esto es lo nuevo!
062 067
#SAVETHEDATE THE WALL
agenda de los mejores eventos
galeria fiestera
“Sin música la vida sería un error”
-Nietzsche

www.fj-gc.net
behance.net/Fjgc

01
LA CARA FEMENINA
DEL HIP HOP

LA DESCARGA
LA DESCARGA
El género del HIP HOP, como
concepto conocido hoy, tiene
un proceso de formación de
larga data pero que como
teoría tuvo sus primeras luces
entre los años 60 y 70...
Como concepto de diferenciación sirve para pensar y separar las
diferenciaciones biológicas (hombre/mujer) de los atributos sociales que
se les ha atribuido a éstos, desde esta mirada se puede considerar los
avances progresivos de la inserción de la mujer en la sociedad mundial
representado en el derecho al sufragio, el ingreso a universidades entre
otros.
CULTURA HH
“Mi lengua cuchillo doble filo en
tu oreja
En esta vida y en la anterior soy
guerrillera”
Después de la Guerra Fría y la caída del
muro de Berlín, la ONU quiso construir
un nuevo consenso mundial sobre
valores y normas, presentó una serie
de conferencias internacionales que
fueron el espacio propicio para dar a
conocer las quejas e inconformidades
de toda una serie de movimientos que
se gestaban en torno a revoluciones
políticas, económicas, sociales y
ambientales, entre ellas estuvo el
aporte de la perspectiva de género que
se vio en el centro de la discusión en la
Conferencia de Pekín en 1995 en donde
se transformó la teoría de género en
norma de política mundial.
Todo este discurso, teoría y formas de
mantener la igualdad en el mundo se
cruza con las mujeres que se encuentran
involucradas dentro del Hip Hop y de
entrada se puede pensar que no ha sido
fácil para ellas ser mujeres desde esta
perspectiva.
Esto se debe a que con facilidad se
puede ver el Hip Hop como un espacio
propicio para los hombres: la calle, la
estética corporal fuerte y demás, están
lejos de ser el ideal social creado para
la mujer y es, precisamente allí, en
donde la relación entre unos y otros es
fuertemente marcada por la distinción y
la distancia entre unos y otros.
En Ecuador la historia no ha sido
diferente. Desde los comienzos de
este movimiento en el país, por mucho
tiempo tuvo una cara masculina,
dejándonos importantes y valiosos
talentos como Tzantza Matantza, El
Bloque, Marmota, Guanaco MC, Vespa,
Barrio 593, 77seven, entre otros por
sólo nombrar algunos quienes son
referentes indudables para la historia
del Hip Hop en el Ecuador y han logrado
llegar a público nacional e internacional.
Pero así como están ellos, estan
sus compañeras, mujeres fuertes y
empoderadas, pasionales por sobre
todas las cosas cuando se trata de rimas
y lyricas, quienes han sabido ganarse su
lugar en el ruedo y hacerse respetar por
su talento.
Así que nos urgió esta necesidad de
hablar con ellas y que nos cuenten
un poco más sobre su vida, procesos
creativos, música, inspiración y más.
Desde propuestas de rap en Kichwa,
a proyectos internacionales como
“Somos Mujeres somos Hip Hop”
hasta el breakin, graffitti hablamos con
cinco mujeres activas en esta cultura
urbana quienes viven, respiran, comen,
duermen y por sobre todas las cosas
son Hip Hop.
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REBECA LANE / BANDERA NEGRA
El movimiento “SOMOS MUJERES
SOMOS HIP HOP” se conosolidó
colectivamente para construir procesos
activistas, que promuevan la equidad
de género y la no violencia en el
movimiento Hip Hop y la sociedad
en general. Con La consigna De
“Latinoamérica Unida”, se juntaron
12 mujeres raperas entre esas Rebeca
Lane, Nakury, Venus Mc, Mc Jana entre
otras para rapearle al mundo entero.

Kristal Dakini
Se describe como una mujer de los Andes, quien nació a las faldas de los
Pichinchas, es bailarina, se identifica como Hiphoppa, y además se descubre en
la agricultura, en la crianza de perros y es artesana.
¿Cuándo surge en vos el deseo y el impulso de escribir y de cantar hip-hop?
Hip Hop es una cultura la cual personalmente la he cantado, escrito, bailado, pintado,
leído, hablado, soñado, compartido, transmitido, vestido, vivido, sentido y
un largo etc, pero en mí surgió el deseo de hacer música rap cuando tenia unos
17 años, la práctica de éste y otros elementos (breakin, graffitti) inició en mí un
proceso de autodeterminación y empoderamiento el cual no lo encontraba en lo
que te ofrece la cultura oficial (mainstream).
¿Dentro del movimiento del hip-hop te has encontrado con discriminación, ya sea
machismo o de otro tipo, o con rivalidades que te han molestado?
El Hip Hop está infectado de machismo como la mayoria de culturas en ésta Tierra
por lo cual como mujer que soy lamentablemente me encontrado con este tipo de
molestias, sin embargo el proposito del Hip Hop es vivir en paz, amor, unidad y sano
esparcimiento por lo cual cada dia los Hiphoppas nos esforzamos en sacudir éstas y
otras tendencias discriminatorias, transformando lo negativo en positivo, sacando lo
mejor de la peor situación.
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LA DESCARGA
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VENUS MC
Venus MC formó el grupo “Rima Roja en Venus” en el 2010 junto a Roja MC. Con
este proyecto viajó a USA, Colombia y Panamá. Consiguió varias presentaciones
importantes en su país como Rap Fest, Quito Fest 2013, Festivalfff entre otros.
En el 2012 sale al aire el disco “Libre Albedrio” en el 2013 conforma el grupo
“Somos mujeres, Somos Hip-Hop” y en el 2014 lanza el disco “Sin Maquillaje”.
¿Cómo ha sido este largo camino para una rapera mujer en un en un ambiente
lleno de hombres?
Ha sido un camino lleno de retos, ya que desde el inicio hubo tensión de ver a una
mujer involucrándose en eventos y proyectos de Hip-Hop, por el simple hecho de
ser mujer. Recuerdo claramente que a mis 15 años estaba en una rueda de freestyle
en el Triángulo y un chico dijo “¿Qué hace esta niña aquí?, debería estar en
la cocina o lavando la ropa”, ese evento me marcó como mujer y como rapera me
di cuenta que el Rap era el arma para defenderme inteligentemente y sin violencia,
alzando la voz para que ni una mujer más permita que la violenten o la callen.
¿Que piensas que le falta aún a la escena para seguir mejorando? y ¿Qué les dirías
a las nuevas Mc´s que recién están empezando su carrera?
A la escena Hip-Hop le falta proyección a realizar trabajos de alta calidad profesional,
invertir en un buen estudio, marketing, eventos y proyectos. Hay muy pocos MCs que
han apostado por una carrera sólida.
A las personas que recien están empezando les diria que el Hip-Hop es una cultura no
solo una moda y que si realmente las rimas y la música son el motor que las mueve
no dejen de perseverar para que alcancen sus sueños en esta hermosa forma de vida.
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LA DESCARGA
LA DESCARGA
TAKI AMARU
La vida le trajo a las faldas de la Mama Cotacachi para aprender a soñar, a
creer en las divinidades y comunicarse con ellas, esas conversaciones son la
música que brota de Taki Amaru, la Mafia Andina (su proyecto musical) es el
puente para comunicar la importancia de sintonizarnos con la Tierra y cuidarla,
Taki busca liberarse de las ataduras que limitan a los humanos a ser naturaleza.
¿Cuán importante crees que es la música en el proceso social de un país? ¿Crees
que puede lograrse un cambio a través de ella?
Es tan importante como el alimento porque la música es la medicina que influye
directamente al corazón, representa lo que sentimos, lo que vivimos, entonces
un proceso social sin música estaría muerto.
Si, convencida de que la música transforma y transmite entonces eventualmente,
a través del tiempo se pueden generar cambios porque está viva.
El Kichwa es una lengua en resistencia y cantar Hip Hop en este idioma es una
declaración de identidad pura… ¿Crees que al público y al Ecuador en general le
falta conexión con nuestras raíces y dar más espacios a estos proyectos?
Al Ecuador y al mundo en general le falta enraizarse, aprender a comunicarse con
su fuente, con la Tierra que es nuestra madre y el Kichwa permite comprender esta
constante sintonía, entonces sí, faltan muchos espacios por abrirse desde el ámbito
estatal, como desde el ámbito humano sin embargo los kichwas y los pueblos originarios
nos mantenemos, somos millones y seguimos abriendo nuestros caminos.
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LA DESCARGA
LA DESCARGA
shei lozada
Nacida en la capital ecuatoriana el 12 de Agosto de 1989, compositora, artista,
poeta, rapera y madre. Se inicia en el Hi Hop a los 14 años de ahí en adelante
empieza una lucha constante para que prevalezca la sororidad formando junto
a otra mc el grupo WuArmyRap.
¿Crees que las raperas están empezando a conquistar un espacio legítimo en la
cultura hip hop, en pie de igualdad con los hombres?
En este punto creo que sí ya que como mujer, madre y rapera he sido testigo de
la influencia del machismo no sólo en el ámbito del Hip Hop sino en la sociedad,
ha sido bastante fuerte que las mujeres estemos inmersas dentro de esta cultura,
ya que es conocida como si fuera sólo para los hombres y es por eso que como
WuArmy Rap y Mc me enfoco en hacer música con mensajes de amor, superación
y empoderamiento femenino.
¿Cuál es tu momento favorito para componer? ¿Cuáles son tus influencias musicales
y extramusicales?
Para mi todos los lugares y momentos son buenos para escribir y componer mi música,
siempre hay inspiración y lo que mas me motiva es llevar un mensaje con buena vibra
para toda la gente, que lo pueda escuchar mi hija hasta mi abuelita, es para todo el
mundo.
Mis influencias musicales empezaron desde bien pequeñita cuando era una niña
escuche Big-Boy y me sentí atraida por el ritmo, la métrica, la melodia y todo lo que
es el rap, eso me atrapó... Luego cuando estaba entrando en la adolescencia me
involucre en el Hip Hop que es una cultura que fomenta la union, el respeto, la paz y
sobre todo el amor. Eso en cuanto a lo musical.
Y extramusical, pues, lo que me llama a hacer rap ¡es mi conciencia! Las injusticias
sociales, la inconformidad que siento en este sistema, inconformidad con el machismo,
inconformidad con el capitalismo y como lo dije antes creo que el amor es el medio y
la solución que puede salvarnos.... Arriba el amor ¡Arriba el Hop Hop!
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LA DESCARGA
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kamikase
Camila Egas más conocida como Kamikase tiene 24 años y vive en Quito, desde
temprana edad estuvo involucrada en espacios de arte desde su hogar, la
primera canción que escuchó fue de un MC brasilero llamado “X” a los 9 años,
a los 16 años empezó a componer y escribir poesía, hizo del Hip Hop su forma
de pensar y actuar, trabajando en el rap de base, es decir no solo hablar de
los niños de la calle sino hacer algo por ellos. En la actualidad se encuentro
planificando el lanzamiento su primer álbum Instinto Salvaje vol1.
¿ Cómo es el proceso creativo de Kamikaze para escribir una canción?
En mi infancia mi familia y yo por situaciones de fuerza mayor migramos a
Manaus-Brasil, yo me encontraba en la edad de 7 años justo en el momento que
estaba en el proceso de aprender a escribir y leer, aprendí a hacerlo en portugués
y de manera autónoma aprendí a leer y escribir en español desde ese momento
me conecte con la poesía, la escritura.
Mi proceso creativo para escribir una canción está basada en hechos reales
fundados en la experiencia personal que he tenido en mi vida, todos los
encuentros con situaciones que se salían de control y parecían no tener solución,
la escritura permitió escribir soluciones a conflictos, situaciones que se observan
en las distintas realidades sociales y a través de la poesía reflejar realidades
en metáforas y versos, sin embargo a pesar de expresar todas esas situaciones
negativas mantengo siembre un equilibrio donde expongo también mensajes
positivos y de superación.
¿Qué es lo que esperas y /o te gustaría que provoque tu música en quien la oye?
Mi rap expresa un mensaje de resistencia y liberación de este sistema que nos quiere
oprimir y sesgarnos, donde a través de mis letras hablo de la organización y la unión
de como a partir de un trabajo de base, este permite una verdadera transformación,
tal vez no del mundo pero si de tu entorno. Quiero promover la fuerza de levantarse
y transformar la realidad. Que el rap va más allá de subirse a una tarima sino lo que
hacemos día tras día, mis canciones también hacen referencia a las metas y sueños, el
trabajo colectivo. Por último mis canciones tienen una visión espiritual donde expreso
mi conexión con la cosmovisión andina, teniendo presente la memoria e historia que
nos identifica.
Mi primera propuesta músical dentro en el rap titulado Instinto Salvaje que no es
nada más que una necesidad vital que forma parte de mi cotidianidad , pensamientos
y emociones que siempre están sujetas a la idea de que no somos los únicos y que
podemos generar una simbiosis a través de este arte donde se evolucionan ambas
partes, tanto el emisor como el receptor.
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02
PLAYLIST / MANGO MARGARITA
+15 CANCIONES EN REPEAT

LA DESCARGA
LA DESCARGA
#PLAYLIST MANGO MARGARITA
Tinta, Mágia y Danza
Mango Margarita es una artista en todo el sentido de la palabra,
ha estado involucrada en la música, baile, danza, origami, teatro,
fotografía, graffiti, hula hula, circo, lira y hoy en día tatua (entre
otras cosas más).
Una mujer versátil que se mueve y fluye como le venga la vida,
desde su juventud se ha dedicado al movimiento corporal,
rodeada de arte desde que tiene memoria y autodidacta en
todas sus áreas, actualmente cursa la carrera de Arte Teatral en
la Universidad Del Azuay.
PLAY EN RE-
PEAT
¡Hola Mango!
¿Cómo estas? Que bueno
tenerte en la tercera edición
de La Descarga, gracias por
aceptar nuestra invitación…
¡Hola, todo muy bien gracias!
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F: Adrián Espinoza

LA DESCARGA
LA DESCARGA
Cuéntanos en qué andas metida hoy en día?
Chuta, hoy en día, metida en todo como siempre, dedico mucho
tiempo a mi carrera de teatro, a la danza y manipulación, como
con hulas y otros objetos.. al guagua amor de mi vida.. y a los
tatuajes, metiendo magia en el mundo.
Estas tatuando… ¿Como nació este nuevo hobby?
Los tatuajes.. pues.. hace unos meses llegó una amiga de
Colombia y viajaba por el mundo tatuando con esta técnica,
de stick and poke, yo nunca había visto, obviamente me hice
unos cuántos tatuajes y vi la maravilla de puerta que acaba de
abrirse jaja.. y nada pues, fui donde un amigo a comprar los
implementos y el man me regala todo! Entonces, para mí fue
una señal del universo!.. no pensaba dedicarme, solo quería
llenar mi cuerpo, y en eso asomó más gente para que les pinche
un poquito y entonces reventó una bomba. Que ahora se llama
Stikanpok, y ahí ando, mezclando el arte, la tinta y sobretodo
la magia e intención, que es a lo que apunto.
Se te ha visto trabajando con niños y hulas… Cuéntanos un
poco mas de eso.
Si, trabajo con niños y doy clases de hula a grandes también,
soy parte de la casa de la Juventud en Cuenca, y brindamos
talleres gratuitos, entre esos estoy ahí de cabeza, tratando de
que la gente conozca un poco más este juego, baile, trance, que
es lindaso. Tengo planes de dirigir una pequeña coreografía
con un grupo de chicxs.. y ahí tengo ideas futuristas para este
minishow, en las que estoy próxima a trabajar. Creo que sería
la primera vez que se ve algo así en esta pequeña ciudad,
esperamos que esto siga así lindo y creciendo, y que la gente
se vaya re-uniendo.
¿Buscas transmitir algo con tus obras de Origami? ¿Cómo
surge tu pasión por este arte milenario?
No había tomado conciencia de esto hasta ahora, crear figuras
de papel genera una sensación mágica, y quizás lo que busco
transmitir es eso también, esa sensación. Por un lado, comprender
que a partir de algo plano, se puede construir algo bello, con
paciencia, delicadeza y precisión… y esto como una analogía de
la vida misma, y por otro lado, busco crear espacios “mágicos”
creando universos de papel, fusionando con la pintura para que los
colores también den vida a cualquier cosa… lo que busco al crear
ya sea con la danza, los tatuajes, o el arte en papel, es devolver
al mundo la creencia de la magia, que no es lo que nos pintaba
Disney, sino más bien es energía y sabia información que está ahí
presente y nos lleva a la conciencia, a la desconexión del mundo
“real” y a la conexión con uno mismo.
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LA DESCARGA
el tracklist que no
puede faltar
Numbers – Fka Twigs
Hide – Fka Twigs
Ultraviolet – Fka Twigs
Declare independece – Bjork
Comer around – M.I.A feat Timbaland
Zodiac Shit – Flying Lotus
Do The Astral Plane – Flying Lotus
F: Pamela Abad
The sensual woman - The Herbaliser
Until the Morning - Thievery Corporation
Origin of man – Budos Band
¿Qué música te gusta escuchar antes de iniciar algún show?
Bueno, música, quizás las mayoría de veces algún beat electrónico
es lo que me va calentando, pero también la música experimental
o instrumental, mientras más rara, mejor.
Con que banda ecuatoriana te gustaría hacer algún show? (ya
sea bailando, con hula, lira, performance, etc)
¡Con muchas! Hay puro talento acá y me gustan muchos. Pues
primerito con el Quixosis, hay una buena fusión por ahí, también
con el Nicola Cruz, el Mateo Kingman o EVHA, aprecio mucho
su música y me mueven hasta bien adentro. Siento que existe
mucha sincronía con su ritmo, su tiempo y los movimientos que
yo manejo. Puro placer.
El Buho – Manana Tepotzlan
Lluvia – Mateo Kingman
Jardines – Chancha Via Circuíto
La Revancha de la Chancha – Chancha Via Cicuíto
Cumbia del olvido – Nicola Cruz - Jiony remix (prender
el alma remixed)
Puedes escuchar el playlist completo de
Mango en Spotify
@ladescargaec
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F: Govii Cardinni

03
ARTIVISMO EN LA CALLES
CON LA MALDITA

LA DESCARGA
“Arte y compromiso, y
si es a pie de calle mejor.
Esa es la esencia de lo que
se denomina Artivismo.
Pero concentrándonos
en esos límites, es
sumamente amplio el
abanico de arte crítico o
reivindicativo con el que
convivimos“
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El arte siempre ha sido una gran herramienta
De esta manera se puede considerar el arte como un espejo de la sociedad que amplía las
para el ser humano para expresar todo
visiones que se tienen sobre el mundo, la sociedad, el individuo y la existencia. Por lo que los
tipo de sentimientos, pensamientos,
artistas se presentan como actores activistas motivados por la búsqueda de la expansión de su
ideales, creencias y aspiraciones que a
consecuencia desata el conocimiento de
quien lo crea, creando ideas a partir de
propio interés.
Por eso ante el dolor, el color. Ante el silencio, un trazo fuerte. Ante la maldad, el arte, ese
mismo que busca levantar conciencias, invitar a no ser indiferentes, a creer en la sociedad
como en la estética.
su propia perspectiva. Desde el momento
en el que un objeto, imagen, instalación,
acción o cualquier otra forma de expresarte
transmite algo es considerado como arte.
La palabra Artivismo surgió a finales de los años 80, aunque también se le suele denominar
“movimiento por la democracia cultural”, para englobar aquellas actividades llevadas a cabo,
normalmente, por un colectivo cuya función principal era no solo hacer reflexionar al público
sino también invitarle a la participación.
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LA DESCARGA
LA DESCARGA
El arte y más específicamente el arte
urbano, nos permite sacar la teoría a
las calles y confrontar a los transeúntes
cara a cara con problemáticas que
están lejos de ser exclusivas de les
entendides en dichos temas.
Los primeros fenómenos de este tipo se sitúan alrededor del denominado net
art o arte en red, un conjunto de expresiones artísticas realizadas utilizando
casi exclusivamente Internet. Por lo tanto podemos establecer que las
características del Artivismo se centran en la colectividad, utilizan el Internet
como principal medio de organización y difusión, en que no se enmarca dentro
de ningún estilo artístico y en el objetivo es de hacer reflexionar al público e
incluso de hacerle participar.
Hablamos con Sayana Palomeque, 27, quien firma como La Maldita, ella
es artista, activista, feminista gracias al cabreo familiar, transfeminista por
convicción gracias a los golpes de la vida, artivista por necesidad emocional y
cínica por necesidad intelectual.
Sayana realizó una instalación callejera por el día de la mujer en Quito, Ecuador
donde nos recordó a las cientos, por no decir miles, de mujeres que hoy en día
estan desaparecidas y nuestra indiferencia ha sido clave en hacer de este tema
primordial algo secundario.
La indignación social luego de un femicidio dura poco, la vida de la gente
continua, tarde o temprano la gente decide olvidar, ella no se olvida ni quiere
olvidarse de ninguna compañera. Llevarlas a las calles es exigir tenerlas
presente, no resignarse ante una realidad violenta, es el recuerdo constante
de las que se fueron, de lo que nos pasa, y de lo que nos falta por conquistar.
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LA DESCARGA
“La indiferencia es mi principal
motor artístico, transitamos por el
mundo acostumbrados a ignorar
la violencia que nos rodea”
LA DESCARGA
La Maldita trabaja desde el artivismo, puedes explicarnos en
qué consiste este movimiento y cómo describes tu trabajo?
Soy activista transfeminista, me forme en varias colectivas de
mujeres y de personas trans, cuando te rodeas de académicos
te olvidas que el principal trabajo es el que está en las calles,
en donde la gente no entiende o no quiere entender conceptos
sacados de libros y de conversatorios en universidades. El arte
y más específicamente el arte urbano, nos permite sacar la
teoría a las calles y confrontar a los transeúntes cara a cara con
problemáticas que están lejos de ser exclusivas de les entendides
en dichos temas.
Como artista… ¿Qué temas le inspiran a La Maldita salir a las calles? y ¿Qué temas crees
que necesitan ser hablados urgentemente?
La indiferencia es mi principal motor artístico, transitamos por el mundo acostumbrados a
ignorar la violencia que nos rodea, a regocijarnos en nuestros privilegios sin cuestionarnos los
abusos que otres reciben a nuestro alrededor. El 2016 se cerró con alabanzas por ser un año
en donde la violencia criminal tuvo una fuerte disminución, sin embargo las tazas de femicidios
se dispararon en los primeros meses del año, 33 oficiales sólo hasta el 17 de abril, esto
es algo de lo que se debe hablar, estas muertes no se pueden ni deben olvidar.
¿Cómo ves el papel de la mujer en el mundo del arte ecuatoriano?
A mi el Ecuador me parece un país de mujeres bien paradas, lo digo en general, tenemos increíbles
artistas en diferentes ramas, si bien no todas reciben el reconocimiento que sus colegas masculinos
la participación femenina en las artes es fuerte, sin embargo siempre podría ser mejor.
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LA DESCARGA
LA DESCARGA
“Para mi el cuerpo
y las calles son los
dos primeros y más
importantes territorios
de conquista.”
instagram@sayakvd
instagram@lxmalditx
Mural “Maldita Tu Indiferencia” antes (5 de Marzo) y después (29 de Abril)
Las calles son un espacio muy interesante para trabajar… ¿Cómo es tu experiencia cuando sales
a hacer este tipo de actividad?
Para mi el cuerpo y las calles son los dos primeros y mas importantes territorios de conquista. El
cuerpo como espacio de lucha ante un sistema patriarcal que pretende despojarnos de nuestro
derecho a hacer con este lo que nos plasca. Las calles como el espacio histórico de violencia, para
las mujeres, para personas trans, para gays y lesbianas, para niñas y niños, para todes aquelles
que no gozan con el privilegio masculino de poder caminar en paz, en este sentido re conquistar
el espacio publico, el mismo en que se nos acosa, secuestra, golpea, viola, mata, para mi es básico
dentro de la búsqueda de conquista de derechos y visibilización de la violencia de genero.
¿Te han pillado alguna vez haciendo artivismo?
No las suficientes.
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LA DESCARGA
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LA DESCARGA
LA DESCARGA
TITO ENKAOS
Tito Torres es un diseñador y
artista multimedia ecuatoriano
que se especializa en el diseño de
cartel, la edición de fanzines, la
ilustración y la post producción.
Ha elaborado decenas de posters
y portadas dedicadas a la crítica
social, la cultura popular y urbana
de la ciudad y sus alrededores,
también ha diseñado y fanzineado
en países como Argentina,
Uruguay, Chile, Colombia, México
y Perú. Sus influencias son el
dadaísmo, la escuela buahaus,
el pop art, las fotocopias, el
punk y lo básico como las figuras
geométricas y sus formas, pero
principalmente el D.I.Y. hazlo tu
mismx como filosofía y practica de
vida.
facebook.com/disenaomuerefanzine
instagram.com/@amarudistro
amarudistro.tumblr.com
vimeo.com/amarudistro
Actualmente se encuentra
trabajando en la instalación visual
Bela Lugosi´s dead y en la creación
de Casa Fanzine a orillas del
Océano Pacifico.
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LA DESCARGA
LA DESCARGA
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DANIEL COKA
más allá del cuerpo

LA DESCARGA
LA DESCARGA
artista visual dedicado mayormente
a la práctica del arte corporal, develando
su intimidad como mecanismo
de cuestionamiento frente a las
discursividades dominantes privilegiadas
por lo heteropatriarcal y sus
sistemas de rechazo.
Hola Daniel, es un gusto tenerte en la cuarta edición de La
Descarga, tu trabajo encanta a unos y es difícil de digerir para
otros, trabajar desde el cuerpo y con la performance es una
actividad que no todo el mundo logra interpretar como arte…
pero déjanos decirte que a nosotros nos encanta y por eso
queremos saber mas de ti y de tu trabajo…
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LA DESCARGA
LA DESCARGA
“Eso es lo hermoso de
la acción: que es como
hablar entre líneas sobre
algo en especifico o no”
En tu obra performatica has tratado de entender y de descubrir
el significado del dolor, y los limites de la resistencia de tu
propio cuerpo tomando a menudo grandes riesgos ¿Crees que
alguna vez te has puesto en peligro extremo al hacer esto? No
solamente hablando de la autoflagelacion sino de hacerlo en
lugares públicos…
Mi trabajo se compone mayormente de poner en riesgo
mis limites y pensamientos llevándolo a la práctica artística
desde lo que se considera o lo llaman como arte acción o
arte del cuerpo. Crecer en un país con diferentes problemas
relacionados a la política, normativa, el patriarcado, la religión
ha hecho que me cuestione desde mi percepción lo que se
considera como pecado o normal. Mi trabajo todo el tiempo
se desafía a cuestionar leyes establecidas abriendo puertas
a la duda. Todo mi proceso ha sido mayormente auspiciado
desde mi autogestión. No pienso en un limite, o en el peligro
“extremo”, porque seria estar en una contradicción o “atarse
de manos” pero si lo que se me considere pertinente a lo que
estoy cuestionando al momento de crear.
Cuando performas mucha gente sabe a lo que va y otra no tiene idea de lo
que se va a encontrar ¿Cómo interpretas las reacciones de la gente que ve tu
obra? Al final de la jornada que buscas causar en el público?
Creo que estamos acostumbrados a entender al mundo desde la lógica y
una gran mayoría del arte es considerado a ser consumido como algo con un
comienzo o un fin. En este caso, me es necesario que mi publico sea consiente
de otras sensaciones. “para el cuerpo, con el cuerpo y por el cuerpo”. El arte
acción también pienso que está para quebrantar y desaprender de la manera
que veos los símbolos y mucho más.
El arte acción lleva una conexión mucho más cercana al espectador, por el mismo
hecho de la presencia del cuerpo, no desde una “herramienta”, sino más bien
desde un organismo que está generando y generando en ese momento y sobre
todo que está cuestionando “a carne viva”. El enfrentarse a públicos muchas de
las veces es complejo por que siempre siento que con específicamente el arte
de accion, que a diferencia de otros soportes, hay un malestar ya de entrada,
cuestionando si realmente esto es considerado “arte” o si hay realmente un
“trabajo”.
F: La Juana Estudio
¿Cómo has cambiado como artista
y como persona desde tu primer
performance hasta el día de hoy?
La primera acción que hice fue
para un Festival en la ciudad de
Cuenca el día Lunes 5 de Abril del
2010 en la calle de la Condamine
(sector el Vado), según yo me
imaginaba que con mi acción
iba a cambiar el mundo de aquel
espacio, hasta el día de hoy sigue
igual de contaminado.
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051
Eso es lo hermoso de la acción: que
es como hablar entre líneas sobre
algo en especifico o no…tan fuerte
o tan desapercibido como el aleteo
de una mariposa. Creo que me
encuentro en constante proceso,
aún sigo buscando que decir,
sin embargo creo que algo que
comenzó a primera instancia como
un ejercicio, como una puerta hoy
se me abrió a más posibilidades
dentro del quehacer artístico y de
mi percepción del mundo.
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052
F: La Juana Estudio

LA DESCARGA
LA DESCARGA
“Lanzar un soplo. soltar
un globo. Abrazar
lentamente. Vomitar
tres veces. Comer el
dolor. Mariposas en el
estómago. Perder la
cabeza. Abrir todos los
contenidos y soltar.”
Ver tu performance Cain es algo desafiante
en todos los sentidos… ¿Que quisiste mostrar
con eso? ¿Qué lograste con eso?
Caín es mi primera etapa en mi proceso del
arte y de comenzar a tener conciencia en mi
vida cotidiana. Caín fue una etapa durísima
de mi vida que la afronté desde que estudiaba
artes en mis primeros años que luego se
exteriorizaron en un autorretrato donde por
medio de una acción registrada en video - una
mano externa cose en mi frente doce puntos
de sutura creando una cruz latina en mi
frente- encuentro una manera de decir como
me auto designada por medio del ritual y de
la auto representación. Estaba afrontando
cuestionamientos sobre mi sexualidad,
mi género, el pecado. Caín es mostrar un
bastardo, despojarse del rebaño, vómito,
asco y el dolor… hizo muchas acciones en la
ciudad…Caín terminó en una vitrina durante 4
días. Ahora nosé donde está.
Al final de la jornada qué buscas causar en el
público?
F: Fabiola Cedillo
Lanzar un soplo. soltar un globo. Abrazar
lentamente. Vomitar tres veces. Comer el
dolor. Mariposas en el estómago. Perder la
cabeza. Abrir todos los contenidos y soltar.
¿Cuáles son tus esperanzas de futuro ? ¿Y qué
esperas para el arte de la performance en
Ecuador?
(Risas) Tengo esperanza que siempre está
pasando, algo… pero está pasando y espero
que sigamos creando con mucha fuerza y
valor. No tengo nada que esperar.
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05
RELEASES
#SupportYourLocals
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LA DESCARGA
LA DESCARGA
Boris
Vian
Tonicamo
Cayendo Cayendo es el primer
tema que sale a la luz de Boris
Vian, una canción que usa un
sample de “Coboclo do rio” de
“Nat King Cole”, la reinterpreta
creando algo nuevo. El video
íntimamente relacionado con
la temática de la pubertad,
sus deseos y humor; samplea
esta vez a Federico Fellini
usando la película Amarcord.
Boris Vian graba voz, guitarra,
bajo y secuencias y tiene una
colaboración de “Reynaldo” que
grabó la voz de los coros y una
estrofa.
Hace unos meses, Delfín Quishpe
no sabía cómo funcionaban las
plataformas digitales de música.
Lalo, del antiguo sello discográfico
de Tonicamo, le dio play a Turbo Kid
a manera de explicación. ¿Por qué
no son famosos?, Preguntó Delfín,
para luego grabar una versión de la
canción con tintes de Andes Step,
electrónica, y una pizca de reguetón.
“Si Necesitas” tema grabado en Quito
y masterizado en Chicago, contiene
en su totalidad instrumentos
análogos para generar una sensación
de calidez al escucha. Un verdadero
cóctel explosivo.
RELEASES / LANZAMIENTOS
04
Nockah
Nockah inyecta su “Indiecore
Espacial” al mundo con su
primer sencillo Buddha, parte
de su album debut MitiMiti. El
album consiste exclusivamente
de hits, mitad en español y mitad
en ingles. Se podrá streamear el
album en unas semanas; incluye
un ft. con La Madre Tirana
y otros elementos sonoros
que la escena independiente
proclamará como el nuevo
sonido “cool” entre la multitud y
juventud con este proyecto que
se ha estado cocinando por dos
años.
V-cious
El Ep titulado “Lost Words” es
un viaje analógico de principio
a fin con toques minimalistas
y melódicos que dan un
carácter único cada una de las
interpretaciones realizadas por
V-Cious que estrena su primer
EP como solista en Resopal
Schalware de Alemania. El álbum
del Ecuatoriano estará disponible
en formato vinyl por la pagina
Decks.de .Junto a grandes artistas
como Shonky, Davide Squillace,
Ilario Alicante, Anthony Collins,
Barem entre otros.
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LA DESCARGA
LA DESCARGA
Proyecto
Fibonacci
El proceso de colocar un vinilo,
sonidos espaciales, un encendedor
y el humo forman parte de las
auténticas sorpresas con las
que llega Proyecto Fibonacci.
Su primer EP, titulado 011235,
permite entrever la esencia de la
banda guayaquileña; el rock libre y
matemático. Grabado y producido
en “El Sótano”, los 5 tracks
instrumentales que conforman este
corta duración demuestran que no
es necesaria una voz principal para
llenar completamente el ambiente.
Guitarras con delay, líneas
exquisitas de bajo y una percusión
llena de fuerza se encuentran
presentes desde Mitomanía hasta
Aguita. La sucesión no miente.
INCIVILES
La banda experimental que
fusiona elementos digitales
orgánicos y análogos, este 2017
presenta su nuevo Ep titulado
“Conjugar” que demuestra su
evolución musical y que no pierde
su esencia característica. Uno de
los temas tiene la participación
de Mario Massa un reconocido
músico internacional. Ademas de
presentar un sonido innovador
es sin duda alguna un Ep que
invita a disfrutar el trip de los
Inciviles de principio a fin.
PLUG&PLAY / LANZAMIENTOS
David
Cordero
“Midnight Vibes” es una canción
claramente influenciada por la
música dance, busca experimentar
nuevas sensaciones sin olvidar los
orígenes musicales de los años
ochenta.
La inspiración de la misma se
da gracias a artistas como Wet
Baes, Toro y Moi, que son artistas
de origen latino americano,
promoviendo de esta forma una
nueva era musical.
Veda
Esta banda nace en Quito en
el año 2006, como parte de la
oleada de bandas emergentes
relacionadas al colectivo de
autogestión Alarma Quito-
Ecuador. Con integrantes en
común con proyectos como
MUNN, Funky Junkies y Pop
Mortem, este quinteto nos trae
su nuevo trabajo en conjunto
“Hasta Donde Alcanza la
Vista” una invitación a abrir los
sentidos para percibir al mundo
de formas menos obvias, tomar
una postura crítica y despertar la
sensibilidad y la conciencia.
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LA DESCARGA
#SAVETHEDATE
05
SACA TU CALENDARIO FIESTERO /
CULTURAL Y
MARCA ESTAS FECHAS IMPORTANTES
LOS EVENTOS
A LOS QUE NO
PUEDES FALTAR
RUNWAY
QUORUM, UIO
19 Y 20 DE MAYO
Este 19 & 20 de Mayo se presentará la 4 edición de Runway.
Una nueva plataforma para la industria de la moda
ecuatoriana que incluye pasarelas, conferencias e instalaciones
durante dos días en Quito. Dos dias de desfiles,
conferencias y sorpresas.
Valor: $30 solo pasarelas $45 conferencias y pasarelas.
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Gabriel Zamora ¨La Libreria¨

LA DESCARGA
LA DESCARGA
MONÓNOLO FRIDA K
THANI CAFE, UIO
04 DE MAYO
FIESTA BAUHAUS
DOMMO PLATAFORMA,UIO
05 DE MAYO
RICARDO PITA DUETOS
TEATRO CAPITOL ,UIO
05 DE MAYO
LA MADRE DE LAS FERIAS
LA FLORESTA, UIO
06 - 07 DE MAYO
Recorrido onírico, dentro de las fibras más
sensibles de Kahlo que nos transportaran a
enfrentarnos con nuestros propios demonios
junto a Nadine Muñoz Cervantez.
VALOR: 8$
Lanzamiento de fanzine y fiesta dedicada a la
mejor escuela del diseño y a la banda Bauhaus
y su tema: “Bela Lugosi´s Dead” un clásico de
la música de los 80´s.
VALOR: 5$
La Secretaria de Cultura de Quito presenta
Ricardo Pita a duo con Da Pawn, Paola Navarrete,
Mateo Kingman, Can Can y más.
ENTRADA GRATUITA
Recorrido artistico por las calles del barrio La
Floresta, celebrando a nuestras madres en
su día y los 100 años del barrio! Más de 100
tiendas, talleres y locales abren sus puertas
para recibir a sus curiosos visitantes. Producto
100% Ecuatoriano.
SILVERIO
LA IDEAL, UIO
20 DE MAYO
Llega Silverio por primera vez a Ecuador! Aún
no te lo puedes creer? Nosotros tampoco...
Este 20 de Mayo junto a Tonicamo, Virgenes
Violadoras, La Rabia Del Roid y Sr. Siniestro
VALOR: $25
Laboratorio de Medios Libres
EDOC
FLACSO, UIO
12 - 13 DE MAYO
Una iniciativa para comprender la importancia
del cine, el audiovisual y los medios libres en
procesos de lucha y resistencia de los nuevos
movimientos sociales en América Latina.
TALLER CON SAM WEBER
USFQ, UIO
15 - 19 DE MAYO
Taller de Creación de Imagen Avanzada con
uno de los ilustradores más respetados en
la escena neoyorkina con publicaciones en
National Geographic, The New Yorker, Rolling
Stone, entre otros.
VALOR: 220$ / $180
C. TANGANA + WAX COLLECTIF
LA IDEAL, UIO
05 DE MAYO
Llega por primera vez a Quito, uno de los referentes
de la mùsica urbana a nivel iberoamericano
junto a Wax Collectif: DJ Zyborg, DJ MIC,
LU*NATIK
VALOR: 30$
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LA DESCARGA
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LA DESCARGA
LA DESCARGA
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THE WALL
LAS FOTOS DE LOS EVENTOS MAS CALIENTES DEL MES
MAD PROFESSOR
Guanchaka, Mateo Kingman
& Ataw Allpa
IL CASALE DI CARMINE
La Marcha Tropical
& Café Democrático
Café Democrático & La Marcha Tropical _Guanchaka (Wakan Tanka Records), Mateo Kingman (Aya
Records), Ataw Allpa (Mishky Records), Mad Professor (Intergalactical Sounds, UK)
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LA DESCARGA
LA DESCARGA
LOS AMIGOS
INVISIBLES
LA JULIANA
Roadie Ecuador
& PigNoise
Roadie Ecuador & PigNoise _ Dj Mic & Los Amigos Invisibles (Venezuela)
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Créditos
Diseño y Diagramación
Sofía Córdova V
Fotografía
Sofía Córdova V
Textos
Sofía Córdova V
Invitadxs En Esta Edición
Sayana Palomeque
Francisco Gálarraga
Daniel Coka
Tito EnKaos
Mango Margarita
Taki Amaru
Shei Lozada
Kamikase
Venus MC
Kristal Dakini
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