Revista_Julio_22

CARTA DEL EDITOR
SIN LÍMITES, SIN FRONTERAS... ¿Qué te mueve? ¿Qué te hace
continuar con tu labor artística? ¿Qué te impulsa a consumir arte? en Revista Pulsart
nos hacemos esas preguntas constantemente y sin tener una respuesta directa nos
hemos dado cuenta que el arte y la cultura son los mejores ejercicios mentales que
una sociedad puede tener. La educación cultural y artística nos permiten cuestionar
y buscar ser mejores personas, no tiene que ver con habilidades artísticas;
cualquiera puede ser sensible a sus encantos.
Nuestro primer objetivo como revista fue promover y difundir las cosas buenas
que se hacen en México pero a lo largo de casi dos años nos hemos encontrado
con personas que al rededor del mundo influyen directamente en otros, creando y
formando proyectos que nos demuestran que las buenas noticias nos pertenecen
a todos, sin límites, sin fronteras. Nuestras páginas se han abierto al mundo e
invitamos a todos aquellos que quieran salir del “closet artístico” para promover y
difundir todo aquello que les mueve y que les hace continuar con su labor artística.
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
Revista Pulsart, publicación de turismo cultural
Morelos, México 2017
Publicación Mensual
Permisos y registro en trámite
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CONTENIDOS
Una probadita...
06
Revista Pulsart, publicación de turismo cultural
Morelos, México 2017
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
Noticias Pulsart
Espacio de Expresión
con Jesús Sedano
Enrique Chiu
Los muros no siempre dividen
Antonio Martínez Lozano
Arte con alma
Majo Fernández
Belleza artística en trazos con libertad
Turismo Pulsart.
Guerrero Mágico
12
23
26
30
32
34
Mariana Stefania Carmona
Relaciones Públicas
Ariadna Brockhoff
Relaciones Internacionales
Colaboradores
• Jesús Sedano
• Canal Once del Instituto Politécnico Nacional
• Centro Cultural Helénico
• Secretaría de Cultura de Morelos
• Museo de Arte Indígena Contemporáneo
Diseño Editorial
Colmena Design
En Portada: Enrique Chiu

UNA PROBADITA
Actividades Artísticas
Centro Cultural Helénico
¿QUÉ CON QUIQUE
QUINTO?
De Andrés Carreño a partir de
Enrique V de William Shakespeare
Dirección: Andrés Carreño
Del 2 de julio al 17 de septiembre
Funciones: domingos a las 13:00 hrs.
Duración: 70 minutos
Localidades: $150
FORO LA GRUTA
OLER LA SANGRE
Escrita y dirigida por Ro Banda
Del 3 de julio al 18 de septiembre
Funciones: lunes a las 20:30 hrs.
Duración: 50 minutos
Localidades: $250
TEATRO HELÉNICO
LIMERENCIA. LA
ÚNICA MANERA DE
OLVIDARTE FUE CON
UN POEMA Y UNA
CANCIÓN TRISTE
Creación de: Cultura Colectiva
Única función: jueves 13 de julio
a las 20:00 hrs.
Duración: 120 minutos
Entrada libre
FORO LA GRUTA
UGA
Escrita y dirigida por Haydeé Boetto
Del 16 de julio al 1 de octubre
Funciones: domingos a las 13:00 hrs.
Duración: 60 minutos
Localidades: $150
TEATRO HELÉNICO
FUENTEOVEJUNA.
BREVE TRATADO
SOBRE LAS OVEJAS
DOMÉSTICAS
De Anna Maria Ricart
Dirección: Ricard Soler i Mallol
Del 20 de julio al 11 de agosto
Funciones: jueves y viernes a las
20:30 hrs.
Duración: 60 minutos
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
PRESENTACIÓN
DEL DISCO
VOCES DE
IBEROAMÉRICA
Cuarteto Mexicano de Guitarras
Sábado 29 de julio, 19:00 hrs.
Duración: 120 minutos
Entrada libre
CAPILLA GÓTICA
ENSUEÑOS
De Ricardo Zárraga
Dirección: Carlos Corona
Hasta el 24 de julio
Funciones: lunes a las 20:30 hrs.
Duración: 75 minutos
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
HERODES HOY
Escrita y dirigida por Richard Viqueira
Hasta el 8 de agosto
Funciones: martes a las 20:30 hrs.
Duración: 70 minutos
Localidades: $150
FORO LA GRUTA
WIT.
DESPERTAR A
LA VIDA
De Margaret Edson
Adaptación y dirección:
Diego del Río
Hasta el 12 de julio
Funciones: miércoles a las 20:30 hrs.
Duración: 120 minutos
Localidades: $350 y $300
TEATRO HELÉNICO
Avenida Revolución 1500 · colonia Guadalupe Inn · Delegación Álvaro Obregón
Taquilla: +52 (55) 4155 0919 · www.helenico.gob.mx
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REVISTA DIGITAL PULSART

UNA PROBADITA
Actividades Artísticas
Centro Cultural Helénico
VIAJES PARA
UN VESTIDO
De Alberto Castillo
Dirección: Tsayamhall Esquivel
Hasta el 19 de julio
Funciones: miércoles a las 20:30 hrs.
Duración: 75 minutos
Localidades: $180
FORO LA GRUTA
BABY BOOM EN
EL PARAÍSO
De Ana Istarú
Dirección: Ricardo García Arteaga
Hasta el 6 de julio
Funciones: jueves a las 20:30 horas
Duración: 80 minutos
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
TRÄNENPALAST
Escrita y dirigida por Josué Almanza
Hasta el 11 de agosto
Funciones: viernes a las 20:30 horas
Duración: 90 minutos
Localidades: $150
FORO LA GRUTA
ROMEO Y JULIETA
De William Shakespeare
Dirección: Mauricio García Lozano
Hasta el 16 de julio
Funciones: viernes a las 20:30 horas,
sábados a las 17:00 y 20:00 horas y
domingos a las 18:00 horas
Duración: 140 minutos
Localidades: $400 y $350
TEATRO HELÉNICO
MATATENA
De Antonio Zúñiga
Dirección: Abraham Jurado
Hasta el 12 de agosto
Funciones: sábados a las 19:00 horas
Duración: 50 minutos
Localidades: $150
FORO LA GRUTA
LA ARTESTEADA
TRUPETERA
De Mauro Mendoza
Dirección: Mauro Mendoza
y Sylvia Guevara
Hasta el 9 de julio
Funciones: domingos a las 13:00 hrs.
Duración: 75 minutos
Localidades: $150
TEATRO HELÉNICO
DICEN QUE ME
PAREZCO A SANTA
ANNA… ¡Y NI
GUITARRA TENGO!
De Isaac Pérez Calzada y
Paola Izquierdo
Dirección: Paola Izquierdo
Hasta el 13 de agosto
Funciones: domingos a las 18:00 hrs.
Duración: 90 minutos
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
Avenida Revolución 1500 · colonia Guadalupe Inn · Delegación Álvaro Obregón
Taquilla: +52 (55) 4155 0919 · www.helenico.gob.mx
REVISTA DIGITAL PULSART 7

Cartelera
Cine de
Canal Once
En junio las persecuciones, las intrigas y el suspenso se
reducen a tres palabras: Cine del Once, que este mes
presenta nueve películas de estreno, cuyo desenlace te
pondrá los nervios de punta y te mantendrá al borde de
tu asiento.
CICLO VIERNES LATINO
LOS HONGOS / ESTRENO
Viernes 7, 23:00 hrs.
Dir. Oscar Ruíz Navia
Género: Drama / Colombia, 2014
Pese a que su condición económica dista de ser igual, Ras y Calvin están unidos por
la misma pasión, la pintura callejera. Luego de una serie de peripecias con la justicia
por robar tarros de pintura, Ras pierde su empleo. María, su madre, ha aumentado
su preocupación y hará lo necesario para que su hijo retome el rumbo. Calvin, tras
la desintegración de su familia, emprende una aventura junto a Ras. Ambos dejarán
bosquejos de pintura a su paso por cada calle.
PRINCESAS ROJAS / ESTRENO
Viernes 14, 23:00 hrs.
Dir. Laura Astorga
Género: Drama / Costa Rica, Venezuela, 2013
Inspirada en su propia vida, Laura Astorga plasma la realidad de los años 80. Después
de criarse en medio de la revolución sandinista en Nicaragua, Claudia y su hermana
Antonia regresan a Costa Rica. Sin saber la similitud que tienen sus fantasías con la
vida de sus padres, Claudia juega a ser líder de un movimiento secreto. Las rupturas
familiares e inesperadas traiciones aguardan su destino.
MARIPOSA NEGRA / ESTRENO
Viernes 21, 23:00 hrs.
Dir. Francisco J. Lombardi
Género: Suspenso / España, Perú, 2006
El matrimonio de Gabriela, una joven maestra, y Guido, un reconocido juez de
instrucción, se frustra por el trágico asesinato de éste. Portada de un periódico
amarillista, el hecho fue calificado como un crimen pasional. En la búsqueda por
averiguar el encubrimiento de un crimen de estado, Gabriela conoce a Ángela, una
desencantada periodista y a Osmán, director del periódico. Ella está dispuesta a
llegar a las últimas consecuencias por desentrañar la verdad.
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REVISTA DIGITAL PULSART

PORFIRIO / ESTRENO
Viernes 28, 23:00 hrs.
Dir. Alejandro Landes
Género: Drama / Colombia, 2011
La inmovilidad permanente de sus piernas ha provocado que Porfirio sustituya sus
aspiraciones por desánimo. Junto a su esposa e hijo, apenas logran subsistir de la
venta de minutos de teléfono móvil en una ciudad cercana al Amazonas. Cansado
de convivir con la cotidianidad, de esperar pensiones que nunca llegan y de recorrer
caminos en silla de ruedas, Porfirio quiere volar, aunque sea sólo una vez.
CICLO HISTORIAS DE VERANO
BEKAS / ESTRENO
Sábado 1, 22:30 hrs.
Dir. Karzan Kader
Suecia, Finlandia, Irak, 2012
Ver a Superman por un agujero en la pared del cine de una comunidad kurda le cambia
la vida a Zana y Dana, dos hermanos huérfanos. Ellos se desenvuelven en la miseria
y hambre iraquíes, producto del régimen represivo de Sadam Hussein en los años 90.
Los hermanos imaginan su salvación viajando a Estados Unidos para encontrarse con
el famoso superhéroe. Sin pasaportes ni dinero y un burro como medio de transporte
se convierte en la única solución para alcanzar su sueño.
BÉSAME POR FAVOR / ESTRENO
Sábado 8, 22:30 hrs.
Dir. Emmanuel Mouret
Género: Comedia / Francia, 2007
Un encuentro casual entre Gabriel y Emilie pareciera conducirlos a un irremediable
beso. Emilie se niega a proceder con un acto que podría traer severas consecuencias.
Como argumento utiliza la historia de Judith y Nicolás, quienes cambian sus historias
y las de quienes los rodean por complacer sus deseos.
LA MUJER DE BENJAMÍN
Sábado 15, 22:30 hrs.
Dir. Carlos Carrera
Género: Drama / México, 1991
Benjamín es un viejo solterón que vive con su hermana en la placidez de un pequeño
pueblo, su único entretenimiento es juntarse con sus amigos. Un día se enamora de
la joven Natividad, quien está planeando huir para recorrer el mundo junto a su novio.
Al ver que su estrategia para conquistar a la chica no funciona, Benjamín decide
secuestrarla y esperar a que ella se enamore de él.
REVISTA DIGITAL PULSART 9

Cartelera Cine de Canal Once
EL BANQUETE DE BODAS
Sábado 22, 22:30 hrs.
Dir. Ang Lee
Género: Comedia / Taiwan, Estados Unidos, 1994
Wai-Tung, un joven empresario chino, vive con su novio en Nueva York, Simon, quien
le propone casarse con su vecina inmigrante para evitar sospechas y presiones de
sus padres, quienes, además, amenazan con su visita desde Taiwán. Los planes de
una supuesta relación con Wei-Wei y la improvisación de una boda falsa traerán más
problemas de los que imaginaron.
MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES
Sábado 29, 00:30 hrs.
Dir. Kenneth Branagh
Género: Comedia / Reino Unido, Estados Unidos, 1993
La adaptación de una comedia de Shakespeare relata la historia de Don Pedro de
Aragón, quien a su regreso a Mesina, después de una victoriosa batalla y acompañado
de Don Juan, Benedicto y Claudio, provoca gran revuelo en el pueblo pues viejos
amigos podrían reencontrase. Son recibidos por Leonato, su hija Helo y su sobrina
Beatriz. Cuando surge el amor entre algunos miembros, Don Juan sembrará discordia
y confusión para evitar la unión.
ACCESO RESTRINGIDO
BOGGIE WOOGIE
Domingo 2, 00:30 hrs.
Dir. Duncan Ward
Género: Comedia / Reino Unido, 2009
Art Spindle es dueño de una prestigiosa galería de arte en Londres. Su ayudante,
Beth, se acuesta con uno de los clientes más fieles de la galería, Bob Macclestone, a
la espera de que éste abra una galería para ella sola. Por su parte, la esposa de Bob
también está al acecho de un joven artista que no responde a sus insinuaciones pues
éste busca a otra ayudante de Art, Paige.
SANGRE FRÍA
Domingo 9, 00:30 hrs.
Dir. Sylvie Verheyde
Género: Drama / Francia, 2007
El encuentro entre una mujer frágil y un soldado deprimido construye una peligrosa
alianza que los llevará al borde del abismo. Con este filme, Sylvie Verheyde obtuvo el
Premio a la mejor dirección en La Rochelle Film Festival, en 2007.
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REVISTA DIGITAL PULSART

Cartelera Cine de Canal Once
LA PRIMERA NOCHE
Domingo 16, 00:30 hrs.
Dir. Anne Émond
Género: Drama / Canadá, 2011
Clara y Nikolai se conocen en una noche de fiesta. Como resultado de una fuerte
atracción, se dirigen al departamento de él. Después del apasionado acercamiento,
Clara intenta irse sin despedirse pero regresa para entablar una relación que más va
más allá de sexo.
MARY MARIE
Domingo 23, 00:30 hrs.
Dir. Alexandra Roxo
Género: Drama / Estados Unidos, 2010
Como resultado de la muerte de su madre, dos hermanas, seducidas por el verano
rural, redefinen su relación y se convierten en amantes. Juntas generan una intimidad
prohibida en la que se entromete un joven de granja, quien desata celos e intrigas y
expone la crueldad a la que sólo los amantes pueden someterse.
EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS
Domingo 30, 00:30 hrs.
Dir. Bernardo Bertolucci
Francia, Italia, 1972
Un hombre recién enviudado de 45 años, Paul, y una actriz amateur de 20 años,
Jeanne, se conocen en un edificio de París cuando visitan un piso de alquiler que
se convierte en el rincón ideal para la pasión y el deseo. Ambos pactan volver a
verse sin decirse sus nombres. En sus encuentros furtivos, cada vez más violentos,
se comunican sólo a través de la sexualidad.
PACTO DE SILENCIO / ESTRENO
CICLO DOCUMENTAL
Domingo 2, 22:00 hrs.
Dir. Carlos Echeverría
Argentina 2006
Carlos Echeverría reconstruye el proyecto político y cultural de Bariloche, una comunidad
en Argentina donde Erick Priebke –un criminal de guerra alemán, antiguo comandante
de la SS– y otros criminales nazis se escondieron, respaldados y protegidos por la
propia comunidad. En esa localidad no se hablaba del holocausto, las asociaciones de
combate o los campos de concentración. Había un pacto de silencio.
REVISTA DIGITAL PULSART 11

NOTICIAS PULSART
INTERPRETA EL MAESTRO RAÚL MONCADA
OBRAS DEL VIRTUOSO BACH EN LA M. PONCE
El pasado sábado 10 de junio el
maestro Raúl Moncada en el clavecín, interpretó
el programa titulado “Bach, El
Maestro”, en la sala Manuel M. Ponce del
Centro Cultural Jardín Borda.
Durante la primera mitad el siglo XVIII, la
fama de J.S. Bach como virtuoso del teclado
traspasaba fronteras y atraía innumerables
estudiantes. Incluidos sus hijos, fue
maestro de varias generaciones de importantes
músicos que viajaban y se hospedaban
en la casa de los Bach, donde recibían
su formación de manera integral. El programa
interpretado mostró una selección de
obras de J. S. Bach y otros compositores,
tomadas del “Notenbüchlein für Anna Magdalena
Bach”, del “Klavierbüchlein für Wilhelm
Friedemann Bach” y de sus “Auffrichtige
Anleitung” (Invenciones y Sinfonías)
que el maestro utilizaba para entrenar a los
jóvenes estudiantes en su primera etapa y
que a pesar de su gran valor musical no
son incluidas regularmente en conciertos.
Así, el programa interpretado fue: “Klavierbüchlein
Für Wilhelm Friedemann Bach” J.
S. Bach / W. F. Bach, Seis Pequeños Preludios:
BWV 924 do mayor, BWV 926 re
menor, BWV 928 fa mayor, BWV 930 sol
menor, BWV 928 fa mayor, BWV 925 re ma-
yor. G. H. Stölzel, Partia Di Signore Steltzeln,
Ouverture, Air Italien, Bourrée, Menuet,
Menuet-Trio di J. S. Bach (BWV 929).
“Auffrichtige Anleitung” (& Sinfonien), J. S.
Bach, Cinco Invenciones: BWV 772 do mayor,
BWV 775 re menor, BWV 777 mi mayor,
BWV 779 fa mayor, BWV 785 si bemol mayor;
Cuatro Sinfonías: BWV 791 mi bemol
mayor, BWV 795 fa menor, BWV 797 sol
menor, BWV 798 la mayor. J. S. Bach, Tres
Preludios: BWV 933 Do mayor, BWV 935 re
menor, BWV 936 Re mayor; y Preludium &
Fuga en la menor BWV 895. “Clavier-Büchlein
Vor Anna Magdalena Bachin”. Chr.
Petzold, Menuet Bwv Anh. 114-Menuet
Bwv Anh. 115-Menuet Bwv Anh. 116. F.
Couperin, Rondeau “Les Bergeries” Bwv
Anh. 183. C. P. E. Bach, Marche Bwv Anh.
122-Marche Bwv Anh. 124-Polonaise Bwv
Anh. 125. J. S. Bach, Aria Bwv 988.
El maestro Raúl Moncada nació en la Ciudad
de México, estudió el clavecín y el clavicordio
con los maestros Bob van Asperen,
Menno van Delft, y Siebe Henstra en
Ámsterdam y Utrecht (Países Bajos), obteniendo
su título de maestría en el 2004.
Es el primer y único mexicano a la fecha
en obtener premios en dos de las más importantes
competiciones a nivel internacional
en Música Antigua (Musica Antiqua en
Brujas, Bélgica y Premio Bonporti en Rovereto,
Italia), es actualmente uno de los
músicos más activos en México ofreciendo
múltiples recitales de clavecín con las
obras más importantes de este repertorio,
así como tocando música de cámara con
el Trio Barroco en los festivales y salas de
concierto más importantes del país. A nivel
internacional, viaja regularmente a Europa
a tocar con el ensamble Rossi Piceno,
además de ser invitado a tocar por prestigiosos
grupos internacionales como La
Grande Chapelle en importantes festivales
tales como el Grachtenfestival (Ámsterdam),
Festival van Vlaanderen (Brujas), Oudemuziek
Festival (Utrecht) y realizar grabaciones
para Ramée y ORF. A lo largo de
su formación y carrera ha recibido diversas
becas y apoyos por parte de la UNAM, Conaculta
y la Secretaría de Relaciones Exteriores.
Aparte de su intensa actividad musical
que incluye la dirección de orquesta y la
docencia, es invitado de vez en cuando, a
impartir asesorías, talleres y seminarios en
capacitación y gestión cultural.
12 REVISTA DIGITAL PULSART
Información y Fotografías: Secretaría de Cultura Morelos www.morelos.gob.mx

NOTICIAS PULSART
PRESENTA CAÑA DULCE
CAÑA BRAVA SUS
“SONES DE IDA Y VUELTA”
EN EL TEATRO OCAMPO
Utilizando instrumentos tradicionales
como la jarana, el requinto jarocho,
el arpa, la quijada y la tarima, brindando al
espectador un abanico de colores, matices
y texturas sonoras, que enriquecen la música
mexicana, la agrupación Caña Dulce
Caña Brava ofreció un emotivo concierto el
pasado domingo 11 de junio en el Teatro
Ocampo de la capital morelense.
Aportando nuevas formas de interpretación
del son jarocho, atrayendo diversos públicos
con un espectáculo que invita al público
a participar y disfrutar de esta fiesta
musical, generando un encuentro con las
raíces culturales de México, sensibilizando
al público al arte originario, por medio de la
vestimenta y las tradiciones; oral, musical
y dancística.
La agrupación cuenta con dos invitadas
especiales, con Anna Arismendez, quién
radica en la Ciudad de México y se ha
desarrollado como leonera integrándose
al Colectivo Altepee, ha sido aprendiz de
músicos tradicionales como Mario Doroteo
(Soconusco, Veracruz), Orlando Hernández
(Jaltipan, Veracruz), don Leonardo Ramírez
(La Cerquilla, Veracruz), Joel Cruz (Santiago
Tuxtlas, Veracruz) y en fandangos tradicionales
del sur de Veracruz donde ha
podido aprender de manera empírica de
músicos como Delio Morales, actualmente,
toca con las agrupaciones de son jarocho:
Caña Dulce y Caña Brava; Lalo Jaranas y el
Colectivo Fandanguero.
Y también como invitada especial Valeria
Rojas, quién nació en Poza Rica, Veracruz
en 1981, cuando tenía tres años su familia
emigró a California, Estados Unidos, donde
aprendió a reconocer que la música es
un puente que alivia las distancias, 16 años
después, decidió estudiar antropología en
la ENAH, en la Ciudad de México, posteriormente
atendió la carrera de Etnomusicología
en la UNAM, en la Escuela Nacional
de Música, durante su formación ha
tenido la guía de Hebe Rossell, Guillermo
Contreras, Ernesto Anaya y Guillermo To-
rres, proyectos como La Yerbabuena, Las
Nahuas Blancas, Son Por Montón y la familia
Salmerón de Tierra Caliente, han contribuido
en su desarrollo como cantante,
desde el año 2009 participa con el grupo
“Los Folkloristas”, con quienes he tenido
la fortuna de cantar en el Teatro de La Ciudad
“Esperanza Iris”, el Anfiteatro Simón
Bolivar en el Antiguo Colegio de San Ildefonso,
el Palacio de Bellas Artes, así como
distintos festivales de música alrededor de
la República Mexicana, con el grupo de
son jarocho Caña Dulce y Caña Brava ha
asistido a festivales en México así como
otros países entre los que figuran Corea
del Sur, Francia, Turquía, Estados Unidos
y Surinam, influida por ambientes sonoros
tanto del campo como de la ciudad, ha explorado
la voz en ritmos y géneros entre los
que destacan el folk, country, pirekuas, corridos,
chilenas, son jarocho, canto cardenche,
música afroperuana, tambor colombiano,
fusión y hip hop. Su colaboración en
el 2010 en la Fonoteca Henrietta Yurchenco,
enriqueció su repertorio musical desde
un enfoque sociocultural, esto, sin duda, le
ha alimentado ampliamente el compromiso
de expresarse a través del canto.
Información y Fotografías: Secretaría de Cultura Morelos www.morelos.gob.mx
REVISTA DIGITAL PULSART 13

NOTICIAS PULSART
INAUGURAN EL PRIMER
DIPLOMADO NACIONAL EN
ARTE POPULAR,
A IMPARTIRSE EN EL MMAPO Y EN EL CMA
En un hecho sin precedentes
a nivel nacional, el pasado jueves 8
de junio, fue inaugurado en el Museo
Morelense de Arte Popular (MMAPO),
el primer Diplomado en Arte Popular,
actividad en la que participaron las
artesanas María del Refugio del
municipio de Tlayacapan y Julia Estrada
de la comunidad de Cuentepec, de
Temixco; el artesano originario de
Guanajuato, Marco Antonio Miranda;
la titular de la Secretaría de Cultura de
Morelos, Cristina Faesler; el rector del
Centro Morelense de las Artes, Luis
Lavat Guinea; el director general de
Museos y Exposiciones, José Valtierra;
y el director del MMAPO, Enrique
Rodríguez.
Durante la presentación, Enrique
Rodríguez, director del MMAPO,
agradeció a las instancias participantes
por la realización de este diplomado,
a la Secretaría de Cultura del Estado
de Morelos a través de la Dirección
General de Museos y Exposiciones,
al Centro Morelense de las Artes
del Estado de Morelos y el Museo
Morelense de Arte Popular. Presentó
a las personalidades que inauguraron
esta importante actividad con valor
curricular con duración de cuatro
meses, y le otorgó la palabra al maestro
cerero Marco Antonio Miranda, quién
nació en Salamanca, Guanajuato, y
que actualmente radica en la Ciudad
de México:
“Les agradecemos la respuesta, el
interés que han tenido y también le
doy mi agradecimiento al MMAPO.
Siempre he admirado estas políticas
e iniciativas, todo ese apoyo que en
algún momento dado está tomando
gran revuelo y sobre todo que es para
conocimiento de ustedes y el contacto
de nosotros los artesanos hacia
ustedes. Es una gran oportunidad de
transmitir conocimientos y que ustedes
se acerquen un poco a este mundo de
la cultura y del arte popular”, afirmó el
maestro Marco Antonio Miranda.
Durante su intervención, el rector del
CMA, Luis Lavat Guinea, aseguró que
“Para el CMA es un orgullo ser parte
de este gran proyecto que propone
la Secretaría de Cultura de Morelos,
en México somos los primeros que
vamos a hacer un diplomado de arte
popular, como institución de educación
superior. Es muy importante rescatar,
realmente rescatar, todo ese imaginario
que tenemos a la mano, a un metro de
distancia, y que desgraciadamente
en las escuelas de arte no se aborda.
Tenemos que voltear hacia nuestras
raíces, hacia lo que somos, para
poder tener un discurso coherente.
Estamos fascinados de ser parte de
este proyecto y los esperamos a todos
los viernes en el CMA donde se van
a llevar a cabo las clases prácticas,
aquí en el MMAPO todos los jueves se
llevará a cabo la teoría. Bienvenidos
y gracias por participar en este gran
proyecto con nuestros magníficos
artesanos que tiene nuestro país”.
Información y Fotografías: Secretaría de Cultura Morelos www.morelos.gob.mx
14 REVISTA DIGITAL PULSART
Información y Fotografías: Secretaría de Cultura Morelos www.morelos.gob.mx

100 REPRESENTACIONES
DE LA “VISITA CARACTERIZADA:
MAXIMILIANO Y CARLOTA Y EL
SEGUNDO IMPERIO”
El pasado martes 20 de junio a las
19.00 hrs., se celebraron las 100 representaciones
de la “Visita Caracterizada: Maximiliano
y Carlota y el Segundo Imperio” en
el Centro Cultural Jardín Borda, en el marco
del sesquicentenario luctuoso del emperador
Maximiliano de Habsburgo. Recorrido
histórico y caracterizado de estos importantes
personajes por las instalaciones del
único jardín novohispano en el mundo, que
iniciaron desde noviembre de 2016, participando
en diversas “Noches de Museos” e
ininterrumpidamente los fines de semana.
Previamente se realizó la mesa redonda
“Maximiliano Sesquicentenario Luctuoso
1867-2017” y el jueves 22 se realizará la
proyección de la película “Maximiliano de
México, sueños de poder”.
El pasado lunes 19 de junio se conmemo-
raron 150 años del fin del segundo imperio
de México y como también de los fusilamientos
del emperador Maximiliano
de Habsburgo y los generales mexicanos
Miguel Miramón y Tomás Mejía, fusilados
en el Cerro de las Campanas en la Ciudad
de Querétaro. En el marco de estas conmemoraciones
en el Centro Cultural Jardín
Borda también se realizaron ayer la mesa
redonda “Maximiliano Sesquicentenario
Luctuoso 1867-2017” con la participación
de Amparo Gómez, investigadora del Instituto
Nacional de Arqueología e Historia
(INAH); Andrés Garrido, cronista de la ciudad
de Querétaro; y Heberto González de
Matos, cronista de Cuernavaca.
A las 19:00 hrs. se realizó la “Visita Caracterizada:
Maximiliano y Carlota y el Segundo
Imperio”, con la actuación de Edgar
Adrián González interpretando a Maximiliano,
y a Yesenia Domínguez interpretando
a Carlota, con la dirección artística de Mariana
Alejandra Gómez, guión de Raymundo
Nicolás Alva, y la dirección general y
producción de Sergio Alberto Rasgado. Al
final del recorrido se realizó la develación
de una placa por las 100 representaciones,
actividad que estuvo presidida por el director
de Museo y Exposiciones de la Secretaría
de Cultura de Morelos, el arquitecto
José Valtierra.
Para el próximo jueves 22 de junio a las
15:00 hrs. en la Sala Manuel M. Ponce del
Centro Cultural Jardín Borda se realizará
la proyección de la película “Maximiliano
de México, sueños de poder”, (Dir. Franz
Leopold, 2014).
Conoce de manera gratuita uno de los
lugares históricos más emblemáticos de
Morelos, de la mano de los personajes que
marcaron la historia: Maximiliano y Carlota,
en la que fuera su casa de verano. Ellos te
contarán cómo ocurrió todo y qué pasó,
haciendo de esta experiencia, una oportunidad
única que te permitirá transportarte
en el tiempo y acercarte más a la historia
nacional. La cita son todos los sábados, a
las 19:00 hrs, con entrada gratuita, en el
Centro Cultural Jardín Borda.
Información y Fotografías: Secretaría de Cultura Morelos www.morelos.gob.mx
REVISTA DIGITAL PULSART 15

NOTICIAS PULSART
CON OBERTURA Y DOS CONCIERTOS
PARA PIANO SE PRESENTÓ LA OFA
CON EL GRAN PIANISTA MEXICANO
JORGE FEDERICO OSORIO
El pasado sábado 3 de junio,
la Orquesta Filarmónica de Acapulco
(OFA), bajo la dirección del maestro
Eduardo Álvarez, ofreció su concierto
1,418, tarde musical en la que
interpretaron la obertura “La corona
de diamantes” de Daniel Auber, y junto
al mejor pianista de México, Jorge
Federico Osorio, interpretaron dos
conciertos para piano.
Antes de iniciar el concierto, el
director de la OFA, Eduardo Álvarez
afirmó: “Quiero hacer patente mi
reconocimiento, a nombre de la OFA y
del Gobierno del Estado de Guerrero,
la ayuda del Gobierno del Estado de
Morelos, a través de la Secretaría de
Cultura de Morelos, para la realización
de este concierto, porque nuestro
piano de Acapulco está un poquito
enfermito, vienen en camino sus
medicinas, la Secretaría de Morelos
nos prestó un piano para tocar anoche
en Acapulco, y hoy ofreceremos este
concierto con este otro piano”.
La OFA está dirigida por el reconocido
músico mexicano Eduardo Álvarez. La
amplísima trayectoria de este célebre
artista, como director, violinista y
acordeonista; se ha consolidado a
través de los años. Manteniendo el nivel
de excelencia que lo ha caracterizado
siempre, en 1998 fundó la OFA bajo
el auspicio del gobierno del estado
de Guerrero; en este mismo año se
les otorgó el Premio Civil “ Domingo
Soler” al mérito Escénico, la más alta
distinción que el Gobierno de Guerrero
otorga. Desde su debut hasta la fecha,
la OFA se ha presentado en los recintos
más importantes de nuestro país.
Cabe señalar que el objetivo que inspiró
su creación es: rescatar, exponer,
difundir y fomentar la cultura musical
de los guerrerenses, en particular; y
de los mexicanos, en general. Esto
se consolida cotidianamente, a través
de conciertos de música sinfónica de
todos los tiempos, incluyendo tanto
la obra de compositores del Estado
de Guerrero, como de otros autores
nacionales e internacionales.
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REVISTA DIGITAL PULSART
Información y Fotografías: Secretaría de Cultura Morelos www.morelos.gob.mx

DIVERSAS MIRADAS ARTÍSTICAS REFLEXIONAN
EN LA PUBLICACIÓN “POÉTICAS DE LA BARRANCA”
El pasado viernes 9 de
junio, se realizó la presentación del
libro “Poéticas de la Barranca” de
Astrolabio editorial, un proyecto
dedicado a la difusión de la cultura
de las barrancas de Cuernavaca; una
cultura que, aunque existe, es poco
reconocida por los habitantes de esta
ciudad. Publicación coordinada por
la poeta, editora y performera Marina
Ruiz, en la presentación se contó con
la participación de Miguel Izquierdo,
César Guerra, Humberto Corral
Morales, Lorenza Magadán Porcayo,
Aurelio Rodríguez, jóvenes artistas
del Chiflón de los Caldos, y con una
presentación previamente grabada,
Marina Ruiz, actividad realizada en
la Sala Manuel M. Ponce del Centro
Cultural Jardín Borda, Cuernavaca,
Morelos.
“Poéticas de la Barranca” se gestó en
la comunidad de la cuarta sección, de
la colonia Ampliación Chulavista, en la
Barranca del Chiflón de los Caldos, en
San Antón, en donde se impartieron
talleres de poesía, escritura, pintura,
acuarela, fotografía, cianotipia y
estenopeíca con los niños de esa
comunidad, en donde sus habitantes
e invitados fueron descubriendo lo que
la comunidad había construido y todas
las historias de la gente que habita
en esta barranca de Cuernavaca.
Participaron 44 autores, entre los
cuales hay artistas reconocidos de
Cuernavaca, gente con diversos
oficios dentro de las barrancas, niños,
jóvenes, adultos mayores, historias de
vida, memorias, fotografía y pintura,
una diversidad tanto de autores como
de contenidos.
El libro está dividido en cinco
capítulos, el primer es el “Amanecer”,
es la infancia en la barranca; el
segundo es “El rumor de los pájaros”,
capítulo sobre la flora y la fauna, el
entorno, la crítica sobre el descuido
al medio ambiente en el que vivimos
en Cuernavaca, el tercer capítulo está
dedicado a los jóvenes simbolizado
por las “Escalinatas”, escaleras por las
que se sube y se baja, por las escaleras
se entra y sale de la barranca, en ese
sentido también la adolescencia o la
temprana juventud es eso, el punto en
donde dejas la familia y sales al mundo;
cuarto capítulo es la vida cotidiana y
se llama “Al fondo, el río” y trata sobre
el agua; y el quinto capítulo es sobre el
paisaje, se llama “De un lado al otro”.
Información y Fotografías: Secretaría de Cultura Morelos www.morelos.gob.mx
REVISTA DIGITAL PULSART 17

Cabaret para niños y teatro clásico en:
¿Qué con Quique Quinto?
Tras su mención honorífica en
el Festival Internacional de Almagro
en España, regresa ¿QUÉ CON
QUIQUE QUINTO? de Las compañías
mexicanas Cabaret Misterio y EFE
TRES, bajo la adaptación y dirección
de Andrés Carreño, con Montserrat
Ángeles Peralta, Irakere Lima,
Fernando Villa y Fernando Memije,
alternando funciones.
Muy fieles a su estilo, Cabaret Misterio
aportando la irreverencia además de un
discurso social sólido y EFE TRES con
el dominio del teatro clásico y el uso
del mínimo de elementos prepararon
una versión muy particular del clásico
del Bardo de Avon, llamada: ¿QUÉ
CON QUIQUE QUINTO?
La historia transcurre a bordo del
Nautilis Cabaret, una embarcación
que navega por el mundo de la
imaginación, donde Foca, Zote y Ariel
cuentan cientos de historias, entre
ellas: la del joven Enrique V, o Quique
para los cuates. En ella se presenta
el enfrentamiento entre el Reino de la
Censura y el Reino de los Infantes que
nadie toma en cuenta.
De esta forma, la historia original
de Enrique V, en la que sucede un
enfrentamiento entre dos naciones
Francia e Inglaterra, es adaptada a un
lenguaje para niñas y niños, creando
una farsa en la que existen dos
mundos fantásticos: el de los niños y
los adultos. Así Foca, Zote y Ariel viajan
por mares insospechados y divertidos,
rodeados de humor, música y cabaret.
El éxito de ¿QUÉ CON QUIQUE
QUINTO? fue tal que lograron
participar en el Festival Internacional
de Teatro Clásico de Almagro 2016,
en España, en la categoría de Barroco
Infantil, obteniendo una mención
honorífica por la puesta en escena y
las destacadas actuaciones.
¿QUÉ CON QUIQUE QUINTO?
tiene una duración de 70 minutos,
se presentará los domingos a las
13:00 horas del 2 de julio al 17 de
septiembre, en el Foro La Gruta. Los
boletos tienen un precio de $150
y están disponibles en el sistema
Ticketmaster y en la taquilla del Centro
Cultural Helénico, ubicado en avenida
Revolución 1500, colonia Guadalupe
Inn, en la delegación Álvaro Obregón
de la CDMX.
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REVISTA DIGITAL PULSART

Víctor Huggo Martín
y Adriana Llabrés
protagonizan:
Oler la sangre
La mancuerna actoral
conformada por Adriana Llabrés y
Víctor Huggo Martín presentan: OLER
LA SANGRE, una entrañable historia
sobre los lazos familiares que se
estrechan a pesar de la distancia y el
redescubrimiento de un pasado en
común; éste es un montaje escrito
y dirigido por Ro Banda, cumplirá
temporada en el Teatro Helénico todos
lunes a partir del 3 de julio y hasta el 18
de septiembre.
OLER LA SANGRE narra la historia
de Alo y Ale, dos hermanos que no
se conocen entre sí, sin embargo al
morir su abuela descubren en dos
cartas dirigidas a cada uno que son
hermanos; más allá de la sorpresiva
revelación y del encuentro inesperado,
saben que tienen un presente que
resolver, este hecho los conducirá a
un viaje para descubrir su origen en
el que intentarán conocerse, crear un
lazo y encontrar el lugar al que cada
uno -siendo tan diferentes- pertenece.
La aparente simplicidad del montaje
contrasta con el espléndido trabajo
actoral que realizan Adriana Llabrés
y Víctor Huggo Martín, quienes
llenan cada palabra y le dan un
peso específico al texto, recreando
espacios y atmósferas íntimas, como
aquellas en las que se desenvuelven
las relaciones familiares, discurso
central de esta obra.
OLER LA SANGRE tiene una duración
de 50 minutos, se presentará los lunes
a las 20:30 horas del 3 de julio al 18
de septiembre. Los boletos tienen un
precio de $250 y están disponibles en
el sistema Ticketmaster y en la taquilla
del Centro Cultural Helénico, ubicado
en avenida Revolución 1500, colonia
Guadalupe Inn, en la delegación Álvaro
Obregón de la CDMX.
REVISTA DIGITAL PULSART 21

ESPACIO DE EXPRESIÓN
ARTE POPULAR
Jesús Sedano Hernández.
Promotor Cultural.
En cada pueblo podemos encontrar diferentes formas y diseños de arte manual
elaborado por manos de la gente de la región. Dentro de esta manifestación artesanal
podemos observar diversas formas de influencias culturales que han sobrevivido con
el tiempo y el paso de cada una de las generaciones.
Manifestaciones artísticas producidas por comunidades originarias (autóctonas), que
han heredado el que hacer artesanal. A través de su obra interpretan, dan sentido y
vía de expresión de la sociedad.
El arte popular (mexicano) está enriquecido por tradiciones, creencias, supersticiones,
ceremonias que se transforman en artesanía.
Generalmente comienza con las ideas creativas de una persona o familia que son
adoptadas por otras personas de la misma población. Testimonio fiel del sentir y
pensar de los pueblos conforme a sus experiencias de vida y su interpretación de su
realidad. Formas de expresión y de atención a sus necesidades de acuerdo a usos y
costumbres.
La expresión del arte popular es diverso, cada grupo o sociedad se ha encargado de
producir sus formas propias de artesanía, utilizan herramientas muy sencillas, en su
mayoría también fabricadas por sus propias manos.
El aprendizaje es adquirido por el hábito y la práctica constante, el maestro del oficio
conoce todo el proceso del trabajo; el artesano a pesar de tener ayudante o aprendiz,
su producción es mínima y para un consumo limitado.
La producción artesanal se caracteriza por ser elaborado de manera manual, utilizan
herramientas que solo sirven como auxiliar, más no como la forma principal de
elaboración, son instrumentos utilitarios o de ornamento. Las manos del artesano no
pueden ser sustituidos por ningún tipo de instrumento.
La promoción del arte popular permite salvaguardar el patrimonio cultural y su esencia,
en esta expresión se vincula la creatividad, innovación, las costumbres, el tipo de
material, además de la experiencia popular con el paso de la historia.
La riqueza del arte popular es importante que sea valorada y comprendida para ser
reforzada la herencia generacional del conocimiento de su técnica de elaboración, sus
colores, textura de la artesanía.
Identidad nuestra, relación que establece sociedad, hombre y naturaleza.
REVISTA DIGITAL PULSART 23

El antiguo Hotel Chulavista
se renovará para convertirse
en el Centro Cultural Cuexcomate
Por: Saúl Valentín
Bajo la dirección de la Universidad
Autónoma del Estado de Morelos y de
la mano con la Secretaría de Cultura
Federal se dieron a conocer los
trabajos de recuperación del antiguo
Hotel Chulavista que ahora albergará
al Centro Cultural Cuexcomate.
En rueda de prensa el Rector de la
máxima casa de estudios del Estado,
el Dr. Alejandro Vera Jiménez explicó
la importancia de rescatar no solo el
inmueble sino el espíritu del mismo;
el cual fue testigo de la época de
oro de México y la vida social de un
Cuernavaca mágico.
“Espero que con la restauración de
este gran espacio podamos como
Universidad articularnos con nuestro
pueblo, con nuestra gente y con todos
aquellos que han hecho que este
Estado sea lo importante que es”.
– Dr. Alejandro Vera Jiménez –
El Centro Cultural Cuexcomate tiene
como objetivo incluir a la sociedad
morelense; así como apoyar a los
jóvenes a continuar con sus estudios,
que con la gran ola de deportaciones
de Estados Unidos están llegando al
Estado; además se pretende adquirir
un acervo histórico del escritor Iván
Illich que resguardará la Universidad
en este invaluable recinto.
Después de develar la placa que
queda como testigo grabado del inicio
de los trabajos de remodelación nos
dimos a la tarea de recorrer el lugar.
Las instalaciones, aunque saqueadas;
muestran la magnifica arquitectura con
la que fue construida, su elegancia y
magnificencia denotan un lugar que
fuera testigo de innumerables fiestas
de la sociedad morelense y artistas
como Pedro Vargas, Agustín Lara y
Pedro Infante entre otros.
Sin duda el Centro Cultural Cuexcomate
será un espacio de encuentro que le
permitirá a los morelenses abrir sus
horizontes, conocer más de su cultura
e historia y crear personas más críticas
e independientes.
Debemos creer y apoyar proyectos que
impulsen la educación en las personas,
que los hagan creer en sí mismos y
que se den cuenta que pueden lograr
lo que se propongan; esto les permitirá
desfronterizarce y llegar al mundo
demostrando su talento.
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REVISTA DIGITAL PULSART

TALENTO PULSART
ENRIQUE
Chiu
“El Arte es una oportunidad de
decir cosas que trascienden”
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REVISTA DIGITAL PULSART

Trascender en el mundo del arte implica disciplina, compromiso y talento natural;
características que pudimos ver en el trabajo de Enrique Chiu; artista plástico
que desde la frontera norte del país se ha encargado de producir arte rompiendo
fronteras demostrando una vez más que el lenguaje del arte es universal y es el
elemento perfecto para unir a las culturas como una sola.
Conociendo a Enrique Chiu
Licenciado en Diseño y Artes Audiovisuales por CCSA Santa Ana, California,
Enrique Chiu ha expuesto en galerías de México, E.U.A, Europa, Medio Oriente
y América del Sur. Su obra se exhibe de manera permanente en Museos de
Estados Unidos, Colombia y México.
Reconocido como una figura de las artes en el medio latino, Enrique Chiu
es considerado uno de los artistas jóvenes destacados no sólo en el área
fronteriza, sino de manera internacional, es uno de los principales promotores
del desarrollo artístico en comunidades al sur de California, EUA y de algunas
localidades internacionales como, Argentina, México, El Salvador, Perú,
España y Medio Oriente.
Mi pasión por pintar
Mi pasión por pintar, Yo creo sucede como
a todos, hasta las personas que empiezan
a cantar o bailar, es con ensayos, con
ganas de hacer las cosas que uno quiere
hacer, desde pequeño me gustó y con el
tiempo se convirtió en mi pasión.
En muchas de mis piezas vas a encontrar
guitarras, música y folklor, tomé clases de
guitarra y piano a los 12 años nunca logré
dominarlas como hubiese querido. Por eso
es que traigo la música en lo que me gusta
hacer. En la pintura plasmo todo lo que me
gusta, lo que quiero, en ella expreso todo
lo que tengo.
Me acuerdo de piezas que hice cuando era
pequeño, fueron dinosaurios, me gustaba
pintar retratos, pintar a las personas que
llegaban a la clase, a los maestros, me
gustaba pintar ese tipo de cosas, pintar
cosas de niños, eso era lo divertido.
Mi inspiración puede surgir en cualquier
momento y de cualquier cosa, te pones
cómodo, y te dan ganas de pintar. La
pintura relaja, la pintura te llena de cosas,
de emociones que tienes que sacar, a
veces es la única manera que tienes para
expresarte.
Empecé desde muy chico a trabajar en
negocios de publicidad, empecé a emplear
el neón y hacer anuncios luminosos,
el neón artístico, calentado de vidrio, y
empecé a mezclar mis piezas con vidrio, y
eso fue lo que me motivó a continuar con
el gusto del neón artístico, además de que
contribuyó a que me conocieran más por
ese estilo empleado, lo exhibí en varias
exposiciones, lo estuve promoviendo en
Santa Ana, Long Beach, Los Ángeles,
San Diego, Anaheim, y el nombre de la
exposición es “Travelinglights, Luces
ambulantes”, la gente comenzó a
conocerme y me empezaron a hablar, el
museo de Neón de los Ángeles me llamó
y me compraron la pieza, me quedé como
exposición permanente dentro el museo y
fui el segundo latino con una pieza en el
mismo. Eso fue hace como 12 años, una
pieza de 6×5 pies hecha sobre madera
y vidrio, que tiene una forma humana y
delineado con neón.
Si mis obras hablaran te dirían: ah, me ha
llevado, me ha traído, me aventó del carro,
me aventó pa’ allá, me aventó pa’ acá, casi
me regala, luego me regresó, una vez se
peleó por mí, una vez con eso le pegué
a alguien… Son mis cómplices, saben
mucho sobre mí.
Lo que me gusta hacer, cosas que sean
coloridas, algo que atraiga a la gente y que
la haga sentir libre, que la llene de color,
que la llene de emociones… algo que sea
una aventura, una anécdota que puedas
contar. Ese tipo de cosas que a la gente le
llega, le gusta o la atraen.
Me encanta Picasso que pintaba tanta cosa
diferente, pero al final sales entendiendo
porque simplemente se liberó en lo que
estaba pintando. Modigliani me encantaba.
Jackson Pollock. Yo digo que si hubiera
vivido en ese tiempo entre los 30’s o los
60’s fuera otra cosa, hubiera hecho obras
que habrían quedado en la historia. Pero
me tocó aprender de ellos.
Eh encontrado muchas trabas con las
creencias de la gente, y donde vivimos,
la falta de cultura, la falta de educación,
la necesidad de creer más en el arte, no
nada más en hacerlo, sino el creer en
comprarlo, en conseguirlo, en presumirlo;
también depende mucho el género al que
estés enfocado y eso lo vemos por ejemplo
en la música que es lo más negociable y
en la fotografía comercial más que la
artística, la danza folklórica que puedes
casi mal vender en festivales, pero la
danza contemporánea, mucha gente no
la entiende, la pintura por montones que
encuentras en las tiendas grandes en lugar
de algo que pueda ser original , pero que
no se vende igual, son muchas pruebas
que me encuentro en todos lados y en
cualquier género artístico.
La visión del mundo contemporáneo
es diferente, puede ser muy divertida,
ahora todo mundo crea cosas raras. Hay
museógrafos, hay curadores de arte,
museos grandes que se identifican con algo
que puede ser un fierro atorado, parado
sobre unas llantas y es contemporáneo,
es muy surrealista, es muy abstracto, y lo
pueden exhibir en un museo.
No recuerdo dónde la escuché pero
se me quedó muy grabada. . . Porque
realmente es cierto, “Ganas valor, fuerza
y confianza haciendo aquello a lo que le
tienes miedo hacer”.
REVISTA DIGITAL PULSART 27

Mural de la Hermandad
en la frontera Mexico - USA
A treinta y un días de terminar el
año 2016 un grupo de artistas han
comenzado a dar color al muro
fronterizo de Tijuana y San Diego con
el objetivo de comunicar a través de
murales un mensaje positivo.
El proyecto del “Mural de la hermandad”
invita a la comunidad artística y a la
ciudadanía; a generar un espacio de
reflexión sobre el fenómeno social de
la migración y la construcción de un
mensaje alentador para las personas
que continúan creyendo en “el sueño
americano”, alentándolos a crear
mejores escenarios desde el lugar en
el que se encuentran, comenzando por
creer en su capacidad.
Las participaciones que se realizaran
serán por parte de diversos artistas
quienes han elaborado bocetos
que buscan enviar un mensaje de
esperanza, empatía y humanidad a
todas las personas que transitan o
visitan la frontera.
“Es un ejercicio artístico que involucra
a diversos sectores de la sociedad;
familias, ONG’s, instituciones
binacionales, artistas de diversas
partes del mundo y ciudadanos de
ambos lados de la frontera. Todos
unidos con un propósito; generar
una reflexión sobre la migración y
comunicar un mensaje de esperanza”,
comentó el director del proyecto,
Enrique Chiu.
En el día de arranque acudieron
diversos artistas, el voluntariado de la
Fundación Internacional E.C. Por una
niñez con futuro, así como diversas
personas que se han sumado a la
causa.
Este proyecto tiene como meta reunir
a cientos de personas, pintar 2,000
mts. lineales y terminar para mediados
del 2017.
Quienes deseen apoyar pueden
hacerlo a través de su tiempo o con la
donación de materiales, como pintura,
brochas y rodillos. Los medios para
contactar al artista Enrique Chiu es
a través de su correo o página de
Facebook: enriquechiu@hotmail.com
o al (664) 233.0429.
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REVISTA DIGITAL PULSART

REVISTA DIGITAL PULSART 29

ZARAGOZA, ESPAÑA
Antonio Martínez Lozano
ARTE CON ALMA - CONEXIONES -
Antonio Martínez Lozano es un
artista multidisciplinario originario
de Zaragoza, España. Su trabajo se
ha expuesto en diversos países y
su trayectoria lo ha llevado a dirigir
talleres y promover el arte con su
particular estilo.
Aquí les presentamos un poco de lo
que él nos platica acerca de su labor
artística.
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REVISTA DIGITAL PULSART
“Comencé mi andadura artística
cuando con tan solo 2 años tome mi
primer lápiz, a partir de ese momento
no he parado de trabajar, crear, mostrar,
fusionar y ampliar mi formación de
manera autodidacta con un abanico
artístico tan amplio que poco a poco
he ido incorporando a mi vida; tales
como la pintura e ilustración, muralista,
retratista, artesanía, escultura con
materiales reciclados y naturales,
fotografía y modelo artístico, música
trival fusión con percusiones, cantos
armónicos, performance y bodypaint,
hasta la escritura; en un par de años
quisiera sacar mi primer libro de
pensamientos, filosofía e ilustración.
Mi obra se expone de manera colectiva
e individual por diferentes galerías
de España e internacionalmente de
manera colectiva en países como
París, Alemania, Estados Unidos y
Corea del Sur.
Sigo trabajando para expandir mi
obra, mi visión, mi pensamiento y mi
forma de vivir allá donde mi corazón se
dirija. Siempre me inspiro en los viajes
que realizo cada año para aprender,
fluir, visualizar y contemplar el arte,
personas, costumbres, gastronomía,
naturaleza, etc. de esta manera se
amplia mi conocimiento y experiencia
que después plasmo en mi obra.
Tengo varios proyectos continuos que
siempre se van ampliando conforme
crezco personalmente, con nuevos
registros artísticos, innovando y
redescubriéndome una y otra vez.
Inmortal Connection es el primer video
clip realizado en 2015, en el Delta
del Ebro, donde expongo diferentes
registros artísticos junto con Marite
Queral, compañera artista. Mi próximo
proyecto llevado a video será -Estamos
Vivos- donde se mostrarán diferentes
disciplinas con la colaboración de
diversos artistas”

ARTE-TERAPIA
El objetivo real del taller de arte-terapia es conocernos más a
nosotros mismos a través de diferentes disciplinas y aumentar nuestro
conocimiento, recursos y creatividad personal.
Se experimentan diferentes disciplinas artísticas combinadas con
técnicas de relajación por medio de la meditación consciente guiada con
movimiento, estiramiento.
Las diferentes ramas artísticas que se exploran son tan variadas como:
• Pinturaterapia. Expresión del color forma, geometría sagrada, mandalas.
• Musicoterapia. Sonidos del alma (didgeridoo, cuencos tambor
chamánico, etc.)
• Vozterapia. Mantras, encuentra tu voz, canción o sonido. Cantos
armónicos.
• Danzaterapia. Movimientos, escucha y coordinación, suelta tu cuerpo.
• Esculturaterapia. Diferentes técnicas de modelado, textura, escultura
reciclada y natural.

PUEBLA, PUEBLA
La ciudad de Puebla se caracteriza
por su amplia gama de arte, cultura e
historia y Majo Fernández es sin duda
una gran representante de la plástica
en esta ciudad.
Como muchos grandes artistas Majo
creció con el gusto por la pintura desde
los 7 años; pero no fue sino hasta los
28 cuando su hobby se convirtió en su
profesión.
Ha participado en muestras pictóricas
en diversas ciudades de la República
Mexicana, así como en Buenos Aires y
Mumbai en donde la nombraron como
una de las 80 mujeres pintoras más
importantes del mundo.
“Conviertete en la persona que
tu mismo puedas admirar”
– Majo Fernández –
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REVISTA DIGITAL PULSART

“Me inspiro mucho en el cuerpo
humano femenino, ya que este es
un reflejo del alma y en la naturaleza
que nos brinda matices, tonos,
saturaciones, formas e iluminación.
La inspiración llega en el momento y
es cuando tomo el pincel y los colores;
las formas son parte de mi expresión
artística, cada color, cada trazo, cada
transformación y cada mezcla de color
no son casualidad, me dejo llevar por
lo que siento en ese instante, nada
es planeado, la espontaneidad, el
trazo y los colores crean una energía
y una gran satisfacción al ver la obra
terminada. Mi espíritu y mi sentir están
plasmados en cada lienzo, cada obra
es única y especial, ya que en cada una
plasmo vivencias propias contando
una historia.”
REVISTA DIGITAL PULSART 33

TURISMO PULSART
Grutas
Cacahuamilpa
de
En el mochilazo de este mes visitamos las Grutas de
Cacahuamilpa, un destino turístico muy importante por
sus formaciones naturales y por ser la primera parada
antes de visitar la Ciudad de Taxco, Guerrero.
Por: Saúl Valentín
Nuestro destino siempre
estuvo bien enfocado, visitar la ciudad
de Taxco en el Estado de Guerrero
una ciudad emblemática de la cual
se habla dentro y fuera de México;
sin embargo, una de las paradas que
no pueden faltar es la visita a las
Grutas de Cacahuamilpa, y no importa
que las hayas visitado en varias
ocasiones, siempre te sorprenderá su
majestuosidad. Con mucha actitud
y energía el equipo de Pulsart se
dirigió por carretera a las Grutas, el
camino es fabuloso, vegetación al
rededor, curvas interminables y una
vista espectacular; llegamos al lugar
y te reciben con mucha amabilidad, el
estacionamiento es muy amplio y te
cobran unas $30 pesos por el tiempo
que estés ahí; eso si, en cuanto te
bajas del auto te abordan cientos de
vendedores (bueno, no son cientos,
pero si son muchos) ofreciendo
desde artesanías hasta comida; ahí
tu decides si te quedas a platicar con
ellos o te enfocas en visitar las grutas.
La salida es cada hora así que
pónganse abusados o esperen a que
el grupo anterior termine. El costo de
la entrada esta en $80 pesos aunque
hay paquetes que te incluyen deportes
extremos así que checa bien los costos
y lo que te ofrecen antes de entrar.
Una vez adentro el recorrido es llevado
por un guía que explica como es que
se formaron las cavernas y formaciones
rocosas, es muy entretenido aunque si
has ido en ocasiones anteriores ya te
sabrás el diálogo. Lo importante aquí es
disfrutar de la naturaleza y sus maravillas.
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REVISTA DIGITAL PULSART

Las rocas calizas predominantes en
este parque pertenecen a antiguos
rastros del mar, formadas por los
sedimentos que arrastraba el agua; de
ahí que estas rocas sean muy solubles,
permitiendo el paso del agua, que va
creando fisuras y, posteriormente, ríos
subterráneos que al cambiar su cauce
han dejado formadas las cavernas,
comenzando así el crecimiento de sus
formaciones.
Anteriormente estos lugares fueron
habitados por tribus Chontales,
posteriores a los Olmecas, quienes
utilizaban las cavernas para realizar
ceremonias y cultos a sus dioses.
Fue decretado como parque nacional
el 23 de abril de 1936 por el entonces
presidente de la República, Lázaro
Cárdenas del Río, destinado para su
conservación junto con otros sitios
de interés nacional que reportan
beneficios a las regiones donde se
encuentran.
Cuando caminamos por sus alrededores,
nadie imagina lo que hay debajo
del suelo que pisa; aquellas inmensidades
de cavernas que se abren
espacio entre el pasado y el presente.
Hasta hace poco creíamos que la
naturaleza se constituía del subsuelo
hacia arriba, y no vislumbrábamos que
en su interior se estaban creando, en
forma detallada, otras maravillas que
poco a poco conoceríamos.
Información: www.cacahuamilpa.conanp.gob.mx
REVISTA DIGITAL PULSART 35

TURISMO PULSART
Templo de Santa Prisca
Taxco de Alarcón, Guerrero
Después de recorrer las grutas de Cacahuamilpa
y comer para recuperar
fuerzas perdidas por la caminata; tomamos
rumbo a la bella ciudad de Taxco
de Alarcón que se caracteriza por
su producción de artesanía elaborada
con Plata. Pero más allá de su importante
producción platera, recorrer las
calles de Taxco es todo un agasajo,ya
que aún mantiene su belleza colonial y
su historia llena de magia.
El empedrado de sus calles invita un
recorrido a pie donde podrás conocer
los diferentes hoteles y lo que todo viajero
busca... un buen lugar donde comer.
El mercado es una gran opción,
se come rico y muy barato, además es
parada obligada para cualquier viajero.
Si vas en sábado podrás visitar el tianguis
de plata donde encontramos piezas
bellísimas a un costo razonable.
Una visita imperdible es el Templo de
Santa Prisca, tan bello por fuera como
por dentro. La construcción del templo
se realizó en la década de 1750 y fue
ordenada por el minero José de la Borda
una de las personas más ricas de la
zona, razón por la cual el Arzobispado
de México le permitió construirla a su
entero gusto. Al termino de la construcción,
el Templo de Santa Prisca era
el edificio más alto de México.
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REVISTA DIGITAL PULSART

Santa Prisca es, desde cualquier ángulo,
un prodigio donde la arquitectura, la
escultura y la pintura se funden en el
simbolismo. Las dos esbeltas torres y
la fachada que miran al poniente están
profusamente decoradas, si bien el
primer cuerpo de cada torre, austero,
es un descanso para la vista y equilibra
los espacios.
La pendiente sobre la cual fue levantada
la ciudad de Taxco permite apreciar
el templo desde un ángulo superior a
pocos centenares de metros. Entonces
la fachada y sus torres se combinan
con la cúpula ochavada, cubierta de
azulejos y rematada con una linternilla.
El interior de la parroquia también presenta
una combinación de espacios
ricamente decorados -sus nueve retablos
están cubiertos con hoja de oro- y
pilastras de cantera rosa, también ornamentadas,
lo que produce un contraste
de color y forma que realza aún
más a los retablos. Éstos se encuentran
colocados gradualmente por tamaños,
riqueza ornamental y jerarquía
eclesiástica: dos en el sotocoro, cuatro
en la nave y tres más en el crucero. Los
primeros seis pertenecen a la modalidad
anástila (sin pilastras), mientras
los del crucero lucen una profusa ornamentación
en sus estípites. Entre
las múltiples imágenes sacras vale la
pena mencionar la de Santa Prisca, en
el altar mayor, joven que fue decapitada
por los romanos después de que
los hambrientos leones ni siquiera la
habían tocado.
Información: www.mexicodesconocido.com.mx/
santa-prisca-de-taxco-guerrero.html
REVISTA DIGITAL PULSART 37