TALENTO PULSART ENRIQUE Chiu “El Arte es una oportunidad de decir cosas que trascienden” 26 REVISTA DIGITAL PULSART
Trascender en el mundo del arte implica disciplina, compromiso y talento natural; características que pudimos ver en el trabajo de Enrique Chiu; artista plástico que desde la frontera norte del país se ha encargado de producir arte rompiendo fronteras demostrando una vez más que el lenguaje del arte es universal y es el elemento perfecto para unir a las culturas como una sola. Conociendo a Enrique Chiu Licenciado en Diseño y Artes Audiovisuales por CCSA Santa Ana, California, Enrique Chiu ha expuesto en galerías de México, E.U.A, Europa, Medio Oriente y América del Sur. Su obra se exhibe de manera permanente en Museos de Estados Unidos, Colombia y México. Reconocido como una figura de las artes en el medio latino, Enrique Chiu es considerado uno de los artistas jóvenes destacados no sólo en el área fronteriza, sino de manera internacional, es uno de los principales promotores del desarrollo artístico en comunidades al sur de California, EUA y de algunas localidades internacionales como, Argentina, México, El Salvador, Perú, España y Medio Oriente. Mi pasión por pintar Mi pasión por pintar, Yo creo sucede como a todos, hasta las personas que empiezan a cantar o bailar, es con ensayos, con ganas de hacer las cosas que uno quiere hacer, desde pequeño me gustó y con el tiempo se convirtió en mi pasión. En muchas de mis piezas vas a encontrar guitarras, música y folklor, tomé clases de guitarra y piano a los 12 años nunca logré dominarlas como hubiese querido. Por eso es que traigo la música en lo que me gusta hacer. En la pintura plasmo todo lo que me gusta, lo que quiero, en ella expreso todo lo que tengo. Me acuerdo de piezas que hice cuando era pequeño, fueron dinosaurios, me gustaba pintar retratos, pintar a las personas que llegaban a la clase, a los maestros, me gustaba pintar ese tipo de cosas, pintar cosas de niños, eso era lo divertido. Mi inspiración puede surgir en cualquier momento y de cualquier cosa, te pones cómodo, y te dan ganas de pintar. La pintura relaja, la pintura te llena de cosas, de emociones que tienes que sacar, a veces es la única manera que tienes para expresarte. Empecé desde muy chico a trabajar en negocios de publicidad, empecé a emplear el neón y hacer anuncios luminosos, el neón artístico, calentado de vidrio, y empecé a mezclar mis piezas con vidrio, y eso fue lo que me motivó a continuar con el gusto del neón artístico, además de que contribuyó a que me conocieran más por ese estilo empleado, lo exhibí en varias exposiciones, lo estuve promoviendo en Santa Ana, Long Beach, Los Ángeles, San Diego, Anaheim, y el nombre de la exposición es “Travelinglights, Luces ambulantes”, la gente comenzó a conocerme y me empezaron a hablar, el museo de Neón de los Ángeles me llamó y me compraron la pieza, me quedé como exposición permanente dentro el museo y fui el segundo latino con una pieza en el mismo. Eso fue hace como 12 años, una pieza de 6×5 pies hecha sobre madera y vidrio, que tiene una forma humana y delineado con neón. Si mis obras hablaran te dirían: ah, me ha llevado, me ha traído, me aventó del carro, me aventó pa’ allá, me aventó pa’ acá, casi me regala, luego me regresó, una vez se peleó por mí, una vez con eso le pegué a alguien… Son mis cómplices, saben mucho sobre mí. Lo que me gusta hacer, cosas que sean coloridas, algo que atraiga a la gente y que la haga sentir libre, que la llene de color, que la llene de emociones… algo que sea una aventura, una anécdota que puedas contar. Ese tipo de cosas que a la gente le llega, le gusta o la atraen. Me encanta Picasso que pintaba tanta cosa diferente, pero al final sales entendiendo porque simplemente se liberó en lo que estaba pintando. Modigliani me encantaba. Jackson Pollock. Yo digo que si hubiera vivido en ese tiempo entre los 30’s o los 60’s fuera otra cosa, hubiera hecho obras que habrían quedado en la historia. Pero me tocó aprender de ellos. Eh encontrado muchas trabas con las creencias de la gente, y donde vivimos, la falta de cultura, la falta de educación, la necesidad de creer más en el arte, no nada más en hacerlo, sino el creer en comprarlo, en conseguirlo, en presumirlo; también depende mucho el género al que estés enfocado y eso lo vemos por ejemplo en la música que es lo más negociable y en la fotografía comercial más que la artística, la danza folklórica que puedes casi mal vender en festivales, pero la danza contemporánea, mucha gente no la entiende, la pintura por montones que encuentras en las tiendas grandes en lugar de algo que pueda ser original , pero que no se vende igual, son muchas pruebas que me encuentro en todos lados y en cualquier género artístico. La visión del mundo contemporáneo es diferente, puede ser muy divertida, ahora todo mundo crea cosas raras. Hay museógrafos, hay curadores de arte, museos grandes que se identifican con algo que puede ser un fierro atorado, parado sobre unas llantas y es contemporáneo, es muy surrealista, es muy abstracto, y lo pueden exhibir en un museo. No recuerdo dónde la escuché pero se me quedó muy grabada. . . Porque realmente es cierto, “Ganas valor, fuerza y confianza haciendo aquello a lo que le tienes miedo hacer”. REVISTA DIGITAL PULSART 27
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