Revista_Julio_22

Trascender en el mundo del arte implica disciplina, compromiso y talento natural;
características que pudimos ver en el trabajo de Enrique Chiu; artista plástico
que desde la frontera norte del país se ha encargado de producir arte rompiendo
fronteras demostrando una vez más que el lenguaje del arte es universal y es el
elemento perfecto para unir a las culturas como una sola.
Conociendo a Enrique Chiu
Licenciado en Diseño y Artes Audiovisuales por CCSA Santa Ana, California,
Enrique Chiu ha expuesto en galerías de México, E.U.A, Europa, Medio Oriente
y América del Sur. Su obra se exhibe de manera permanente en Museos de
Estados Unidos, Colombia y México.
Reconocido como una figura de las artes en el medio latino, Enrique Chiu
es considerado uno de los artistas jóvenes destacados no sólo en el área
fronteriza, sino de manera internacional, es uno de los principales promotores
del desarrollo artístico en comunidades al sur de California, EUA y de algunas
localidades internacionales como, Argentina, México, El Salvador, Perú,
España y Medio Oriente.
Mi pasión por pintar
Mi pasión por pintar, Yo creo sucede como
a todos, hasta las personas que empiezan
a cantar o bailar, es con ensayos, con
ganas de hacer las cosas que uno quiere
hacer, desde pequeño me gustó y con el
tiempo se convirtió en mi pasión.
En muchas de mis piezas vas a encontrar
guitarras, música y folklor, tomé clases de
guitarra y piano a los 12 años nunca logré
dominarlas como hubiese querido. Por eso
es que traigo la música en lo que me gusta
hacer. En la pintura plasmo todo lo que me
gusta, lo que quiero, en ella expreso todo
lo que tengo.
Me acuerdo de piezas que hice cuando era
pequeño, fueron dinosaurios, me gustaba
pintar retratos, pintar a las personas que
llegaban a la clase, a los maestros, me
gustaba pintar ese tipo de cosas, pintar
cosas de niños, eso era lo divertido.
Mi inspiración puede surgir en cualquier
momento y de cualquier cosa, te pones
cómodo, y te dan ganas de pintar. La
pintura relaja, la pintura te llena de cosas,
de emociones que tienes que sacar, a
veces es la única manera que tienes para
expresarte.
Empecé desde muy chico a trabajar en
negocios de publicidad, empecé a emplear
el neón y hacer anuncios luminosos,
el neón artístico, calentado de vidrio, y
empecé a mezclar mis piezas con vidrio, y
eso fue lo que me motivó a continuar con
el gusto del neón artístico, además de que
contribuyó a que me conocieran más por
ese estilo empleado, lo exhibí en varias
exposiciones, lo estuve promoviendo en
Santa Ana, Long Beach, Los Ángeles,
San Diego, Anaheim, y el nombre de la
exposición es “Travelinglights, Luces
ambulantes”, la gente comenzó a
conocerme y me empezaron a hablar, el
museo de Neón de los Ángeles me llamó
y me compraron la pieza, me quedé como
exposición permanente dentro el museo y
fui el segundo latino con una pieza en el
mismo. Eso fue hace como 12 años, una
pieza de 6×5 pies hecha sobre madera
y vidrio, que tiene una forma humana y
delineado con neón.
Si mis obras hablaran te dirían: ah, me ha
llevado, me ha traído, me aventó del carro,
me aventó pa’ allá, me aventó pa’ acá, casi
me regala, luego me regresó, una vez se
peleó por mí, una vez con eso le pegué
a alguien… Son mis cómplices, saben
mucho sobre mí.
Lo que me gusta hacer, cosas que sean
coloridas, algo que atraiga a la gente y que
la haga sentir libre, que la llene de color,
que la llene de emociones… algo que sea
una aventura, una anécdota que puedas
contar. Ese tipo de cosas que a la gente le
llega, le gusta o la atraen.
Me encanta Picasso que pintaba tanta cosa
diferente, pero al final sales entendiendo
porque simplemente se liberó en lo que
estaba pintando. Modigliani me encantaba.
Jackson Pollock. Yo digo que si hubiera
vivido en ese tiempo entre los 30’s o los
60’s fuera otra cosa, hubiera hecho obras
que habrían quedado en la historia. Pero
me tocó aprender de ellos.
Eh encontrado muchas trabas con las
creencias de la gente, y donde vivimos,
la falta de cultura, la falta de educación,
la necesidad de creer más en el arte, no
nada más en hacerlo, sino el creer en
comprarlo, en conseguirlo, en presumirlo;
también depende mucho el género al que
estés enfocado y eso lo vemos por ejemplo
en la música que es lo más negociable y
en la fotografía comercial más que la
artística, la danza folklórica que puedes
casi mal vender en festivales, pero la
danza contemporánea, mucha gente no
la entiende, la pintura por montones que
encuentras en las tiendas grandes en lugar
de algo que pueda ser original , pero que
no se vende igual, son muchas pruebas
que me encuentro en todos lados y en
cualquier género artístico.
La visión del mundo contemporáneo
es diferente, puede ser muy divertida,
ahora todo mundo crea cosas raras. Hay
museógrafos, hay curadores de arte,
museos grandes que se identifican con algo
que puede ser un fierro atorado, parado
sobre unas llantas y es contemporáneo,
es muy surrealista, es muy abstracto, y lo
pueden exhibir en un museo.
No recuerdo dónde la escuché pero
se me quedó muy grabada. . . Porque
realmente es cierto, “Ganas valor, fuerza
y confianza haciendo aquello a lo que le
tienes miedo hacer”.
REVISTA DIGITAL PULSART 27