Revista_Agosto_23

CARTA DEL EDITOR
HERMANADOS... Italia es un país maravilloso, cuna de grandes artistas
y con una riqueza cultural impresionante. A casi dos de años de vida editorial;
en Revista Pulsart queremos rendir un homenaje a nuestros amigos Italianos que
con gran sencillez e inigualable talento han confiado en nosotros para promover
su trabajo. Con ellos hemos caminado de la mano desde el primer número, con
Cristina Cavalli y posteriormente con Giuseppe Devastato, Giuseppe D`Avino (Close
Quartet) Manuela Maroli, Marina Tomei; en fin, grandes artistas que nos han abierto
las puertas en Europa; ya que gracias a ellos, también hemos tenido el honor de
conocer el talento de otros países.
No me malentiendan, no es malinchismo; de lo primero que me siento orgulloso
es de mi México hermoso y de las personas que con su talento lo hacen crecer;
pero como lo he mencionado antes; en Pulsart no existen fronteras, todos somos
uno y el arte italiano es digno de mencionarse; acérquense a ellos, escuchenlos,
deléitense con sus performance y recibanlos como hermanos que al igual que
ustedes ponen su granito de arena para combatir el caos y la ignorancia en la que
algunas personas nos quieren sumergir.
Mi admiración para todos ellos; gracias por confiar en nosotros y hacernos
parte de su comunidad artística.
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
Revista Pulsart, publicación de turismo cultural
Morelos, México 2017
Publicación Mensual
Permisos y registro en trámite
www.revista-pulsart.com.mx
Anunciate con nosotros
saul@revista-pulsart.com.mx
+52 777 302.80.42

CONTENIDOS
Una probadita...
06
Revista Pulsart, publicación de turismo cultural
Morelos, México 2017
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
Noticias Pulsart
Espacio de Expresión
con Jesús Sedano
Orgullo Pulsart
Mario Alberto Miranda Razzo
Giuseppe Devastato
Lanza su nuevo material discográfico
“The pianist composer”
Tres jóvenes italianos
conquistan Europa
Jean-Yves Drouineau
Abstracción artistica que te hará volar
10
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24
26
28
30
Mariana Stefania Carmona
Relaciones Públicas
Ariadna Brockhoff
Relaciones Internacionales
Colaboradores
• Jesús Sedano
• Canal Once del Instituto Politécnico Nacional
• Centro Cultural Helénico
• Secretaría de Cultura de Morelos
• Museo de Arte Indígena Contemporáneo
Diseño Editorial
Colmena Design
www.colmenadesign.com.mx
En Portada:
Giuseppe Devastato
Foto: alvasanfoto@gmail.com

UNA PROBADITA
Actividades Artísticas
Centro Cultural Helénico
¿QUÉ CON QUIQUE
QUINTO?
De Andrés Carreño a partir de
Enrique V de William Shakespeare
Dirección: Andrés Carreño
Hasta el 17 de septiembre
Funciones: domingos a las 13:00 hrs.
Duración: 70 minutos
Localidades: $150
FORO LA GRUTA
OLER LA SANGRE
Escrita y dirigida por Ro Banda
Hasta el 18 de septiembre
Funciones: lunes a las 20:30 hrs.
Duración: 50 minutos
Localidades: $250
TEATRO HELÉNICO
UGA
Escrita y dirigida por Haydeé Boetto
Hasta el 1 de octubre
Funciones: domingos a las 13:00 hrs.
Duración: 60 minutos
Localidades: $150
TEATRO HELÉNICO
LA CANTANTE
CALVA
De Eugene Ionesco
Dirección: Jesús Díaz
Del 14 agosto al 30 de octubre
Funciones: lunes a las 20:30 horas
Duración: 100 minutos
Localidades: $180
FORO LA GRUTA
LA EXPULSIÓN
DEL PARAÍSO
Escrita y dirigida por Víctor Gómez
Villaverde
Del 15 agosto al 31 de octubre
Funciones: martes a las 20:30 horas
Duración: 100 minutos
Localidades: $250
TEATRO HELÉNICO
FUENTEOVEJUNA.
BREVE TRATADO
SOBRE LAS OVEJAS
DOMÉSTICAS
De Anna Maria Ricart
Dirección: Ricard Soler i Mallol
Hasta el 11 de agosto
Funciones: jueves y viernes a las
20:30 hrs.
Duración: 60 minutos
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
LA DESOBEDIENCIA
DE MARTE
De Juan Villoro
Dirección: Antonio Castro
Del 4 de agosto al 1° de octubre
Funciones: viernes a las 20:30 horas,
sábados a las 18:00 y 20:30 horas y
domingos a las 17:00 y 19:30 horas
Duración: 100 minutos
Localidades: $400 y $350
TEATRO HELÉNICO
ALACRÁN O LA
CEREMONIA
De José Antonio Lucia
Dirección: Roman Podolsky
Únicas fechas • 16 y 17 de agosto •
Funciones: miércoles y jueves a las
20:30 horas
Duración: 55 minutos
Localidades: $ 200
TEATRO HELÉNICO
Avenida Revolución 1500 · colonia Guadalupe Inn · Delegación Álvaro Obregón
Taquilla: +52 (55) 4155 0919 · www.helenico.gob.mx
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REVISTA DIGITAL PULSART

UNA PROBADITA
Actividades Artísticas
Centro Cultural Helénico
VIRUS
Autor y director: Andrés Mota
Del 29 de agosto al 7 de noviembre
Funciones: martes a las 20:30 horas
Duración: 60 minutos
Localidades: $150
FORO LA GRUTA
HASTA LA CHINA
FUERON A DAR
MIS MECHAS CON
EL VENTARRÓN
De Amos Oz
Traducción y dirección: Otto Minera
Del 30 de agosto al 13 de diciembre
Única función: miércoles a las 20:30 hrs.
Duración: 60 minutos
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
HERODES HOY
Escrita y dirigida por Richard Viqueira
Hasta el 8 de agosto
Funciones: martes a las 20:30 horas
Duración: 70 minutos
Localidades: $150
FORO LA GRUTA
VIAJES PARA
UN VESTIDO
De Alberto Castillo
Dirección: Tsayamhall Esquivel
Hasta el 16 de agosto
Funciones: miércoles a las 20:30 hrs.
Duración: 75 minutos
Localidades: $180
FORO LA GRUTA
DICEN QUE ME
PAREZCO A SANTA
ANNA… ¡Y NI
GUITARRA TENGO!
De Isaac Pérez Calzada
y Paola Izquierdo
Dirección: Paola Izquierdo
Hasta el 13 de agosto
Funciones: domingos a las 18:00 hrs.
Duración: 90 minutos
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
MATATENA
De Antonio Zúñiga
Dirección: Abraham Jurado
Hasta el 12 de agosto
Funciones: sábados a las 19:00 horas
Duración: 50 minutos
Localidades: $150
FORO LA GRUTA
FUENTEOVEJUNA.
BREVE TRATADO
SOBRE LAS
OVEJAS
DOMÉSTICAS
De Anna Maria Ricart
Dirección: Ricard Soler i Mallol
Hasta el 11 de agosto
Funciones: jueves y viernes a
las 20:30 horas
Duración: 60 minutos
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
Avenida Revolución 1500 · colonia Guadalupe Inn · Delegación Álvaro Obregón
Taquilla: +52 (55) 4155 0919 · www.helenico.gob.mx
REVISTA DIGITAL PULSART 7

UNA PROBADITA
Actividades Artísticas
Centro Cultural Helénico
Ciclo Música Antigua
TRIO BARROCO LA FOLIA MARCO MOREL
Telemann y Boismortier
Magali Gasca, oboe barroco, Roberto
Rivadeneyra, violín barroco, Rafael
Sánchez, cello barroco/viola da
gamba y Raúl Moncada, clavecín.
Duración: 100 minutos
Domingo 6 de agosto • 18:00 horas
Entrada libre
CAPILLA GÓTICA
LA FONTEGARA
Homenaje a Telemann a 250 años
de su muerte
María Diez-Canedo, flauta traversa
barroca y flauta de pico, Eunice
Padilla, clavecín, Eloy Cruz, guitarra
barroca y tiorba, Rafael Sánchez
Guevara, viola da gamba y Rafael
Sánchez Guevara, viola da gamba.
Duración: 100 minutos
Sábado 12 de agosto • 19:00 horas
Entrada libre
CAPILLA GÓTICA
ENSAMBLE
MEMORIAS DEL
VIENTO
Luminarias del Barroco Temprano
Dirigido por Salvador Guízar, es un
recorrido musical de aquellas figuras
que le dieran voz y renombre al
barroco.
Duración: 100 minutos
Sábado 19 de agosto • 19:00 horas
Entrada libre
FORO LA GRUTA
Música europea de los siglos XVI al
XVIII
Mónica López Lau, flautas de pico.
Duración: 100 minutos
Sábado 26 de agosto • 19:00 horas
Entrada libre
CAPILLA GÓTICA
SONIDOS DE MÉXICO
MACARIO
El olvido
Músicos: Claudio Pezzotti, Iker
Moranche, Rodrigo Vázquez y
Federico Quintana
Macario es una banda de rock que
retrata, con fuerza, la absurda y a
veces triste realidad en la que vive
México.
Duración: 100 minutos
Miércoles 23 de agosto • 20:30 horas
Entrada libre
TEATRO HELÉNICO
IRVING LARA Y
SU ORQUESTA
Rumba pa’ ti
Con este disco, el maestro Irving Lara
conformó, armó, ensambló un trabuco
orquestal de música afroantillana con
una sección espléndida de metales,
una robusta dosis de percusiones
y una presencia firme de voces
soneras. Duración: 100 minutos
Jueves 24 de agosto • 20:30 horas
Entrada libre
TEATRO HELÉNICO
Guitarra II
Músicos: Cecilia Becerra, Rodrigo
Duarte, Abel Sánchez, Jesús Sánchez
Puebla, Guadalupe Alfaro, Alberto
García, Ian Morel y Marco Morel.
El maestro Marco Morel nos cuenta
historias que aprendió en su andar
por la música. Guitarra II habla,
transmite, evoca y nos lleva a
imaginar y a sentir las sonoridades
del agua y la lluvia, de las campanas,
pescadores, soles, flores, árboles,
lugares…
Duración: 100 minutos
Entrada libre
TEATRO HELÉNICO
SERVANDO
RASCÓN QUINTETO
Perseverante
Con un concepto de jazz latino y
música contemporánea de “corte
mexicanista”, la agrupación de
Servando Rascón nos presenta
en Perseverante piezas del propio
pianista y de Enrique Nery, quién fue
toda una figura clave e indiscutible
del jazz mexicano. Este material
fonográfico representa un verdadero
proyecto integral y propositivo para la
escena jazzística de nuestros días.
Duración: 100 minutos
Entrada libre
TEATRO HELÉNICO
Avenida Revolución 1500 · colonia Guadalupe Inn · Delegación Álvaro Obregón
Taquilla: +52 (55) 4155 0919 · www.helenico.gob.mx
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REVISTA DIGITAL PULSART

REVISTA DIGITAL PULSART 9

NOTICIAS PULSART
LOS CHALANES DEL AMOR PRESENTAN
SUS “ZAFARRANCHOS Y AIRES DE LA COSTA”
Mariel Henry y Diego Corvalán,
integrantes de la agrupación Chalanes
del Amor, presentaron la tarde
del sábado 8 de julio, su tercer producción
discográfica titulada “Zafarranchos
y aires de la costa”, concierto
en el que estuvieron acompañados
de los músicos argentinos Juan Pablo
de Mendonca, Lautaro Merzari y José
Lavallen, quienes conforman la Kilombo
Orquesta Internacional. Actividad
gratuita que se desarrolló en la Sala
Manuel M. Ponce del Centro Cultural
Jardín Borda.
Tarde lluviosa en la que interpretaron
todos los temas de su nueva producción,
como “Llueve sobre la milpa” y
“Tres canciones”, así como dos canciones
del músico cubano Silvio Rodrí-
guez “Vamos a andar” y “Escaramujo”,
y también un emotivo homenaje musical
a Violeta Parra –que en este próximo
mes de octubre cumpliría 100
años– con la canción “Mazúrquica
Modérnica”.
Tarde con cantos reflexivos y con aires
de la mar, con cantos y ritmos latinoamericanos,
para bailar, con jarana,
guitarra acústica y eléctrica, zapateado,
marimbula, acordeón, percusiones,
con su música que se va tocando,
cantando y danzando en la calle.
Su espectáculo es un viaje sonoro lleno
de alegría, emociones e interacción
con el público. Piezas musicales del
cantar popular de América Latina y
composiciones propias, se recomponen
a través de ritmos jarochos, montunos,
húyanos, chilenas, cumbias y
más. Colorean con su riqueza en sonoridades,
la gran variedad de estilos
que aparecen en este amoroso recorrido
de gran calidad musical.
“Éxitos desconocidos” (2010) y “Ritmos
de acercamiento” (2014) son los
dos discos que anteceden a este tercer
material de “Zafarranchos y aires
de la costa” (2017) producido en Buenos
Aires, Argentina, por Juan Pablo
de Mendonca.
10 REVISTA DIGITAL PULSART
Información y Fotografías: Secretaría de Cultura Morelos www.morelos.gob.mx

NOTICIAS PULSART
FESTEJA FÓRAMEN M BALLET CON
“ECOS SILENCIOSOS” EN EL
PALACIO DE BELLAS ARTES
Festejando 19 años de trayectoria
y 10 años de labor ininterrumpida
en Morelos, la compañía de danza Fóramen
M, presentó el día de ayer en el
Palacio de Bellas Artes el espectáculo
“Ecos Silenciosos”, bajo la dirección
de la maestra Beatriz Madrid.
En abarrotada sala principal el Gobierno
del Estado de Morelos, a través de
la Secretaría de Cultura de Morelos,
entregó un reconocimiento a la directora
de la compañía de danza Fóramen
M, Beatriz Madrid.
A dicha presentación asistió el gobernador
Graco Ramírez con su esposa
y titular del Sistema DIF Morelos, Elena
Cepeda de León. La secretaria de
Cultura de Morelos, Cristina Faesler,
entregó el reconocimiento a Beatriz
Madrid, quien también fue galardonada
con medalla venera “José María
Morelos y Pavón” de excelencia 2017.
Así, Fóramen M festeja sus 10 años de
asentamiento en Morelos y empieza
los festejos de los 20 años de creada
la compañía. Por otra parte también se
festejan los 40 años de Beatriz Madrid
como bailarina, dentro del marco de la
Temporada de danza organizada por la
Coordinación Nacional de Danza.
Fóramen M. es una compañía profesional
de danza contemporánea con
19 años de labor ininterrumpida de
investigación, creación, producción y
promoción entorno al quehacer dancístico.
Sus fundadores y directores
son Beatriz Madrid y Marcos Ariel Rossi.
Ha realizado numerosas giras internacionales
a más de 12 países. Se han
presentado en los foros y Festivales
más importantes de México, como Palacio
de Bellas Artes y Festival Internacional
Cervantino. Por su importante
labor y calidad artística, actualmente
es beneficiada por quinta ocasión con
la Beca de Excelencia México En Escena
otorgada por el Fondo Nacional para
la Cultura y las Artes y Secretaria de Cultura
Federal. Actualmente tiene su sede
en el F4Libre Espacio Cultural Multidisciplinario,
en Cuernavaca, Morelos
“Ecos Silenciosos” es una propuesta
basada en el “péndulo”
El tiempo, la oscilación entre la vida y
la muerte, el sí y el no, estar y no estar,
el silencio del ser, el corazón, los estados
de suspensión, la quietud, la tierra
y su magnetismo, su movimiento casi
imperceptible pero contundente en el
cosmos.
Inspirada en la obra del Artista Plástico
Carlos Torres (Colombia), tanto de su
serie “Péndulos” como de otras obras
profundamente silenciosas y poéticas
como “Nocturnos”, tomo el péndulo
como punto de partida, como oscilación
de la vida, el equilibrio como
silencio.
“Ecos silenciosos” es una idea
original y coreografía de Beatriz
Madrid, con música original
de Fernando Martínez del
Campo, diseño de escenografía
y vestuario de Itziar Giner,
diseño de iluminación de
Patricia Bravo, multimedia de
Moisés Regla, vestuario de
Lalo Lugo, gestión y producción
de Devora Rodríguez.
Con la participación de los
bailarines: Gerardo Sánchez,
Mariana García Collin, Beatriz
Dávila, Andrés de la Cruz, Tanya
Cárdenas, Gina Ancona, Silvia
Mohedano, Paula Rechtman,
Beatriz Madrid, Maco Viveros,
Ma.Teresa Viveros y Erick Mejía.
Información y Fotografías: Secretaría de Cultura Morelos www.morelos.gob.mx
REVISTA DIGITAL PULSART 11

NOTICIAS PULSART
LA EDITORIAL LENGUA DE DIABLO
DA A CONOCER NUEVOS TÍTULOS
DE SU COLECCIÓN ALMA DE GATO
“Otredad Sonora. Prosa poética”,
“Los mapas se hicieron para caminarlos” y
“Migraciones de lengua” son los tres títulos
recientes de la editorial independiente
Lengua de Diablo, que forman parte de
la colección Alma de Gato, que fueron
presentados el pasado viernes 8 de julio en
la Sala Manuel M. Ponce del Centro Cultural
Jardín Borda, en la actividad participaron el
editor de Lengua de Diablo, Efraím Blanco;
la escritora Miriam Ponce; el promotor
cultural Gamaliel Leilamag; y los poetas
Miguel Santos y Miauricio Jiménez, quienes
ofrecieron un slam-poetry.
El editor de Lengua de Diablo, Efraím
Blanco comentó que: “En estos seis
años hemos publicado a autores nuevos,
que nunca habían publicado y a la par
hemos descubierto autores nuevos con
cierta trayectoria, no sólo en la poesía,
letras, también en cuento. Es un trabajo
complicado, difícil para aquellos que se
dedican a la edición independiente, estar
buscando espacios, financiamiento para
llegar a estos proyectos, y todavía aferrarse
al impreso que es una de las tareas más
complicadas, no sólo por los costos, si
no también por la distribución que en este
país es un caos. Hemos recurrido a estos
espacios, oficiales, pero también espacios
de las ferias, de las presentaciones de
los autores, de lecturas, en los tianguis
de libros y en dónde hemos encontrado
cabida. En este caso son tres autores
que vamos a presentar hoy, uno que nos
acompaña físicamente, dos no, uno está
en Estados Unidos y la autora morelense
no pudo estar con nosotros, la colección
se llama Alma de Gato”.
En su intervención, la escritora Miriam
Ponce aseguró que estos libros “Fueron
preparados desde hace muchos años,
y disculpen si la emoción le gana a las
palabras. Justo esta mañana descubrí al
tener estos tres libros, me puse a hojearlos
y me puse a divagar sobre el nombre de
la colección Alma de Gato, ¿Se han dado
cuenta que los gatos se parecen un poco
a los niños? Tienen estas características
juguetonas, rebeldes, a veces violentas,
y de esta manera creo que el nombre de
la colección refleja el espíritu de un niño.
Después de leer los tres libros, me di
cuenta que dialogan entre sí sobre la niñez,
es el hilo conductor que los une, aún sin
conocerse estos tres autores, Fabio Chee
que es originario de Mexicali que ahora
radica en San Diego, Margarita González
que es una autora morelense y Miguel
Santos que nos acompaña de la Ciudad
de México. Dialogan de una manera muy
tierna sobre la niñez, sobre el crecimiento
y la búsqueda, ‘Otredad Sonora’ es un
yo poético infantil que recuerda cómo
descubrió su primer libro y cómo se hizo
amiga del protagonista; Fabio Chee es un
niño que empieza a escribir sobre cómo su
familia cruza la frontera; y en ‘Los mapas se
hicieron para caminarlos’ encuentro a este
poeta buscando y creciendo, buscando en
la palabra, buscándose”.
Gamaliel Leilamag, fue el encargo de
presentar el libro de Miguel Santos,
quién aseguró que se ha convertido en
un acompañante de esta travesía en
este “Intento lúdico para acercarnos a la
poesía, a través de palabras que nos hacen
adentrarnos en nosotros mismos, buscar
poemas en cada instante”.
Los libros que se presentaron fueron:
“Otredad Sonora. Prosa poética” de
Margarita González Arellano; “Los mapas
se hicieron para caminarlos” de Miguel
Santos; y “Migraciones de lengua” de
Fabio Chee. Cabe destacar que tras la
presentación de la nueva colección de
poesía de la editorial “Lengua de Diablo” y
del slam-poetry a cargo de Miguel Santos
y Miauricio Jiménez se organizó una rifa
de tres paquetes de libros, con cinco
ejemplares cada uno, los títulos fueron:
“Desde el alféizar” de Mónica Puyhol;
“Otredad sonora” de Margarita González
Arellano; “Los niños de Arkham. Y otros
cuentos extraños” de Miguel Antonio
Lupián Soto; “Los mapas se hicieron para
caminarlos” de Miguel Santos; y el libro
doble “El silencio de los hipopótamos” de
Davo Valdés y “La furia y los tormentos” de
Amaury Colmenares.
Lengua de Diablo nace en la ciudad de
Cuernavaca, Morelos, como una puerta
por la que transcurren instantes poéticos
y la ventana que conecta al libro impreso
con los nuevos medios digitales. Uno de
los principales objetivos de la editorial es la
presencia y distribución de sus ediciones a
través de los nuevos medios tecnológicos
y su disposición en dispositivos como
lectores electrónicos (e-readers), tabletas,
celulares inteligentes y equipos de
cómputo tradicionales (lectura en pantalla).
Información y Fotografías: Secretaría de Cultura Morelos www.morelos.gob.mx
12 REVISTA DIGITAL PULSART
Información y Fotografías: Secretaría de Cultura Morelos www.morelos.gob.mx

Con la intención de propiciar los espacios
adecuados para el fomento a la lectura,
distribución y reconocimiento del trabajo
de escritores, artistas y editoriales independientes,
el Fondo Editorial del Estado
de Morelos (FEDEM), en colaboración con
el programa Cultura Escrita, organizó la
primera Feria del libro Independiente “La
Universal”, que se realizó del 28 al 30 de
julio de 2017 en el Centro Morelense de la
Artes (CMA).
Cabe destacar que durante tres días participaron
23 editoriales independientes, en
donde también se desarrollaron diversas
actividades culturales, como presentaciones
de libros, lectura de poesía, talleres,
conferencias y un concierto a cargo de la
agrupación morelense Valsian.
Las editoriales participantes son: Lengua
de Diablo, Nitro/Press, La Cifra Editorial,
Libertad Bajo Palabra, La Cartonera, Cascarón
Artesanal/Ediciones Clandestino,
Ediciones Simiente, Svarti Ediciones, mi-
Cielo ediciones, Tabaquería Libros, Editorial
Itaca, Quadrivium Editores, Astrolabio
Editorial, Textual Editorial, Amira Aranda,
Ediciones Valparaíso-México, Aquelarre,
Filo de Caballos, Tipo Móvil, Margen Creativo,
Quadrivium, Pensaré Cartoneras y
Editorial 3 Hilos.
Las actividades del primer día de la Feria
del libro Independiente “La Universal”, el
viernes 28 de julio fueron a las 11:00 hrs.
la conferencia “Edición sin dolor. El mundo
editorial institucional vs el mundo independiente”,
impartida por Socorro Venegas; a
las 12:00 hrs. la inauguración se celebró a
las 12:30 hrs. la presentación musical del
grupo morelense Valsian; a las 13:00 hrs.
el taller “La poesía como testimonio. Modelos
y estrategias de la poesía documental”
impartido por Mijail Lamas de la editorial
Valparaíso México, con duración de
tres días a las 13:00 hrs. la presentación
de “Rumberas mexicanas, y no tanto, del
cine nacional” a cargo de Rocato Bablot de
Ediciones Clandestino; a las 15:00 hrs. la
conferencia “Edición” impartida por Ricardo
Ariza de Editorial Tipo Móvil; a las 16:00
hrs. la conferencia “Enciclopedia mínima
de la putería. La prostitución citada por las
artes y la literatura” impartida por el maestro
Ernesto Lumbreras; a las 17:00 hrs. la
presentación del libro “Correo de Hiroshima”
de Víctor Manuel Camposeco y Efraím
Blanco de las editoriales Editorial Kiosko y
Lengua de Diablo.
Para el segundo día de actividades, el sábado
29 de julio: A las 11:00 hrs. la presentación
de “A través de mis ojos” de Cristina
Santos y Athena Ramírez de Aquelarre
Editoras; a las 12:00 hrs. la presentación
multidisciplinaria “Un animal para los ojos”
por la escritora Kenia Cano, de la editorial
Montecarmelo en coedición con UAQ, presentaron
Pura López Colomé, Diego José,
Ursus Sartoris, Federico de la Vega y los
músicos Omar González y Marcos Miranda;
a las 12:00 hrs. la conferencia “Canales
de distribución de libros” impartida por
Juan José Salazar; a las 13:00 hrs. el taller
“La poesía como testimonio. Modelos y estrategias
de la poesía documental” impartido
por Mijail Lamas de la editorial Valparaíso
México, con duración de tres horas;
a las 13:00 hrs. la presentación “Pan: el
dios del miedo” de Daniel Miranda Terrés
de Editorial Simiente; a las 15:00 hrs. la
conferencia “El Centenario de Cervantes,
lectura de poesía” impartida por el maestro
Eloy Urroz; a las 16:00 hrs. la presentación
del libro “La Nave Eterna” de Efraím Blanco
de Acalasletras Editorial; a las 16:00 hrs.
la mesa de lectura “Rutas de poesía” moderada
por la poeta Alma Karla Sandoval,
con la participación de los autores Eduardo
Hurtado, Diego José, Miriam Ponce, Ricardo
Ariza y Marina Ruíz; a las 17:00 hrs. la
presentación “Los Hijos de Whitman (Poesía
de Estados Unidos en el Siglo XXI)”,
compilación y traducción de Francisco Larios,
con la participación de Gustavo Osorio
de Ita y Roberto Mézquita de la editorial
Valparaíso; a las 17:00 hrs. la mesa de
lectura “Rutas de poesía” moderarada por
la poeta Kenia Cano, con la participación
de los autores Pura López Colomé, León
Plascencia Ñol, Federico de la Vega, Aída
Valdepeña y Denisse Buendía.
Y para el tercer día y último de actividades,
el domingo 20 de julio, a las 12:00
hrs. la ponencia “Un día será mañana. Investigación
histórica alusiva a los Plateados,
bandidos del siglo XIX” del maestro
Rogelio Carrillo Duarte; a las 12:00 hrs. la
presentación de “La herida de Ulises”, con
la participación de Diego José, Kenia Cano
y Sergio D. Lara; a las 13:00 hrs. el taller
“La poesía como testimonio. Modelos y
estrategias de la poesía documental” imparte
Mijail Lamas de la editorial Valparaíso
México, con duración de tres horas; a las
13:00 hrs. la presentación “Colección de
imágenes” del ilustrador y músico Pablo
Peña; a las 15:00 hrs. la presentación “El
cuerpo del deseo”, de Daniel Zetina, con
la participación de Alma Karla Sandoval y
Efraím Blanco, de la editorial Lengua de
Diablo; a las 16:00 hrs. presentación de
“Colección de poesía” a cargo de Mijail Lamas
y Roberto Mézquita de las editoriales
Valparaíso México y Círculo de Poesía; a
las 16:00 hrs. la conferencia “Orígenes del
libro” impartida por Mónica González Velázquez
de la editorial miCielo ediciones; y
a las 17:00 hrs. la clausura.
Información y Fotografías: Secretaría de Cultura Morelos www.morelos.gob.mx
REVISTA DIGITAL PULSART 13

NOTICIAS PULSART
VERANO ACTIVO 2017,
CON ACTIVIDADES EN LOS 33 MUNICIPIOS
DEL ESTADO DE MORELOS
El pasado lunes 24 de julio,
arrancó el programa Verano Activo
2017 en los 33 municipios del Estado
de Morelos, con 5,130 niñas, niños
y adolescentes beneficiados en 41
sedes en este primer periodo. La
inauguración oficial se realizó en la
Escuela Secundaria 12, en la colonia
Carolina, en la capital morelense.
Durante este primer periodo –que
comprende del lunes 24 de julio al
viernes 4 de agosto– las niñas, niños
y adolescentes experimentarán un
aprendizaje significativo y obtendrán
herramientas para la vida cotidiana
mediante el desarrollo de la creatividad
a través de disciplinas artísticas,
actividades deportivas y recreativas,
con cantos y juegos, cuidando al
medio ambiente y el patrimonio
cultural, contribuyendo a estrechar los
lazos con su comunidad, su patrimonio
y sus tradiciones.
El objetivo principal de Verano
Activo es proveer a los niños, niñas
y adolescentes de los municipios
de Morelos de un espacio de juego,
convivencia y exploración realizando
actividades artísticas lúdicas y
recreativas. Programa comprometido
a proporcionar y facilitar un encuentro
enriquecedor con su comunidad, con
la naturaleza, el arte, la recreación y
las infancias de otras poblaciones. Los
niños, niñas y adolescentes tendrán
tiempo para explorar su entorno y
comunidad, cantar, crear amistades
nuevas, leer, imaginar, construir,
observar, crear, jugar, intentar nuevas
aventuras.
Cabe destacar que para la atención
especializada de más de 10 mil niñas,
niños y adolescentes se trabajó
arduamente con supervisores(as),
coordinadores(as) y monitores(as)
originarios del estado de Morelos,
quienes además de obtener la
oportunidad de un empleo temporal,
fueron capacitados durante 30
horas por: La Jugarreta Espacios de
Participación Infantil AC, Animables
Mx y por el Centro Cultural Infantil
La Vecindad. En conjunto con la
Secretaría de Cultura y Animables
Mx se diseñó la capacitación para el
Verano Activo 2017 basando todas las
actividades a realizar en los ejes del
juego: la capacidad de recrearse, reír y
disfrutar sin un objetivo aparente; de la
creatividad: la capacidad de relacionar
objetos e ideas para la producción de
nuevos objetos, conceptos o maneras
de hacer las cosas; Participación
infantil: la capacidad de niños y niñas
para expresar su opinión, organizarse
y tomar decisiones a partir de sus
propios intereses; Sustentabilidad: la
capacidad de identificar, gestionar y
utilizar responsablemente recursos
del entorno (naturales, humanos,
culturales, etc); Buen trato: la
capacidad de relacionarse de manera
respetuosa; y la promoción cultural: la
capacidad de visualizar y llevar a cabo
proyectos colectivos en torno a bienes
culturales o para producirlos.
Del 8 de junio al 5 de julio del 2017
se llevaron a cabo las capacitaciones
del Verano Activo 2017, se realizaron
seis capacitaciones regionales en
los municipios de Cuernavaca,
Jonacatepec, Yecapixtla, Zacatepec,
Miacatlán y Cuautla. En las seis
capacitaciones se atendieron a 10
supervisores(as); 50 coordinadores(as);
y a 650 monitores(as).
Las sedes que albergarán el proyecto
Verano Activo 2017 serán escuelas
primarias y secundarias del IEBEM
así como casas de cultura y museos
en diferentes comunidades de los 33
municipios, entre las que destacan:
Anenecuilco, Apatlaco y Chinameca
en Ayala, Tetelcingo, Año de Juárez y
Gabriel Tepepa en Cuautla, La Carolina,
La Barona, Ocotepec y Patios de la
Estación en Cuernavaca, Tres de Mayo
en Emiliano Zapata, Tres Marías en
Huitzilac, el Cerro de la Corona, Otilio
Montaño y Vista Hermosa en Jiutepec,
El Higuerón y Tlatenchi en Jojutla,
Xoxocotla en Puente de Ixtla, Acatlipa,
Rubén Jaramillo y la Colonia Miguel
Hidalgo de Temixco, Huautla y Gabriel
Tepepa en Tlaquiltenango, Alpuyeca en
Xochitepec, Cocoyoc, Alvaro Leonel y
Las Jacarandas en Yautepec, además
de las cabeceras municipales de
Amacuzac, Atlatlahucan, Axochiapan,
Coatlán de Río, Jantetelco,
Jonacatepec, Mazatepec, Miacatlán,
Ocuituco, Puente de Ixtla, Temoac,
Tepalcingo, Tepoztlán, Tetecala, Tetela
del Volcán, Tlaltizapán, Tlalnepantla,
Tlayacapan, Totolapan, Xochitepec,
Yecapixtla, Zacualpan y Zacatepec.
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REVISTA DIGITAL PULSART
Información y Fotografías: Secretaría de Cultura Morelos www.morelos.gob.mx

La Capilla Gótica se engalana
con la presentación del disco:
Voces de Iberoamérica
Primer disco del Cuarteto
Mexicano de Guitarras
Como parte del proyecto de
difusión y entrega de resultados de la
beca otorgada por el Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes en su
Programa de Fomento a Proyectos y
Coinversiones Culturales, el Cuarteto
Mexicano de Guitarras en colaboración
con el Centro Cultural Helénico hace
la presentación pública de su primer
proyecto discográfico: Voces de
Iberoamérica.
El repertorio contenido en esta
producción incluye obras de
importantes estrenos de los siguientes
autores: Ian Krouse de los Estados
Unidos, música del español Manuel
de Falla, piezas del tanguero, Astor
Piazzolla temas del brasileño Egbert
Gismonti, material del compositor
mexicano Silvestre Revueltas y así
como del español. Agustín Castilla-
Ávila .
El Cuarteto Mexicano de Guitarras
es una agrupación dirigida por el
Maestro Francisco Villegas, tiene
como prioridad artística la difusión de
repertorio iberoamericano para cuatro
guitarras de nueva creación (s. XX y
XXI), sumando su propuesta artística a
las ya existentes en colaboración con
importantes compositores de diversos
países, asimismo contribuir con
transcripciones de música que nunca
ha sido interpretada por ensambles
de guitarra; buscando de esta manera
expandir las posibilidades sonoras
de este tipo de ensamble mediante la
creación de nuevo repertorio.
El repertorio iberoamericano de reciente
creación es sin duda un referente
del proceso de transculturación,
música llena de múltiples influencias
y multiformas que logran mantenerse
frescas al cambio constante de estilos
contemporáneos.
El presente programa está integrado
por una selección de compositores de
diferentes países como España, Brasil,
México, Argentina y Estados Unidos,
que manteniendo la esencia personal
de cada compositor, pieza a pieza logra
hechizar por su contenido musical;
en las cuales su hilo conductor es
una marcada influencia de la música
tradicional.
16
REVISTA DIGITAL PULSART
Información y Fotografías: Centro Cultural Helénico www.helenico.gob.mx

El Helénico tiene el privilegio de presentar:
UGA una obra sobre el valor de la amistad
La compañía Seña y Verbo
Teatro de sordos presenta: UGA una
historia contada por una niña oyente
y tres granjeros sordos quienes nos
recuerdan que la amistad incondicional
no reconoce ningún tipo de diferencia,
es también un entretenido relato de
conciliación y juego.
UGA es una entrañable puesta en
escena que habla de la amistad como
una cualidad que está más allá de
las palabras; también, como un valor
lúdico que trasciende el lenguaje y nos
ayuda a comprender más a quienes
queremos. Es al mismo tiempo, un
ejercicio de inclusión que ha adquirido
mayor fuerza y valor tras sus distintas
temporadas y que ahora en el Teatro
Helénico, refrenda su mensaje de
fraternidad y empatía.
La obra se desarrolla en una granja
donde una niña oyente, se asoma a un
gallinero, ahí conoce a tres granjeros,
quienes tienen una asombrosa manera
de comunicarse; estos tres personajes
son sordos y su lenguaje es la LSM
(Lengua de señas mexicana).
El misterioso nacimiento de UGA, una
amistosa criatura nacida de un enorme
huevo, es el principio para que
estos cuatro personajes, a través
señas, teatro de objetos y LSM, le
muestren a este simpático ser el
mundo tal como lo conocen, con
extravagantes personajes, animales
y objetos de su entorno; de este
modo vivirán una aventura
donde el ingenio y la
imaginación configuran el
binomio perfecto para la
diversión de chicos y grandes.
UGA es una de las obras que a
través de los años se ha convertido
en una de las más representativas de
Seña y Verbo Teatro de Sordos cuyo
contenido universal interesa lo mismo
a niños que a adultos.
Bajo la dirección de Haydée Boetto,
el reparto de UGA está conformado
por: Eduardo Domínguez, Roberto
de Loera, Socorro Casillas, Valentina
Sierra* y Carolina Garibay* quienes
alternan funciones, además cuenta
con la música original de Jacobo
Lieberman y una inesperada presencia
que nos hará conocer el verdadero
valor de la amistad.
UGA cumplirá temporada del 16 de
julio al 1 de octubre los domingos a
las 13:00 horas en el Teatro Helénico,
los boletos tienen un precio de $150
y están disponibles en el sistema
Ticketmaster y en la taquilla del Centro
Cultural Helénico ubicado en avenida
Revolución 1500, colonia Guadalupe
Inn, delegación Álvaro Obregón.
Información y Fotografías: Centro Cultural Helénico www.helenico.gob.mx
REVISTA DIGITAL PULSART 17

Fuenteovejuna.
Breve tratado
sobre las ovejas
domésticas
• De Anna Maria Ricart y bajo la
dirección de Ricard Soler i Mallol
• Obra ganadora del Festival de
Teatro Clásico MX 2016
El Corral de Comedias de Querétaro
en coproducción con la compañía
catalana Obskené presentan:
Fuenteovejuna. Breve tratado sobre
las ovejas domésticas, adaptación del
clásico de Lope de Vega, realizada por
la dramaturga Anna Maria Ricart y bajo
la dirección de Ricard Soler i Mallol.
Una adaptación contemporánea
del clásico, con siete actores que
interpretan los conflictos entre el poder
tirano y la tiranía del pueblo.
Fuenteovejuna. Breve tratado sobre
las ovejas domésticas, es la historia
del famoso pueblo que cansado de
las atrocidades de un comendador
corrupto y violador, decide unirse
para combatir y finalmente matar a su
opresor. Mientras sucede la acción, los
actores comentan y opinan sobre este
hecho, basado en una situación real
relatada en Crónica de Rades S.XVI en
la que Lope de Vega se inspiró.
Se trata de un espectáculo trepidante
que necesariamente nos cuenta la
historia de Fuenteovejuna desde un
punto de vista actual. Una arriesgada
apuesta estética, que acerca al
espectador a los actores, dispuestos
a explicar la famosa historia del
Comendador mientras que ellos
mismos serán víctimas y culpables de
aquello que están narrando.
En el montaje, se confía en una
dramaturgia contemporánea que
asume una opinión actual, los versos
originales se mezclan con textos de
la dramaturga Anna Maria Ricart. Se
pasa una y otra vez del teatro clásico al
contemporáneo. Aparece el verso del
siglo de Oro en las escenas esenciales
para combinarlos, por ejemplo, con
la detallada observación de la boda
de Laurencia y Frondoso desde la
aplicación Google Earth.
El espectáculo ha sido ganador de la
Muestra Estatal de Teatro Querétaro
2016, de la Muestra Regional de
Teatro Centro Occidente 2016 y del 1er
Certamen Nacional de Teatro Clásico
Mx, así como el Premio Max 2015 a
mejor adaptación o versión de obra
teatral en España.
El elenco de Fuenteovejuna. Breve
tratado sobre las ovejas domésticas,
está conformado por: León López,
Fátima Saavedra, Fernando Rabell,
Verónica Carranco, Víctor Sasia,
Giovanni Gómez, Juan del Ángel y
Barukh Pulido.
La obra tendrá temporada en el Foro
La Gruta del 20 de julio al 11 de agosto
los días jueves y viernes a las 20:30
horas. Los boletos tienen un costo de
$200 y están disponibles en el sistema
Ticketmaster y en la taquilla del Centro
Cultural Helénico ubicado en Avenida
Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn
en la delegación Álvaro Obregón, CDMX.
Información y Fotografías: Centro Cultural Helénico www.helenico.gob.mx
REVISTA DIGITAL PULSART 19

La Capilla
Gótica será la
sede del ciclo:
El Trío Barroco, La Fontegra, el
Ensamble Memorias del Viento
y la flautista Mónica López Lau,
serán las agrupaciones que den
vida a una serie de conciertos de
entrada libre, en el marco del Ciclo
Música Antigua, dicho evento tiene
como propósito recuperar parte del
acervo musical que ha ayudado a
construir una identidad musical
a lo largo de la historia, así como
ofrecer conciertos de alta calidad.
El ciclo dará inicio con el concierto
titulado Telemann y Boismortier
a cargo del Trío Barroco, este es
un concierto de homenaje a la
trayectoria del compositor barroco
alemán, Georg Philipp Telemann
así como al compositor francés,
Joseph Bodin de Boismortier, autor
de obras instrumentales como
vocales, cantatas y ballets.
La Fontegara nos deleitará con el
recital, Homenaje a Telemann a
250 años de su muerte. Esta es
una agrupación especializada en
la interpretación historicista de la
música de los siglos XVI al XVIII,
utilizando réplicas de instrumentos
originales. Sus integrantes han
realizado estudios profesionales
en México, Boston, Nueva York
y La Haya; de esta manera los
elementos están dados para
disfrutar de la música barroca de
Telemann y su gran aportación
histórica a la música.
Uno de los conciertos más atractivos
correrá a cargo del Ensamble
Memorias del Viento y su concierto
Luminarias del Barroco temprano,
se trata de un recorrido breve por
aquellas figuras que esbozaran los
comienzos de la música barroca y
le dieran la forma y estructura que
adquirió con el paso del tiempo.
El Ensamble Memorias del Viento
es una agrupación dedicada a la
interpretación del vasto y valioso
repertorio de la música vocal de
cámara de todos los tiempos,
con vocación comprometida e
ineludible en la difusión de la gran
música a públicos cada vez más
amplios y diversos. Está integrado
por cantantes e instrumentistas
de gran experiencia y reconocida
capacidad que han desarrollado
carreras como solistas y
colaborando con las orquestas y
grupos vocales más connotados
de México.
Mónica López Lau será la
encargada de cerrar el Ciclo
Música Antigua con el concierto La
Folia: música europea de los siglos
XVI al XVIII, Mónica es originaria
de la Ciudad de México. Su
música abarca repertorios desde el
medioevo, renacimiento, barroco
y contemporáneo; luego de una
larga formación en Europa, regresó
a México para fundar la carrera
de flauta de pico en la Escuela
Superior de Música del INBA
donde actualmente es profesora
de flauta de pico y música de
cámara. Se ha presentado en
México, Holanda, Suiza, Italia,
Alemania, Francia, España, Suecia
y Estados Unidos. Es integrante del
trio medieval Perfectas Anónimas,
del Ensamble de Música Antigua
Escarlata, del Ensamble de Música
Contemporánea Liminar y del
Kaput Project-teatro de figura y
música.
El ciclo es un evento de entrada
libre que se realizará los días
sábados y domingos de agosto
en la Capilla Gótica del Centro
Cultural Helénico, ubicado en
avenida Revolución 1500, colonia
Guadalupe Inn, delegación Álvaro
Obregón en la CMDX.
20 REVISTA DIGITAL PULSART
Información y Fotografías: Centro Cultural Helénico www.helenico.gob.mx

Joaquín Cosío y José María de Tavira
protagonizan:
LA DESOBEDIENCIA DE MARTE
El Centro Cultural Helénico
celebra el estreno mundial de la
obra La desobediencia de Marte
del escritor mexicano Juan Villoro,
protagonizada por Joaquín Cosío
y José María de Tavira, actores
de reconocida trayectoria en los
escenarios. Esta obra realizará una
temporada en el Teatro Helénico
del 4 de agosto al 1° de octubre.
La desobediencia de Marte trata el
encuentro de los astrónomos Tycho
Brahe y Johanes Kepler. Movidos
por la admiración y la desconfianza,
ambos se reunieron en el año 1600
en el castillo de Benatek, Bohemia,
para descifrar las órbitas de los
planetas. Kepler era científico
teórico; Brahe, científico empírico.
El primero conocía el curso de las
estrellas mejor que nadie, pero sólo
el segundo podía interpretarlas.
Si uno prevalecía, el otro sería
olvidado. Para llegar a la ecuación
definitiva, había que sortear
recelos, envidias y amenazas. La
disputa entre los astrónomos se
mezcla con la vida íntima de Cosío
y De Tavira. Lo más lejano se vuelve
próximo.
1600 y 2017: el universo y el teatro,
dos astrónomos y dos actores,
enigmas científicos y privados.
Invocando el espíritu beligerante
del dios guerrero, esta obra es un
combate, un desafío, donde los
hechos no sólo se expresan en el
comportamiento de los astros sino
también en la gravitación de la
comedia humana.
El director Antonio Castro
traslada de forma excepcional
la narrativa de Juan Villoro a un
duelo escénico interpretado por
dos grandes actores, Cosío y De
Tavira, el actor maduro y el joven:
dos generaciones enfrentadas
que, a su manera, también son
objeto de violentos procesos de
atracción y repulsión. Esta puesta
en escena cuenta además con la
colaboración de Damián Ortega,
uno de los artistas visuales más
importantes de México, quien
re-interpreta el mundo de los
científicos renacentistas bajo una
óptica contemporánea.
La desobediencia de Marte se
presentará en el Teatro Helénico
del 4 de agosto al 1° de octubre, los
viernes 20:30 horas, sábados 18:00
y 20:30 horas, domingos 17:00 y
19:30 horas respectivamente. Las
localidades tienen un precio de
$450, $350, $250 y $200, están
disponibles a través del sistema
Ticketmaster y en la taquilla del
Centro Cultural Helénico, ubicado
en avenida Revolución 1500,
colonia Guadalupe Inn, en la
delegación Álvaro Obregón, CDMX.
Información y Fotografías: Centro Cultural Helénico www.helenico.gob.mx
REVISTA DIGITAL PULSART 21

Ceremonia de entrega del Premio
Nacional de Dramaturgia Joven
Gerardo Mancebo del Castillo 2017
La Secretaría de Cultura a
través del Programa Cultural Tierra
Adentro y el Centro Cultural Helénico,
llevaron a cabo la ceremonia de entrega
del Premio Nacional de Dramaturgia
Joven Gerardo Mancebo del Castillo
2017, en un evento especial que tuvo
lugar en el Teatro Helénico el pasado
jueves 27 de mayo a las 19:00 horas,
donde se dió lectura a fragmentos
de las cinco obras finalistas de
esta 17a edición del premio, bajo la
coordinación de la directora escénica,
Sandra Félix.
Los actores Jesús Goitia, Gerardo del
Razo, Julián Perdomo, Luis Eduardo
Yee, Erick Israel Consuelo, Marco
Reyes y Teté Espinoza, harán lecturas
dramatizadas de las obras: Ataraxia
o las ganas siempre sobran de José
Manuel Hidalgo Cruz, Aviones de
Óscar Manuel Díaz Lizárraga, Rumis
de Manuel Barragán Moreno y El
hombre que escuchaba las baladas de
Alejandra Guzmán de Víctor Hugo Vela
Muruato.
Dicho evento contó con la presencia de
Álvaro Hegewisch, Director General del
Centro Cultural Helénico, la novelista
Daniela Tarazona, Coordinadora del
Programa Cultural Tierra Adentro y
Javier Malpica y Alejandro, miembros
del jurado de la 17a edición del Premio
Joven Gerardo Mancebo del Castillo
2017.
En este año el dramaturgo, Felipe
López Vigueras, fue el ganador del
Premio Nacional de Dramaturgia Joven
Gerardo Mancebo del Castillo, por su
obra La bala, el texto habla de Lauro
y Valeria, dos individuos asiduos del
transporte público que llevan años de
conocerse indirectamente, comparten
todos los días la misma rutina camino
a su trabajo pero nunca se han
hablado, no obstante esa mañana al
iniciar su cotidiano viaje, dos sujetos
irrumpen en el microbús para asaltar a
los pasajeros. Las violentas acciones
de los asaltantes detonan el recorrido
emocional que culmina finalmente
con el encuentro decisivo de Valeria
y Lauro; tal vez el inicio de una nueva
historia.
Es importante subrayar que para
2018, habrá un ciclo de lecturas
dramatizadas dedicado especialmente
al Premio Nacional de Dramaturgia
Joven Gerardo Mancebo del Castillo.
El Centro Cultural Helénico refrenda
su compromiso con la juventud y el
impulso al talento emergente con la
celebración de este premio, al sumar
las condiciones apropiadas para
un mejor desarrollo de las jóvenes
generaciones. Cabe mencionar que en
este 2017 se estableció un récord de
participación al recibir 141 textos.
Sandra Félix coordinó
la lectura de las 5
obras finalistas en
dicho certamen
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REVISTA DIGITAL PULSART
Información y Fotografías: Centro Cultural Helénico www.helenico.gob.mx

ESPACIO DE EXPRESIÓN
Pasó un año y aquí estamos
Jesús Sedano Hernández.
Promotor Cultural.
Primer aniversario de tener presencia entre las páginas de Revista Pulsart surgida en
el año de 2015 bajo la dirección general de Saúl Valentín. Ha querido dar cabida en
sus páginas al Turismo cultural, promover lugares, gastronomía, arte, música, danza,
artistas, arquitectura y actividades culturales.
Han pasado ya doce meses, hace un año, el uno de agosto de 2016 se publicó
“Espacio de expresión con Jesús Sedano”, donde la cultura se aborda desde la pasión
y la libertad.
Poco a poco nos vamos haciendo un camino en el mundo de los medios culturales
digitales, con voluntad de perdurar en el tiempo.
Año de aprendizaje continuo, poder ofrecer cada mes esa cultura escrita que forma
parte de nuestra vida, nuestra tradición oral, identidad, fiestas, costumbres populares,
patrimonio y personajes históricos.
Celebro con gran jubilo mi primer aniversario en este espacio compartido a lo largo
de este tiempo. La palabra es nuestro refugio, nuestro testimonio. Construir un
intercambio y reflexión, trascender del papel a los medios digitales.
Agradezco la confianza de su director, a todos los que me han heredado conocimiento,
han participado con entrevistas, a quienes nos siguen y leen a través de las redes
sociales, comparten y escribir sus comentarios. Fue un año de alegrías impensables.
María Concepción Hernández Sedano, gracias por ser la primera en leer cada línea
antes de ser enviada para su publicación, madre gracias por enseñarme las letras y a
escribir.
Gracias a ti querido amigo, padrino y cómplice Francisco Rubio Bello (+), por creer,
acompañarme, guiar, aportar historia a mis letras.
El agradecimiento es la memoria, traducido en palabras.
REVISTA DIGITAL PULSART 23

ORGULLO PULSART
Mario Alberto Miranda Razzo
Por: Jesús Sedano
Recuerda que siempre
despertaba con los rezos, el repetir la
letanía por parte de sus abuelos, era
lo primero que hacían al despertar.
Después con el olor de la leña, su
abuela cocinaba en el fogón es ahí
donde hacía los alimentos, el café, las
tortillas. En casa de sus abuelos tuvo
una infancia feliz, de niño los abuelos
lo ponían acomodar el nacimiento
(los pastores, animalitos, el misterio,
hacer el lago), creció con la idea de
que, algún día podría él hacer esas
imágenes.
Uno de los principales representantes
del arte en cera en México, es el
maestro Mario Alberto Miranda
Razzo. Quién por medio del diplomado
en Arte Popular me platica sobre el
tallado en cera.
Miranda Razzo, realizo estudios en
la Escuela Nacional de Antropología
e Historia, en la Ciudad de México.
Tomo cursos y talleres de técnicas
prehispánicas, textiles indígenas y
tapiz, tintes naturales, manufactura de
papel con fibras naturales y escultura
en caña de maíz, también en artes
plásticas y medidas de prevención
de conservación y restauración de
documentos.
El uso de la cera tiene larga historia,
llego con el virreinato a México con los
frailes Agustinos quienes ya traían su
técnica de elaboración.
Salamanca, Guanajuato., tradición de
elaborar nacimientos de cera, echó
raíz y la localidad se consolida como
una de las más importantes en esta
rama en México.
El sin traer en el seno familiar la
elaboración de la cera en escultura, a
los dieciocho años aprendió la técnica
de la cerería, no contó con el apoyo de
ningún especialista, su trabajo se basa
en piezas religiosas: nacimientos, niños
Dios y vírgenes, también ha realizado
piezas en personajes históricos y
populares.
El maestro Mario Alberto, me comenta
que sus amistades lo hicieron maestro,
él nunca se lo imagino, ni planeo, ni
pensó: “Me llevaron hacer lo que soy”,
siempre le decían que les enseñara,
transmitiera sus conocimientos sobre
como realizaba sus piezas religiosas
con cera. Hasta que un día decidió
hacerlo pero, siempre les dijo que
le tuvieran paciencia para poder
transmitirles lo que sabía.
Sobre la cera nos platica: tiene dureza
por sí sola, la única de las dos grasas
obtenida de un insecto, la obtenemos
por medio de los avicultores; es
producto totalmente natural.
El proceso para decoración es por
medio de un soleado, proceso
conocido como hojeado.
La cera se funde a través del agua de
barro, no se funde a calor directo, al
finalizar la fundición; se empieza con el
proceso de hojeado, paso importante
para preparar la cera.
En otro traste se tiene preparado
nuestros artefactos llamados
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REVISTA DIGITAL PULSART

hojeadores, es más que una plancha de
barro con una aza, se pone a remojar
en agua. Con el hojeador se toca la
superficie, deslizamos sobre ella y
regresamos, esto hace que se fragüe
la hoja de cera, la hoja sale limpia pero
no está en el color adecuado, hay
que decolorar a base de sol, proceso
natural de decoloración, conocida
como asoleado. Esto nos servirá para
poder añadir los colores de manera
natural. Hay diferentes tipos de
colores, natural en amarillo y obscura.
Las hojas se colocan, se extiende
una por una para que el sol le dé sus
rayos, reciban la mayor cantidad de
luz posible durante el día, vamos
con el proceso para fundir la cera
blanca para añadir los pigmentos, el
pigmento es con cochinilla, se muele
en metate para obtener el pigmento,
colores bases, luego hacemos mezcla
de ellos, para obtener el tono de color
piel, colores básicos, rojo, amarillo,
café y blanco. Se agrega a la cera
ya fundida, no demasiado para no
quemar el pigmento.
El siguiente proceso: se hace el
vaciado en nuestros moldes, que son
de barro, previamente se introducen
en un traste con agua, esto para que
estén bien remojados. Se deja enfriar,
conforme se fragüe la cera hacemos
el desmolde, inmediatamente dar
movimiento a la figura, depende que
forma queremos obtener; por ejemplo
en los dedos de las manos.
Se empieza a detallar la pieza, se le
quita todo el residuo, excedentes
de cera con ayuda de instrumentos
especiales.
Se empieza abrir las cuencas de los
ojos, los ojos de cristal también son
piezas artesanales, elaboradas a mano
en Tlaxcala.
Le gusta comenzar con los ojos, lograr
la expresión, el estar viendo el rostro
con los ojos, le motiva y ayuda; el
maestro Mario cree que ha dado vida a
su pieza, aunque no se ha hecho otra
parte de la imagen, se maquilla para
resaltar detalles a la piel, de manera
que no se note la pincelada, para dar
acabado al color de la tez, el considera
como pieza clave.
La costura es parte esencial de su
trabajo, es sello de su trabajo, esto lo
aprendió de su abuela, quien de ahí
tuvo la inquietud de aprender sobre la
costura.
Para lograr los detalles en la ropa,
tristemente debemos acudir a tela de
importación de España, Francia, de la
India, Japón, sobre todo los brocados
con hilo de metal.
En ocasiones tenemos que rescatar
prendas viejas, antiguas, indumentarias
sacerdotales. La vestimenta de las
imágenes que él hace, es con tela
que se deshila, algodón deshilado
con aguja de cocer, ceda brocada,
resplandor y aureola son piezas de
artesanía local.
Él usa cabello natural para sus
imágenes, el cuerpo es de madera
tallada, las extremidades son de cera.
Para el maestro cada imagen debe
resaltar su expresión, los gestos es ahí
donde él comunica sus sentimientos.
Tuvo el honor de realizar un nacimiento
totalmente mexicano para el vaticano.
Actualmente las piezas se exhiben
como acervo cultural del museo del
vaticano. También hizo la figura del
papa Juan Pablo II de tamaño natural.
Su trabajo lo ha llevado a tener
impacto nacional e internacional,
forma parte del libro: Artesanos a nivel
Iberoamérica.
La tradición de elaborar piezas con
cera, pasa a manos de la sociedad
civil, ya no del clero, no existen monjes
o monjas que se dediquen hacer cera
figurativa.
No se sabe por qué motivo se
extinguió en otros lugares el trabajo
de la escultura en cera. Salamanca
perdura y sé considera como un
lugar por excelencia reconocido.
Continúa con la formación de nuevas
generaciones de artesanos.
El maestro se ha dedicado a rescatar
la tradición, transmitir sin ningún celo;
su experiencia le ha dado oportunidad
de innovar técnicas diferentes.
REVISTA DIGITAL PULSART 25

EXCLUSIVA PULSART
Giuseppe Devastato
Presenta
The Pianist Composer
Un disco promocionado por la Da Vinci Classics
Un programa ecléctico propuesto
por el pianista Giuseppe Devastato,
en este nuevo disco “The
Pianist Composer” - Escuelas en
comparación - el tema principal de
las pistas, permite al oyente disfrutar
de una amplia diversidad de formas y
sustancias musicales.
Un viaje musical que ofrece al público
una selección de obras compuestas
por Robert Schumann y re elaborado
por Sergio Fiorentino tratando de preservar
la idea de que es la base de su
composición, que es puramente de
música de cámara (voz con acompañamiento
de piano) mientras se está
en esta capacidad, realizado por un
único instrumento.
Al pasar los sonidos de órgano de
Bach-Busoni coral: “Ich ruf ‘zu dir, Herr
Jesu Cristo” BWV 639 para el lirismo y
sonidos armónicos de la transcripción
de Après un rêve Fauré / Fiorentino.
Un viaje a través del lirismo italiano
con la Parafrasi de Concierto del Rigoletto
de Liszt, donde el pianista intenta
recrear la atmósfera teatral del cuarteto
de voces.
Continuando con una página sin duda
poco utilizado en toda la música de
piano (T. Leschetizky - Andante Final
de Lucia di Lammermoor para la mano
izquierda, op. 13) pieza de gran dificultad
técnica, que muestra todo el sonido
y la belleza de las posibilidades
timbrica del instrumento.
De Rachmaninoff se puede escuchar a
una amplia gama de ideas musicales
re elaboradas para piano por el mismo
Devastato sobre unas líricas para Canto
y Piano.
El programa incluye también dos composiciones
originales del pianista versátil
“Hommage á Mozart, que combina
la integridad y la simetría aparente
de Mozart a una sofisticación armónica
modular variada, y Toccata obra de
gran virtuosismo.
El programa termina con la obra del
pianista S. Thalberg fundador de la
Escuela Napolitana de piano, la Gran
Fantasía sobre ‘La Traviata “de G. Verdi,
a través del cual el pianista pone
nuevamente de relieve sus habilidades
de piano, adaptándola al servicio de la
musica.
“The Pianist Composer”
Búscalo en: www.davinci-edition.com
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REVISTA DIGITAL PULSART

GIUSEPPE DEVASTATO
Giuseppe Devastato nacido en
Nápoles, es un pianista y compositor
reconocido por la crítica internacional
como uno de los pianistas más interesantes
de su generación.
Giuseppe Devastato ha trabajado en
los teatros más importantes de Europa
America y Asia, como el Teatro Manoel
(Malta), Sala Villanueva (México), León
Auditorio (España), Auditorio Parco
della Musica (Roma), el Festival de Ravello
(Italia) , el Carnegie Hall de Nueva
York (EE.UU.), Ateneum (Bucarest),
el Auditorio de la Universidad de Kiev
(Ucrania), el Auditorio Tarnow y Cracovia
(Polonia), Wuxi Gran Teatro (China),
Gran Sala de Conciertos de Tokio.
Fue galardonado con el “Premio Internacional
de Cartago 2011” al mérito
humano y logros profesionales en la
sección “MÚSICA”, para la difusión
de la música en general - y la música
italiana, en particular - en todo el
mundo, en virtud de los méritos adquiridos
como pianista y compositor,
con la intención de difundir el mundo
de la música clásica: “Sus acciones
demuestran una alta sensibilidad y un
profundo amor por la vida.
Su pianismo está destinado a imitar la
voz humana y está inspirada en el arte de
la Bel Canto de la Escuela Napolitana “.
El debut en el Carnegie Hall de Nueva
York como pianista y compositor,
30 de mayo 2014 fue recibido con una
ovación de pie.
En esta ocasión se presentó el “Sembazuru
Fantasy” (dedicado a las víctimas
del tsunami). El 15 de diciembre
2015 ganó dos premios internacionales
a Global Music Awards en Los
Ángeles - Estados Unidos, Medalla de
Oro de la composición “Toccata”, y la
Medalla de Oro “The Pianist Composer”
del álbum.
Actualmente imparte clases magistrales
en Europa, América y Asia, y es
profesor de Piano y Música de Cámara
en la Universidad Alfonso X El Sabio
de Madrid.
Sus alumnos han obtenido gran cantidad
de premios nacionales e internacionales
entre los que se encuentran
Concurso Compositores de España,
Cesar Franck, Riga Competition, Piano
Talents, Vienna Gran Prize Virtuoso,
Thalberg, etc.
REVISTA DIGITAL PULSART 27

EXCLUSIVA PULSART
Tres jóvenes Italianos
conquistan Europa
A sus 8 años de edad ha participado en varios concursos
de piano y guitarra clásica obteniendo diversos premios.
- 1er. premio en el 6º Concurso de Interpretación C.P.M.
Carlos Ros, Conservatorio de Guadix, en la especialidad
de piano, Categoría Intermedio Inicial. Mayo 2017.
- 2do. premio en el 7º Concurso Internacional de piano
María Herrero, Granada, (Categoría infantil - hasta 10
años). Julio 2017.
- 2do. premio en el III Certamen Nacional de Piano EPTA-
España en Madrid, (Categoría infantil - hasta 10 años).
Diciembre 2016.
- 3er. premio Concurso Internacional de Piano “Vila de
Xàbia”, Jávea, (Categoría infantil - hasta 9 años). Abril
2017.
- Finalista en el XX Premio Infantil de Piano “Santa Cecilia”
en Segovia, (Categoría A - hasta 11 años). Noviembre
2016.
- Finalista en el 6º Concurso de Interpretación C.P.M.
Carlos Ros, Conservatorio de Guadix, en la especialidad
de guitarra clásica, en la Categoría Intermedio Inicial.
Mayo 2017.
Norah Wanton
Joven pianista de nacionalidad italiana. Nace en Granada,
España, donde vive desde entonces.
Empieza a tocar el piano con 4 años. Su gran pasión por
la música la lleva, dos años más tarde, a comenzar sus
estudios de guitarra clásica y canto. Actualmente estudia
piano con la profesora Tamara Romadina en la Escuela
Rusa de Música “Glinka”, en Granada.
A pesar de su corta edad, ha sido invitada a tocar en
recitales en España en el Museo del Romanticismo en
Madrid, en el Ayuntamiento de Granada, en la Torre de la
Justicia de la Alhambra, así como en el Reino Unido en la
Universidad de Bangor y en Wells y en Italia, en la Iglesia
de Sant’Alberto (Trapani) participando en un espectáculo
organizado por la Lega Italiana contro il cancro cuyo
objetivo era la recaudación de fondos para la lucha contra
el cáncer.
Entre sus próximas actividades destacan su participación
en Ibla Grand Prize en Ragusa, Sicilia, en el “Masters
of Tomorrow” Course realizado por el Arthur Rubinstein
Institute en Marbella, España, y en el Festival de
Krasnogorsk (Moscú, Rusia) en septiembre de 2017.
Además, ha participado en cursos y clases magistrales
de piano, guitarra y canto impartidos por Alexander
Karpeyev, John Byrne, Katya Apekisheva, Vadim Gladkov,
Murray McLachlan, Nigel Perrin y Craig Ogden en:
- 3er. Piano Week International Festival & Summer School,
en la Universidad de Bangor, Gales (UK), 2015
- 15to. Chetham’s International Piano Summer School
and Festival for Pianists, Manchester (UK), 2015
- 3er. Encore Music Projects International Summer School
en Wells Cathedral Specialist Music School, Somerset
(UK), 2016.
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REVISTA DIGITAL PULSART

Luigi Borzillo
Actualmente cursa el Máster en Interpretación Musical
en la Universidad “Alfonso X El Sabio” de Madrid bajo la
guía del Maestro Giuseppe Devastato.
Ganó el 1° Premio el “Gran Premio Virtuoso Salzburg
2017”, debutando en WIENER SAAL MOZARTEUM.
También obtuvo premios especiales por habilidades
virtuosas aplicadas a repertorios románticos. Además,
interpretó Liszt Piano Concerto n. 1 y el Concierto del
Emperador Beethoven conducido por el señor. Pappano,
Ha planeado una gira de recitales en China y Europa
para el año en curso.
Pier Carmine Garzillo
Nacido en Nápoles en 1995, se graduó en Piano a la edad
de 17 años con una nota completa y mención especial (y
asignación del Premio “B. Mazzotta” - una beca como la
mejor graduada del año), con un programa monográfico
sobre Franz Liszt , En “D. Cimarosa “en Avellino, bajo la
guía del Maestro Francesco Nicolosi.
Se graduó en Musicología en la Universidad “La
Sapienza” de Roma, con calificaciones completas,
cuando tenía sólo 20 años. Actualmente cursa el Máster
en Interpretación Musical en la Universidad Alfonso X
El Sabio de Madrid bajo la guía del Maestro Giuseppe
Devastato, el Curso de Música de Cámara de la Academia
de Piano Imola bajo la guía del Maestro Nazzareno Carusi
y el Séptimo año de Composición Curso bajo la guía del
Maestro Giacomo Vitale.
Ganó el 1° Premio en el IV Concurso Internacional de
Piano Cesar Franck en Kraineem - Bélgica, el 2° Premio
del XVII Concurso Internacional de Piano “Compositores
de España - Alejandro Román” en Las Rozas - Madrid, el
Premio Senior Absoluto de VII Pianotalents International
Concurso en Milán - Italia, el 1° Premio en el Concurso
Internacional de V Riga para Jóvenes Pianistas, el 2°
Premio en el II Concurso Internacional de Música Agustín
Aponte en Tenerife - España, el 3° Premio en el “IX
Concurso Internacional de Piano Sigismund Thalberg” en
Nápoles - Italia y el 1° Premio en el “Gran Premio Virtuoso
Viena 2016”, debutando en Müsikverein. También obtuvo
premios especiales por habilidades virtuosas aplicadas
a repertorios románticos. Además, interpretó Liszt Piano
Concerto n. 2 con la Orquesta Filarmónica Bacau, dirigida
por Ovidiu Balan, y con la Orquesta Sinfónica Stradivari,
dirigida por Vaham Mardirossian. Ha planeado una gira
de recitales en Bélgica, Alemania, Polonia, Rusia, España
e Italia para el año en curso.
REVISTA DIGITAL PULSART 29

NAPOLES, ITALIA
Silvia Starace
Presidenta de la Escuela Neapolitana Europea - Costa de Sorrento
La Escuela Napolitana Europea
es una asociación cultural sin fines
de lucro. Se creó con la intención
de promover una educación cultural
de alta calidad, ayudar a los jóvenes
talentos a tener éxito en las etapas internacionales
más importantes, valorar
cualquier tipo de arte y crear una red
entre los países.
“Sorrento Chamber Music es nuestro
proyecto para proporcionar un ambiente
para el diálogo musical y el intercambio
de ideas y experiencias con
Festival y Masterclass”.
Música de Cámara de Sorrento: Música
Internacional Masterclass es una
actividad de grupo perfectamente planificada,
un ambiente de trabajo solar,
serio y riguroso, pero también un interés
especial en el desarrollo de la creatividad
y el empoderamiento de todos
los valores positivos se puede atribuir
a la práctica de la música. Además
ofrece la oportunidad de compartir conocimientos
y experiencias de la interrelación
de los estudiantes procedentes
de todas partes del mundo.
Esta iniciativa puso a los profesores de
sólida formación para la enseñanza del
más alto nivel y músico de renombre
internacional.
La asociación otorga prestigiosos premios
a los participantes más meritorios.
Habrá muchos premios otorgados a la
mayoría de los estudiantes brillantes
de la actual escena musical nacional e
internacional.
Los siguientes premios son: becas,
intercambios culturales, conciertos,
masterclasses en Italia, España, Polonia,
Lituania, China, Giappone.
La escuela napolitana europea está
flanqueada en sus obras por el Maestro
Giuseppe Devastato, director artístico
de la escuela europea napolitana,
músico de renombre mundial y noble.
Gracias a él, hemos logrado crear un
nuevo Festival que reúne músicos afirmados
junto a prometedores jóvenes
talentos.
Sorrento Chamber Music: Festival
Internacional que tiene como objetivo
crear un ambiente positivo para el diálogo
musical, cultural e intercambio de
ideas, la integración y la colaboración.
La asociación comparte esta visión:
el desarrollo y la difusión de la música
clásica entre personas de todas las
edades, el país y la condición.
Leemos en la Música un valor universal
que une a todas las personas y para ello
lo ensayamos con una serie de conciertos
de abril a septiembre de 2017 en los
que hay un intercambio de diferentes
culturas musicales y sociales.
Además, valoramos nuestro territorio
ofreciendo recitales y conciertos de
música de cámara de muy alto espesor
artístico y cultural entre Europa,
Asia y América.
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REVISTA DIGITAL PULSART

Da Vinci Classics
Busoni, Devastato,
Drozdoff, Fauré,
Leschetisky,
Rachmaninov, Schumann,
Thalberg.
THE PIANIST
COMPOSER
Giuseppe Devastato
Piano
Arnold, Bellafronte,
Kovacs, Langella, Mangani,
Rota, Stravinsky, Sormani,
Cavallini.
WORKS FOR
CONTEMPORARY
VIRTUOSO CLARINET
Domenico Calia, clarinet
Da Vinci Classics
Compositor:
Antonio Salieri
Titulo:
PIANO CONCERTOS
Artista:
Costantino Catena, piano
Orchestra del
Conservatorio Domenico
Cimarosa di Avellino
Antonio Sinagra, direttore
Arditi, Busoni, Sgambati,
Tosti.
FLOWERS OF
THOUGHT
Marta Vulpi, soprano
Antonio Luciani, piano
Da Vinci Classics
J.Brahms, R.Schumann.
WORKS FOR VIOLA &
PIANO
Massimo Paris, viola
Jean-Claude Vanden
Eynden, piano
Da Vinci Classics
Cage, John.
PERCUSSION WORKS
VOL.1
Empty Words Percussion
Ensemble
Da Vinci Classics
Hoffmann, Leone,
Riggieri.
DIVERTIMENTI PER
CAMERA, for mandolin
and cello
Daniela Santamaura, cello
Camilla Finardi,
mandolin
Rossini, Gioacchino.
OVERTURE
TRANSCRIPTIONS
Cristiana Pegoraro, piano
Da Vinci Classics
Da Vinci Classics
www.davinci-edition.com/classics/
REVISTA DIGITAL PULSART 31

MÉXICO - FRANCIA
Jean-Yves Drouineau
Abstracción artística que te hará volar
En Revista Pulsart tenemos el
agrado de contar con la presencia de
importantes artistas plásticos tanto
de México como del extranjero; sin
embargo, en este número nos place
presentarles a Jean-Yves Drouineau
un artista originario de Royan, Francia
y naturalizado mexicano.
Jean-Yves es un pintor que refleja la
visión artística de dos culturas que se
hermanan en el arte.
www.drouineau.com
jean.yves@drouineau.com
Tel. (443)187.94.44
“Mi trabajo ha evoluciono hasta
llegar a lo abstracto que manejo
desde hace casi 20 años.”
La frase de Cezanne “cuando el color
tiene su riqueza la forma tiene su
plenitud” junto con el único libro (su
tesis) que escribió Carlo Michelstaedter
“la persuasión y la retórica” fueron los
elementos primordiales para su deseo
de entender la abstracción.
Jean-Yves nos cuenta que desde el
inicio de su pintura (figurativa) con
principalmente marinas y flores,
buscaba una sola idea: volar.
Así que evolucionando, esa idea
siguió:
“Un día, caminando por un sendero
de tierra rojiza cerca de Guadalajara,
tenia la cabeza agachada y de repente
fue “eureka”. La idea clara que tenia
en la cabeza me decía que para volar
no tenia que buscar arriba sino que
la tierra que tenia bajo mis pies era la
materia que me haría volar.”
Enseguida experimentó con tierras que
trabajaba sobre papel y con técnica
milenaria mexicana (eso de manera
visceral) y luego de manera intelectual
hacia collage en tela.
Más tarde entraría el oleo con multitud
de capas que pone y retira sobre
la tierra lo que da un aspecto liso
como papel de música un aspecto de
transparencia y de profundidades.
“Mi equilibrio indispensable para vivir
viene de mi trabajo en dos fases, la
primera visceral con la tierra y luego,
intelectual con construcción al oleo.
La gente con mi pintura dice que se
siente protegida como en un feto, que
se evade y que siempre encuentra
formas distintas.
Creo que logro que la gente vuele
con mi obra.”
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REVISTA DIGITAL PULSART

Lanza su nuevo sencillo “Lento”
Leonardo Kin Ponce lanzó su nuevo material
discográfico llamado “Lento” que junto con Paulina
Sotomayor definieron como #Tropidark y que
sabemos, te pondrá a bailar al ritmo de la nostalgia.
Ponce buscará explorar la canción y la electrónica en
su más elegante comunión, favoreciendo la narrativa
y la construcción de un lenguaje propio buscando
que puedas disfrutar este material hasta en los
clubes nocturnos.
Aunque aún no tiene fecha de lanzamiento para
su nueva producción, aseguró que estará sacando
mucho material y tendrá bastante movimiento
durante lo que resta del año.
REVISTA DIGITAL PULSART 33

Ilhuicalli de Tepoztlán, escenario mágico al
recibir la Muestra Estatal de Teatro.
La comunidad teatral de Morelos
tuvo su encuentro en el pueblo
de Tepoztlán, por cuatro días las compañías
de teatro que fueron seleccionadas
a través de una convocatoria
por parte de la Secretaria de Cultura;
mostraron su quehacer teatral.
Grandes experiencias teatrales, ser
una plataforma de expresión para cada
compañía, fomentar el intercambio, la
reflexión entre directores, actores y
actrices; a través de los talleres, mesas
redondas que tuvimos durante el
encuentro, destaco Verónica Carranza
sub directora de teatro en Morelos.
La puesta en escena entre las que estuvieron:
Máquina teatro de Cuautla,
Tercera llamada, SextoSol, Arte laboratorio
La Rueca, Compañía teatral
las Brujas, La Guayaba y la Tlayuda,
Pekas y Pekes Kabaret, en donde el
jurado seleccionó a Orgánica Producciones
con la puesta en escena “El
Sueño”, como la obra que representará
a Morelos en la Muestra Regional de
Teatro Zona Centro. Todo esto se dio
en el escenario del Teatro “Ilhuicalli”.
Jesús Sedano director del teatro comenta:
“el escenario es una plataforma
plural de expresión para los grupos de
teatro de Morelos que fomenta el intercambio,
la reflexión, la actuación y actualización
de los creadores escénicos
del estado.”
La clausura estuvo a cargo del Maestro
Manolo Zepeda Subsecretario de
Fomento a las Artes de la Secretaría
de Cultura, Verónica Carranza subdirectora
de teatro y Jesús Sedano director
del teatro Ilhuicalli; se presentó
al jurado que estuvo conformado por
Alberto Domínguez, Azalia Rodríguez y
Juan Carrillo, quienes expresaron estar
admirados de la hermandad teatral
en el estado, la disponibilidad de estar
abiertos a escuchar, tener esas ganas
de aprender más, nutrirse, el teatro es
un proceso de vida, todos los días se
aprende; estar bien definidos de lo que
quieren para el teatro en su estado y
así poder comunicarlo a su público. Se
destacó la importancia de hacer este
tipo de encuentros pero de dar seguimiento
a la comunidad teatral. Zepeda
propuso que para el 2018 cada
compañía se presentara en el Teatro
Ocampo.
Se entregaron reconocimientos, entre
aplausos, abrazos y público en pie
agradecieron el haber visto por cuatro
días a diez compañías en escena.
Así concluye la muestra de Teatro estatal
2017, el intercambio, la reflexión,
convivencia, la participación, el seguir
promoviendo el dialogo e intercambio
de experiencia sirva para contribuir a
la producción artística al fortalecimiento
de la disciplina y formar nuevos públicos,
la integración y consolidación
de una comunidad teatral.
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REVISTA DIGITAL PULSART

Vanessa Zamora
Presenta su nuevo videoclip
Hbls Mucho
Vanessa Zamora presenta la producción audiovisual
de su más reciente sencillo “Hbls Mucho”. Grabado
en la ciudad de Los Ángeles y dirigido por Benjy
Estrada. La idea general de este video es compartir
como la atracción y la comunicación del amor no
tiene fronteras. Nuestro cuerpo puede decir más
que las palabras y es por eso que quiere dedicar
este video a la comunidad sorda del mundo.Misma
de la que podríamos pensar que se les dificulta
comunicarse y flirtear con otra persona, pero al
final por dentro somos iguales y sentimos el mismo
fuego, pasión, ganas, amor y vivimos la sexualidad
al máximo. No importa que tipo de comunicación.
Lo que sentimos dentro es lo mismo y hay que sacar
la psicodelia y la guerra de emociones que sentimos
por alguien.

ESTRENOS DEL ONCE
Canal Once estrena
“Tablero de Ajedrez”,
Serie dedicada al deporte mental por excelencia
Canal Once presenta la revista temática “Tablero de Ajedrez”, que
busca fomentar el conocimiento y la práctica de este juego entre el
público, así como mostrar los múltiples beneficios que brinda a quienes
lo practican. El ajedrez eleva el cociente intelectual, ayuda a prevenir
enfermedades como el Alzheimer, mejora la creatividad, potencia la
memoria y ejercita los dos hemisferios cerebrales, entre otros.
La serie producida por Canal Once y A, A and F, consta de 26
episodios de media hora de duración cada uno, hace un recorrido
desde los inicios del juego, el acomodo de las piezas, su descripción
y movimientos sobre el tablero, hasta estrategias avanzadas de ataque
y defensa. Incluye entrevistas con los grandes maestros y también con
muchas personas que lo practican.
Con la guía de algunos destacados maestros de esta disciplina como
Miguel Illescas, Olga Alexandrova, Hiquíngari Carranza y Leontxo
García, “Tablero de Ajedrez”, conducido por Rodrigo Mendoza, será
para los televidentes un espacio familiar, que apoyará la comprensión
de conceptos básicos de este deporte.
Sigue por Canal Once esta serie que engloba ciencia, arte, historia,
entretenimiento y estrategia. Ten a la mano tu “Tablero de Ajedrez”,
aprende y diviértete. Sintoniza la señal 11.1 del televisor todos los lunes,
a partir del 31 de julio, en punto de las 20:30 horas.
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REVISTA DIGITAL PULSART

“Mr. Selfridge”,
La Serie Británica Que Cautivó A Millones De Televidentes,
Llega A La Pantalla De Canal Once
El glamour y la seducción del Londres
de principios de siglo XX se adueñarán
de la pantalla de Canal Once, todos
los domingos, a partir del 30 de julio a
las 21:00 horas, con la transmisión de
la serie “Mr. Selfridge”, que cautivó a
millones de televidentes en el mundo.
La serie retrata una época en que las
tiendas departamentales convirtieron
a la capital británica en polo de
atracción para compradores de todo
el mundo. En medio del anticuado
sistema de ventas, carente de impacto
e inspiración, aparece Harry Gordon
Selfridge, carismático y visionario
empresario estadounidense que
revoluciona la ciudad con su gran
almacén, en el que une oferta,
seducción y espectáculo como
estrategia innovadora para atraer a los
consumidores.
Se trata de una ficción biográfica de
época que recuenta la vida de este
emprendedor, dueño de los grandes
almacenes Selfridge, en Londres. Un
hombre brillante de ideas innovadoras
a quien le gustan las mujeres tanto
como el póker. La serie muestra la
vida íntima y laboral de “Mr. Selfridge”,
así como el mundo de la moda, las
compras y el marketing de principios
de siglo XX, en la capital británica.
Producida por ITV Studios. Creada
por Andrew Davies y escrita por él
mismo, Kate Brooke y Kate O’Riordan,
con producción ejecutiva de Kate
Lewis, la serie, que fue grabada en
espléndidas locaciones en Inglaterra,
está basada en hechos reales y cuenta
con la participación del actor Jeremy
Piven, ganador del Globo de Oro y tres
premios Emmy.
Conoce la historia de este interesante
personaje que cambió para siempre el
rostro de las tiendas de departamento
y refrescó a la sociedad británica en
los inicios del siglo XX, a pesar de que
nadie creía en su modelo de negocios.
Tienes una cita en los almacenes de
“Mr. Selfridge” todos los domingos a
las 21:00 horas, a partir del 30 de julio,
en la señal abierta 11.1 de Canal Once,
para disfrutar de los 10 episodios de
una hora de duración cada uno, que
conforman esta singular serie que
atrapará tu atención de principio a fin.
REVISTA DIGITAL PULSART 37

DOS PRODUCCIONES DE CANAL ONCE
FUERON DISTINGUIDAS
EN LA QUINTA EDICIÓN DE LOS
PREMIOS TAL
Los premios reconocen la
excelencia y la calidad en la
producción de contenidos
realizados por las televisoras
públicas y culturales de
América Latina.
Canal Once recibió los
premios al Mejor Microprograma, “68
Voces, 68 Corazones”, y Mejor Serie
de Ficción, por “Juana Inés”, que
otorgó Televisión América Latina (TAL),
el día de ayer, durante una ceremonia
efectuada en el Teatro Solís, en la
ciudad de Montevideo, Uruguay.
Ambas distinciones, que se suman
a los múltiples galardones recibidos
por la televisora del Instituto
Politécnico Nacional, representan un
reconocimiento al esfuerzo que realiza
Canal Once para ofrecer mejores
contenidos a su audiencia. En esta
ocasión ambas producciones fueron
concedidas de entre cerca de 200
programas provenientes de más de 20
países, que participaron en la que fue
la quinta edición de los galardones.
“Juana Inés” es una miniserie inspirada
en la vida de Juana de Asbaje (Sor
Juana Inés de la Cruz), que imagina
a la mujer, antes que a la escritora,
quien a pesar de las convenciones
sociales de su época, buscó un rincón
favorable para su desarrollo intelectual.
La serie explora las dificultades que
enfrentó la “Décima Musa”, y arroja luz
acerca de los enigmas que envuelven
su vida: su incierta relación con la
jerarquía eclesiástica, la naturaleza
de sus afectos, así como la razón de
un silencio repentino y en apariencia,
autoimpuesto.
Por su parte, “68 Voces, 68
Corazones” se llevó a cabo como
parte de un proyecto de colaboración
interinstitucional entre Canal Once, la
Comisión Nacional para el Desarrollo
de los Pueblos Indígenas, el Instituto
Nacional de Lenguas Indígenas y la
productora Combo. Son leyendas
narradas en lenguas indígenas, cuyo
objetivo es preservar la diversidad
cultural y la riqueza lingüística de
México, así como fomentar el respeto
a la pluralidad y mostrar la cosmovisión
de los diversos pueblos originarios del
país.
TAL es la red de televisoras públicas
y culturales más importante de
América Latina. Una organización
sin fines de lucro que reúne más de
70 televisoras y redes asociadas que
suman 283 canales en 20 países. Sus
acciones incluyen el intercambio y la
distribución de contenidos, así como
la coproducción internacional entre
televisoras y entrenamiento.
Los premios TAL tienen por objeto
posicionar internacionalmente el
trabajo de los canales latinoamericanos
y fortalecer el vínculo de los mismos
con la sociedad, así como el reconocer
la excelencia y calidad de dichas
producciones.
Las distinciones recibidas por Canal
Once representan un estímulo al
trabajo que realiza la emisora, pero
sobre todo un compromiso para
mejorar sus contenidos, a fin de
alcanzar a un número cada vez mayor
de televidentes, que se beneficien de
la ciencia, la cultura, el arte y el análisis
de especialistas en los más diversos
temas, a través de la programación
que ofrece.
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REVISTA DIGITAL PULSART