AguaTinta Nº27

La genialidad de la escultora
Su manera de trabajar era muy innovadora. Rodin,
que en un principio la corregía, con el paso del tiempo
comprendió que ése era su estilo, imaginativo, original y de
gran observación de la naturaleza humana y lo cotidiano.
Buscaba el movimiento, logrando en el socavado de la
pieza a modelar una vitalidad y una fuerza nunca vistas.
Esculpía directo en el mármol, el que a veces mezclaba
para jugar con los colores de la piedra. Es un trabajo arduo
y difícil, que no admite errores por lo delicado y caro del
material. Rodin, en cambio, esculpía primero en arcilla y
después lo llevaba a la piedra.
En suma, osaba probar técnicas nuevas, romper los
esquemas de la escuela rodantina. Y, aunque la influencia
fuese primero desde Rodin hacia ella, luego es Camille
quien le muestra su intuitiva, poderosa e incluso febril
manera de esculpir.
En 1888 su obra Sakountala, inspirada en una
leyenda india, recibe una mención de honor en el Salón de
los Campos Elíseos. Trata de un amor desafortunado entre
Sakountala y el rey Duchmanta, quien, caído de rodillas, le
implora perdón por no haberla reconocido como amante
ni tampoco al hijo de ambos. Esculpe en mármol la misma
leyenda, llamándola Vertumno y Pomona. Y luego en
bronce, llamándola El abandono.
Pese al galardón, nadie le hizo pedidos. La figura
omnipresente de su amante la perjudicaba, los pedidos
iban dirigidos a él, aunque les pareciera genial el trabajo
de ella.
Tras un aborto obligado –se dice que por Rodin–,
Camille sintió que era necesario alejarse de su maestro.
También para hacer valer su obra en un medio artístico
misógino. Logró independizarse instalando su propio
taller. Después de una estadía en el Castillo de la Islette,
en Azay le Rideau, crea La petite châtelaine (La pequeña
castellana), busto de la hija de la dueña del castillo. Algunos
atribuyen esta obra al deseo de sublimar la ausencia
de maternidad. Más allá del contexto personal, el busto
transmite la mirada entre ingenua y curiosa de la niña y,
técnicamente, destaca por el drapeado de la trenza.
La crítica especializada comenzó a aplaudir su
labor, aunque con comentarios no exentos de misoginia.
El propio Rodin había intentado un elogio con una frase
que hoy reconocemos como lamentable: “tú esculpes
como un hombre”, aludiendo a la fuerza masculina,
considerada condición necesaria para ese extenuante
trabajo. En los círculos artísticos, la fustigaban con críticas
ácidas diciendo, por ejemplo, que era ayudada por Rodin
(aunque hacía tiempo que no trabajaban juntos) y que sus
esculturas, tan bien acabadas, no podían ser obra de una
mujer. Incluso bustos suyos fueron firmados por Rodin al
momento de la fundición del bronce, autoría que hoy está
rectificada. Rodin también declaró: “Yo le mostré dónde
encontrar el oro, pero el oro que encuentre es totalmente
de ella”.
Camille Claudel no sólo esculpió piezas de grandes
dimensiones, sino también de alta complejidad, rompiendo
los códigos de sus tiempos. Innumerables son sus croquis,
obras en yeso, mármol y bronce. Entre ellos destacan, por
su destreza, belleza de movimiento y representación de la
realidad, Clotho, que retrata una de las parcas en la imagen
de una decrépita mujer, símbolo de la vejez y la muerte; El
vals, en la que una pareja danza casi al punto de perder
el equilibrio, en un movimiento muy bien realizado;
L’age mur (La edad madura), de una extraña belleza,
que representa el alejamiento de la juventud. Algunos la
simplifican diciendo que interpreta la vida sentimental
de Claudel y Rodin. Las dobles lecturas son válidas, tanto
la autobiográfica como la inspiración literaria, mitológica
y psicológica, que se funden en un resultado artístico
sorprendente.
Reconocimiento y caída
A propósito de que, en el período en que vivió la
escultora, las mujeres que comenzaban una actividad
considerada masculina eran catalogadas como andróginas,
la comisaria o curadora de arte María López Fernández,
en una ponencia titulada Camille Claudel: todo en contra,
argumentó que esas seudoteorías científicas estaban
influenciadas por la neurofisiología, y citó al naturalista
Herbert Spencer quien creía que si la mujer usaba su
“reserva de vitalidad” en actividades intelectuales podía
quedar estéril. Estas corrientes positivistas y darwinianas
influyeron en la sociedad de la época de la primera etapa
como escultora de la joven Claudel, cuando se pensaba que
las mujeres debían abocarse a oficios relacionados con la
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