rev22

PÁGINA 6
COLABORACIÓN NACIONAL
Momias Egipcias en Buenos Aires
Dra. Sonia Lesyk
Año 8 - Nro. 22
Marzo 2014
PÁGINA 62
MALES DE ARTISTAS
Miguel Ángel, una vida larga pero atormentada
Prof. Dr. Antonio Werner
Dr. Martín Dotta
Dupuytren
EPÓNIMOS MÉDICOS
El Barón Guillaume Dupuytren fue considerado el mejor cirujano francés del siglo XIX, y el cirujano más
importante de Europa por más de 30 años. Se destacó además como maestro, escritor y observador agudo.
Se convirtió en Cirujano en Jefe en el Hotel Dieu con sólo 38 años de edad. Era de carácter difícil, ambicioso,
sin escrúpulos y más respetado que querido. Se mostraba amable con sus pacientes, pero con una actitud
arrogante frente a sus colegas y asistentes. Cuando murió a la edad de 58 años, había hecho avanzar la
cirugía en muchas fronteras. Página 25
EL CLUB OSLER
Osler Society of North Carolina
Dr. Juan Jose Alva
PÁGINA 34
YO RECOMIENDO
La albahaca
Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
PÁGINA 76
CRÓNICAS DE VIAJES
PÁGINA 101
Historias de un médico viajero
Dr. Jorge A. Lowenstein
Revista DM MD, Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico

EDITORIAL
Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
3
Por Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
No hay años
malos
El 2013 iba a ser un año difícil. Y lo
fue. Pero ¿fue un año malo?.
El monje benedictino Mamerto
Menapace, nacido en el norte de la provincia
de Santa Fé, escribió: "Mi percepción a
medida que envejezco es que no hay años
malos. Hay años de fuertes aprendizajes y
otros que son como un recreo, pero malos no
son. Creo firmemente que la forma en que
se debería evaluar un año tendría más que
ver con cuánto fuimos capaces de amar, de
perdonar, de reír, de aprender cosas nuevas,
de haber desafiado nuestros egos y nuestros
apegos. Por eso, no debiéramos tenerle miedo
al sufrimiento ni al tan temido fracaso, porque
ambos son sólo instancias de aprendizaje."
La vida no es fácil, y debemos acostumbrarnos
a eso. Pero nos cuesta mucho
entender que la vida y el cómo vivirla
depende de nosotros. Si no nos gusta la
vida que tenemos, deberemos desarrollar
las estrategias para cambiarla. Porque la
desdicha puede convertirse en hábito. El
problema es que las cadenas del hábito
son generalmente demasiado débiles para
que las sintamos, hasta que son demasiado
fuertes para que podamos romperlas Está
en nuestra voluntad el poder hacerlo. Ya
se dijo que "ser feliz es una decisión", no nos
olvidemos de eso.
Tendemos a llamar "destino" a todo lo
que limita nuestro poder. Pero debemos
comprender que nuestra voluntad dirige
nuestro destino. Y que tendremos el destino
que hayamos merecido. No hay que esperar
esperando. Hay que esperar viviendo,
haciendo frente a las dificultades que nos
presente la vida. No siempre podemos
elegir cómo nos sentimos, pero siempre
podemos hacer algo al respecto. Las
circunstancias no forman a los hombres:
los muestran. El filósofo argentino Cacho
Castaña lo dijo mejor: "la fama no te cambia:
te delata"
Debemos aprender a amar la responsabilidad
como una instancia de
crecimiento. El trabajo, sea remunerado
o no, dignifica el alma y el espíritu y nos
hace bien en nuestra salud mental. A este
mundo vinimos a cansarnos. Debemos
ver al cansancio como algo negativo de lo
cual debemos deshacernos y no como una
expresión de que estamos entregando lo
mejor de nosotros.
Debemos desarrollar nuestra fuerza
de voluntad, ese maravilloso talento
de poder esperar, de postergar gratificaciones
inmediatas en pos de cosas
mejores.
Quizás dé lo mismo si se trata de un año
nuevo, o de un nuevo grupo de pertenencia,
o de un nuevo lugar donde vivir, o de un
nuevo amigo, o de una nueva pareja. Nada
puede ser realmente nuevo si uno lo vive
desde viejas actitudes.
Este 2014 vendrá con lo que tenga que
venir. Todo será necesario y maravilloso:
lo bueno, lo malo, lo lindo y lo feo.
Recibámoslo con amor y con gratitud y con
el alma abierta a todo lo que tendremos que
aprender de él. ●
"Tendemos a llamar "destino" a todo lo que limita
nuestro poder. Pero debemos comprender que
nuestra voluntad dirige nuestro destino. Y que
tendremos el destino que hayamos merecido.
No hay que esperar esperando. Hay que esperar
viviendo, haciendo frente a las dificultades que
nos presente la vida. No siempre podemos elegir
cómo nos sentimos, pero siempre podemos hacer
algo al respecto. Las circunstancias no forman a los
hombres: los muestran"
1
Director Médico Diagnóstico Médico S.A.
Profesor Titular de Diagnóstico por Imágenes, Facultad de Medicina, UBA.
Revista DM MD - Ciencia y Cultura Médica - Diagnóstico Médico - www.diagnosticomedico.com

STAFF
Directores
Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
Prof. Dr. H. Cesar Gotta
Dr. Eduardo Eyheremendy
Director Responsable
Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
Consejo Editorial
Prof. Emérito Dr. Alfredo P. Buzzi
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Dr. Juan Enrique Perea
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Coordinación General
Paola Isturiz Guedes
Virginia Prado Quintás
Colaboran en este número
Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
Prof. Dr. Federico Pérgola
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Prof. Dr. Juan Jose Alva
Prof. Dr. Antonio F. Werner
Dr. Juan Enrique Perea
Dr. Luis Alposta
Dr. Martín Dotta
Dr. Sergio Gianni
Dr. Martin Valdez
Dr. Jorge A. Lowenstein
Dra. Sonia Lesyk
Lic. Isabel Del Valle
Diseño
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Imprenta
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Santa Elena 938 (Barracas)
Números anteriores del año 2013
DMMD Año 6 - Nro. 18
DMMD Año 7 - Nro. 20
DMMD Año 6 - Nro. 19
DMMD Año 7 - Nro. 21
editorial pág. 3
No hay años Malos
colABoRAciÓN NAcioNAl pág. 6
MoMIas EGIPCIas EN BuENos aIREs
ESTuDIADAS MEDIANTE MéToDoS DE
DIAGNoSTICo PoR IMáGENES
La “paleo-radiología” es el estudio de material
bio-arqueológico utilizando modernos métodos
de diagnóstico por imágenes.
Por Dra. Sonia Lesyk
ENFERMos FaMosos pág. 13
LA ENFERMEDAD FINAL DE
sTEvEMCQuEEN
Terrence Steven McQueen, conocido como "The
King of Cool" por su informalidad y rebeldía a
los convencionalismos, fue el actor mejor pago de
Hollywood en la década del 70.
Por Dr. Sergio Gianni
MOSAICOS PORTEÑOS pág. 22
acerca del Dr. Ramón Carrillo
acerca del óxido de zinc
acerca del miedo
Por Dr. Luis Alposta
EPÓNIMOS MÉDICOS pág. 25
GuIllauME DuPuyTREN: "El
PRIMERo ENTRE los CIRujaNos y El
úlTIMo ENTRE los hoMBREs"
El Barón Guillaume Dupuytren fue considerado el
mejor cirujano francés del siglo XIX, y el cirujanomás
importante de Europa por más de 30 años.
Se destacó además como maestro, escritor y observador
agudo.
Por Dr. Martín Dotta
EL CLUB OSLER DE BUENOS AIRES pág. 34
oslER soCIETy oF NoRTh
CaRolINa
En Junio de 2007, durante una de las crisis económicas
de los EE.UU, se decidió la fundación de
una sociedad sin fines de lucro para la difusión de
la filosofía Osleriana médica que está totalmente
opuesta a la medicina actual de los EE.UU...
Por Dr. Juan Jose Alva
LITERATURA & MEDICINA pág. 37
aPRENDIENDo a vIvIR EN uN
NuEvo CuERPo vIEjo
Hombre lento, de J.M.Coetzee
Reflexiones sobre la identidad , la vejez, la vulnerabilidad
y el deseo.
Por Lic. Isabel Del Valle
ARTE & MEDICINA pág. 41
LA LECCIÓN DE ANATOMIA DEL DR. TULP
(REMBRANDT, 1632)
Pocos médicos alcanzan la inmortalidad por sus
miradas más que por sus acciones. A Nicolaas
Tulp le corresponde este extraño destino...
Por Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
MÉDICOS EN LAS CALLES
pág. 54
DE BUENOS AIRES
CallE CuENCa
Este "anatómico consumado y excelente cirujano",
como lo llama Teodoro Álvarez, murió a los
40 años de edad atendiendo a los heridos durante
la Batalla de Caseros.
Por Prof. Dr Alfredo E. Buzzi
MalEs DE aRTIsTas pág. 62
MIGuEl ÁNGEl, uNa vIDa
laRGa PERo aToRMENTaDa
“Dime, oh Dios, si mis ojos realmente la fiel verdad
de la belleza miran; o si es que la belleza está
en mi mente, y mis ojos la ven doquier que giran.“
(Miguel Ángel)
Por Prof. Dr. Antonio F. Werner
Galería de Premios Nobel
de Medicina
El TRÁFICo CElulaR DE
vEsíCulas
pág. 72
El último premio Nobel de medicina fue entregado
en diciembre de 2013 a James E. Rothman, Randy
W. Schekman y Thomas C. Südhof por sus descubrimientos
sobre la maquinaria que regula el tráfico
de vesículas...
Por Dr. Juan Enrique Perea
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yo recomiendo pág. 76
la alBahaCa
Con más de 150 variedades cultivables alrededor
del mundo, la albahaca es muy conocida por su
sabor característico, aroma, aceite esencial y propiedades
curativas.
Por Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
AMBITO MÉDICO & EMPRESA pág. 98
INauGuRaCIÓN MuEsTRa DE aRTE EN NuEsTRa
sEDE BElGRaNo
ChaRla GRaTuITa a la CoMuNIDaD "ENFoQuE
GINEColÓGICo oBlIGaToRIo"
41o CoNGREso aRGENTINo DE MEDICINa
REsPIRaToRIa
CoNGREso aRGENTINo DE NEuRoloGía
GRuPo MulTIDIsCIPlINaRIo DE hIPERTENsIÓN
PulMoNaR ClíNICas
DIaGNÓsTICo MÉDICo EN El CENTRo MÉDICo
RaCING CluB
sEGuIMos suMaNDo TECNoloGía DE avaNzaDa
CRÓNICas DE vIajEs pág. 101
hIsToRIas DE uN MÉDICo vIajERo
No se sabe exactamente cuando había nacido
pero sí el lugar; era en una pequeña isla del océano
pacifico llamada Abingdon...
Por Dr. Jorge A. Lowenstein
Museo Houssay pág. 106
MusEos "RIsolía" y "houssay":
IMPoRTaNTE REENovaCIÓN
El año 2013 fue auspicioso para los museos de
Instituto de Historia de la Medicina de la Facultad
homónima de la Universidad de Buenos Aires.
Por Prof. Dr. Federico Pérgola
VIDRIERA FOTOGRÁFICA pág. 109
la EsCuEla DE hElsINkI
En el mundo del arte (plástico, literario, musical,
etc.) llamamos escuela al conjunto de caracteres
comunes que distinguen a un grupo de obras o autores
de una época o región.
Por Dr. Martín Valdez
COLECCIÓN DE FOTOS pág. 114
BENITo PaNuNzI
Esta foto es una de las fotos más apreciadas por
los coleccionistas de imágenes argentinas. El fotógrafo
fue Benito Panunzi , nacido en Italia. Emigró
a la Argentina en 1861 donde ..
Por Prof. Dr. H. César Gotta
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6 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
COLABORACIÓN
NACIONAL
Por Dra. Sonia Lesyk
Momias Egipcias
en Buenos Aires
estudiadas mediante métodos de
diagnostico por Imágenes
Dra. Sonia Lesyk 1
La “paleo-radiología” es el estudio de material bio-arqueológico utilizando modernos métodos de
diagnóstico por imágenes. Este término fue acuñado recién en 1987 por Notman, un radiólogo de
Mineapolis. SI embargo, los primeros estudios radiológicos de momias fueron hechos en 1896, poco
después del descubrimiento de los rayos X en 1896, cuando el alemán Koenig radiografió momias
humanas y de gatos en Frankfurt, y el inglés Holland lo hizo con momias de pájaros el Liverpool. En
este trabajo se presenta una de las experiencias recientes más importantes en nuestro país.
En el Museo de Ciencias Naturales
de la Ciudad de la Plata podemos
encontrar en la sala egipcia una
colección de momias compradas por
Dardo Rocha (figura 1) al Museo de Boulaq
(antecesor del Museo de El Cairo) Egipto y
donadas por él al poco tiempo de la apertura
al público del museo platense en 1888.
La procedencia probable de las momias,
apoyada por un inventario conservado en el
Museo Dardo Rocha, es Saqqara, una de las
necrópolis de la ciudad de Menfis, entonces
capital de Egipto.
Estas Momias egipcias datan de la Época
Tardía, la que se inicia en el 664 -323 aC. con
la llegada del primer faraón de la dinastía
XXVI al trono. Ellas son: Tadimentet (una
momia femenina), Herwodj (una momia
masculina) y un paquete funerario.
Los ataúdes que contienen estas momias
pueden datarse en las últimas décadas del
último período de gobierno independiente
egipcio (hacia el siglo V-IV a.C.), datación
confirmada por un fechado de carbono
14. Sin pertenecer a la élite (por ejemplo,
carecen de títulos administrativos o
religiosos), la familia de sus ocupantes
pudieron solventar los costos del proceso
de momificación (el más económico, según
Heródoto, para el caso de Tadimentet) y de
un sencillo ataúd en el caso de Herwodj.
En el año 1980 el Dr. González Toledo
efectuó un examen radiológico a esta
colección de momias y luego otro con
tomografía computada, que dadas las
características del equipamiento de la
época, debió ser efectuada quitando las
tapas de los ataúdes. Sus conclusiones
fueron publicadas en el Instituto de
comunicación oriental de Francia (figura
2).
En el año 2010 estas momias fueron
trasladadas hacia el Hospital Federico Abete
de la localidad de Malvinas Argentinas,
provincia de Buenos Aires, en el contexto
de un programa de colaboración entre el
Museo de Ciencias Naturales de la Plata y
la Secretaria de Salud de dicho Municipio.
Este traslado se realizó un día domingo
(a fin de aprovechar la disminución del
caudal de pacientes en el nosocomio de
ese día). Las momias fueron embaladas
Figura 1: Dardo Rocha (1838-1921) Fundador y rector de
la Universidad de La Plata y Gobernador de la provincia
de Buenos Aires, entre otros cargos y actividades.
Figura 2: A la izquierda, fotografía del ataúd (abierto) de una de las momias en el tomógrafo. En el centro, fotografía del grupo de trabajo. A la derecha, imagen de corte axial.
1
Médica de Staff de Diagnóstico Médico.
Docente Autorizada en Diagnóstico por Imágenes, Facultad de Medicina, UBA
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
7
cuidadosamente y trasladadas en un
camión acondicionado para disminuir los
riesgos de daños por vibraciones y golpes.
El traslado fue custodiado por efectivos de
la policía de la provincia de Buenos Aires
(figura 3).
Una vez en el nosocomio, se les realizaron
a las momias barridos tomográficos con
un tomógrafo multicorte de 64 filas de
detectores sin necesidad de retirar el
embalaje protector de los ataúdes, ni
mucho menos exponer a las momias al
medio ambiente.
Una vez culminado los barridos tomográficos
(aproximadamente 35 minutos
para las tres momias) estas regresaron por
el mismo medio al Museo de La Plata.
El post-proceso de las imágenes en una
estación de trabajo y el análisis de los
resultados llevó varios meses de tarea
de un equipo de trabajo conformado por
egiptólogos, historiadores y especialistas
en diagnostico por imágenes (grupo en
el que tuve la fortuna de participar). Se
realizaron dosimetrías y reconstrucciones
multiplanares y tridimensionales.
Figura 3: Camión de traslado de las momias en cajas cerradas con embalaje, y traslado de la momia a la camilla del
tomógrafo con el embalaje cerrado.
Herodoto es la única fuente disponible
de la época (Libro II de sus Historias) que
menciona tres formas diferentes de llevar a
cabo las momificaciones, dos de las cuales
coinciden con los hallazgos obtenidos por
medio de este último estudio topográfico a
las momias.
Momificación de Herwodj:
El ataúd, que contiene una momia
masculina en su interior, perdió casi la
totalidad de sus inscripciones realizadas
con pintura blanca sobre una superficie
de resina negra, pero aún puede leerse
el nombre de su ocupante: Herwodj
(“Horus está floreciente”). Esta momia
perteneció a un individuo masculino de
aproximadamente 50 años. La causa de
muerte se atribuye al mieloma múltiple,
ya que presenta múltiples lesiones líticas
en sacabocado en la calota y los cuerpos
vertebrales. La máscara funeraria es de
madera (figura 4). Las primeras mascaras
funerarias eran de piedra. Los moldes eran
tomados con yeso. Las mascaras reales eran
de oro, a menudo adornadas con piedras
semipreciosas.
Figura 4: Arriba, un corte sagital de tomografía computada de momia la masculina Herwodj a nivel de mascara facial
de madera y su región maxilofacial al mismo nivel. Abajo, fotografía de la máscara
facial del ataúd de la misma momia.
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8 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Figura 5a: Corte sagital de la calota que muestra una
solución de continuidad a nivel esfenoidal. Hay evidencia
de restos meníngeos.
Figura 5b: Este corte coronal muestra la presencia del
tentorio y de restos meníngeos
Figura 6a: Reconstrucción 3D coronal con evidencia de
cicatriz de incisión a nivel de la fosa iliaca izquierda.
Figura 6c: Corte coronal con evidencia de paquetes de
relleno en el tórax y el abdomen.
Figura 7a: Reconstrucción 3D coronal de la región orbitaria
con prótesis de ojos artificiales.
El método de momificación corresponde
al primero descripto por Herodoto: se le
realizó una craneotomia transnasal que
consiste en la introducción de una varilla
en una de las fosas nasales (generalmente
la izquierda) forzándola hacia arriba a
través de los huesos del cráneo, penetrando
en los senos etmoidales y alcanzando la
cavidad craneal. Se reconoce persistencia
del tentorio y de restos meníngeos (figuras
5a y 5b).
La evisceración se realizó por una incisión
en el abdomen, luego de lo cual las cavidades
torácica y abdominal fueron vaciadas. El
cadáver era recubierto en natrón por 70
días. Las vísceras, recubiertas con lino
y resina, eran colocadas nuevamente
dentro del cadáver y en otros casos eran
colocados en vasos canópicos (figuras 6a
y 6b). Además de los paquetes viscerales,
también se colocaba como relleno lino,
fango, arcilla o arena (figuras 6c).
En este período se incrementó la cantidad
de resina utilizada y se convirtió en uno de
los agentes principales de la momificación.
La resina era colocada en las cavidades del
cuerpo, sobre la piel y entre los vendajes.
Como resultado de esto, la piel de estas
momias se caracteriza por ser negra, dura
y brillante. Herodoto menciona que las
partes blandas son disueltas por el natrón,
quedando el cadáver solo piel y huesos.
Las cavidades ocular y oral eran rellenadas
con rollos de lino y, menos frecuente en
este período, a veces se utilizaban de ojos
artificiales de faience, obsidiana o cera.
En nuestra momia la cavidad ocular fue
rellenada con pequeños rollos de lino y
provista de ojos artificiales de cera (figuras
7a y 7b).
Lo mismo sucede con el pene, que
frecuentemente era restaurado con un
sustituto artificial, de madera y lino
(figuras 8a y 8b).
Una vez momificado el cuerpo, fue
envuelto en vendas de lino, cada miembro
por separado. Una vez finalizado el vendaje
individual, se vendó todo el cuerpo, se
lo recubrió con resina y se lo envolvió
en un sudario (figuras 9), para luego ser
depositado en su ataúd.
Figura 6b: En este corte axial se evidencia una solución
de continuidad en la pared abdominal (flecha).
Figura 7b: Corte axial que muestra la cavidad ocular
rellena de rollos de lino y prótesis de cera.
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
9
Figura 8a: Reconstrucción 3D que muestra la prótesis de
madera y lino que reemplazaba al pene.
Figura 9: De izquierda a derecha: reconstrucción 3D del ataúd donde se evidencia la máscara facial; reconstrucción
3D de los vendajes de lino; reconstrucción 3D con ventana ósea del esqueleto; y corte coronal donde se evidencia la
momia dentro de su ataúd.
Figura 8b: Corte axial a nivel de los miembros
inferiores con evidencia de prótesis peneana.
Momificación de Tadimentet:
La momificación de Tadimentet
corresponde al segundo método descripto
por Herodoto.
El ataúd, que contiene la momia femenina
en su interior (de entre 30 y 40 años de
edad en el momento de su momificación)
conserva tres inscripciones con una fórmula
de ofrendas estereotipada a nombre
de Tadimentet (“la que Mentet dio”;
Mentet es una diosa felina escasamente
documentada) hija de Horhotep (“Horus
está satisfecho”) y de una “señora de la
casa” cuyo nombre resulta ilegible.
La datación con carbono 14 de las vendas
situó su momificación en 378 aC.
El cerebro fue extraído por la nariz. Se
observa el hueso etmoides fracturado a
través de la narina derecha. No se visualiza
restos de cerebro. El cráneo se rellenó
con una sustancia resinosa de diferentes
densidades que han solidificado en dos
capas, permitiéndose ver claramente esta
distinción. Hay resina en el canal vertebral
y restos de las meninges, lo que corrobora
que fue vertida y luego permaneció en
Figura 10a: Corte axial de la calota que muestra
niveles de dos densidades distintas solidificadas
(material de licuefacción).
posición supina. En el momento en que
se vertió la resina podemos pensar que la
inclinación del cráneo probablemente fue
hacia la izquierda (figuras 10a y 10b).
Herodoto, que describe este método, indica
que es más económico que el anterior.
Menciona que los embalsamadores
introducían una sustancia de licuefacción
por el ano con el que llenaban el vientre
sin hacer ninguna incisión. Luego evitaban
que esta sustancia saliera (seguramente
colocando un tapón rectal para contenerla)
y la momia era recubierta en natrón como
Figura 10b: Corte sagital que muestra el nivel en región
occipital, una solución de continuidad transesfenoidal y
el taponaje en fosa nasal.
en el método anterior. Una vez pasado el
tiempo correspondiente (70 días) se extraía
la sustancia introducida y con ella las
vísceras disueltas, que salían arrastradas.
Una vez terminado el proceso se colocaba
un tapón rectal de lino y otras sustancias.
La sustancia introducida que posibilitaba
este mecanismo de evisceración podría
tratarse de un destilado de la resina de
conífieras, como la trementina. Herodoto
menciona que es aceite de cedro. Sabemos
que es un destilado de una confiera pero no
podemos precisar de cuál se trata.
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10 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Figura 11a: Corte sagital que muestra desarticulación
del esternón y desalineación de columna cervical.
Figura 11b: Corte coronal de región pelviana que muestra
cabalgamiento de huesos pubianos.
Figura 12a: Corte sagital de la región pelviana con evidencia
de taponaje rectal (circulo).
Figura 12b: Corte coronal que muestra el taponaje rectal
(circulo).
Figura 14: De izquierda a derecha: reconstrucción 3D del ataúd donde se evidencia la máscara facial; reconstrucción
3D de los vendajes de lino con transparencia del ataúd; reconstrucción 3D con ventana ósea del esqueleto, y corte coronal
donde se evidencia la momia dentro de su ataúd.
El cuerpo fue recubierto con resina y
luego envuelto en vendas de lino en forma
regular concéntrica. Al igual que en la
momia anterior, primero se vendaba cada
miembro de forma individual y luego
todo el cuerpo en conjunto. Hay cantidad
adicional de lino en el dorso del cuello y en
la zona torácica.
Figura 13: Corte coronal con evidencia de ocupación
del hemitorax izquierdo. Se observa también contenido
solidificado en la calota, vinculado probablemente
a la posición de decúbito lateral utilizada en el proceso
de momificación.
En esta momia, el esternón se encuentra
desarticulado, al igual que ambos
hemipubis, probablemente dañados por la
presión ejercida para la extracción de los
fluidos. En la zona abdominal y pelviana se
observa un material de relleno de textura
granular (figuras 11a y 11b).
Las vísceras que no han sido disueltas por el
enema licuefactor, han sido reintroducidas
en la cavidad abdominal a través del ano,
colocando un tapón rectal (figuras 12a y
12b).
En el hemitórax izquierdo se observan
paquetes de lino, probablemente con
conteniendo vísceras, con recubrimiento
de una sustancia resinosa (figura 13).
Entre los vendajes y en la parte externa de
los mismos, hay un recubrimiento con una
sustancia resinosa. Por sobre los vendajes
fue colocado un sudario sostenido con
pocas vendas.
Los miembros superiores se encuentran
colocados de la siguiente manera: el brazo
izquierdo flexionado sobre el hombro
derecho, y el brazo derecho estirado sobre
la pelvis (figura 14).
En cambio la posición de los brazos de la
momia masculina Herwjodt era distinta:
tiene ambos brazos cruzados sobre el
tórax (posición de Osiris). La posición de
los brazos cruzados sobre el pecho se usó
durante el periodo de transición entre las
Dinastías XVII° y XVIII°. Anteriormente,
los brazos estaban al costado y las manos
cubrían los genitales. A partir de la Dinastía
XIX°, los brazos siguen cruzados sobre el
pecho pero con las palmas de las manos
abiertas. A partir de la Dinastía XXI°, las
manos se ponen verticales junto a la cadera
(figura 15).
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
11
Paquete funerario:
La procedencia de la “pequeña momia”,
datada a fines de la época ptolemaica tardía
y la época romana temprana de los siglos I
aC. y I dC., es atribuida a Dardo Rocha por
la Guía de 1927.
Esta pequeña momia es en realidad una
“momia defectuosa” (cuerpo deteriorado
o partes de un cuerpo restaurados para que
el difunto no se vea privado de su momia).
Se trata de un cráneo envuelto en vendas de
lino al que se le agrego un cuerpo ¨artificial¨
compuesto por el mismo material y paneles
de cartonaje (figura 16).
El cráneo no presenta signos de
momificación. Hay ausencia parcial del
hueso occipital a nivel del foramen magno
y carece de maxilar inferior. Fue envuelto
individualmente el cuerpo artificial y luego
unificado al mismo por medio de vendas
de lino. Se reconocen imágenes de diversas
densidades a nivel del armado del cuerpo
que se presume corresponden a restos
vegetales (figuras 17 y 18).
Conclusión:
El estudio de objetos del Museo de origen
biológico, como estas momias egipcias,
se debe llevar a cabo con el máximo de los
recaudos. Gracias a la tecnología disponible
es posible examinarlos sin invadirlos ni
lesionarlos.
Es un orgullo poder mostrar resultados
comparables a los del resto del mundo
realizando “autopsias virtuales” a estos
objetos biológicos que brindan valiosa
información arqueológica y sociológica. ●
Figura 15: Reconstrucción 3D con ventana ósea de la
momia masculina con evidencia de brazos cruzados sobre
el pecho (Posición de Osiris). Nótese la presencia de
múltiples lesiones líticas en la calota atribuidas a mieloma
múltiple.
“¿Por qué tomaron un cráneo que
probablemente nunca había recibido
tratamiento alguno y restauraron su cuerpo
de una forma tan cuidadosa y costosa?
Seguramente ese cráneo representaba algo
especial para quienes tomaron esos cuidados
con respecto al destino del difunto al cual
pertenecía. La explicación podría encontrarse
en el recupero de un pariente perdido, por
ejemplo en una batalla, la restauración de
una tumba saqueada, o incluso una muerte
en circunstancias consideradas especiales:
Heródoto menciona que aquellas personas
devoradas por cocodrilos o ahogadas en el
Nilo cuyos cadáveres son recuperados son
considerados sagrados, momificados por los
habitantes de la ciudad a donde apareció el
cadáver y enterrado por los sacerdotes del
dios Nilo, sin la posibilidad de intervención
de familiares o amigos” (extracto de una
conferencia de Belen Daizo en el Museo de
la Plata marzo de 2011).
En nuestro país tenemos otro antecedente
de un estudio imagenologico de momias
realizado por el Dr. Previgliano y equipo en
la provincia de Salta en el cuerpos de tres
niños incas con momificaciones naturales,
cuyos resultados fueron publicados en el
American Journal of Roetgenology (2003) y
en la Revista Argentina de Radiología (2005).
Figura 16: Reconstrucción 3D ósea de la calota con evidencia
de ausencia parcial del occipital y materal denso
irregular dentro de la calota.
Figura 19: Fotografía de la autora con una momia adulta
(Tadimentet) tomada el día de la evaluación tomográfica
de las momias egipcias en la Sala de Tomografía
del Hospital Federico Abete de Malvinas Argentinas,
provincia de Buenos Aires.
Figura 17: Vista sagital 3D con evidencia de la calota y un cuerpo artificial denso que por medios de los vendajes de
lino adopta la forma del cuerpo.
Figura 18: El paquete funerario
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12 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
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enfermos famosos
Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
13
Por Dr. Sergio Gianni
La enfermedad final de
Steve McQueen
Dr. Sergio Gianni 1
Terrence Steven McQueen (figura 1), conocido como "The King of Cool" por su informalidad y rebeldía
a los convencionalismos, fue el actor mejor pago de Hollywood en la década del 70. Su actuacion en
films como "Los siete magníficos", "El gran escape", "Bullit", "Papillon", "El affaire de Tomas Crown" e
"Infierno en la Torre" entre otros lo transformaron en una superestrella en poco más de una década
y, luego de su prematura muerte, se convirtió en un icono de Hollywood a la par de James Dean o
Brando. Sin embargo, pocos conocen que la verdadera pasión de este hombre complejo y contradictorio
no fue la actuación sino la velocidad. Decía: "Competir es vivir. Todo lo que pase antes y después es
solo esperar". La Revista DMMD le ofrece al lector un detallado trabajo sobre su enfermedad y su
lucha por la vida hasta el inevitable final, que incluye entrevistas exclusivas a algunos de los médicos
que lo atendieron en sus últimos días y documentos pocas veces vistos.
Hacía meses que esa tos insidiosa
y seca le molestaba, también
hacía algún tiempo que se
sentía cansado y ya no podía correr las 5
millas diarias que hasta hace no mucho
completaba a un ritmo de una milla en
10 minutos. Tampoco podía ya tomar
las clases de karate que durante tantos
años compartiera con su gran amigo el
reconocido karateka Pat Johnson. Había
perdido algo de peso, tenia sudores
nocturnos y últimamente un dolor
punzante se clavaba en la parte derecha
de su espalda. Todo ello le preocupaba
más como síntomas de una vejez (que
a sus casi 50 años comenzaba a marcar
prematuramente su rostro recio y varonil)
que como síntomas de enfermedad. No
obstante y por insistencia de su esposa
Barbara, ya había hecho la consulta médica
pertinente y aguardaba los resultados de
los estudios. Pero ese frio día de octubre
de 1979, mientras filmaba una toma de la
que sería su última película, "The Hunter"
(figura 2), Steve McQueen, famoso por
ejecutar él mismo la mayoría de las escenas
que demandaban destreza y exigencia
físicas, fue incapaz de realizarla no sólo por
una angustiosa sensación de falta de aire,
que ya había experimentado anteriormente
aunque con menor intensidad, sino por
un violento acceso de tos culminado en
Figura 1: Terence Steven McQueen (1930-1980)
1
Médico Ginecólogo. Hospital Roffo
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14 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
una expectoración sanguinolenta que le
enfrentó con la dura realidad que él venía
evitando: realmente algo no estaba bien
en su cuerpo, era posible que estuviera
seriamente enfermo. No obstante, se
repuso rápidamente y continuó rodando
el film por 2 semanas más hasta finalizarlo
y poco después se encontraba trabajando
en los preparativos para el estreno de la
película que tendría lugar en marzo del año
siguiente.
De vuelta en su rancho de Santa Paula,
California, adonde se había mudado con
su tercera esposa Bárbara Minty (figura
4) en la primavera y luego de unos días de
descanso después de la agotadora tarea que
significó la filmación de "The Hunter" (figura
3), Steve recibió a pocos días de la Navidad
de 1979 un llamado del Hospital Cedars-
Sinai, donde alrededor de un mes antes se
le habían realizado estudios médicos por
aquéllos síntomas que lo aquejaran por
varios meses. Bárbara atendió el teléfono
y una voz impersonal le comunicó que el
Sr. McQueen debía concurrir a la brevedad
al mencionado hospital para recibir los
resultados de sus estudios personalmente.
Ante la insistencia de aquella para que se le
adelantara alguna información, la persona
al otro lado de la línea se excusó diciendo
que no estaba autorizada a dar ninguna otro
dato y que la cita con el médico ya estaba
arreglada. Al día siguiente Bárbara y Steve
salieron para Los Angeles y unas horas
después se encontraban en un consultorio
del Cedar´s.
Figura 2: "The Hunter" (1980). En Argentina se conoció como "Cazador a Sueldo".
Figura 3: Una escena de "The Hunter" (1980).
Figura 4: Barbara Minty y Steve McQueen en 1980, año
en que falleció el actor.
A pesar de que el paciente al que le debía
informar los resultados de los estudios
era nada más y nada menos que la estrella
mejor paga de Hollywood, el Dr. Gold,
médico cirujano, no demostró el menor
titubeo y, acorde al estilo anglosajón,
comunicó el resultado del lavado bronquial
que se le había efectuado a Steve sin rodeos
ni eufemismos: se habían hallado células
cancerosas y podía tratarse de un cáncer
de pulmón. Era necesario realizar más
estudios y se le programó una biopsia
endoscópica y pleural a la brevedad. Steve
pareció no acusar el golpe de tan duro
diagnostico y solo bromeó: “sabía que fumar
miles de cigarrillos y toneladas de hierba no
me podía llevar a ningún buen lugar”. Es que
su carácter, forjado tempranamente en una
dura niñez transcurrida en las calles de
Beach Groove (Indianapolis) donde había
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
15
nacido y en las de Los Angeles primero y
en el reformatorio “Junior Boys Republic”
(Chino, California) después, se había
hecho casi inmune a las adversidades, a
las que había sabido superar una y otra
vez. Sin embargo, en su interior, algo le
decía que esta vez no triunfaría. Pero este
pensamiento negativo no duró mucho y
rápidamente Steve se realizó los estudios
recomendados por los médicos y regresó a
Santa Paula para seguir trabajando en los
preparativos del estreno de “The Hunter”.
El 18 de diciembre de 1979 Steve
McQueen recibió el diagnóstico definitivo:
mesotelioma pleural avanzado. La
noticia se la dio el Dr. Maurice Hayman,
quien ya había atendido al actor cuando
éste se intoxico con humo al intentar
rescatar a una persona de un incendio
mientras compartía tareas con el cuerpo
de bomberos de Los Angeles como parte
de la preparación de su papel del Jefe de
bomberos Mike O'Hallorhan en el film
"Tower Inferno" (figura 5). La tomografía
de tórax no dejaba lugar a dudas: una
voluminosa masa tumoral ocupaba la
mayor parte del hemitórax derecho,
desplazando el mediastino y la silueta
cardíaca hacia la izquierda, con groseras
adenopatías mediastinales. El caso era
inoperable no sólo según los estándares
de 1980, sino también según los actuales.
La quimioterapia, en los albores de su
desarrollo en aquellos años, no podía
proveer ninguna droga con eficacia
demostrada para el tratamiento del
mesotelioma. Debido al riguroso secreto en
el que se mantuvo su enfermedad hasta casi
el final existe controversia sobre si Steve
McQueen recibió o no radioterapia, pero
con toda certeza los médicos que lo trataron
no le dieron ninguna esperanza de curación.
En suma, el pronóstico de Steve McQueen
era ominoso y se lo consideró un paciente
terminal con una expectativa de vida no
mayor a 6 meses. El consejo de los médicos
del Cedar´s-Sinai fue el de no intentar
ningún tratamiento agresivo y únicamente
proveer de cuidados paliativos al paciente.
Resulta difícil imaginar el impacto que tal
noticia ocasionó en Steve y en su esposa.
Seguramente se culpó a sí mismo por
haber sido un fumador empedernido, un
consumidor de estupefacientes (cocaína,
LSD, heroína, etc.) y un gran bebedor de
cerveza (Old Milwaukee), sin sospechar que
la causa más probable de su enfermedad
podría haber sido su gran pasión: la
velocidad. En efecto, Steve se consideraba a
sí mismo mucho más como un corredor de
autos y motocicletas que como un actor. De
hecho, la actuación era para él tan solo un
medio de vida que le permitía desarrollar
su verdadera pasión. Es altamente probable
que el mesotelioma se haya desarrollado
a partir de la prolongada exposición al
asbesto de los buzos antiflama que utilizara
en las innumerables carreras en las que
participó (figura 6) y de la manipulación de
autopartes en las que se utilizaba asbesto en
su fabricación, aunque también es posible
que dicha exposición al asbesto haya
ocurrido más tempranamente en su breve
paso (3 años) por el cuerpo de Marines de
los EEUU durante el cual fue varias veces
asignado como castigo por su rebeldía a
reemplazar aislamientos de asbesto de
las salas de maquinas y chimeneas de los
buques. Sin duda que su hábito de gran
fumador coadyuvo con su exposición al
asbesto en el desarrollo del mesotelioma,
pero no fue su causa principal.
De cualquier forma, el espíritu rebelde de
aquél hombre exitoso hecho a sí mismo de
la nada no se iba a entregar fácilmente a
su destino: si la medicina convencional no
tenía nada que ofrecerle excepto rendirse
ante lo inevitable, Steve McQueen, al
igual que el indomable capitán Virgil
Hilts que encarnara en la película “The
great escape” (figuras 7 y 8), quien luego
de cada intento de fuga frustrado de los
Figura 5: "The Towering Inferno" (1974). En Argentina
se llamó "Infierno en la Torre".
campos de prisioneros nazis hacía rebotar
tozudamente su pelota de baseball contra
las paredes de la prisión mientras planeaba
la siguiente fuga, buscaría la forma de
dar pelea. Jamás se había rendido y no lo
haría ahora. Si la medicina convencional
le cerraba sus puertas, él golpearía otras
que le brindaran la esperanza de luchar, no
importaba si eran verdaderas o falsas. Fue
durante esta búsqueda que dio con el Dr.
Kelley.
William Donald Kelley era un dentista
de Texas que afirmaba haberse curado
a si mismo de un cáncer de páncreas
que se le había diagnosticado en 1962
utilizando una adaptación propia de
una terapia alternativa creada por el Dr.
Max Gerson (figura 9) que consistía en
un estricto régimen alimentario basado
en una dieta vegetariana, la ingesta
de vitaminas y minerales específicos,
enzimas pancreáticas y un intenso plan de
detoxificación que incluía enemas de café,
aceite de castor, peróxido de hidrógeno y
ozono. Ocasionalmente también empleaba
oraciones y manipulaciones osteopáticas.
Hacia comienzos de los 70, el Dr. Kelley se
jactaba de haber curado a un gran número
de pacientes con cáncer con su terapia
alternativa lo que motivo una investigación
de la FDA cuya conclusión fue que el
Dr. Kelley había ejercido ilegalmente la
medicina, por lo que en 1976 se le revocó
su licencia de dentista en el estado de
Texas. Pero Kelley continuo aplicando
su "tratamiento" en otros estados y para
Figura 6: Steve Mc Queen en "Le Mans", película de 1971.
se llamó "Infierno en la Torre".
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16 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Figura 8: Una escena de "The Great Escape" (1963).
Figura 7: "The Great Escape" (1963). En Argentina se
llamó "La Gran Evasión".
1980 había adquirido cierta fama como
"sanador", por lo que McQueen se decidió
a contactarlo.
En abril de 1980 y rodeado del mayor
secreto, Steve McQueen visitó a Kelley
en la remota localidad de Winthrop,
Washington. Allí el ex-dentista le explicó al
actor los principios de su método holístico
logrando impresionarlo a punto tal que
decidió someterse al estricto programa de
Kelley, pero como este estaba prácticamente
imposibilitado de ejercer en los EEUU,
acordaron llevar a cabo el tratamiento en
México en la clínica-spa Plaza Santa María
de Tijuana, regenteada por un importador/
exportador de cosméticos y productos
farmacéuticos de nombre Rodolfo Alvarez.
La idea de viajar a México era atractiva para
Steve puesto que le permitía preservar el
secreto de su enfermedad y además porque
tenía muy buenos recuerdos de su paso
por dicho país durante la filmación de "The
Magnificent Seven" (figura 10 y 11) y de "The
Getaway" (figura 12). El médico a cargo de
supervisar el tratamiento de McQueen fue
el Dr. Rodrigo Rodríguez, de 36 años, con
un post-grado en medicina nuclear de la
Universidad de México.
Steve McQueen ingresó a la clínica el 31
de julio de 1980 bajo el seudónimo de Don
Schoonover. Debido al estricto secreto con
que se manejó el asunto, solo podemos
especular lo que ocurrió entre abril (reunión
con Kelley) y julio (ingreso en Plaza Santa
María), pero es muy probable que durante
este periodo haya realizado radioterapia
y que la falta de un resultado favorable le
haya terminado de convencer de intentar
el método Kelley en México. Según un
testigo ocular, Steve entro en su habitación
"caminando por sus propios medios, más por
sus agallas que por su capacidad física". En un
comienzo el famoso actor fue tratado con
codeína y laetrile, agente presuntamente
anticanceroso extraído del carozo del
damasco que había sido prohibido en
EEUU por la FDA. Sin embargo, el Dr.
Rodríguez, en una entrevista otorgada
a un diario mexicano luego de que Steve
McQueen abandonara la clínica Plaza
Santa María, enfatizó que el tratamiento
con laetrile solo se aplicó en un principio
pero que el objetivo del programa era
fortalecer el sistema inmune del enfermo
y que el tratamiento era individualizado
y determinado por computadora sobre la
base de un cuestionario de 2500 preguntas
elaborado por Kelley. Según las respuestas
dadas por McQueen se le indicó un régimen
diario de saunas y enemas, quiropraxia,
masoterapia, ejercicios y drogas como
marihuana y un extracto japonés de bacilos
de tuberculosis. También, y siempre
de acuerdo con el plan de Kelley, se le
prescribió una dieta que incluía mas de
100 comprimidos diarios de vitaminas
y minerales e inyecciones de enzimas.
También formaban parte de la "nutrición
metabólica", como denominaba el Dr.
Rodriguez a este tratamiento Jugos de fruta
y verdura orgánicos y cremas heladas
Haagen-Dasz.
Steve McQueen permaneció internado
en Plaza Santa María hasta comienzos de
octubre. En una conferencia de prensa
otorgada en Tijuana por los médicos que
atendieron al actor y celebrada luego de
su alta, el Dr. Rodríguez expreso que el
tumor de McQueen no solo había detenido
su crecimiento sino que había reducido
su tamaño en un 25% y que el actor tenía
mucho más apetito. En palabras del
gerente de la clínica-spa Alvarez, "pesa
más que yo y yo peso 129 libras". William
Kelley también ofreció noticias alentadoras
y dijo que McQueen mostraba signos
de recuperación: "hemos desarrollado
un paradigma que cambiará el curso de la
medicina por los próximos 200 años”, se
atrevió a decir refiriéndose a su método
alternativo con el que trató al actor. Pero
lo cierto era que el paciente se estaba
muriendo. El 8 de octubre y mientras tenía
lugar la mencionada rueda de prensa,
Steve y su esposa Barbara se refugiaban
en su rancho de Ventura County en Santa
Paula. El estado de Steve era desesperante,
ya no podía salir de su cama. Los dolores
eran insoportables ya que ni la morfina
lograba calmarlos por completo. El tumor
se había extendido por el abdomen y había
adquirido las dimensiones de un embarazo
de termino, comprometiendo estructuras
pelvianas como la vejiga y el recto además
del intestino y el hígado. La carcinomatosis
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
17
peritoneal provocaba además una
moderada ascitis y una voluminosa masa
tumoral metastásica comprimía las
estructuras del lado izquierdo de su cuello.
Durante todo el mes de octubre se llevaron a
cabo reuniones medicas en la casa de Santa
Paula a las que acudieron profesionales
del Cedar's y algunos del extranjero.
La conclusión fue unánime y siempre
la misma: McQueen era un paciente
terminal con pocos días de vida, no había
nada que ofrecerle. Pero si bien el cuerpo
de Steve, otrora vigoroso y rebosante de
energía estaba completamente quebrado
y consumido por el cáncer, su indomable
espíritu permanecía intacto, no se
desanimaba, quería vivir, poco o mucho,
pero en condiciones que le permitieran
disfrutar de la vida con su amada esposa,
aunque más no fuera por un breve tiempo.
El rebelde americano, el mal llamado "King
of Cool", el hombre hecho a sí mismo, el
amante de la velocidad y de las mujeres, la
súper-estrella de Hollywood, no se rendiría
jamás. Fue esta negativa a bajar los brazos
lo que llevo a Steve a contactarse con el Dr.
Vargas.
Cesar Santos Vargas, un veracruzano
nacido el 27 de agosto de 1929, se recibió
de médico en la Facultad de Medicina de
la Universidad Nacional Autónoma de
México en 1956 y se especializo en cirugía
general y nefrología. En 1958 es convocado
como asistente del Dr. Luciano Morales,
jefe de los servicios médicos de la plaza de
toros "Alberto Balderas", cargo que sostuvo
por algunos años, colaborando años más
tarde con los médicos Ramón Rodríguez
Miranda y Jesús Castillo Acuña, con quienes
participó en cirugías por cornadas de asta
de toro en la Clínica del Perpetuo Socorro.
En 1970 es nombrado jefe de los servicios
médicos de la Asociación de Matadores
de Ciudad Juárez, (Chihuahua, México),
donde todavía vive y ejerce la medicina.
Para 1980 el Dr. Vargas había adquirido
una considerable fama en México como
"cirujano de cornadas", habiéndole salvado
la vida a muchos toreros y presumiblemente
esta fama llego a oídos de McQueen.
En octubre de 2012 el autor de este trabajo
tuvo el honor y el privilegio de entrevistar al
Dr. Vargas. A continuación se transcriben
textualmente algunos pasajes de dicha
entrevista.
Figura 9: Max Gerson (1881-1959), creador de la "Terapia Gerson", una terapia dietética alternativa, que según él
podría curar el cáncer y la mayoría de de las enfermedades crónicas degenerativas.
"A finales de Octubre de 1980 recibí varias
llamadas telefónicas de los Estados Unidos
solicitando fuese a ver a un paciente en el
estado de California, pero no me daban datos
del paciente ni de qué se trataba el caso. Una
semana después recibí la llamada de un
médico que conocí en Tijuana y de otro médico
que no recuerdo quien era, mencionándome
que el paciente se trataba de Steve McQueen,
noticia que me sorprendió completamente y
me informaron que también con las llamadas
telefónicas previas había venido a El Paso,
Texas, un jet privado enviado 3 veces por el Sr.
Ronald Reagan, entonces Presidente electo de
los Estados Unidos".
"Al médico de Tijuana le confirmé que dos días
después podría ir junto con mi esposa como
intérprete ya que yo no hablaba inglés y les dije
que viajaría por vuelo comercial a Los Angéles.
Salimos de El Paso rumbo a Los Angeles y
mi esposa y yo nos sorprendimos que nos
recibiera un grupo de personas saludándonos
efusivamente. Yo no los conocía ni había
hablado con ellos nunca. Sin embargo ellos me
reconocieron en medio de los muchos pasajeros
que iban en dicho vuelo. Nos llevaron a un
hotel y al día siguiente luego de desayunar,
partimos hacía el rancho en tres camionetas
siguiendo la carretera que va de Los Angeles
a San Francisco, en unas partes bordeando el
mar. Tiempo después nos llamó la atención un
rancho que tenía árboles de naranjas, toronjas
y limones en unas hileras interminables. En
un momento se abrió una reja y vimos una
arboleda de lo mencionado anteriormente,
se abrió otra reja y vimos una casa tipo del
Oeste, antigua, como en las películas. La Sra.
Barbara Minty, esposa del actor, nos saludó
efusivamente y otro detalle que quedó grabado
en mi mente fue la manera como se expresaba
Steve Mc Queen de su esposa, joven bellísima y
sencilla en la que inmediatamente se denotaba
el enorme amor que tenía por su esposo. Me
condujeron a su habitación donde encontré al
actor rodeado de cuatro médicos extranjeros.
Al entrar me saludó efusivamente y me
pregunto por qué no había ido antes a pesar de
las varias llamadas e idas del jet que después
me enteré que era del Sr. Ronald Reagan".
"Me impresionó ver a un paciente muy
emaciado, con el abdomen prominente como
un embarazo de 11 meses, si se admite esa
comparación. Estaba en posición de Fowler
(semi-sentado) y con una mascarilla por
donde recibía oxígeno. Lo que reconocí
inmediatamente fueron sus ojos, de color
azul claro casi transparentes, pero con una
profundidad impresionante, casi como si me
atravesara la cabeza."
"Iniciamos el interrogatorio. No tomé nota de
nada y me basé en mi memoria para retener
los datos importantes. Lo que me impresionó
profundamente fue la pérdida de tejido celular
y muscular en las extremidades por lo que la
distensión abdominal se hacía más notoria.
Además, también tenía una masa tumoral en
el cuello del lado izquierdo que comprimía la
carótida del mismo lado y que le correspondía
a una metástasis muy grande desde la cúpula
pulmonar hasta la apófisis mastoides. El Sr.
McQueen era todo un hombre, consciente de su
etapa de salud, con voz firme y desde luego con
una entereza absoluta de su estado, motivo por
el que me impresionó de sobremanera, y más
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18 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Figura 10: "The Magnificent Seven" (1960). En Argentina se conoció como "Los Siete Magníficos ".
que nada sus ojos, de mirada penetrante pero
serena, tal como lo mencioné anteriormente
era una mirada como nunca había
experimentado en mi vida a través de atender
a miles de pacientes. A pesar de los años que
han transcurrido recuerdo como si fuera hoy
los ojos y la mirada del actor cuando me dijo
que le prestara las manos. Extendí mis brazos
y él me asió las muñecas tan intensamente que
me sorprendió la fuerza a pesar de su estado
emaciado y me dijo dos veces que le mirara a
los ojos fijamente, en la mirada de esos ojos
tuve la tuve la sensación de que me atravesaba
la cabeza de lado a lado y me preguntó dos
veces: ¿estás seguro de poder operarme?. Le
respondí que sí, pero que el riesgo era muy alto
y que si al iniciar la cirugía del abdomen, por
la descompresión, su estado físico peligraba
procedería inmediatamente a cerrarlo y que
de ninguna manera se moriría en la mesa de
operaciones. Todavía me sostuvo la mirada y
la presión en mis brazos y me dijo: te creo, eres
honesto”.
"Una vez que lo revisé y lo interrogué, le
solicité los últimos estudios de laboratorio
y radiológicos. Había un negatoscopio en
donde puede revisar todas las tomografías
computadas. Después de examinar las
tomografías y la exploración física del actor
confirmé que se trataba de un mesotelioma que
había invadido todas las cubiertas del pulmón
izquierdo, porción posterior del pulmón
derecho y vísceras abdominales, la pleura y el
peritoneo".
Figura 11: Steve Mc Queen en "The
Magnificent Seven" (1960).
Figura 12: "The Getaway" (1972). En Argentina se llamó "La Huida ".
Figura 13: Tomografía computada realizada el 11 de abril de 1980 en el "Eastwood Medical Center" de El Paso, Texas.
"Le recomendé que se internara en el Hospital
'Eastwood' de El Paso, Texas, en donde el Dr.
Conrado Cuadras le tomó unas tomografías
insuperables (figuras 13 y 14) y a través de
ellas vislumbré las vías que seguiría en el acto
quirúrgico. Con el Dr. Cuadras coincidimos las
vías quirúrgicas y desde luego la valoración
del riesgo que había con la del abdomen,
que estaba distendido hasta el máximo que
pudiera soportar una persona, así como
también la metástasis del cuello ya que invadía
elementos muy importantes desde la posible
lesión de la arteria carótida desde su salida
del tórax hasta su entrada al cerebro. Por este
motivo hablé con el actor Mc Queen acerca del
peligro de la cirugía. El respondió que estaba
consciente de ello y que comprendiera que se
sometía a ese riesgo por el amor a su esposa y
a sus hijos. Durante su estancia en el Hospital
Easwodd lo preparé para la cirugía y mejoró
bastante con unas soluciones polarizantes que
contenía glucosa al 10%, cloruro de potasio e
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
19
Insulina rápida."
"El paciente se recuperó sorprendentemente
y me dijo que deseaba descansar dos días, le
recomendé el Hotel 'Granada Royal', donde
lo visitaba dos veces al día. McQueen se
tranquilizaba enormemente al convivir con su
esposa y sus hijos."
"Considerando que era el tiempo oportuno
para llevar a cabo la cirugía, se trasladó a la
Clínica Santa Rosa y se programó la cirugía
proyectada, primero el abdomen y después, si
lo permitía el anestesista Dr. Guillermo Juárez
Gagliotty, entonces seguiría con la cirugía
del cuello que consistía en retirar la masa
metastásica de la cúpula pulmonar y el cuello
hasta la apofisis mastoides. El paciente se
trasladó del hotel el 5 de noviembre por la tarde
a la Clínica Santa Rosa, en Ciudad Juárez y fue
preparado para operarse al día siguiente".
Para preservar su intimidad, el actor fue
internado bajo el seudónimo de Samuel
Sheppard. El Dr. Ignacio Arroniz Medina,
médico cardiólogo de la Clinica Santa
Rosa, que fue el encargado de realizar la
evaluación cardiológica pre quirúrgica de
Steve McQueen, nos relata lo siguiente:
"El Sr. Sheppard insistió en que la consulta
fuera rápida ya que tenia dolor abdominal
intenso y que lo único que le interesaba era
que le quitaran dicho dolor. El diagnóstico
establecido en la Universidad de Standford
fue mesotelioma pulmonar metastático y
fue trasladado a la Clínica Santa Rosa de
Ciudad Juárez para ser atendido por el Dr.
Cesar Santos Vargas. Al examen físico se le
encontró con mala higiene personal, barba
de aproximadamente dos semanas, tensión
arterial 110/80, frecuencia cardiaca 110/min,
hipoventilación pulmonar por distensión
abdominal importante con abdomen muy
doloroso, "congelado", miembros inferiores
normales. Electrocardiograma de reposo con
complejo pequeño, taquicardia señalada 110/
min. Su riesgo quirúrgico fue ASA IV-V" (el
más alto, Nota del autor).
"La cirugía - continua el Dr. Vargas - se
llevó a cabo el día 6 de noviembre de 1980 en
la Clinica Santa Rosa de Juárez. Intervinimos
el Dr. Guillermo Bermudez como primer
ayudante cirujano, el Dr. Armando Betancourt
como asistente, el Dr. Guillermo Juárez
Gaglioty, anestesiólogo y yo como cirujano
principal. El acto quirúrgico se inicio a las
8:00 am y finalizo a las 11:30 am. El paciente
es reportado por el Dr. Juárez Gaglioty como
Figura 14: Informe de la tomografía computada de la figura 13.
Figura 15: La "Clínica Santa Rosa" del Dr. Vargas.
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20 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
estable y mejor estado de oxigenación. Esto
se logró por la descompresión del abdomen
y poder desplazar el diafragma con más
facilidad, por lo que el pulmón sano podía
expandirse mejor. Tiene un post-operatorio
satisfactorio y se le mantiene sedado. En
cuanto despertó fui a verlo a su habitación y su
reacción fue levantar la mano derecha y con el
dedo mayor de la mano dirigido hacia arriba
dijo 'Dr. Vargas, la hice'" (figuras 15, 16 y 17).
Figura 16: Quirófano donde fue operado Steve McQueen.
"Se le mantiene sedado desde luego por la
cirugía del abdomen y el cuello del lado
izquierdo y cuando estuvo despierto el actor
Mc. Queen movía la cabeza hacía los dos
lados y con la mano se comprimía la herida
quirúrgica para demostrar que no le dolía. El
paciente duerme tranquilo y el suscrito estuvo
todo el día trabajando y el día 7 de noviembre
a las 3:15 de la mañana acudí a su habitación
y estando su esposa Bárbara presente,
contemplando al actor dormido, éste de forma
repentina se irguió rápidamente y dando un
grito fuerte, un baladro mortal, expiró. Se le
dieron ayudas de resucitación pero era un paro
cardio-respiratorio abrupto y severo. Se dio
por muerto el 7 de Noviembre a las 3.30 horas"
(figura 18).
"Por ultimo quisiera agregar lo siguiente: Steve
McQueen era una persona que impactaba por
su fuerte personalidad y por su fortaleza física
a pesar de lo avanzado de su enfermedad. El
sólo quería compartir su vida o el resto que
le quedara de ella con su esposa Barbara,
maravillosa, amable y bella mujer que en el
tiempo que tuve de conocerlos siempre estuvo
a su lado. Algo que me impactó mucho y lo
recuerdo frecuentemente fue cuando Steve y
su esposa me entregaron un cheque en blanco
firmado para que pusiera la cantidad que
yo cobraría por atenderlo. Mi reacción fue
rechazar lo ofrecido y le dije textualmente:
'Steve, no me interesa el dinero solo quiero
primero convencerme a mí mismo que si
es posible darte un poco más de vida que
compartas con tu esposa' y le devolví el cheque.
Ahora ¿TU CREES QUE MI ACTITUD FUE
PROFESIONAL?".
Figura 17: Parte quirúrgico de Steve Mc Queen, con el seudónimo de "Samuel Sheppar", fechado el 6 de noviembre de
1980, donde figuran los nombres del equipo quirúrgico.
Cuando, en una conversación telefónica
que mantuve con el Dr. Vargas poco
despues de esta entrevista, me repitió la
misma pregunta yo ya había meditado
largamente la respuesta y le conteste que,
en mi modesta opinión y desde un punto
de vista estrictamente técnico, su proceder
no había sido profesional, puesto que él
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
21
debía saber que la operación era inútil pero
que, por otro lado, antes que médico era
un ser humano piadoso y compasivo y que
seguramente esa piedad y esa compasión
lo llevaron a tomar la decisión de operar
a Steve McQueen aún en contra de sus
convicciones profesionales. Al fin y al cabo
este era el deseo y la voluntad de un hombre
que prefería morir luchando antes que
rendirse y si bien es fácil argumentar como
profesional por qué no se debe cumplir
el deseo del moribundo, es harto difícil
y doloroso negarse a hacerlo como ser
humano. Creo, sin temor a equivocarme,
que en la decisión del Dr. Vargas primo su
humanidad por sobre su profesionalidad.
Y nadie puede culparlo por ello. Al fin y al
cabo todo médico es, antes que nada, un ser
humano.
Steve McQueen fue, es y será una figura
muy controvertida. Amado y odiado pero
nunca indiferente para quienes lo trataron,
mujeriego, infiel, chauvinista, machista,
rebelde, informal, amigable o agresivo
según la ocasión y el interlocutor, admirado
por unos y menospreciado por otros, vivió
una vida al límite, como si cada minuto
fuera el último, como si intuyera que su
vida sería corta (de hecho comentaba con
cierto sarcasmo y visión profética que
moriría a los 50 años, como su madre y su
padre). Todos estos calificativos y muchos
otros caben para describir la compleja
personalidad de Steve, pero no lo definen.
Muchos consideran su estilo informal ("The
King of Cool") y su carácter rebelde como sus
rasgos mas característicos. Sin embargo,
si bien su informalidad y rebeldía son
innegables, las dos cualidades que mejor lo
caracterizan son, en mi modesta opinión,
su dignidad y su valentía, porque si bien es
cierto que son los actos frente a la vida los
que describen a un hombre, es su actitud
frente a la muerte lo que mejor lo define.
Y Steve McQueen enfrentó a la muerte con
la mayor dignidad y valentía que pueden
esperarse de un hombre.
Figura 18: Informe histopatológico de la cirugía del abdomen, fechado el 10 de noviembre de 1980.
Nota del autor: este trabajo fue realizado
con la inestimable colaboración del Sr.
Marcelo Abeal, sin cuya cooperación y
trabajo casi obsesivo no hubiera sido
posible. A él todo mi agradecimiento. ●
Figura 19: Informe histopatológico de la cirugía del
cuello, fechado el 14 de noviembre de 1980.
Figura 20: Certificado de defunción de Steve Mc Queen
firmada por el Dr. Vargas
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MOSAICOS PORTEÑOS
22 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Por Dr. Luis Alposta
Acerca del Dr. Ramón Carrillo
Aunque a primera vista pudiera parecer que media un abismo entre un
poeta y un médico científicamente preparado, la historia nos demuestra
que con frecuencia ambos trabajan en beneficio de la humanidad.
Y en este punto, digamos que, hablar de la amistad que unió al poeta Homero
Manzi con el Dr. Ramón Carrillo bien pudo haber merecido un comentario de
Plutarco. Si en las artes de la poesía y la medicina han existido vidas paralelas
éste sería un ejemplo. Ambos tenían la misma edad; ambos nacieron en Santiago
del Estero; ambos concretaron sus sueños y realizaron su obra en Buenos Aires;
ambos amaban lo que hacían y en lo que hacían dieron lo mejor de sí. Ambos
murieron jóvenes.
La diferencia está en que, mientras uno sigue resucitando cada día en las mejores voces, el otro pasó a ser un gran olvidado.
Ramón Carrillo, recibido de médico en 1929 con medalla de oro, fue el fundador y director del Instituto Nacional de Neurocirugía. Fue
quien abrió el rumbo para las investigaciones que han acordado a la neurología nacional un lugar privilegiado en el mundo, y uno de los
más grandes sanitaristas de todos los tiempos. Fue un maestro. Alguien que enseñaba y formaba.
Asociar el nombre del doctor Ramón Carrillo al de Homero Manzi no es algo arbitrario, dado que, en el peor momento de la vida del poeta,
fue él quien le tendió su mano de médico y amigo, abriéndole las puertas del Instituto “Costa Buero”.
Homero Manzi, al igual que Sócrates, antes de morir bien pudo haber dicho: le debemos un gallo a Carrillo, no se olviden de pagar esta
deuda. ●
Acerca del óxido de zinc
El óxido de zinc, en forma de polvo o ungüento, es utilizado tradicionalmente en medicina por
su acción protectora en determinadas afecciones de la piel. Cubriendo la superficie cutánea inflamada
o lesionada forma una capa que impide la irritación por fricción. Cuando existen excoriaciones
y secreciones, esta sustancia, por su poder absorbente, posee efectos secantes y, en cierta
medida, actúa también como antiséptico y antiinflamatorio. En odontología, combinado con el eugenol
(sustancia esta responsable del proverbial olor a consultorio de dentista), forma una pasta que es la que
se utiliza como material de obturación provisorio en el tratamiento de las caries.
El óxido de zinc, preferentemente en forma de ungüento, ya en la antigüedad era utilizado por los médicos
árabes y se lo conocía con el nombre de atutía, que, tempranamente, pasó a formar parte de la
medicina occidental.
Atutía devino luego en tutía, y el dicho popular no hay tutía, queriendo significar que se trata de una
aclaración o apelación imposible; algo sin ninguna otra posibilidad, con que se da a entender a uno que
no debe tener esperanzas de conseguir lo que desea o de evitar lo que teme, proviene de la expresión
original no hay atutía, la que hacía alusión a la imposibilidad de curar alguna enfermedad.
Por lo tanto, esta expresión no hace referencia alguna a las hermanas de nuestros padres. Y en esto no
hay tutía. ●
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
23
Acerca del miedo
Miedo es la perturbación angustiosa de nuestro ánimo por un riesgo o
mal que realmente habrá de ocurrir o que imaginamos. Miedo es el
recelo o la aprensión que sentimos frente a la certeza o posibilidad
de que nos suceda algo contrario a lo que deseamos. Quinto Curcio, uno de
los primeros biógrafos de Alejandro, decía que el miedo se horroriza de todo,
hasta de aquello que pudiera socorrerle.
Es lo que, cuando éramos pibes, llamábamos cuiqui o chucho, muy lejos de
saber, entonces, que esta última palabra la heredamos del quichua.
El susto, en cambio, es la impresión repentina causada en el ánimo por una
sorpresa o por el mismo miedo. Y el julepe, palabra de origen persa que,
arabizada, significa agua de rosas, y que, también, designa un determinado
juego de naipes entre nosotros, es un término que está más cerca del susto que
del miedo.
Tener miedo es tener jabón, y no precisamente para bañarse; pegarse un susto
o pegarse un julepe, es también pegarse un jabón; si al miedo o al jabón se le
suma el espanto hablamos de pavura. Y si la pavura pasa súbitamente y sin
fundamento a ser terror generalizado, es entonces cuando se escucha pedir a
gritos que no cunda el pánico.
Hay otra palabra que mucho tiene que ver con la fisiología que, también,
alude al susto y al miedo. Y si no la digo es porque sé que, en determinadas
circunstancias, lo que se puede ganar en expresividad se pierde en decoro. ●
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EPÓNIMOS MÉDICOS
Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
25
Por Dr. Martín Dotta
Guillaume Dupuytren:
“el primero entre los
cirujanos y el último
entre los hombres”
Dr. Martín Dotta 1
El Barón Guillaume Dupuytren fue considerado el mejor cirujano francés del siglo XIX, y el
cirujano más importante de Europa por más de 30 años. Se destacó además como maestro,
escritor y observador agudo. Se convirtió en Cirujano en Jefe en el Hotel Dieu con sólo 38
años de edad. Era de carácter difícil, ambicioso, sin escrúpulos y más respetado que querido.
Se mostraba amable con sus pacientes, pero con una actitud arrogante frente a sus colegas
y asistentes. Cuando murió a la edad de 58 años, había hecho avanzar la cirugía en muchas
fronteras.
Epónimos relacionados
• Foramen de Monro: Es el foramen interventricular, punto de comunicación entre los ventrículos laterales y el tercer ventrículo del cerebro.
• Abceso de Dupuytren: Absceso de la fosa ilíaca derecha
• Canal de Dupuytren (ó vena de Breschet): Una de las venas en el diploe de los huesos craneales, conectada con los senos cerebrales por
las venas emisarias. Fueron descriptas también por el anatomista francés Gilbert Breschet.
• Vendaje de Dupuytren: Vendaje con férula de metal para la fijación del hueso fracturado en diferentes posiciones, que se utiliza exclusivamente
para el transporte.
• La contractura de Dupuytren: La contractura de la fascia palmar haciendo que el anular y el meñique se doblen en la palma de la mano
impidiendo su extensión. Asociado con engrosamiento y nodularidad del tejido conectivo palmar. Todos los dígitos, incluyendo el pulgar,
pueden verse afectados, pero en particular el anular y el meñique, y principalmente de la mano derecha. Ocurre con mayor frecuencia
en varones de origen europeo del norte, entre las edades de 40 y 60 años, pero las mujeres y otros grupos de edad también pueden verse
afectados. En raras ocasiones, se pueden presentar contracturas similares en la fascia plantar del pie. Es un trastorno familiar con una
herencia autosómica dominante.
• Flemón de Dupuytren: Flemón en la parte anterolateral del cuello.
• Fractura de Dupuytren (ó de Pott): Una fractura común de uno o ambos huesos justo por encima del tobillo. La fractura del extremo inferior
del peroné y maléolo medial de la tibia con rotura del ligamento lateral interno del tobillo, provocado por el desplazamiento externo
y posterior de la pierna mientras que el pie está fijo. Sir Percival Pott experimentó esta fractura compuesta en 1756 y en 1769 dio la descripción
clásica de la misma. Dupuytren hio una descripción detallada en 1819.
• Férula de Dupuytren: Tablilla utilizada para prevenir la eversión en la fractura de Dupuytren.
• Enterótomo de Dupuytren (ó de Mikulicz): Un tipo de tijera quirúrgica especial utilizada para cirugías abdominales diseñada por Guillaume
Dupuytren.
En el París ilustrado se marcó una
gran diferencia entre el nivel que
había alcanzado la cirugía y la
decadencia de la medicina interna. Los
revolucionarios suprimieron las facultades
de medicina, consideradas exponentes de
la decadencia científica del Ancien Régime.
En cambio, las instituciones quirúrgicas
ilustradas fueron el modelo en el que se
inspiraron las nuevas Écoles de santé (o
“escuelas de la salud”), unificadoras de la
formación y de la titulación de internistas
y cirujanos. La nueva etapa estaría dirigida
por cirujanos con formación científica y
mentalidad quirúrgica. Désault (figura
1), por ejemplo, no sólo fue maestro de
cirujanos como Larrey y Dupuytren sino
que también formó a figuras de la medicina
interna como Bichat y Corvisart. Uno
de los cirujanos de mayor prestigio en la
Francia del primer tercio del siglo XIX fue
1
Médico de Staff de Diagnóstico Médico S.A.
Jefe del Servicio de Diagnóstico por Imágenes del Sanatorio Dupuytren
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26 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Figura 1: Pierre Joseph Desault (1744-1895), ilustre
anatomista y cirujano francés de finales del siglo XVIII.
Figura 2: Guillaume Dupuytren (1777-1835)
Figura 3: Jean Corvisart (1755-1821), una de las figuras
más importantes de la medicina francesa. Médico
principal de Napoleón Bonaparte, desarrolló como
nadie la técnica de la percusión del tórax.
Figura 4: Alexis Boyer (1757-1833), destacado por
sus conocimientos anatómicos y destreza quirúrgica.
Napoleón Bonaparte lo nombró "Cirujano de la Familia
Imperial"
Figura 5: Philippe Pinel (1745-1826), médico francés
dedicado al estudio y tratamiento de las enfermedades
mentales. Pertenece al grupo de pensadores que
constituyeron la clínica médica como observación y
análisis sistemático de los fenómenos perceptibles de la
enfermedad.
Figura 6: Georges Cuvier (1769 -1832), el primer
gran promotor de la anatomía comparada y de la
paleontología.
Guillaume Dupuytren (figura 2), quien
representó la plena incorporación de la
mentalidad anatomoclínica en la cirugía.
Nació el 5 de octubre de 1777 en Pierre-
Buffière, un suburbio de la ciudad de
Limoges (hoy Haute Vienne). Su padre,
Jean Baptiste, era un modesto abogado
en Bordeaux. Su madre se llamaba Marie
Marguerite Faure. Miembro de una familia
humilde, Guillaume tuvo una infancia
bastante dura, creciendo en la pobreza.
Sus años de escolaridad fueron los años
de la Revolución Francesa. Estudió en
el colegio jesuita de La Marche en París,
donde demostró un gran interés por la
filosofía y la anatomía. Dada la situación
que se vivía entonces, quiso realizar la
carrera militar para ser soldado pero
ante la oposición de su padre regresó a su
ciudad y se inscribió en la Escuela médicoquirúrgica
del Hospital Alexis en Limoges.
Tiempo después regresó a París y siguió
los cursos de Jean Corvisart (figura 3) y
de Alexis Boyer (figura 4) en la Charité, de
Philippe Pinel (figura 5) en la Salpêtrière, y
de Georges Cuvier (figura 6) en el Jardin des
Plantes. Siendo estudiante, con sólo 18 años,
ganó el puesto de prosector de anatomía en
la Facultad de Medicina de París. A los 23
años ya era Profesor de Anatomía y, a los
26, de Patología. Algunos de sus alumnos
fueron Auguste Nélaton, Antoine Lembert
y René Laennec (figura 7). Este último
sería su asistente posteriormente junto con
Gaspard Bayle (figura 8).
Dupuytren siempre mostró un
extraordinario interés en la anatomía y la
anatomía patológica (en un año disecó más
de mil cadáveres) y mientras avanzaba en
sus estudios impartió durante años cursos
privados de fisiología para completar sus
ingresos.
Obtuvo el doctorado en 1803 con la
tesis "Propositions sur quelques points
d'anatomie, de physiologie et d'anatomie
pathologique". En 1796 fue uno de los
fundadores de la "Société médicale
d'émulation", y el 3 de diciembre de 1803, de
la "Sociedad Anatómica".
La anatomía patológica y la fisiología no
parecían cubrir sus ambiciones y ese mismo
año (1803), con 27 años, ganó el puesto de
Cirujano Segundo en el prestigioso hospital
Hôtel-Dieu ("Hotel de Dios", nombre que se
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
27
le daba antiguamente al hospital principal
de las ciudades francesas) compitiendo
con Philibert Roux, A. Tartra, Hédeloffer
y Jacques-Pierre Maygrier. El Hôtel-Dieu es
el hospital más antiguo de Paris (figuras 9
a 11). Allí permanecería Dupuytren durante
tres décadas, a partir de lo cual su carrera
recibió un gran impulso, lo que le daría una
reputación mundial. En 1808 fue nombrado
Cirujano Jefe Adjunto en el mismo hospital.
Estuvo bajo las órdenes de Philippe
Pelletan (figura 12), al que detestaba. En
1811 se convirtió en Profesor de Cirugía en
sustitución de Raphaël Sabatier, que murió
ese año, lo que le proporcionó la ocasión de
estar a la altura de Pelletan. Para ello tuvo
que competir otra vez con Roux y Tartra
Jean-Nicolas Marjolin, con quienes ya
tenía una marcada rivalidad. A partir de
aquí todos sus esfuerzos se encaminarían
a conseguir el puesto más alto. Rechazó
multitud de propuestas y trató de alejar a
todos los que le podían hacer sombra. Sólo
le quedaba Pelletan, quien le había ayudado
y tuvo mucho que ver en su nombramiento
de profesor. Pero Dupuytren sólo veía
en él un obstáculo. Durante siete años se
dedicó a criticarlo y desacreditarlo ante los
estudiantes.
Finalmente, en 1815, con tan sólo 38 años
de edad, se convirtió en Cirujano Jefe. Tras
haber compartido un tiempo con Pelletan
como Cirujano Adjunto, fue nombrado Jefe
de Cirujanos del hospital y con ello logró
desarrollar un estilo muy personal en el
trato a sus pacientes y a sus subordinados.
Bajo su jefatura, el hospital cambió
radicalmente. Trabajaba sin descanso,
iniciando sus visitas a las 6 de la mañana
y convirtiendo las discusiones clínicas
en un monólogo. Mostraba una actitud
amistosa hacia los pacientes, pero no con
sus asistentes y colegas, siendo imperativo
y arrogante, aunque respaldado por sus
cualidades y capacidades como cirujano. A
él se atribuye la frase “Me he equivocado, pero
me he equivocado menos que otros cirujanos”.
Fue un profesor muy popular, y muchas de
sus conferencias fueron incluidas en las
publicaciones médicas más prominentes de
la época. Fue sobresaliente en la ortopedia,
haciendo conexiones entre la anatomía, la
patología y la cirugía.
Figura 7: René Laënnec (1781-1826), el inventor del
estetoscopio.
Figura 8: Gaspard Laurent Bayle (1774-1816),
quien contribuyó en gran medida al progreso de la
anatomía patológica, especialmente de la tuberculosis.
estetoscopio.
Figura 9: El "Hotel- Dieu" fue fundado en 651 por el
obispo de Paris Saint Landry. Se ubicaba en la orilla
izquierda de la "Ile de la Cité", en la ilustración a la
izquierda de "Notre Dame"
Figura 11: Vista actual del "Hotel Dieu" (foto A. Buzzi,
2012)
Figura 12: Philippe-Jean Pelletan (1747-1829), sucesor
de Desault.2012)
Figura 13: Enfermedad de Dupuytren. Se observa la
banda subcutánea, y la retracción del dedo anularde
Desault.2012)
Como anatomista realizó investigaciones
sobre la estructura del conducto inguinal,
Figura 10: En 1852 el emperador Napoleón III encargó al Baron Haussmann la renovación de Paris. Entre 1866 y
1878 el viejo "Hotel Dieu" fue demolido y mudado a la otra orilla (en la foto, del año 1900, a la izquierda de "Notre
Dame")
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28 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
la función de los nervios de la lengua, el
nervio facial y el nervio frénico. Durante
el ejercicio de su profesión fue reuniendo
piezas anatómicas que después formarían
parte de lo que es hoy el "Museo Dupuytren",
situado en París.
No escribió mucho, pero sus numerosas
contribuciones a la cirugía fueron
Figura 14: Fractura de Dupuytren.
reportados por sus alumnos y asistentes.
Sin duda, la de mayor trascendencia fue
la descripción de la contractura de la
fascia palmar en 1831, que hoy lleva su
nombre, con su “De la rétraction des doigts
parsuite d´une affection de l´aponévrose
palmaire, operation chirurgicale qui convient
dans ce cas”. Sin embargo, nunca le dio
el crédito a Astley Paston Cooper, quien
Figura 15: Primera edición de las “Lecons Orales de
clinique chirurgicale”.
había realizado la primera descripción
de esta alteración diez años antes
("Observationum in hominis affectibus").
Describió tal enfermedad incluyendo la
demostración de las bandas subcutáneas
(que cruzan la palma de la mano) y cómo se
exageraban al extender los dedos. Después
de haber visto entre 30 y 40 casos en un
periodo de 20 años, descartó que el origen
fuera inflamatorio, reumático o gotoso, así
como secundario a lesión ligamentaria,
articular o de los huesos. Relacionó
firmemente la causa a trauma local crónico
asociado con la actividad del paciente y al
uso de la mano con instrumentos pesados,
como martillos o herramientas, con el
resultante daño crónico. Sin embargo,
reconoció que no todos los casos podían
asociarse con esa explicación. Los factores
de riesgo son el alcoholismo, la epilepsia,
la tuberculosis pulmonar, la diabetes y la
enfermedad hepática. Dupuytren fue quién
describió la anatomía patológica, el curso
clínico, y la posible etiología, proponiendo
además el tratamiento.
Enfatizó el curso clínico de la enfermedad,
incluyendo la preferencia por el anular,
la alteración de los dedos adyacentes,
especialmente el meñique, y la
deformación progresiva de la piel palmar
en pliegues sobre las bandas subcutáneas
de contractura que deforman los dedos
Figura 16: Dupuytren le muestra al rey Charles X una paciente operada de catarata en el Hotel-Dieu.
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
29
(figura 13). Insistió en la integridad de
las articulaciones, a excepción de la
interfalángica proximal, en la cual llegó a
encontrar anquilosis como resultado de
lesión no tratada por varios años. Describió
los hallazgos de sus cirugías, realizando
una descripción gráfica del procedimiento
que había perfeccionado, consistente en
fasciotomías transversas, describiendo
mejores resultados en la liberación del
anular que en la del meñique.
Desde que Dupuytren describió la
contractura de la mano, se han publicado
numerosos artículos que han actualizado
la información presentada desde finales
del siglo XIX. Las bases anatómicas
y fisiopatológicas no han cambiado
mucho, aunque actualmente se agrega
la participación de la genética en este
padecimiento. Aun así, el completo
entendimiento de la enfermedad
sigue siendo en parte desconocido. Si
bien se presentaron las características
fundamentales de la contractura palmar, la
asociación a factores laborales y su común
presentación en la población masculina del
norte de Europa, todavía no se han podido
resolver dos grandes conceptos: su causa y
su cura.
Dupuytren ideó también la operación para
la corrección de tortícolis seccionando el
músculo esternocleidomastoideo. Realizó
la primer remoción exitosa de la mandíbula,
y la ligadura de la arteria subclavia en
1812. En 1817 describió la exostosis
subungueal. Descubrió un efectivo
tratamiento de los aneurismas utilizando
la compresión. Inventó el fórceps de corte
(enterótomo), desarrolló una clasificación
de quemaduras, el tratamiento quirúrgico
del cáncer cervical y la invención del ano
artificial.
Describió asimismo una fractura que
también lleva su nombre. Es la que
afecta al extremo inferior del peroné
con traumatismo de la articulación
tibioastragalina y generalmente fractura
del maléolo interno o rotura del ligamento
lateral interno (figura 14). Contribuyó al
estudio de la luxación congénita de cadera
("Mémoire sur un déplacement originel ou
congénital de la tête du fémur", 1826).
En algunos lugares se habla del "absceso
de Dupuytren", en la fosa ilíaca derecha, y
del "anillo o abrazadera de Dupuytren", un
anillo metálico para la fijación de huesos
fracturados en varias posiciones.
Muchos relatos de sus conferencias e
investigaciones fueron publicadas por sus
alumnos, que se conocieron como “Lecons
Orales de clinique chirurgicale”, publicadas
por primera vez en 1832 (figura 15).
Brillante y competitivo, Dupuytren
era amable y generoso con los pobres
(él mismo creció en la pobreza), pero
muchos autores coinciden en que era
despiadadamente ambicioso y cínico
entre colegas y estudiantes. Combinaba
una personalidad obsesivo-compulsiva
sin piedad, más respetada que querida, y
un perfeccionista de una enorme energía,
empuje y capacidad intelectual, con una
ambición implacable y cínico desprecio por
la sensibilidad de sus alumnos y colegas.
Pero también fue un profesor fascinante,
con un vasto conocimiento destacado por
su deslumbrante capacidad de memoria
para casos clínicos y detalles médicos de
todo tipo. Su carácter le hizo chocar con
Laennec, uno de sus ayudantes, quien,
entre otras diferencias, le echó en cara
su ingratitud hacia Bichat en la tesis de
doctorado. Según muchos, este carácter de
Dupuytren fue una suerte para la cirugía
francesa.
Unía a un cuidadoso estudio clínico la
investigación sistemática de las lesiones
anatómicas. Era el primero en llegar y el
último en irse, pero quería controlarlo todo
y apenas dejaba hacer nada a los demás.
Algunos de sus ayudantes, como Marjolin y
Thévenot de Saint-Blaise, lo abandonaron
Figura 17: Vista actual de la entrada del "Hotel Dieu" (foto A. Buzzi, 2012)
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30 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Figura 18: Jean Cruveilhier (1791-1874), el anatomista
más destacado de Francia durante la primera mitad del
siglo XIX.
Figura 19: Tumba de Dupuytren en el cementerio Père-
Lachaise.
Figura 20: El "Museo Dupuytren".
Figura 21: De la colección del "Museo Dupuytren".
Figura 22: De la colección del "Museo Dupuytren".
Figura 23: De la colección del "Museo Dupuytren".
Figura 23: De la colección del "Museo Dupuytren".
por estos motivos.
Dado este perfil de su personalidad,
con buena razón era conocido por sus
contemporáneos como “el bandido del
Hôtel-Dieu” (Jacques Lisfranc de St. Martin,
1790-1847), “el primero entre los cirujanos y
el último entre los hombres“ (Pierre -François
Percy, 1754-1825 ) y el “Napoleón de la
cirugía”.
En una entrevista que le fuera realizada
para la revista “Maîtrise Orthopédique” (“El
control ortopédico”), se le preguntó qué
pensaba acerca de aquellos que decían
que era “el primero entre los cirujanos y
el último entre los hombres”, tras lo cual
respondió en forma perspicaz: “pienso que
tienen el 50% de la razón”.
Dupuytren logró establecer una exitosa
práctica privada (llegó a atender 10.000
pacientes por año), pero siempre dedicó
la mayor parte de su tiempo al trabajo
en el hospital. Fue médico personal de
Napoleón (quien lo condecoró con una
Legión de Honor, la más importante de las
distinciones francesas), del rey Louis XVI
(quien le dio el título de barón en 1823) y del
rey Charles X (figura 16). Cosechó una gran
fortuna, la cual terminó en el patrocinio
del "Museo Dupuytren de Patología".
Llegó a convertirse en el médico más rico
de Francia, y esa época fue nombrada "la
época de Dupuytren". Cuenta la historia
que cuando Carlos X fue destronado y
necesitaba dinero, Dupuytren le ofreció un
millón de francos, indicando que él tenía
otro millón para su hija y un tercero para
su vejez.
El 15 de noviembre de 1833, mientras
impartía una clase, tuvo un accidente
vascular cerebral que le dejó cierta parálisis
y dificultades para expresarse. En 1834
quiso retomar su actividad, lo que hizo ante
una gran expectación, pero al poco tiempo
contrajo un empiema pleural en el contexto
de una infección tuberculosa que acabó
llevándolo a la muerte el 8 de febrero de
1835 en París, a los 58 años de edad.
Fue sucedido como Jefe de Cirugía del
Hôtel-Dieu (figura 17) por su antiguo
enemigo Philibert Roux.
Legó una parte de su inmensa fortuna
a la Facultad para crear una cátedra de
anatomía patológica. Los 200.000 francos
sirvieron, sin embargo, para eregir el
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
31
Museo de Anatomía Patológica que lleva su
nombre. La cátedra, que ocupó su amigo y
discípulo Jean Cruveilhier (figura 18), fue
erigida por el ministerio. Tuvo un gran
funeral, al que asistieron figuras como
Orfila, Larrey, Pariset, Bouillaud, Royer
Collard, en representación de la Facultad.
Hubo representaciones de los estudiantes
y de todas las instituciones médicas. Fue
enterrado en el cementerio Père-Lachaise
(figura 19).
Una mención especial merece el "Musée
Dupuytren", ubicado en el número 15 de la Rue
de l´École-de-Médicine en París. Este reúne
sus trabajos y estudios anatómicos y exhibe
especímenes realmente impresionantes
(figura 20). En total, la colección, que data
de 1835, contiene más de 6.500 piezas
de anatomía patológica entre los que se
pueden encontrar órganos enfermos, fetos
conservados en glicerina con patologías de
hidrocefalia, esqueletos, cráneos, figurillas
de cera de malformaciones congénitas
bastante peculiares (en algún momento
catalogadas como monstruosas), así
como una biblioteca, dibujos, fotografías,
grabados, pinturas e instrumentos médicos
(figuras 21 a 26).
Dupuytren (figura 27) fue un genio
recordado por sus habilidades, su talento y
dedicación, pero también a quien se critica
por la forma en que logró su éxito y su lugar
en el mundo de la cirugía. No obstante,
nadie puede negar que representa una
de las figuras más emblemáticas de la
medicina, alguien que logró vencer la
pobreza para convertirse en cirujano real
dejando un gran legado de contribuciones
a la práctica médico-quirúrgica. Simboliza
tanto el ascenso social del cirujano como
su conversión en un patólogo. Llevó a la
cirugía el programa de Bichat, uniendo
al cuidadoso estudio del caso clínico la
investigación sistemática de las lesiones
anatómicas. Desempeñó con ello un papel
similar al de Laennec, pero su mentalidad
no era tan unilateral como la del inventor
de la auscultación. Influido por las ideas de
Broussais y por su propia obra de fisiólogo,
concedió importancia a los problemas
funcionales y a su aclaración mediante la
investigación en el laboratorio. En la línea
de Hunter, fue un convencido cultivador
de la cirugía experimental, tanto como
un seguidor de los supuestos anátomoclínicos.
Sobre ambas bases aportó una
Figura 25: De la colección del "Museo Dupuytren".
Figura 26: De la colección del "Museo Dupuytren".
Figura 27: Busto de Dupuytren en la Academia de
Medicina de Paris.
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32 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Figura 28: El equipo de cirugía de Dupuytren.
Figura 29: La sierra de Dupuytren
Figura 30: Litótomo de Dupuytren
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
33
serie de novedades técnicas y nosográficas
(figuras 28 a 30).
Uno de los jardines del Hotel-Dieu exhibe
una estatua de Dupuytren (figura 31), la
cual es modificada en su aspecto por los
estudiantes en distintas épocas del año
(figuras 32 a 36). ●
Figura 33: Estatua "modificada" de Dupuytren en el
"Hotel-Dieu"
Figura 31: Estatua de Dupuytren en el "Hotel-Dieu"
Figura 32: Estatua "modificada" de Dupuytren en el
"Hotel-Dieu"
Figura 34: Estatua "modificada" de Dupuytren en el
"Hotel-Dieu"
Figura 35: Estatua "modificada" de Dupuytren en el
"Hotel-Dieu"
Figura 36: Estatua "modificada" de Dupuytren en el
"Hotel-Dieu"
Bibliografía
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qui convient dans ce cas. Journal universel et hebdomadaire
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- Entrevista a Guillaume Dupuytren: Maitrise Orthopédique:
le journal orthopédique sur le web. http://www.maitrise-orthop.com/indexus.php
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34 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
EL CLUB OSLER DE
BUENOS AIRES
Por Dr. Juan Jose Alva
Osler Society of
North Carolina
Dr. Juan Jose Alva 1
En Junio de 2007, durante una de
las crisis económicas de los EE.UU,
se decidió la fundación de una
sociedad sin fines de lucro para la difusión
de la filosofía Osleriana médica que está
totalmente opuesta a la medicina actual
de los EE.UU, donde el lucro y la política
ocupan el primer lugar no solo en centros
médicos prestigiosos sino en todo el país.
Osler (figura1 )fue y sigue siendo el Padre
de la Medicina Anglosajona a pesar de su
fallecimiento a principios del siglo XX en
Inglaterra.
De origen Anglicano Canadiense, el ultimo
de 8 hijos tuvo que discernir sobre una
carrera médica versus una religiosa. Eligió
la primera y se registró en la McGill University
(figura 2), una de las 20 universidades
del mundo. Fue un estudiante brillante
y terminó siendo Profesor y Director de
Clínica Médica. Tanta era su fama que la
Universidad de Pensylvania (fundada por
Benjamin Franklin) le ofreció el cargo
de Director de Medicina. Allí escribió su
famoso ensayo "Aequanimitas" (figura 3)
con el cual se despide para ocupar el cargo
magnífico en el recientemente creado
Hospital Johns Hopkins en Baltimore
(figura 4), en Maryland. Es en Hopkins
donde estalla todo su talento y escribe
su opus magnum en medicina. Su libro se
tradujo en prácticamente todos los países
del mundo y se usó en todas la facultades
medicas en los EE.UU hasta 1947 en que es
desplazado por el libro de medicina interna
de Tinsley Harrison.
Figura 1: William Osler (1849-1919)
Su fama siguió creciendo hasta el punto de
ser nombrado Regious Profesor of Medicine
en la Universidad de Oxford, en el Reino
Unido. El titulo Regious fue creado por el
Rey Enrique Octavo VIII y se reserva para
profesores distinguidos. También allí fue
nombrado caballero en 1911 (figura 5).
Esta breve exposición sirvió para la
creación de la Sociedad Osler de North
1
Fundador Osler Society of North Carolina
Profesor adjunto de Medicina Universidad de Carolina del Norte EE.UU
Figura 2: Osler enseñando con un enfermo en el Royal Victoria Hospital, en la McGill University, Montréal (1906)
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
35
Carolina (www. oslernc.org/) la cual se
ha mantenido con fondos propios al igual
que la obra del Dr. René Favaloro, como
lo cuenta en su libro "De la pampa a los
EE.UU." Fue Favaloro el que hizo famosa
la Cleveland Clinic en Ohio, la cual tiene
una estatua de él en el lobby del edificio de
cirugía cardiovascular.
Favaloro no solo fue un gran innovador
cardiovascular sino que escribió otros
libros de Próceres Argentinos.
Todo el humanismo y sencillez, de Osler
se ve en la actualidad en otro personaje
argentino: el ex-arzobispo de Buenos
Aires Jorge Mario Bergoglio, quien ha
revolucionado al mundo entero con su
humildad y sencillez, que ha causado
una gran revolución en un país frio y
materialista como los EE.UU, que sin
embargo sabe reconocer los verdaderos
valores humanos.
¿Existen otros médicos del calibre de
Osler? Por supuesto: Gregorio Maragnon
en España y Latinoamérica sigue siendo
un líder y sus publicaciones superan las
de Osler. Sin embargo es poco conocido
en los EE.UU, como ocurre con Don
Bernardo Houssay, Luis Federico Leloir
y Cesar Milstein. Las distancias son mas
psicológicas que geográficas y el respeto a
lo latinoamericano desgraciadamente es
pobre. ¿Qué diría José Ortega y Gasset de
todo esto?
La Sociedad Oslerania de Carolina del
Norte ayudó al Profesor Don Alfredo P.
Buzzi a formar el primer Club Osler de
Latinoamérica en el Salón del Consejo de
la Facultad de Medicina de Buenos Aires,
junto con el Dr. Adrian Thomas, Presidente
del Club Osler de Londres y el escritor de
este sencillo ensayo (figura 6). La sociedad
ha hecho contacto con La Facultad de
Medicina de Hawaii en Honolulu y con The
American University de Beirut, Líbano.
Figura 3: "Aequanimitas"
Figura 4: Osler trabajando en su libro "Principles and
Practice of Medicine", en la Universidad Johns Hopkins
Figura 5: Escudo de Armas de Osler. Eligió un castor y
una flor de lis como símbolo heráldico para representar
su herencia canadiense.
Es este el camino a seguir: continuar
con contactos internacionales a pesar de
toda las limitaciones financieras y psicológicas.
●
Figura 6: Los Dres. Alfredo P. Buzzi (Club Osler de Buenos Aires), Adrian Thomas (Sociedad Osler de Londres) y Juan
José Alva (Sociedad Osler de Carolina del Norte)
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36 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
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LITERATURA & MEDICINA
Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
37
Por Lic. Isabel Del Valle
APRENDIENDO A VIVIR EN
UN NUEVO CUERPO VIEJO
Hombre lento, de J.M.Coetzee
Reflexiones sobre la identidad, la vejez,
la vulnerabilidad y el deseo.
Lic. Isabel del Valle 1
“El impacto le alcanza por la derecha,
brusco y sorprendente y doloroso, como una
descarga eléctrica, y le hace salir disparado
de la bicicleta. "¡Tranquilo!", se dice a sí mismo
mientras vuela por los aires; nota que los
miembros se le relajan obedientemente. “Como
un gato” se dice así mismo, “rueda y ponte de
pié”. Sin embargo, no son así las cosas. Ya sea
porque las piernas no le obedecen o porque está
momentáneamente aturdido (aún retumba el
impacto de su cráneo contra el asfalto, como
un golpe propinado con un mazo), no sólo no se
pone de pié de un salto, sino que, al contrario,
sigue resbalándose metro tras metro, más
y más, hasta que el deslizamiento lo acaba
arrullando.
Queda tendido en el suelo, en paz. Es una
mañana espléndida. La caricia del sol es
agradable. Cierra los ojos. El mundo se inclina
bajo él y da vueltas. Pierde el conocimiento. En
una sola ocasión lo recobra brevemente. El
cuerpo que había volado con tanta ligereza por
los aires ahora se ha vuelto pesado, tanto que,
por mucho que lo intente, no puede mover ni
un dedo.(…)
Lo están meciendo de un lado a otro, lo están
transportando. Le llegan voces lejanas. Se
despierta en un capullo de aire muerto. Intenta
incorporarse y no puede. Es como si estuviera
encajado en cemento y a su alrededor una
blancura sin nada que la mitigue….”
La inesperada embestida del coche, el
impacto, las vueltas por el aire, la caída
al asfalto. Tumulto, vértigo, confusión,
arrebato. Quietud, pesadez, inmovilidad…
Ese accidente de tránsito, sufrido mientras
circulaba en su bicicleta por las calles
de Adelaida, enfrentó a Paul Rayment a
la furia con la que a veces se expresa el
vértigo existencial, capaz de convertir,
1
Licenciada en Letras
de la noche a la mañana, a un hombre
autosuficiente y autónomo, en un sujeto
discapacitado y dependiente.
“Por supuesto lo mío no es ningún caso especial.
La gente pierde brazos y piernas todos los días
(...). Si hasta ahora he sido un hombre y he
tenido una vida de hombre, a partir de ahora
tal vez, seré un perro y tendré una vida de perro
(…). Mi espíritu está listo para derrumbarse.”
Nunca Paul hubiera imaginado seme-jante
accidente. Y mucho menos esa amputación
que consintió de palabra cuando ni siquiera
tenía comprensión de lo que le había
ocurrido.
La bicicleta rota, sus pertenencias -que
tanto reclamaba pero que a nadie parecían
importarle-, el desfile de caras nuevas,
escondidas tras barbijos, la cirugía de la
que fue avisado pero nunca informado, la
confusión del despertar, la pierna que ya
no estaba y esa prótesis de la que le hablaban
pero de la que él nunca quiso saber nada.
Sin poder ponerlo en palabras, Paul sintió
que el tiempo de los médicos y el de las
prácticas clínicas iban mucho más rápido
que lo que su entendimiento y comprensión
podían procesar.
No sabía que esa sensación sería la primera
escala de ese proceso lo que convertiría en
un “hombre lento”.
Así como el impacto del coche había
arrastrado su cuerpo por el asfalto, ahora él
estaba siendo arrastrado por el vértigo de
una experiencia que no lograba asimilar.
-“¿Cómo esta su pierna?, le preguntó el
médico.
-Mi pierna...? Bien.
Una pregunta estúpida y una respuesta
estúpida.
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38 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
¿Cómo va estar bien la pierna? No tengo
pierna, pensó.
La pierna en cuestión me la cortaron y la
incineraron.
¿Cómo está la ausencia de su pierna?, debería
haberle preguntado.
-Mi ausencia de pierna no está bien. La
ausencia de mi pierna me ha dejado un
agujero en mi vida, como vería cualquiera
que tenga ojos…”
Un agujero lleno de angustia, incertidumbres
y temores. Haber dejado el
hospital ya era un paso… Pensar en volver a
su casa le permitía sentirse más tranquilo
y más seguro. Sin embargo, una vez allí,
debió enfrentarse a una nueva forma de
estar en el mundo. Desconocida y jamás
imaginada. Su domesticada realidad
cotidiana se había rebelado; ahora era
un animal famélico dispuesto a deglutirlo
ante su primer paso en falso.
Los espacios conocidos se volvieron
amenazantes como matorrales habitados
por fieras ocultas detrás de cualquier
mueble y en cualquier rincón. Poco a
poco fue advirtiendo que no sólo él estaba
distinto a los ojos del otro; el mundo había
cambiado para él.
Cada día estrenaba debilidades, incertezas,
miedos, pudores...
Asomaban planteos sobre su identidad,
dudas sobre su autoimagen, redefiniciones
del nuevo cuerpo, incertidumbres sobre
su sexualidad, la sombra de la vejez.
De repente Paul se vió enfrentado al
espectro de la vulnerabilidad humana.
El primer puño en el estómago lo recibió
en el hospital, cuando junto con
las muletas se llevó el mensaje de la
asistente social advirtiéndolo sobre la
necesidad de contar con alguien que
lo cuide en la casa, al menos durante
el primer tiempo. “Preferentemente
una enfermera privada, alguien con
experiencia en atención a inválidos”
“Inválidos”, esa palabra resonó en
su interior como el ruido seco de una
guillotina. “Inválido”… nunca antes se le
hubiera ocurrido aplicar ese nombre para
sí.
La amputación le sacó mucho más que de
una parte de su cuerpo… Junto con ese
pedazo de pierna maltrecha, en la mesa
quirúrgica quedó el sistema de certezas y
convicciones que lo mantenían en pié. De
aquí en más, tambalearía en su estabilidad
física y emocional.
Con su pierna se fue la imagen integrada
de sí. Su geografía corporal se había
transformado dramáticamente.
Debería aprender a habitar un cuerpo
desconocido. Un nuevo-cuerpo-viejo.
Esa correspondencia imagen corporalidentidad
personal estaba quebrada.
Paul Rayment se había quedado sin
representación corporal en la que
identificarse. Poco tenía que ver esa nueva
imagen física con el hombre había sido.
Sin domicilio corporal, pasó a ser huésped
de un espacio anónimo. Un huésped de sí
mismo.
“Cualquier amor que pudiera haber sentido
hacia su cuerpo ya no existía. El hombre que
era antes ya no es más que un recuerdo, un
recuerdo que se desvanece de prisa. “
Cuando se miraba no se encontraba.
Como un rompecabezas con piezas de mal
encastre, no lograba hacer coincidir la
representación mental de sí con la imagen.
Tras la cirugía, sobrevino un valiente
acto de autorreconomiento: su mano
temblorosa se dispuso a calcar los nuevos
límites del cuerpo. Como un náufrago
arrojado por una tempestad a alguna costa
desconocida, así él trató de reubicarse en
ese nuevo territorio físico.
“Esa cosa que ahora examina por primera vez
debajo de la sábana, ese objeto monstruoso
envuelto en vendas blancas y pegado a su
cadera, está sacado directamente de la tierra
de los sueños. “
Nunca antes hubiera pensado que una parte
del cuerpo pudiera determinar tanto el
desarrollo vital de una persona. Ya no era él
quien decidía sobre su vida; esa pierna que
no estaba determinaba su autoimagen, sus
espacios sociales, sus vínculos, sus deseos.
Pensó entonces en el arbitrario y
despótico poder presencial del ausente.
En esa dialéctica ausencia-presencia se
definía su estar en el mundo. El miembro
faltante. El muñón. Pensó que el muñón,
ese rejunte desprolijo de carne maltrecha,
era su huella de identidad. Paul Rayment
había quedado reducido y asimilado a un
muñón.
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
39
“¿Qué tiene de especial perder una pierna?¿No
puede él conformarse con una vida
modestamente limitada en una ciudad que no
es inhóspita para los ancianos inválidos?”.
Paul no padecía solamente su automirada
reprobatoria. Los imaginarios ojos
del otro le devolvían repugnancia,
lástima y rechazo. Nadie lo había
visto, pero él ensayaba una y otra vez
la desaprobación de la mirada social.
Decidió no exponerse siquiera a la prueba.
Su apartamento representó toda la superficie
asignada al desarrollo de su existencia.
Para Paul, lo único que cobraba velocidad
en su vida, el ritmo en que su realidad se
encogía.
A partir del accidente, se instaló en su
vida una progresiva lógica de exclusiones.
La mutilación lo exilió paulatinamente
de todo aquello que constituía su vida.
Con ese nuevo cuerpo, sobrevino una
nueva forma de estar en el mundo. No
sólo la relación con el espacio debió
ser reconsiderada, sino también la
percepción del tiempo cronológico se fue
desintegrando hasta convertirse en una
amalgama viscosa e indeterminada de
semanas, días, horas.
“El universo se había contraído hasta
convertirse en ese apartamento y la manzana
o dos que lo rodean , para nunca volver a
expandirse.”
“… la amputación parece haber separado el
pasado del futuro con una limpieza tan poco
común que le confiere un nuevo significado a
la palabra “nuevo”
El eje cronológico perdió su lógica interna.
El pasado quedó congelado como sitio
idealizado de integridad. El presente,
asimilado a pura negatividad. El futuro,
impensable, carente de entidad. Sin
embargo, la muerte nunca figuró en sus
planes. El sólo hecho de pensar en morirse
hubiera implicado elaborar un proyecto.
Y Paul no estaba para delinear ninguna
misión. Ni la vida ni la muerte figuraban
en su lista de intereses existenciales.
“-Nadie se muere por una pierna amputada.
-Pero sí se muere por la indiferencia hacia el
futuro.”
Paul quedó congelado, inmovilizado
en un punto fijo de su biografía.
Un hombre sin proyecto. Un hombre sin
tiempo. Su vida se convirtió en lo más
parecido a la propia extinción.
Pero no fue sólo la pierna lo que le reguló
sus posibilidades, sus esclavitudes internas
pusieron los obstáculos reales e
imaginarios necesarios para bloquear cada
una de sus posibles iniciativas. Paul pasó
a vivir en las cornisas de su propia vida.
Ese mundo domesticado y apacible se hizo
estrecho, opresivo, oscuro. De a poco, se
descubrió prisionero de sí.
“Atrapado dentro del mismo viejo de antes,
pero ahora revelado más gris y vuelto más
sombrío.”
La cirugía despertó en él la vivencia de
sentirse viejo. Nunca antes se había considerado
a sí mismo un hombre viejo.
“Antes nunca le faltaban cosas para hacer,
siempre estaba ocupado. Iba a la biblioteca, al
cine, cocinaba todos los días para sí mismo;
no tenía coche, por eso iba en bicicleta o
caminaba. Tal vez fuera un excéntrico. Era
de esos hombres que suelen llegar hasta los
noventa con sus excentricidades incluídas.”
Paul se resignó a las restricciones que
la mutilación que le impuso. No les dio
batalla. No buscó ganarles terreno.
Claudicó ante esa imagen de viejo
mutilado, desagradable y dependiente que
alimentaba su melancólica pasividad.
Ante semejante desamparo, la autocontempación
lastimosa era su único
refugio cierto.
“Un hombre que ya no será un hombre entero:
será medio hombre, la sombra de un hombre,
el fantasma de un hombre.”
Una vez más Paul Rayment podría
comprobar que el destino, está siempre
al acecho y se impone sin concesiones. El
Eros, aunque con luminosidad tímida, se
infiltraría inesperadamente en su oscuro
mundo.
Esta vez, la aparición de una nueva
enfermera, la croata Marijuana, traería
algo más que comfort a su cuerpo y alma
maltrechas. La fantasía erótica lo llevó a
escenarios imaginarios dilemáticos.
La reconquista del eros le permitió
abandonar esa lógica de fragmentaciones
- físicas, emocionales, sociales,
existenciales- en que se venía dando su
vida. El deseo lo unificó y lo restituyó a ese
estado de integridad previa. Paul Raymnet
volvió a ser un cuerpo- alma deseante.
Aún tratándose del deseo prohibido de un
sesentón cojo por una mujer entera.
Hombre lento de Coetzee es la epopeya física
y emocional de una existencia reducida y
fragmentada.
Es una novela de espacios cercenados. ●
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40 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
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Arte & Medicina
Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
41
Por Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
La Lección de Anatomía del Dr. Tulp
(Rembrandt, 1632)
Pocos médicos alcanzan la inmortalidad por sus miradas más que por sus acciones. A Nicolaas Tulp
le corresponde este extraño destino, ya que lo recordamos fundamentalmente como el demostrador
en la “Lección de Anatomía” de Rembrandt. Injustamente, se han pasado por alto sus considerables
logros médicos.
La vida del Dr. Nicolaas Tulp
Nicolaas Tulp nació el 11 de octubre
de 1593 en Ámsterdam (figura
1) con el nombre de Claes Pieter
o Nicolaus Petrus. El nombre "Tulp", que
significa "tulipán" en holandés, lo adoptó
en algún momento antes de cumplir 38
años. El tulipán pasó a ser su símbolo, y
la figura de esta flor estaba tallada en la
fachada de piedra de su majestuosa casa.
Nicolaas era el menor de cuatro hijos
en una familia que no tuvo privaciones
materiales. Su padre, Pieter Dirks, fue
un próspero comerciante con activa
participación en asuntos cívicos. No hay
demasiados detalles sobre los primeros
años de la infancia de Tulp, pero lo que sí
se sabe es que ingresó al Liceo de Leyden
(figura 2) y en 1611 comenzó su carrera
médica. Pronunció un discurso sobre la
relación entre el cuerpo y el alma que, si
bien no fue original, fue digno de elogio. En
1614, volvió a disertar y expuso veinticuatro
proposiciones derivadas de una tesis
titulada “De Cholera Humida”.
En la Facultad de Medicina de la
Universidad de Leyden (figura 3) algunos
de sus profesores fueron Reinier Bontius
(figura 4), Pieter Paauw (figura 5) y Aelius
Vorstius (figura 6). Reinier Bontius, hijo
de un famoso médico, fue profesor de
filosofía y medicina. También fue médico
de la corte del Príncipe Frederick Hendrik
y del Príncipe Maurits. Lamentablemente,
ninguno de sus escritos sobrevivió. Paauw
fue un anatomista y botánico distinguido.
Deseoso de convertir a Leyden en un centro
de anatomía, obtuvo el permiso real para
disecar cadáveres de delincuentes (se
argumentaba que la disección era una de
las consecuencias de sus actos criminales).
Figura 1: Amsterdam en el siglo XVII
Figura 2: La ciudad de Leyden en 1610
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42 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Figura 3: Sello de la Universidad de Leyden (fundada
en 1575)
En un anfiteatro (figura 7) construido
gracias a su influencia disecó sesenta
cadáveres, todos de sexo masculino, y
muchos animales durante un período
de diecinueve años. Los anatomistas
holandeses tuvieron que esperar hasta
1720 para poder usar cadáveres femeninos.
Diseñó los Jardines Botánicos de Leyden, y
fue un escritor prolífico. Tras la muerte de
Paauw, Aelius Vorstius pasó a ser profesor
de botánica y profesor de medicina.
Sus intereses y escritos fueron de una
diversidad extraordinaria. Estudió historia,
arqueología, vida marina, numismática y
heráldica. De gran capacidad imaginativa,
fue uno de los primeros hombres que
sugirió ganarle tierras al mar por bombeo.
Tulp recibió sin duda el estímulo de
sus talentosos maestros. Después de
Figura 6: Aelius Vorstius (1565-1624)
Figura 7: El Teatro Anatómico de Leyden
Figura 10: LA ciudad de Leyden (Jan Beerstraten, 1635)
Figura 4: Reinier Bontius (1576-1623)
Figura 5: Pieter Paauw (1564-1617)
Figura 8: Disección anatómica en Leyden
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
43
Sebastian Egbertsz (1599-1621), el Dr. Joan
Fonteyn (1621-1628), y por último Tulp,
quien ocupó el cargo desde 1628 hasta
1653. Cuando renunció a causa de otras
responsabilidades, dijo sosteniendo un
tulipán de plata lleno de vino: “Lo vertido
en esta copa lo beberé de un trago a su salud,
Maestros y Supervisores, como muestra de
gratitud por la unidad que se ha mantenido en
nuestra época. La copa propiamente dicha es
un presente que ofrezco al gremio como prueba
de mi gratitud y que, confío, servirá como
homenaje en recuerdo de nuestra encantadora
relación.”
Figura 9: Autorretrato de Rembrandt realizado el mismo año que pintó la "Lección de Anatomía del Dr. Tulp" (1632)
su graduación, practicó la cirugía y la
medicina general en Ámsterdam. No tardó
en tener una enorme cantidad de consultas
y para satisfacer la demanda de visitas a
domicilio, se convirtió en el primer médico
en su ciudad en usar un coche tirado por
caballo. Nunca se negaba a ver a un paciente
y solía ofrecer sus servicios sin cargo.
Frecuentemente se le pedían interconsultas
y su opinión era muy respetada.
En 1617 se casó con Aafge Van der Voegh. Su
matrimonio fue feliz y productivo, pero su
esposa falleció once años más tarde. Viudo
con cinco hijos, Tulp se volvió a casar en
1630 con la hija del Alcalde de Outshoorn,
que le dio tres hijos.
Por sus intereses, capacidades y opulencia,
Tulp tenía una estrecha participación en
los proyectos y asuntos de su ciudad y de su
país. En 1622, fue elegido Juez y uno de los
treinta y seis concejales de la ciudad.
La práctica de las demostraciones públicas
de anatomía se instituyó en Ámsterdam
alrededor de 1550. En 1555, Felipe II,
Rey de España y Conde de Holanda,
concedió al Gremio de Cirujanos un
cadáver de delincuente por año. Debido
a lo intrincado que era el proceso de
obtención de cadáveres y lo compleja que
eran las relaciones entre los magistrados
de la ciudad y el Gremio de Cirujanos, estas
demostraciones finalmente quedaron bajo
el control del Alcalde y los Jueces, quienes
designaban un “Prelector” (disector). Los
disectores eran anatomistas competentes
y figuras municipales reconocidas. El Dr.
Maarten Jansz Koster (Aeditus) fue el
primero y se desempeñó en su cargo hasta
su muerte en 1599. Lo sucedieron el Dr.
Durante los veinticuatro años como
demostrador, Tulp desempeñó sus
funciones con diligencia y distinción.
Cumplió rigurosamente las reglas de las
lecciones públicas de anatomía (figura 8).
Según la disponibilidad de cadáveres, las
disecciones se realizaban a mediados del
invierno, por lo general los martes o viernes
a la una de la tarde. Se invitaba a médicos,
cirujanos, magistrados municipales,
personas importantes, e incluso a damas.
Todos los miembros del gremio debían
asistir, de lo contrario, se les cobraba
una multa. Cada miembro debía pagar la
entrada y este dinero se destinaba a sufragar
los gastos de los banquetes anuales.
"Ningún niño ni persona sin incumbencia"
podía asistir. Estaba prohibido caminar,
conversar y reírse y las preguntas se
reservaban para el final de la demostración.
Bajo amenaza de fuertes multas, se advertía
a los espectadores no sustraer partes del
cadáver. El principal objetivo de estas
demostraciones públicas era estimular la
curiosidad y educar a los asistentes. No
obstante, también respondían a un afán de
puro entretenimiento.
El experto comenzaba a disecar metódica y
cuidadosamente el cadáver con la ayuda de
sus instrumentos perfectamente afilados,
describiendo todas sus maniobras y
hallazgos a lo largo del proceso. A medida
que avanzaba la disección, generalmente
empezando por el abdomen, mostraba
los órganos internos ante la atenta y
emocionada mirada del público allí
reunido. La lección completa a veces
duraba cuatro o cinco días.
Para documentar y conmemorar una
lección de anatomía pública, se solía
encargar formalmente una pintura que
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44 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
plasmase la primera demostración del año,
la cual debía retratar al disector, a algunos
de las personas importantes presentes, y al
cadáver disecado.
Estos retratos, a menudo financiados
por quienes aparecían en la pintura, se
colgaban posteriormente en una de las
salas de la sede del Gremio de Cirujanos.
Únicamente los artistas de mayor calibre
tenían acceso a estos encargos por parte del
gremio.
No se conocen en forma definitiva
las circunstancias en las que el joven
artista Rembrandt Harmensz van Rijn
(figura 9) pintó a Nicolaas Tulp en 1632.
Para conmemorar sus actividades,
probablemente el Gremio de Cirujanos
le encargó a Rembrandt que las pintara.
Los gremios de otras ciudades habían
hecho lo mismo, y había otras “Lecciones
de Anatomía” reconocidas. De hecho,
Rembrandt pintó otra en 1656, pero a causa
de un incendio, sólo queda un fragmento
de esta pintura que representa al sucesor de
Tulp, Jan Deyman.
Figura 11: La ciudad de La Haya (Sybrand van Beest, 1650)
El encargo “correcto” bien podía llamar
la atención de los poderosos sobre la obra
de un artista, en el caso de que este lograse
satisfacer las expectativas de su mecenas.
Efectivamente, esta pintura permitió al
pintor holandés, entonces con 25 años,
consolidar su reputación de pintor genial.
Rembrandt vivía en Leyden (figura
10), donde había nacido. Si bien era
muy conocido en su ciudad natal, allí el
mecenazgo era muy limitado. Su carrera iba
en ascenso y merecía un cambio positivo.
Se mudó a Ámsterdan (figura 1) a mediados
de 1631, poco después de la muerte de su
padre de la de su hermano mayor, Gerrick.
En esta primera época de su estancia en
la gran urbe cambió su técnica pictórica,
abandonando los formatos pequeños, para
enfrentarse a cuadros de mayor tamaño,
como "La lección de anatomía del doctor
Tulp", que fue el primer encargo oficial que
recibió en 1632, el cual le proporcionó un
éxito tan resonante que le consagró como el
pintor más importante del momento.
Algunos creen que Rembrandt era amigo
de Tulp y que su relación comenzó cuando
Rembrandt fue su paciente. Esta creencia
surge a partir de la presentación de un caso
clínico por Tulp: “Distinguido pintor, afligido
Figura 12: Nicolaas Tulp: “Ailiis insirviendo consumor” (Nicolaes Eliaszoon Pickenoy)
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
45
durante un tiempo por la enfermedad de la
bilis negra, tenía la delirante idea de que todos
los huesos de su cuerpo se habían ablandado
hasta volverse tan flexibles que podrían
doblarse fácilmente como cera al ponerles el
menor peso encima. Aferrado y anclado a esta
creencia, se quedó en cama durante un invierno
entero….Una vez que comprendí su terror, no
quise contrariarlo; quería echar por tierra esa
idea, producto de su imaginación, de alguna
forma velada y no con acciones directas. En
seis días, mediante sugestión y catárticos, el
pintor estaba curado pero...sin percibirlo ni
sospecharlo, pese a que por lo demás era un
hombre para nada tonto, dotado en su arte, en
el que era prácticamente imbatible.”
No hay pruebas para concluir
terminantemente que este paciente era
Rembrandt. Era lo bastante famoso como
retratista para obtener el encargo del
gremio por los medios habituales.
Los datos acerca de los últimos años de Tulp
son escasos y se relacionan principalmente
con sus honores cívicos. En 1649 y en 1660,
fue nombrado Supervisor del Orfanato.
Entre los años 1645 y 1672, fue cuatro
veces Alcalde y ocho veces tesorero de la
ciudad. Desde 1663 hasta 1665 y desde 1673
hasta 1674 se desempeñó como miembro
del “Consejo del Comité de los Estados
de Holanda y de Frisia del Oeste en lo
concerniente a Ámsterdam”. Este fue un
período difícil para Ámsterdam porque
Luis XIV le había declarado la guerra a
Holanda en 1672.
Cumpliendo sus funciones en ese Comité,
en La Haya (figura 11), falleció el 12 de
septiembre de 1674 a los 81 años de edad.
Existe otra pintura de Tulp menos famosa,
pero bien lograda. Nicolaes Eliasz (1591-
1656) lo retrató por haber atendido gratis
a su hija. Tulp está representado señalando
un cirio ardiente y debajo del cuadro
aparecen estas palabras: “Ailiis insirviendo
consumor” (“me consumo para servir a
otros”) (figura 12). Existen otros retratos
de Tulp en bocetos, en mármol y en cobre
(figura 13).
La obra médica del Dr. Tulp
Los logros de Nicolaas Tulp en medicina
no fueron menos importantes que los que
obtuvo en los asuntos cívicos.
En 1635 una peste en Ámsterdam se cobró
17.000 víctimas. En franca oposición a la
opinión predominante y muy adelantado
para su época, Tulp proponía la cuarentena
como una medida de control para la
propagación de la epidemia. Pese a todos
los esfuerzos, sensatos e insensatos,
murieron 1.300 personas en una semana.
La peste, junto con las crecientes sospechas
de que hubo negligencia por parte de los
farmacéuticos, llevaron a Tulp a sugerir que
los 66 boticarios de Ámsterdam quedaran
bajo la supervisión de los 70 médicos
de la ciudad. La primera Farmacopea
Holandesa, llamada el "Dispensatorium”
apareció en 1636 y todos los farmacéuticos
estaban obligados por ley a preparar los
compuestos según sus instrucciones.
Su fama como médico surgió
principalmente a partir de su libro
"Observationvm medicarvm" (figura 14),
escrito en 1637 originalmente como una
guía práctica para su hijo Pieter, que
acababa de egresar de la Facultad de
Medicina de la Universidad de Leyden.
Aparecieron ediciones posteriores en 1652,
1672, 1685 y 1716. La segunda edición la
dedicó a su hijo, que falleció en forma
precipitada poco después de la primera
impresión.
Las “Observaciones” de Tulp están redactadas
con simpleza y, si bien muchas veces son
incorrectas, nunca son pretenciosas.
Escribió en latín porque temía que los
legos inexpertos leyeran libros en la lengua
vernácula y se auto-trataran en forma
desastrosa. A partir de las “Observaciones”
de Tulp, que suman 228, nos enteramos de
que fue uno de los primeros en describir
la válvula ileocecal, los vasa lactea (los
vasos quilíferos del intestino delgado), el
Diphyllobothrium latum, las pulsaciones del
bazo, la importancia de la cauda equina y las
cualidades humanas del orangután (figura
15). Contribuyó mucho a la primatología.
Creía en los beneficios de la sangría. Para los
empiemas, proponía el drenaje temprano.
En sus Observaciones, Tulp registró los
efectos adversos de los cálculos vesiculares,
vesicales y renales. Describió tres maneras
de eliminar los cálculos uretrales: con
bisturí, gancho o por succión.
La mayor parte de su material clínico está
presentado como casos clínicos, algunos
bastante fantásticos. La observación 43,
Figura 13: Nicolaas Tulp.
Figura 14: “Observationvm medicarvm” (Nicolaas Tulp,
edición de 1641)
Figura 15: “Observationvm medicarvm” (Nicolaas Tulp,
edición de 1641)
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46 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
por ejemplo, trata sobre una joven damisela
que perdió la piel de todo su cuerpo tras
ingerir ácido sulfúrico, que le fuera dado
por el ayudante de un médico para aliviar
un dolor de muelas. Aunque desfigurada
para siempre, sobrevivió.
Se describe un caso de hiperhidrosis de
siete años de evolución: “Una señorita…
tenía desde niña los poros tan abiertos…que su
piel estaba continuamente húmeda, y sudaba
tanto que necesitaba cuatro o cinco mudas de
ropa interior por día. Esto le resultaba muy
costoso dado que era una pobre costurera…”
Lamentablemente nunca llegamos a saber
cómo se curó.
Figura 16: La “Lección de Anatomía del Dr. Sebastian Egbertsz” (Nicolaes Eliaszoon Pickenoy, 1619)
Uno de los relatos más interesantes de
Tulp es el siguiente: “Un pesado ventanal
cayó sobre el hijo de Peter de Wit y le rompió
el cráneo del lado izquierdo. La parálisis
ocurrió del lado derecho. Pero, ¿por qué será
que quedó afectado el lado contrario? Tulp
evidentemente ignoraba que la decusación
piramidal había sido demostrada siglos
antes.
Varios de sus pacientes sufrieron
traumatismo de cráneo y en uno de ellos
Tulp había extraído, con gran beneficio,
un fragmento de cráneo que hacía presión
sobre el cerebro. También describió casos
de epilepsia, hidrocefalia y afasia histérica,
esta última curada por un rayo.
Figura 17: La “Lección de Anatomía del Dr. Willem van der Meer" (Michiel Jansz van Mierevelt, 1617.)
Fue uno de los primeros médicos europeos
en describir detalladamente el beriberi, al
que trató con petróleo.
Franco oponente del tabaco, aludía a
los posibles beneficios del té, que en ese
entonces no se conocía en su país.
Para curar la sordera, recomendaba el
brandy y la orina de liebre.
Al igual que la mayoría de los hombres
estaba encadenado a su época. Confiaba,
por ejemplo, en que las ostras curaban
la tuberculosis y el arenque eliminaba
la dispepsia. Como contrapartida, están
sus explicaciones precisas del vólvulo,
la obstrucción intestinal, la gangrena, el
hidrocele, el hidroperitoneo, la hernia
incisional y la tortícolis.
Figura 18: La “Lección de Anatomía del Dr. Frederik Ruysch" (Jan van Neck, 1683).
Al leer sus “Observaciones” se puede
inferir que Tulp tenía humildad, que
reconocía los límites de su conocimiento
y la necesidad de hallar otras verdades.
Era un hombre compasivo, un verdadero
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
47
médico consciente de la responsabilidad
que asumía al ocuparse de los problemas
mentales así como de las dolencias
corporales. Parece apropiado que
Rembrandt y Tulp hayan quedado unidos
en la historia para siempre.
“La Lección de Anatomía del Dr. Nicolaas
Tulp” (Rembrandt, 1632)
Seguramente Rembrandt había visto en
Leyden la “Lección de Anatomía del Dr.
Sebastian Egbertsz”, pintada en 1619 por
Nicolaes Eliaszoon Pickenoy (figura 16).
Comparada con esta pintura, la obra de
Rembrandt está claramente perfeccionada,
ya que se percibe una unidad, seriedad y
dignidad de la que carece la otra "Lección
de Anatomía".
Los personajes del cuadro de Rembrandt
fueron destacados en su época pero
ninguno, excepto Tulp, tenía un título
médico. Uno de ellos sostiene una lista de
nombres y números que corresponden a un
número que está arriba de la cabeza de cada
espectador. Podemos identificar este grupo
como: 1.Tulp, 2. Jacob Blok, 3. Hartman
Hartman, 4. Adriaan Slabren, 5. Jacob de
UIT, 6. Mathys Kalkoen, 7. Jacob Koolvelt
y 8. Francis van Loenen. Más adelante
Rembrandt pintó los retratos de Kalkoen y
Hartman.
Rembrandt optó por no pintar una imagen
demasiado exacta de la lección del doctor
Tulp. En lugar de plasmar el momento
en que el experto abre el abdomen del
cadáver, que habitualmente era la primera
parte del cuerpo que se disecaba durante la
presentación pública, Rembrandt prefirió
reproducir tan solo la disección de la mano y
el brazo izquierdos del cadáver. El resto del
cuerpo está intacto, cosa fuera de lo común
en una disección de esa época, como se ve
en otras "Lecciones de Anatomía", como las
de Michiel Jansz van Mierevelt (figura 17),
Jan van Neck (figura 18), y Cornelis Troost
(figura 19) y en muchos grabados (figuras
20 y 21). El mismo Rembrandt pintó casi
25 años después otra escena similar, la
"Lección de anatomía del Dr Jan Deyman"
(figura 22), donde se observa el habitual
orden de la disección: primero el abdomen
y el tórax, después el cerebro, y al final las
extremidades.
Figura 19: La “Lección de Anatomía del Dr. Willem Röell" (Cornelis Troost, 1728).
Figura 20: Detalle de "El Teatro Anatómico de Leyden".
El dinamismo de la composición y la Figura 21: Detalle de “La recompenza de la crueldad" (William Hogarth, 1751).
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48 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
manera como el artista retrató a los
protagonistas son sin duda dignos de
mención.
Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo,
que mide 169,5 centímetros de alto y 216,5
cm de ancho (figura 23). Se conserva en
el museo Mauritshuis de La Haya (Países
Bajos). Muestra una disección pública
realizada por el Dr Tulp el 31 de enero de
1632.
Figura 22: La “Lección de Anatomía del Dr. Jan Deyman” (Rembrandt, 1656). Debido a los efectos de un incendio, la
obra sufrió considerables daños, por lo que tuvo que ser recortada en el siglo XVIII.
Figura 23: La “Lección de Anatomía del Dr. Nicolaas Tulp” (Rembrandt, 1632).
Figura 24: Detalle: el cadáver.
El artista dirige la atención del espectador
hacia la zona inferior del centro de la
pintura, donde el pálido cadáver, carente
de expresión, yace diagonalmente sobre
un banco de trabajo angosto. El cadáver
(figura 24) es el de Adriaan Adriaans, un
fabricante de envases nacido en Leyden y
ahorcado ese mismo día por robo a mano
armada. Tiene la boca abierta y una sombra
siniestra se proyecta sobre su ojo derecho,
que permanece cerrado. Es la sombra de
la muerte (umbra mortis), una técnica que
Rembrandt utilizaría con frecuencia. Un
lienzo de color blanco cubre sus zonas
íntimas, mientras que el brazo derecho
descansa al costado del tronco. La mano y
el antebrazo izquierdos, con sus tendones
expuestos para su análisis, descansan en el
lado opuesto. El brazo disecado es más largo
que el derecho, por lo que se supone que el
modelo es de otro "paciente". También la
mano derecha tiene un tono distinto y se
supone que fue pintada después, de otro
modelo (tal vez la mano derecha de Adriaan
Adriaans le haya sido amputada antes de su
ejecución como parte del castigo). Se ha
señalado que el ombligo del cadáver tiene
la forma de una "R" mayúscula, lo que se
relaciona con el hecho de que Rembrandt
trabajaba intensamente en su firma
durante esa época, utilizando tres tipos
distintos consecutivos antes de decidirse
finalmente por su nombre de pila, en 1633.
Detrás y a la derecha del cuerpo sin vida,
vemos la figura del Dr. Nicolaas Tulp
(figura 25), cuya indumentaria oscura
contrasta dramáticamente con la exangüe
palidez de la piel del cadáver. Tulp, que
en aquel entonces contaba treinta y nueve
años de edad, es el único personaje que
lleva sombrero, lo que indica su autoridad
entre los retratados. Asimismo, su pequeño
cuello blanco le distingue de los siete
miembros del gremio que observan con
atención su lección magistral. Tulp está
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
49
sentado en una silla, con la espalda erguida
y levanta ligeramente su mano izquierda,
cuyos dedos se arremolinan delicadamente
al tiempo que ilustra sus disertaciones. Con
su mano derecha sostiene una pinza con la
que separa los tendones del brazo izquierdo
que está disecando.
Figura 25: Detalle: el Dr Tulp.
Los siete espectadores están agrupados
en la mitad izquierda de la composición,
por detrás y a escasa distancia del cuerpo,
dispuestos en una configuración piramidal
de manera que todos puedan ver el cadáver
(figura 26). Cada retratado mantiene
una posición y una expresión distintas,
concentrándose la luz en aquellos rostros
o zonas del cuerpo que el artista quiere
resaltar. El contraste entre las zonas
iluminadas y las penumbras aumenta con
el traje negro característico de la época y un
tratamiento vaporoso de ciertas texturas
gracias a una suave pincelada. La fuerza del
cuadro se concentra en la diagonal formada
por los cuatro personajes que se sitúan en
dirección hacia la pinza del doctor Tulp
(figura 27). Para evitar distraer la atención
del espectador, el fondo es neutro y no
tiene apenas definición. En la pared de
atrás aparece la firma del artista, y el año
(figura 28). Esta puede ser la primera vez
que Rembrandt firmó una pintura con su
nombre en lugar del monograma "RHL"
(Rembrant Harmenszoon de Leiden), y es,
por lo tanto, una señal de su creciente
confianza artística.
Los tres que se encuentran más próximos a
la cabeza del cadáver, forman otro triangulo
de menor tamaño (figura 29), siendo éstos
los observadores más entusiastas. Los
dos que se encuentran abajo se inclinan
para obtener una mejor perspectiva de la
disección y siguen la conferencia con suma
atención. La figura situada en lo más alto
de este grupo fija la vista en el doctor Tulp
(figura 30).
Figura 26: Detalle: la pirámide formada por los espectadores.
Figura 28: Detalle: la firma de Rembrandt, y el año.
A la izquierda del triangulo compuesto por
los citados tres entusiastas, hay otros dos
observadores (figura 31). El hombre del
extremo izquierdo adopta una actitud un
tanto más relajada, mientras que alguna
cosa capta la atención de su compañero
desde el extremo inferior derecho.
El hombre situado a mayor altura en la
composición parece dirigir su mirada hacia
el espectador del cuadro (figura 32). El que
aparece a su derecha sostiene una lista con
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50 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
los nombres de los asistentes (figura 33).
En la zona inferior derecha, a los pies del
cadáver, observamos un libro de medicina
abierto (figura 34), probablemente el De
Humani Corporis Fabrica de Andrés Vesalio.
Rembrandt compuso la escena de manera
que tuviera lugar a escasa distancia del
espectador, tal vez con la intención de que
se sintiese copartícipe de esta lección de
anatomía, como si fuese un asistente más.
Figura 27: Detalle: la diagonal lleva la atención a la mano derecha de Tulp.
Figura 29: Detalle: el "triángulo" inferior.
Esta pintura no es una lección de anatomía
común. Como ya mencionamos, las
disecciones comenzaban por las vísceras
abdominales (las que más rápidamente
se descomponen). En este cuadro
de Rembrandt, el disector comienza
por el miembro superior izquierdo.
Evidentemente se quiere mostrar algo
en particular, sin detenerse en todos los
pasos de una disección habitual. Tulp está
tomando con la pinza de su mano derecha
el músculo flexor superficial de los dedos
y tiene alzada su mano izquierda de un
modo extraño. Algunos han sugerido
que está haciendo hincapié en un punto.
Sin embargo, el movimiento es bastante
complejo: la muñeca está en extensión,
las articulaciones metacarpo-falángicas
están extendidas, mientras que las
articulaciones inter-falángicas proximales
están flexionadas. El resultado es una
posición no natural de la mano y los dedos.
La mano izquierda de Tulp es la clave para
el significado de esta "ección de anatomía":
Tulp está posicionando su mano izquierda
deliberadamente de esta manera con el
fin de demostrar que la contracción del
músculo que está levantando con su pinza
hará el mismo movimiento de flexión en las
articulaciones inter-falángicas proximales
del cadáver. En otras palabras, Tulp está
demostrando la acción del músculo flexor
superficial de los dedos mediante la
combinación de un movimiento voluntario
de la mano y una demostración de la acción
de los músculos en el cadáver. Sin embargo,
si eso es así, ¿por qué Rembrandt no
muestra los dedos del cadáver flexionados?
Esto, obviamente, habría sido lo más obvio.
Sin embargo, también habría privado
a la pintura de la marca del genio de
Rembrandt: la sugerencia de movimiento.
Si hubieran ocurrido simultáneamente las
dos acciones (la flexión de los dedos de la
mano izquierda de Tulp y la de los dedos de
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
51
la mano izquierda del cadáver) se habría
estropeado la dinámica de la escena. Tal
como está pintada la escena, uno puede
imaginar que Tulp está mostrando el
fenómeno de la flexión de la articulación
inter-falángica con la mano izquierda,
mientras se preparaba para tirar del
músculo en el cadáver para explicar cómo
se produce el movimiento voluntario. Hay
otras pruebas que apoyen esta hipótesis, y
están en los dos personajes de la primera
fila que parecen tener el mayor interés en la
lección del profesor Tulp. El de la izquierda,
cuyo rostro se muestra casi de perfil, está
mirando fijamente el antebrazo del cadáver.
El de la derecha está mirando fijamente
la mano izquierda de Tulp (figura 35). La
forma en que estos dos protagonistas están
observando dos objetos diferentes señala lo
que va a ocurrir justo después del momento
en que la imagen ha sido capturada y fijada
en el tiempo por Rembrandt: los dedos del
cadáver se van a mover al momento en que
el músculo es tironeado por la pinza. Por lo
tanto, al hacer que dos personas miren en
direcciones diferentes, Rembrandt sugiere
algo que no es sólo un punto en el tiempo,
sino algo que ocupa un período de tiempo.
Como pista final, el hombre que mira la
mano izquierda de Tulp está tomándose el
pecho con los dedos flexionados, como si
reflejara el gesto de Tulp (figura 36).
Figura 30: Detalle: el "triángulo" inferior.
La pintura asume entonces una dimensión
diferente: esta no es una lección de
anatomía descriptiva estática. Es una
lección de anatomía funcional, de fisiología.
Muestra una de las cualidades esenciales
del genio de Rembrandt: la representación
del movimiento. Personifica uno de los
ejes del pensamiento europeo del siglo
XVII: el movimiento, tanto el movimiento
del cuerpo (como lo muestra Tulp en este
cuadro), el movimiento de los planetas
(Galileo está en pleno pleito en Italia) y el
movimiento del alma (Descartes ya estaba
exiliado en Holanda).
Mucho se ha escrito sobre posibles errores
anatómicos en la "Lección de Anatomía".
En el cuadro, el músculo flexor común
superficial de los dedos aparece insertado
en el epicóndilo lateral, en lugar del
epicóndilo medial. Parece improbable que
esta haya sido una variante anatómica.
Algunos sugieren que Rembrandt
malinterpretó una imagen de Vesalio y
confundió la anatomía del brazo derecho
Figura 31: Detalle: los observadores más alejados.
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52 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
con la del brazo izquierdo. Muchos
aseguran que no es posible que Rembrandt,
un buen anatomista, haya pintado esta
anomalía por error. Otros, celosos por
defender al gran pintor, piensan que
tergiversó intencionalmente el origen de
este músculo para dotar a la pintura de
mayor unidad artística. Además, Tulp, un
famoso anatomista, debió reconocer el
error y debió tener un buen motivo para
aceptar retratar la anatomía en forma
incorrecta. Tal vez estaba más interesado
en la representación de la función.
Entonces, podemos decir que, en realidad,
la “Lección de Anatomía” no es una lección
sobre anatomía.
Este cuadro de Rembrandt fue restaurado
varias veces y en vida del pintor sufrió
varios cambios que pueden observarse en
estudios por rayos X.
Figura 32: Detalle: el que mira al espectador.
Figura 33: Detalle: el que sostiene la lista.
Esta pintura de 1632 supondría un cambio
drástico para su carrera artística, pues
sería la primera obra salida de su pincel
que gozaría de elogios unánimes por parte
de sus mecenas y del público. El éxito fue
inmediato. Rembrandt, que entonces tenía
26 años, se convirtió en una celebridad
(figura 37). Entre 1632 y 1634 recibió
cuarenta encargos, mientras que en 1631
había pintado sólo tres retratos además
de los propios y de su familia. Además
de consagrarlo a la fama, la “Lección de
Anatomía del Dr. Tulp” lo llevó a conocer a su
futuro buen amigo y mecenas Jan Six, yerno
de Tulp. Otro yerno de Tulp fue Arnout
Tholinx, médico, cuyo retrato Rembrandt
pintó y grabó.
Superaba con creces las representaciones
pictóricas de estas lecciones de anatomía
que tradicionalmente hacían los pintores
holandeses e italianos, aportando
algunas innovaciones verdaderamente
deslumbrantes. Las pinturas holandesas
realizadas con anterioridad para
conmemorar estas disecciones públicas,
como "La leccion de anatomia del Dr
Sebastiaen Egbertsz" (figura 15), no pasaban
de ser meros retratos que aparecían
alineados simétricamente en varios planos
paralelos alrededor de un cadáver. La
composición piramidal de Rembrandt, tan
compleja y solida en su concepción, con esa
fuerte diagonal que conforman el cadáver
y la potente iluminación de los rostros,
las delicadas manos del doctor Tulp y el
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
53
Figura 37: Estatua de Rembrandt en Amsterdam.
cadáver (un efecto de claroscuro que más
tarde haría famoso al artista), consigue
que la presentación cobre vida en las tres
dimensiones.
Figura 34: Detalle: el libro.
Figura 35: Detalle: los que observan las manos.
Figura 36: Detalle: la imitación de la flexión de los dedos..
La pintura que hizo Rembrandt de
esta lección de anatomía no solo es un
documento plástico, sino que es un retrato
de la época. Ha constituido, sin ser su
objetivo, un impresionante homenaje a
los médicos del siglo XVII que, a pesar del
oscurantismo y la superstición, lograron
mantener el prestigio de una profesión y de
una ciencia al servicio del hombre. ●
Bibliografía
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54 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
MÉDICOS EN LAS CALLES
DE BUENOS AIRES
Por Prof. Dr Alfredo E. Buzzi
Calle Cuenca
Este "anatómico consumado y excelente cirujano", como lo llama Teodoro
Álvarez, murió a los 40 años de edad atendiendo a los heridos durante la
Batalla de Caseros. Con él se perdió un destacado médico y profesor de la
Facultad de Medicina y uno de los primeros poetas y literatos de la época
de Rosas. Una Ordenanza Municipal de 1893 puso su nombre a una calle de
Buenos Aires.
La calle Cuenca recibió su nombre
por Ordenanza Municipal del 2
de noviembre de 1893. Nace en la
Av, General Paz (figura 1) y corre hasta la
avenida Rivadavia, paralela a la Av Nazca.
Recorre los barrios de Villa Pueyrredón,
Villa del Parque, Villa Santa Rita, Floresta y
Flores. En la Av. Rivadavia, y por la misma
Ordenanza Municipal, cambia de nombre
a Portela (figura 2), quien fue médico,
profesor, político, ministro y luchador
por la libertad. La calle Portela continúa la
dirección original de la calle Cuenca hasta
el otro extremo de la ciudad, finalizando en
la Av. Roca, en el barrio de Villa Soldati.
Claudio Mamerto Cuenca (figura 3) nació
en Buenos Aires el 30 de octubre de 1812,
hijo de Don Justo Casimiro Cuenca y de
Doña Lucía Calvo Arce, quienes eran hijos
y nietos de antiguos pobladores de Buenos
Aires. Sus tres hermanos también serían
distinguidos médicos: Salustiano, José
María y Amaro Cuenca.
Figura 1: La calle Cuenca, en su nacimiento.
Su nombre de pila era Claudio José del
Corazón de Jesús, y no se sabe por qué
sustituyó este nombre por el de Mamerto.
En 1828 ingresó al Real Colegio de San
Carlos (actual Colegio Nacional Buenos
Aires), que era dirigido por los Jesuitas
y funcionaba junto al templo de San
Ignacio (figura 4), donde obtuvo notas
sobresalientes.
Pasó en 1832 al Departamento de Medicina
dependiente de la Universidad de Buenos
Aires, donde tuvo como maestros a Diego
Alcorta, León Banegas, Miguel García,
Irineo Portela (la calle con su nombre
continúa a la de Cuenca), Gómez de
Fonseca, Francisco de Paula Almeyra, Juan
Figura 2: A partir de su cruce con la Av. Rivadavia, la calle Cuenca se llama Portela.
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
55
José Fontana y Fuentes Arguibel.
Se recibió de doctor en medicina en 1838 a
los 26 años de edad, con la tesis "Opúsculo
sobre las simpatías en general, consideradas
en sus relaciones con la Anatomía, Fisiología,
Patología y Terapéutica”, dedicada a su
maestro Juan José Montes de Oca (figura 5).
Figura 3: Claudio Mamerto Cuenca (1812-1852). Litografía de Navellier Marie.
Figura 5: Juan José Montes de Oca (1812-1952),
considerado el primer gran cirujano de nuestro país.
En su tesis hace referencia al lento adelanto
de la medicina desde los tiempos de
Hipócrates y advierte el advenimiento de
una nueva época que se refiere a la aplicación
del método anatómico y fisiológico como
una base sólida para descubrir la verdadera
causa de las "simpatías", como él decía,
o de los síntomas, como diríamos hoy.
Esta concepción abrió nuevos derroteros
a la fisiopatología y a la semiología y
gracias a ella los médicos aprendieron a
interpretar "las simpatías" (síntomas), con
el consiguiente progreso sobre el arte del
diagnóstico y a su vez sobre el pronóstico y
tratamiento.
En 1840, al emigrar el doctor Pórtela
por causas políticas, lo reemplazó en la
cátedra. En 1845 fue padrino de tesis de
Guillermo Rawson (figura 6), uno de sus
discípulos. Le cupo el honor de haberle
dirigido un inspirado discurso en nombre
de la Universidad a Rawson después de
su graduación, prediciéndole una carrera
brillante.
Un año después fue nombrado profesor
de Anatomía y Fisiología. Se reveló como
un maestro consumado y la disección,
especialmente del cerebro y del sistema
nervioso, eran para él una cosa familiar y
fácil.
Sus discípulos Teodoro Alvarez y Eugenio
Pérez hablaron con entusiasmo de su
personalidad. Dice su biógrafo Teodoro
Álvarez que en 1840 dictó el curso de
anatomía y fisiología, y añade: "El Dr.
Cuenca, anatómico consumado y excelente
cirujano, ha tenido por discípulos lo más
distinguido de los médicos argentinos durante
14 cursos que ha presidido hasta su fin
desgraciado en la batalla de Caseros, a la edad
de 40 años, como médico del Ejército de Buenos
Aires".
Figura 4: Fachada del antiguo Colegio jesuita
(originalmente el "Real Colegio de San Carlos"),
contiguo a San Ignacio (foto de Witcomb).
Figura 6: Guillermo Rawson (1821-1890), médico,
higienista y político argentino, que se desempeñó
como Ministro del Interior durante la presidencia de
Bartolomé Mitre, e impulsó la creación de la Cruz Roja
Argentina.
El mismo Álvarez consigna: "En anatomía
era consumado: siendo Disector su hermano
Salustiano y Ayudantes el Doctor José María
Bosch y el que suscribe, hemos sido inmediatos
observadores de su admirable destreza e
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56 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
inteligencia en la práctica del escalpelo. La
difícil disección del sistema nervioso de los
sentidos, del cerebro y origen de los nervios,
gran simpático, era para él una cosa familiar
y fácil: donde ponía el instrumento a primer
golpe de vista, ahí estaba la arteria, vena o
nervio que quería demostrar".
Era “de porte distinguido, frente ancha,
cejas pobladas, ojos grandes y rasgados,
mirada triste y expresiva, nariz recta, y en
la boca breve, algo muy particular: un rictus
de amargura, mentón firme, expresión de
voluntad”.
Próximo a partir para Europa el doctor
Ventura Bosch, médico personal de
Juan Manuel de Rosas (figura 7) y de su
ejército, elevó la terna de profesionales
que podían sucederle. Ellos eran Juan José
Montes de Oca, recientemente expatriado
por el gobierno rosista, el doctor Solier,
extranjero de origen, y Cuenca. Rosas
prefirió a este último. Cuenca era, en lo
íntimo, adverso a la política de Rosas, y
su disconformidad quedó plasmada en
fragmentos de su producción poética. En
un bolsillo de su casaca de médico militar
se encontró un poema recién compuesto
dedicado "a Rosas", titulado “Mi Cara”, que
revela este sentimiento.
Esta cara impasible, yerta, umbría,
hasta ¡Hay de mí! para la que amo, helada.
Sin fuego, sin pasión, sin luz, sin nada,
no creas que es ¡Ah, no! la cara mía.
Porque ésta, amigo, indiferente y fría,
que traigo casi siempre, es estudiada...
es cara artificial, enmascarada
y aquí, para los dos, la hipocresía.
Y teniendo que ser todo apariencia,
disimulo, mentira, fingimiento
y una astuto artificio en mi existencia,
tengo pues que mentir, amigo y miento.
La vida de Cuenca transcurre en plena
tiranía. Ante los ojos de la sociedad el
joven médico se dedicaba de lleno a su
profesión y al dictado de su cátedra. Nada
dejaba percibir el drama oculto que lo
atormentaba de tener que formar parte de
los hombres de Rosas y en su intimidad
se desahogaba espiritualmente con su
fecunda producción literaria, producción
que conoce todos los estilos y que mantiene
oculta. Porque Cuenca fue médico y poeta
en estrecho equilibrio.
Convertido en médico personal y cirujano
Figura 7: Juan Manuel de Rosas (1793-1877).
Figura 8: Daguerrotipo de Justo José de Urquiza de 1852,
el año de la Batalla de Caseros (Charles Fredricks, 1852).
mayor del ejército de Rosas, volcaba en
sus poemas sus verdaderos sentimientos.
Llevaba permanentemente sus poemas
en un maletín del que no se desprendía de
ni para dormir (muchas veces lo utilizaba
como almohada)
En cumplimiento de sus funciones Cirujano
Mayor del Ejército, el 3 de febrero de 1852
se halló en la batalla de Caseros.
El General Justo José de Urquiza (figura 8)
había cruzado el río Paraná y había llegado
a Buenos Aires con su "Ejército Grande"
formado por entrerrianos, correntinos,
brasileros y algunos porteños entre los que
Figura 9: Bartolomé Mitre (1793-1877).
Figura 10: Domingo F. Sarmiento (1811-1888), poco
después de la batalla de Caseros, cuando fue ascendido
a teniente coronel.
estaban los futuros presidentes Bartolomé
Mitre (figura 9) y Domingo F. Sarmiento
(figura 10).
Rosas asumió personalmente el mando de
su ejército. Fue una pésima elección ya que,
bien era un gran político y organizador,
no era en absoluto un general capaz. No
maniobró para elegir un campo de batalla,
ni se retiró hacia la capital a esperar un
sitio. Simplemente esperó.
La batalla (figura 11) duró 6 horas y se
desarrolló en la estancia de la familia
Caseros, situada en las afueras de la ciudad
de Buenos Aires (actualmente el campo
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
57
Figura 11: La Batalla de Caseros.
de batalla se encuentra en los terrenos del
Colegio Militar de la Nación).
Lo llamativo de este enfrentamiento es que
habiendo chocado casi 50.000 hombres
desde las 9:00 hasta cerca de las 15:00 en
un radio de acción no demasiado amplio,
las bajas fueron reducidas: apenas unos
pocos cientos de hombres muertos en
combate.
Urquiza (figura 12) no dirigió la batalla:
cada jefe hizo lo que quiso. Urquiza
mismo, en un acto imprudente para un
General en Jefe, cargó al frente de su
caballería entrerriana contra el flanco
izquierdo de la línea enemiga. Entretanto,
la infantería brasileña, apoyada por una
brigada uruguaya y un escuadrón de
caballería argentino, tomó el Palomar (una
construcción circular destinada a la cría de
palomas, que todavía existe) situada en el
flanco derecho de la línea rosista. Una vez
que los dos flancos cedieron, sólo el centro
continuó la batalla, reducida a un duelo de
artillería y fusilería.
ejército de Rosas, se encontraban detrás
del Palomar, sitio donde fue más reñido
el combate, en el centro de un hemiciclo
formado por once carretas que hacían
las veces de hospital de sangre, curando
heridos a cielo abierto y con la pobreza de
los elementos sanitarios de aquel ejército
improvisado. Se encomienda entonces al
general César Díaz que atacara El Palomar.
"Desde lo alto del mirador, - escribe cien años
después el Dr. Corbella - los jefes del Palomar,
junto a los que se encontraba Cuenca, miden la
situación y, al comprobar la gran desventaja
numérica, resuelven capitular. Se enarbola
la bandera blanca y cesa el fuego...Cuenca se
dirige a su improvisado hospital levantado a
Figura 12: Estampilla de 1956, conmemorando los 104
años de la Batalla de Caseros (Colección A. Buzzi).
Al término de la batalla quedaba un
bastión: El Palomar (figura 13), a donde
se habían dirigido las últimas fuerzas del
Coronel Jeronimo Costa, para hacer frente
al segundo asalto de la Division Uruguaya
reforzada con dos batallones Brasileros
del "Ejército Grande". Claudio Cuenca y el
doctor Claudio Mejía, segundo cirujano del
Figura 13: "La Batalla de Caseros" (litografía de C. Penuti). Se observa la toma del Palomar. "Memorias" de César Díaz.
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58 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Figura 14: Las "Memorias" del Gral. César Díaz.
Figura 15: El Palomar de Caseros.
Figura 16: Intersección de las calles Cuenca y César Díaz.
cielo abierto y reanuda las tareas de restañar
heridas...con gran sorpresa siente una
descarga cerrada de fusilería..." "Los propios
soldados de Rosas, haciendo caso omiso de
la rendición, esperó la llegada de un pelotón
de las tropas vencedoras, que se acercaban a
parlamentar, y al entrar éstas les hacen fuego a
quemarropa. Disipado el humo se vio el tendal
en el suelo. Lo que ocurrió minutos después es
inenarrable...Mientras los clarines sonaban
¡A degüello...! se vio a las tropas de Urquiza
avanzar y meterse sus soldados por todos los
rincones...masacrando a los moradores...
El doctor Cuenca, sin perder la serenidad,
desarmado y exhibiendo las hilas en la mano,
intentó dirigirse al jefe de la tropa asaltante, el
Comandante uruguayo León Pallejas, se dio a
conocer y pidió protección para sus heridos...
Por toda respuesta recibió varios golpes de
sable. De una estocada fue atravesado y al
minuto cayó exánime sobre el pavimento"
En sus "Memorias" (figura 14) el Coronel
de la Division Uruguaya, Cesar Díaz
(ascendido a General por Urquiza al final
de la batalla), relata su ataque a las últimas
fuerzas del Coronel Jeronimo Costa en el
Palomar (figura 15): "Desalojadas de sus
posiciones las fuerzas que la defendian, los
aliados penetraron en el interior del edificio y
el combate se trabó todavía recio con los que
en los patios y azoteas defendieron su vida.
Aquello fue una verdadera carnicera. De cerca
de 800 hombres que se sostuvieron más de
media hora, muy pocos sobrevivieron. Fuerzas
del Batallón Voltijeros al mando del Coronel
Palleja y de un Batallón Brasilero penetraron
hasta el Hospital de Sangre en donde se habían
guarecido algunos heridos. Un hombre de
aspecto venerable, tan solo armado de la
fortaleza de las almas grandes, se adelanto
a implorar generosidad para los heridos. Era
el conocido cirujano Doctor Claudio Cuenca,
erudito nosógrafo y tierno poeta. El Coronel
Palleja lo atraveso con su espada y uno de los
oficiales hizo otro tanto."
Así murió a los cuarenta años,
injustamente, Claudio Mamerto Cuenca,
en brazos de los doctores Claudio Mejía y
Nicomedes Reynal. Mejía, compañero y
fiel amigo de Cuenca es hecho prisionero
por las fuerzas de Urquiza, pero consigue
recuperar el cadáver y el inseparable
maletín de su amigo con su obra poética.
Misteriosamente, ningún parte oficial da
cuenta de la muerte de Cuenca.
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
59
La ironía del destino (o de algún iluminado)
hizo que la calle César Díaz, que por la
misma Ordenanza Municipal lleva el
nombre del comandante del escuadrón
que mató a Cuenca en la batalla de Caseros,
corte transversalmente a la calle que lleva el
nombre del médico-poeta (figura 16)
Ocho meses más tarde sus amigos
trasladaron sus restos a la Recoleta, en
la bóveda de la familia de su hermana
Eulogia, los Mugica. Cumplido ese acto
quedó flotando el dolor de su familia, el
de sus amigos y el de María Atkins, su
prometida, con quien estaba a punto de
contraer matrimonio.
El matador del Dr. Cuenca, coronel
uruguayo León de Palleja (figura 17),
morirá en la batalla del Boquerón (figura
18), durante la devastadora guerra del
Paraguay.
En la hermosa biografía que escribió sobre
el médico argentino Gómez de Fonseca,
Cuenca dejó estas proféticas palabras:
"Morir en la mitad de la vida, cuando se tiene
delante de sí la perspectiva de una estrella
que nace; morir sin haber colmado los deseos
de padre, cuando se ve tejer una corona para
la frente y cuando tantas esperanzas se
desvanecen con él, es un bárbaro morir ... "
temprana, y uno de los primeros poetas y
literatos de la época de Rosas".
Además de la calle en la ciudad de Buenos
Aires que motiva este trabajo, una calle de
la localidad de El Palomar, lugar donde
fallece y otra en la provincia de Córdoba
llevan su nombre.
La estación de tren del Ferrocarril
Sarmiento de la localidad de Tres
Algarrobos, en el Partido de Carlos Tejedor,
al noroeste de la provincia de Buenos Aires,
lleva el nombre de Claudio Cuenca (figura
19)
Sus tres hermanos también fueron
médicos.
Figura 17: Coronel León Pallejas.
Heraclio C. Fajardo compiló y publicó sus
“Obras Completas” en tres volúmenes en
1861 (nueve años después de su muerte), y
luego le siguieron Miguel de Toro y Gómez,
en 1889, y Juan Alsina en 1892. Entre
éstas se destacan “Visión”, “El Suspiro”,
“A Córdoba”, “El Pappero”, “El Corazón”,
y “A la Jura de la Independencia”. Otra de
sus producciones celebradas fue “Delirios
del Corazón”, poema que consta de más
de 2000 versos, el cual, según Ricardo
Palma, es suficiente para conquistarle la
reputación de poeta y el laurel con que la
posteridad le ha hecho justicia.
Figura 18: Muerte del Coronel León Pallejas en la batalla del Boquerón, durante la devastadora guerra del Paraguay.
Escribió también “Expiación Recíproca”,
una comedia de costumbres; “Don Tadeo”,
en cinco actos, y el drama trágico “Muza”,
que dejó sin terminar, reimpresos por el
Instituto de Literatura Argentina de la
Facultad de Filosofía y Letras de Buenos
Aires, con prólogos de Narciso Binayán y B.
Ventura Pessolano.
Con él se perdió, como dice Teodoro
Alvarez, "una gran notabilidad para la
Escuela de Medicina en una edad aún
Figura 19: La estación "Cuenca", en Tres Algarrobos.
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60 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
José María Cuenca fue bautizado en
Buenos Aires el 21 de noviembre de 1813.
Se graduó de Doctor en Medicina con una
tesis titulada "Disertación sobre las Viruelas".
Prestó servicios en Corrientes. En 1881
fue Senador a la Legislatura de Buenos
Aires, en 1881 y fue reelegido para periodos
posteriores. Fue presidente de la Comisión
de Higiene de la Parroquia de San Telmo
(1880 y 1881). Falleció en Buenos Aires el 15
de diciembre de 1893.
José Lorenzo Salustiano Cuenca fue
bautizado en Buenos Aires el 14 de agosto
de 1818. Estudió en el Colegio de San
Carlos y se graduó de Doctor en Medicina
en la Universidad de Buenos Aires con la
tesis "Cuatro palabras sobre fiebre pútrida o
gastro-enteritis fulicosa". Fue discípulo de su
hermano Claudio a quien reemplazó, luego
de su fallecimiento, como catedrático de
Anatomía y Fisiología en la Universidad de
Buenos Aires. Fue Miembro de la Cámara
de Representantes en 1856. Ocupó un sitial
en la Academia Nacional de Medicina.
Integró la Comisión Masónica de ayuda
a las víctimas de la epidemia de cólera
que atacó principalmente al barrio de
San Telmo, donde vivía, y contrajo el mal
ayudando a esos enfermos. Falleció en
Buenos Aires el 27 de abril de 1858.
Amaro del Corazón de Jesús Cuenca
fue bautizado en Buenos Aires el 13 de
septiembre de 1821. Se graduó de Doctor
en Medicina en la Universidad de Buenos
Aires con la tesis titulada "Cuatro palabras
sobre flebitis". Se radicó en San Juan,
provincia que visitó llevado por su amigo
y condiscípulo Guillermo Rawson. Tuvo
importante actuación pública. Fue ministro
del gobernador don José María del Carril
y gobernador delegado del mismo. Fue
Diputado Nacional de 1866 a 1870. Falleció
en San Juan el 17 de diciembre de 1893
(figura 20). ●
Figura 20: Amaro Cuenca.
Bibliografía
- Binnerbini G. Claudio Mamerto Cuenca. http://revisionistasdesanmartin.blogspot.com.ar/2013/04/claudio-mamerto-cuenca.html (accedido el 13 de enero de 2014)
- Buzzi A., Pérgola F. Diccionario bio-bibliográfico de médicos argentinos. Ediciones Médicas del Sur, Buenos Aires, 2010
- Corbella J.E. El Martir de Caseros. Edit. Agamenon, Buenos Aires, 1957
- Díaz C. Memorias. Biblioteca Artigas, Montevideo, 1968.
- Gálvez M. Vida de Juan Manuel de Rosas. Editorial Tor, Buenos Aires, 1948.
- Luna F. La época de Rosas (1829-1852). Grupo Editorial Planeta SAIC, Buenos Aires, 2003.
- Ponferrada L. Descendiente de Claudio M Cuenca. Comunicación personal, enero 2014.
- Wikipedia: Tres Algarrobos. http://es.wikipedia.org/wiki/Tres_Algarrobos (accedido el 15 de enero de 2014)
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
61
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males de artistas
62 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Por Prof. Dr. Antonio F. Werner
Miguel Ángel, una vida
larga pero atormentada
“Dime, oh Dios, si mis ojos realmente la fiel verdad de la belleza miran; o
si es que la belleza está en mi mente, y mis ojos la ven doquier que giran. “
(Miguel Ángel)
Prof. Dr. Antonio F. Werner 1
Miguel Angel Buonarroti (1475-1564) vivió hasta casi los 89 años, edad inusual que le permitió
producir una de las obras más completas y maduras en la historia del arte. Pero a la vez le significó
un prolongado sufrimiento debido a la cronicidad de enfermedades sumamente dolorosas, entre las
que se destacó el proceso gotoso con complicaciones renales que lo acompañó hasta la muerte. Más
allá de los comentarios autobiográficos que nos dejó el artista y los de sus biógrafos contemporáneos
(en especial el amigo y admirador Giorgio Vasari), otro gran pintor, Rafael Sanzio, documentó para la
posteridad las manifestaciones visibles de la enfermedad de Miguel Angel.
Rafael no simpatizaba con
Buonarroti, con quien rivalizaba
por los favores del pontífice Julio
II. Era una persona sumamente afable y
respetuosa de las formas cortesanas, se
movía con soltura entre papas y prelados,
estaba comprometido con la sobrina de
un cardenal y era querido por todos. En
contraposición, Miguel Ángel, convencido
de su genio, detestaba la adulación y
maltrataba a todos por igual, independiente
de su condición social o jerarquía en la
corte vaticana. Esta conducta imprudente
lo llevó a tener serios enfrentamientos
con los sucesivos pontífices romanos a los
cuales sirvió (Julio II, León X, Clemente
VII y Pablo III), pero todos terminaban
perdonándolo porque necesitaban de
su arte incomparable como arquitecto,
escultor y pintor para engrandecer la
Iglesia y embellecer el Vaticano, logros
que mejorarían de paso el prestigio del
pontificado.
Las imágenes del Papa Della Rovere
tienen marcadas diferencias, acordes
con la personalidad y estilo de los dos
grandes maestros. Miguel Ángel lo pinta
en la figura del profeta Zacarías, serio,
con actitud concentrada en la lectura, y
lo particular reside en que lo ubica con
picardía exactamente sobre la entrada de
los cardenales al cónclave, con lo cual le
Figura 1a: El Papa Julio II, inmortalizado por Miguel Ángel en la figura del profeta Zacarías en la Capilla Sixtina.
1
Director de la Carrera de Medicina del Trabajo, U.C.A.
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
63
Figura 2a: El rostro de Leonardo da Vinci que Rafael
utilizó para representar al filósofo Platón en el fresco
“La Escuela de Atenas”.
Figura 1b: El Papa Julio II, representado por Rafael Sanzio.
Figura 2b: Autorretrato de Leonardo. Obsérvese la
similitud con la figura 2a.
aseguraba al soberbio Julio II que todos
debían pasar bajo sus pies. Rafael retrata
al Papa en una actitud de recogimiento, de
introspección, como ausente de los temas
terrenales, lo cual se contradecía con su
personalidad agresiva y avasallante. Al
retrato de Rafael se lo consideró novedoso,
siendo el modelo que siguieron los artistas
encargados de pintar los Papas posteriores
(figuras 1a y 1b). Auténtico pontífice
renacentista, Julio II tanto conducía
personalmente las tropas a la guerra como
promovía toda forma de manifestación
artística y científica. Estando en Bolonia,
Miguel Ángel le mostró a Julio II el
proyecto en barro de la estatua que pensaba
dedicarle. Al preguntarle si le gustaría
que le colocara un libro en las manos, el
pontífice le respondió: “Ponle una espada,
que de libros nada yo sé”.
Cuando uno ingresa a la Estancia de la
Signatura se enfrenta al gran fresco que
simboliza la Filosofía en un templo de estilo
romano. Un gran número de filósofos
famosos delibera en distintos grupos
presididos por dos figuras centrales,
Aristóteles y Platón, éste con la figura
inconfundible de Leonardo Da Vinci. De
esta manera, Rafael brindaba su homenaje
a quien consideraba el gran maestro del
Renacimiento (figuras 2a y 2b).
En los esbozos originales del mural,
Miguel Ángel no estaba representado en
la obra, pero cuando Rafael contempló
la monumental decoración de la Capilla
Sixtina consideró que debía superar sus
celos y agregarlo al mural. Lo hizo en
la figura del filósofo Heráclito de Éfeso.
Miguel Ángel cuidaba celosamente el
secreto de su obra, al grado que solo unos
privilegiados, como el Papa, y solo a veces,
podían ingresar a verla. Vasari nos cuenta
que Rafael recién pudo conocerla cuando
su amigo, el arquitecto Bramante, que
guardaba la llave de la Capilla, le permitió
el acceso en ausencia de Miguel Ángel,
fugado a Florencia por desavenencias
con el pontífice. Tal fue la impresión de
Rafael que de inmediato modificó algunas
de las propias figuras con las que estaba
decorando las vecinas estancias papales.
Cuando Miguel Ángel volvió a Roma, al ver
las figuras retocadas de Rafael entendió
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64 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Figura 3: “La Escuela de Atenas” de Rafael Sanzio (1510). Galería Vaticana. Obsérvese a Miguel Ángel representado como el filósofo Heráclito, sentado frente a la escalera,
mientras escribe en un escritorio improvisado. La imagen fue agregada a último momento, ya que no figuraba en los cartones originales.
figura pueda apoyar el papel de escribir,
Rafael inventó una especie de cubo que
hace de mesa, que resulta chocante con
la cuidadosa perspectiva general de la
enorme obra. La elección de representar a
su rival artístico como el filósofo Heráclito
obedece a la opinión que le merece a Rafael,
ya que el filósofo era apodado “el Oscuro”,
por su espíritu confuso y deprimente,
encarnadura que le sentaba bien a Miguel
Ángel, conocido por su melancolía y genio
atormentado.
Figura 4a: Detalle de “La Escuela de Atenas”. Galería
Vaticana. Las rodillas de Miguel Ángel (que representa
a Heráclito) muestran los tofos propios de la gota que lo
atormentaba.
Figura 4b: Detalle de “La Escuela de Atenas”.
lo que había ocurrido. Enojado con
Bramante, le reprochó la traición e hizo
este comentario:”Todo lo que Rafael sabe de
arte, lo aprendió de mí” (figura 3).
Por eso, la imagen de Heráclito-Miguel
Ángel, no pensada originalmente, aparece
totalmente fuera de la estudiada estructura
simétrica que tiene el cuadro. Para que la
Pero la malicia de Rafael llegó aun más
lejos, ya que Miguel Ángel nos muestra
cruelmente sus rodillas deformadas por la
presencia de tofos gotosos (figuras 4a y 4b).
La relación estrecha entre el saturnismo
y la gota no se conocía en su época. Hoy
sabemos que el plomo tiene la capacidad
frente a la exposición crónica de inhibir
la excreción del ácido úrico, por lo cual se
eleva su concentración sanguínea y favorece
la producción de gota y de litiasis urinaria.
Bennet (1985, citado en ATSDR 2000)
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
65
reveló que más del 50 % de los pacientes
con nefropatía causada por el plomo
sufrían también de gota. A su vez, una
investigación de Batuman y colaboradores
sugiere que la enfermedad renal es más
frecuente y más intensa en pacientes con
gota saturnínica que en pacientes con gota
primaria.
El artista se quejó toda la vida de los cólicos
renales que padecía, e incluso en 1549
sufrió un episodio de anuria, seguida de la
eliminación de los cálculos. Cuenta Vasari
que “Durante muchos años su querido
amigo, el médico Realdo Colombo, lo sondó
y cuidó muy solícitamente”. En uno de sus
poemas autobiográficos, Miguel Ángel se
lamenta de que "Ho imparato a conocscere
le urine" (He aprendido a conocer la orina)
recordando luego que ha eliminado arenilla
y piedras por el riñón. Los tofos gotosos,
depósitos de sales de ácido úrico en tejidos
blandos, hacen su aparición luego de
un prolongado padecimiento de artritis
gotosa, por lo que sabemos que cuando fue
retratado por Rafael, Miguel Ángel cargaba
años de sufrimientos.
El médico Realdo Colombo (1510-1559)
y su estrecha relación con Miguel Ángel
merecen una consideración desde el
abordaje de lo artístico. En el siglo XVI
las tapas de las obras científicas eran
objeto de ilustraciones esmeradas y para
componerlas se buscaba la colaboración
de grabadores de renombre. Heredero
de Vesalio como titular de la cátedra de
Anatomía de la Universidad de Padua,
Colombo escribió “De re anatomica libri
XV” a ser editado en Venecia. De hecho,
el frontispicio era una referencia directa
a las imágenes del libro de Vesalio, “De
humani corporis fabrica libri septem”
de 1543. Quienes investigan el trabajo de
Colombo en la Biblioteca de la Universidad
de Princeton dudan si el autor del grabado
ha sido Ticiano, que en Venecia había
intervenido en varias obras similares,
o bien el propio Miguel Ángel, dada su
amistad con Colombo.
En 1548, Colombo se había mudado a
Roma y desde allí escribió al duque Cósimo
Medici explicándole que lo había hecho
con la finalidad de proseguir con sus
disecciones para el libro, contando con la
colaboración del “más grande pintor del
mundo” para las ilustraciones, en obvia
Figura 5: Tapa de la obra de Realdo Colombo “De re anatomica libri XV”. En el centro, Colombo, a su izquierda
Vesalio y a la derecha, Miguel Ángel.
Figura 6: Representación de Dios separando la Tierras de las Aguas, Capilla Sixtina. Se pretende ver la forma y color
de un riñón en el dibujo de las telas de donde emergen las figuras.
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66 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
alusión a Miguel Ángel. Lamentablemente,
las ilustraciones no se completaron por la
muerte de Colombo pero en la portada que
se conserva podemos ver a Colombo como
figura central, rodeado de varias figuras,
entre las que se destacan a un lado Vesalio,
con un libro en las manos, y del otro lado
Miguel Ángel que tiende la mano a un
angelito (figura 5).
Figura 7: Ilustración de Jack Hayes que recrea la forma en la que Miguel Ángel y sus ayudantes pintaban el techo de
la Capilla Sixtina desde el andamio.
Figura 8: Fragmento de la imagen del profeta Jeremías, Capilla Sixtina. Se cree que Miguel Ángel se representó a sí
mismo, en una manifiesta expresión de su depresión y melancolía.
Figura 9: “Julio II visita el taller de Miguel Angel” óleo de Alexandre Canabel 1858. Museo Goupil, Burdeos, Francia.
Existe actualmente una tendencia a
identificar signos ocultos y mensajes
subrepticios en la pintura de Miguel Ángel,
que ubicarían al gran artista en una actitud
de franca herejía afortunadamente no
descubierta en tiempos de la Inquisición.
Después del éxito editorial del famoso
“Código da Vinci” se empezó a confundir
la fantasía con la realidad y cualquier
historia inventada puede pasar por cierta.
Es así que pronto apareció el “Código
Miguel Ángel”.
La inmensidad y complejidad de la pintura
de la bóveda de la Capilla Sixtina, poblada
por una multitud de seres humanos, de
figuras mitológicas y bíblicas, de santos
y demonios, da pie para todo tipo de
suposición, algunas comprobables y otras
muy audaces. Entre éstas, por lo menos en
mi opinión, podemos situar a quienes ven
un riñón en la imagen correspondiente
a Dios separando la Tierra y las Aguas,
vinculando su presencia con el mensaje que
el artista quiso dejarnos sobre el órgano que
tanto sufrimiento le provocaba (figura 6)
La muerte de Bramante en 1514 y la
prematura de Rafael Sanzio en 1520 con
solo 37 años ayudaron a que Miguel Ángel
finalmente consiguiera la total confianza
de los Papas.
¿De dónde provenía el plomo que
envenenaba a Miguel Ángel? En primer
lugar, de las mismas pinturas. Luego
de las sostenidas dietas de pan y vino a
que se sometía cuando trabajaba con la
entrega obsesiva que lo caracterizaba.
Nuevamente es su biógrafo y amigo Vasari
quien comenta que el pintor pasaba días
enteros sin otra fuente de alimentación.
En aquel tiempo el vino se procesaba y se
almacenaba en envases de plomo debido a
su maleabilidad, ya que no confiere sabor
ni color a los líquidos y alimentos. Por eso
se fermentaba el vino en vasijas de plomo,
o por lo menos forradas con ese metal, y se
desaconsejaban las de cobre que añadían
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
67
mal sabor. En la Roma antigua, Plinio
el Viejo recomendaba la concentración
del mosto en recipientes de plomo para
endulzarlo y conservarlo más tiempo, y
este método no había variado en la Roma
del Renacimiento. Aún más, los ácidos
frutados del vino, en especial el tartárico,
son excelentes diluyentes del plomo de las
superficies vidriadas de las vasijas.
Hay que agregar las duras condiciones
de trabajo a que se exponía el artista, en
especial cuando pintaba la bóveda de la
Capilla Sixtina acostado sobre andamios
y recibiendo directamente la pintura que
caía sobre la cara y las manos. Su enfermiza
dedicación al trabajo lo llevaba además
a permanecer con la ropa impregnada
de pigmentos y suciedad durante largos
períodos. En la biografía de su admirado
Miguel Ángel, escribe Vasari: “ Sufrió la
terrible incomodidad de tener que trabajar
con la cabeza echada para atrás, y se fatigó
la vista de tal manera, que durante varios
meses no pudo leer una carta ni mirar un
dibujo si no era en esa postura. Perseveró,
sin embargo, estimulado cada vez más por la
voluntad de crear y por la comprobación de sus
realizaciones y progresos, al punto de no sentir
fatiga ni cuidarse de incomodidad alguna”
(figura 7).
Dormía muy poco y “se levantaba por la
noche, cogía su cincel y empezaba a trabajar
después de ponerse un sombrero confeccionado
con cartones en cuyo centro colocaba una
vela encendida que iluminaba lo que estaba
haciendo y le dejaba las manos libres”. Agrega
Vasari: “Miguel Ángel me contó que en su
juventud dormía a mendo completamente
vestido: exhausto por el trabajo, no se
preocupaba por desnudarse para no tener que
volver a vestirse después.”
El trabajo de tantas jornadas sobre
andamios de casi 20 metros de altura
constituía un riesgo agregado de accidentes
de trabajo, al cual no escapó el artista. En
diciembre de 1540, Miguel Ángel se cae
del andamio mientras pintaba “El Juicio
Final”. Tenía 65 años y según relata Vasari:
“Ocurrió en esa época que Miguel Ángel se
cayó del andamio en que trabajaba en esa
obra, colocado a no poca altura, y se lastimó
una pierna, pero en su sufrimiento y su cólera
no quiso ser atendido por nadie. Vivía entonces
el maestro Baccio Rontini, florentino, amigo
suyo, excelente médico y aficionado a las artes.
Se compadeció de Miguel Ángel y fue un día a
golpear a la puerta de su casa y como nadie
le contestó entró por una puerta excusada y
pasando de habitación en habitación llegó
hasta donde estaba el artista muy malparado.
El maestro Baccio no quiso abandonarlo
ni alejarse de su lado hasta que se repuso
completamente.”
Otra patología presente en Miguel Ángel
atribuible a la intoxicación plúmbica
es la depresión, tal como él mismo la
reflejó en la figura del profeta Jeremías
en la Capilla Sixtina, considerado como
su autorretrato. Las propias palabras del
artista lo confirman: “Después de cuatro años
torturados, y más de 400 figuras del tamaño
de la vida, me sentí tan viejo y cansado como
Jeremías. Yo sólo tenía 37 años, pero los amigos
no reconocían al hombre viejo en que me había
convertido” (figura 8).
El propio Papa Julio II, pese a la urgencia
con que deseaba ver terminada la Capilla
Sixtina, que contribuiría a su gloria y
recuerdo, ante la fatiga y las enfermedades
de Miguel Ángel, lo obligó finalmente
a abandonar en forma temporaria la
obra. Siglos después, el pintor clasicista
Alexandre Cabanel (1823-1889), favorito
en la corte imperial de Napoleón III, recreó
en el cuadro “Julio II visita el atelier de
Miguel Ángel” una de las intromisiones
sorpresivas del pontífice en el taller de
Buonarroti, con la intención de apurar los
trabajos que le encargaba para decorar su
propia tumba. Vasari relata que el Papa solía
disfrazarse para poder entrar a la Capilla y
ver el estado de la obra. En la escena pintada
por Cabanel, Miguel Ángel parece no haber
advertido aun el ingreso subrepticio de
Julio II, para quien un lacayo obsecuente
corre la cortina del atelier. El escultor se
encuentra acabando la estatua de Moisés,
la única que finalmente adornaría la tumba
del Papa Della Rovere (figura 9).
La pasión del artista por el trabajo era
proverbial; dormía solo un par de horas,
se alimentaba a pan y vino durante
largos periodos, descuidaba todo lo que
consideraba frívolo, como la vestimenta
y la vida social. A los ochenta años seguía
esculpiendo, y se permitió ironizar sobre
sus achaques: “Vivo solo y miserable,
encerrado como la savia dentro del árbol.
Mi voz es como una avispa prisionera en un
saco de piel y huesos….
Figura 10a: Retrato de Miguel Ángel anciano, dibujo
de su amigo Daniel da Volterra, 1555. Teylers Museum,
Ámsterdam.
Figura 10b: Imagen de Miguel Ángel en la
representación de uno de los apóstoles en la iglesia de la
Trinidad del Monte, Roma.
Figura 11: Retrato del perfil de Miguel Angel, realizado
por Giulio Bonasone (1546) Obsérvese la deformación de
la nariz como consecuencia de la pelea con Torrigiano.
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68 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Mis dientes castañean como las teclas de un
viejo instrumento musical...
Mi cara es un espantapájaros…
Hay unos zumbidos incesantes en mis oídos, en
uno una araña teje su red, en el otro, un grillo
canta toda la noche… Mi catarro, que causa un
estridor en mi garganta, no me deja dormir.
La fatiga me ha doblegado, y el asilo que me
está aguardando, es la Muerte.”
Es muy descriptiva la referencia al
padecimiento de acúfenos bilaterales
y permanentes: “Hay unos zumbidos
incesantes en mis oídos”, que a mi criterio
podrían también relacionarse con
una neuropatía tóxica por plomo, con
compromiso del nervio auditivo. La
ototoxicidad del plomo se basa en la
desmielinización del octavo par craneal, el
nervio auditivo. Suele acompañarse por lo
tanto de síntomas vestibulares, pero no he
encontrado menciones de los mismos en
la patobiografía de Miguel Ángel. Por otra
parte, cuesta imaginarlo trabajando años
sobre los andamios de la obra de la Capilla
Sixtina con problemas de equilibrio.
Figura 12: Imagen del fresco “La crucifixión de San Pedro”, obra de Miguel Angel en la Capilla Paulina del Vaticano.
El parecido con el rostro del pintor hizo pensar que pueda tratarse de un autorretrato.
Está de moda hacer diagnósticos a través
del análisis de los datos patobiográficos
de personajes históricos, moda que a veces
lleva a aseveraciones aventureras y poco
comprobables, que luego son a su vez
objeto de rechazo por otros investigadores
más serios. Quizás dentro de esta tendencia
pueda ubicarse a quienes sostienen que
Miguel Ángel padecía el síndrome de
Asperger, una forma de autismo que
respeta la intelectualidad, debido a su
propensión a trabajar en soledad, a su casi
nula vida social y a su carácter huraño.
El retrato de Miguel Ángel en sus últimos
años realizado por Daniel da Volterra lo
representa en forma muy realista como una
persona de más de 70 años, con una mirada
triste, el ceño fruncido y una evidente
expresión de depresión en el rostro. El
pintor utilizó luego el dibujo de Miguel
Ángel como imagen de uno de los apóstoles
en el fresco “Asunción de la Virgen” que
realizó en la iglesia romana de Trinidad del
Monte (figuras 10a y 10b).
Volterra conocía muy bien a Buonarroti,
quien le facilitaba incluso diseños para sus
obras. Lo que quizás nunca imaginó es que
el futuro le depararía borrar la obra de su
maestro y amigo. Tras la muerte de Miguel
Figura 13: Fragmento de "El Juicio Final", ábside de la Capilla Sixtina en el cual se observa a San Bartolomé mirando
hacia Cristo mientras sostiene la piel con el rostro de Miguel Ángel.
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
69
Ángel, y siguiendo órdenes del papa Pío V,
Volterra debió cubrir con vestimenta los
genitales de las figuras de “El Juicio Final”,
lo que le ganó el irónico nombre de “Il
Braghettone”.
Otro pintor contemporáneo de Miguel
Angel, Giulio Bonasone, lo retrató
prácticamente a la misma edad que lo
dibujó Volterra, a los 72 años. La diferencia
radica en que lo hizo de perfil destacando
la nariz quebrada como resultado de la
pelea mantenida con el escultor Pietro
Torrigiano, famoso por su carácter violento
y pendenciero. Por haberle roto la nariz a
Miguel Ángel, Torrigiano fue desterrado
de Florencia, muriendo en una cárcel
española de la Inquisición por destruir
una estatua de la Virgen que acababa de
terminar al considerar que no había sido
equitativamente retribuido por su trabajo
(figura 11).
Como si fueran rastros a través de los cuales
la posteridad podría reconocer su rostro, el
artista fue dejando autorretratos anónimos
en varias de sus obras. Ya vimos su figura
atormentada en el profeta Jeremías de la
Capilla Sixtina, pero hay otras huellas del
pintor en el mismo Vaticano. Vecina a la
solemne Sixtina se halla la más modesta
Capilla Paulina, en cuyas paredes Miguel
Angel pintó sendos frescos, “La conversión
de San Pablo” y “La crucifixión de San
Pedro”. Cuando fue restaurada en 2009,
los expertos descubrieron en este último un
personaje con turbante azul cuyo parecido
al pintor les hizo pensar que se trata de su
autorretrato (figura 12).
bolsa de piel, repleta de huesos y nervios,
mi rostro es la imagen del horror,…las tan
alabadas artes, de las que yo tanto supe, me
han traído hasta aquí… soy como el tuétano
en su funda, encerrado, pobre, solitario… la
vivienda, que más parece una tumba, me
impide remontar el vuelo… Quien haya comido
o tomado una pócima deja sus heces delante
de mi puerta, aprendí a distinguir el olor de
los tipos de orinas en el canalillo, la pestilencia
de los locos que vagan de noche de aquí para
allá… Mi amiga es la melancolía, mi reposo
el tormento. Yo sería bueno para la figura del
bufón, con esta cabaña aquí en medio de los
palacios, estoy consumido, desgarrado, roto
por tanto esfuerzo… Pobre, viejo, sometido a
otros. ¡Me desharé si no muero pronto!”. Su
identificación con la bolsa de piel no deja
dudas sobre la autenticidad del autorretrato
en "El Juicio Final" (figura 13).
En otro sector de la Capilla Sixtina, los
expertos creen identificar el rostro de
Miguel Ángel en la cabeza decapitada del
rey babilonio Holofernes, a quien la judía
Judith acaba de degollar aprovechando su
embriaguez. En una canasta, la servidora
carga la cabeza real hacia la sitiada ciudad
de los hebreos, donde, al ser exhibida en
las murallas, provocará el desbande de
los sitiadores. La escena es de una calidad
de composición y colorido de gran fuerza
dramática; Judith viste ropas lujosas a
diferencia de la otra mujer, y el cuerpo
desnudo y decapitado de Holofernes yace
ensangrentado en un escorzo típico de
Miguel Ángel. Observando en detalle, no
cabe duda que la cabeza en la bandeja que
Judith trata de cubrir con el paño blanco se
parece mucho a la del artista (figuras 14a
y 14b). Si es así, la actitud de Buonarroti
antecede a la que adoptaría Caravaggio
un siglo después, al representar la misma
escena bíblica con su propio rostro en la
cabeza seccionada por la heroica Judith.
Autorretratarse de esa manera es una
forma de dejar a la posteridad el testimonio
desgarrador de una personalidad tortuosa
y depresiva.
Existe otro retrato de Miguel Ángel a los
65 años de edad, con una autoría discutida
Figura 14a: La escena de Judith y Holofernes en la
Capilla Sixtina..
Figura 14b: Ampliación de La escena de Judith y
Holofernes que permite ver en detalle el rostro de Miguel
Ángel en la cabeza del rey babilonio decapitado
El probable autorretrato más dramático
de Miguel Ángel es el que se puede ver en
el complejo fresco de “El Juicio Final” en
la Capilla Sixtina, muy cercano a la figura
central de Jesucristo. La imagen representa
a San Bartolomé, apóstol que fue
despellejado en su martirio, sosteniendo
en una mano el cuchillo y en otra la
piel extraída con la cara de Buonarroti.
La decisión de representarse en esta
situación tan patética y con una expresión
de angustia y horror ha dado lugar a
varias explicaciones psicológicas. El santo
mártir dirige a mirada hacia Cristo, como
interrogándolo acerca de si debe salvarlo
o dejarlo caer al infierno. Precisamente
para esta época, Miguel Ángel escribe
estas palabras desgarradoras: "Soy una
Figura 15: A la izquierda: retrato de Miguel Ángel por Jacopino del Conte. A la derecha: obsérvense los signos de
artrosis en la mano deformada.
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70 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
entre el mismo pintor y Jacopino del Conte.
En el cuadro, Miguel Ángel nos mira con
su habitual tristeza, pero lo interesante es
que además muestra una mano deformada,
con signos evidentes de malformaciones
artrósicas (figuras 15a y 15b).
Figura 16: Crucifixión, dibujo de Miguel Ángel que revela su preocupación ante la muerte cercana.
Miguel Ángel dedicó gran parte de su
carrera artística a perfeccionar el desnudo
masculino, aplicando los conocimientos
de anatomía humana que había adquirido
muy joven disecando cadáveres en la
morgue del monasterio florentino de Santo
Spirito, donde se depositaban los muertos
de los hospitales públicos. Pero al final de
su vida, ante la proximidad de la muerte
que tanto obliga a reflexionar sobre el
destino que nos espera, decide cambiar
drásticamente de temática, abandona las
figuras que habían escandalizado a los
cardenales y produce una serie de dibujos
en carbonilla de Cristo crucificado y un
par de esculturas de la Piedad, que ponen
en evidencia la necesidad de expiación y de
reafirmar su fe cristiana. Así lo refirma su
propia confesión: “Ya a los 16 años, mi mente
era un campo de batalla: mi amor por la belleza
pagana, el desnudo masculino, en guerra
con mi fe religiosa. Una polaridad de temas
y formas, una espiritual y la otra terrenal.”.
En una de las crucifixiones, Cristo mira
hacia el Padre cómo reclamándole una
explicación a tanto sufrimiento, por lo
cual en esta imagen se quiere ver al autor
inquiriendo a Dios por su prolongada vida
de dolor y angustia (figura 16).
Figura 17: “Piedad florentina”, Miguel Ángel, 1550,
Museo del Duomo de Florencia. El artista se representó
en la figura de Nicodemo.
Figura 18: Tumba de Miguel Ángel Buonarroti en la
iglesia de la Santa Croce, Florencia. Diseño de Vasari.
Aún más, en la llamada “Piedad florentina”
actualmente en el museo del Duomo de
Florencia, Miguel Ángel, con 74 años de
edad, se autorretrata por última vez en
la persona de Nicodemo que sostiene
en brazos el cuerpo de Cristo recién
descendido de la cruz. De esta manera
el artista hace fe de su amor a Jesús, con
quien espera encontrarse en poco tiempo.
Miguel Ángel, insatisfecho por su obra,
comenzó a destruirla y los resultados de
sus martillazos pueden verse actualmente
en el brazo y en la pierna de Cristo y en los
dedos de la mano de María. Fue su criado
quien intervino para lograr que detuviera
la destrucción de la escultura. Nuevamente
recurrimos a Vasari para que nos relate
el episodio: “...puede que porque la piedra
era dura y llena de esmeril y el cincel sacaba
chispas de ella, o quizá porque su autocrítica
era tan severa, que nunca estaba contento
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
71
con nada de lo que hacía... Tiberio Calcagni le
preguntó por qué había roto la Piedad y perdido
todos sus maravillosos esfuerzos. Miguel
Ángel le respondió que una de las razones era
porque su criado le había importunado con
sus sermones diarios para que la terminara y
otra porque se había roto una pieza del brazo
de la Virgen. Y todo esto, dijo, así como otras
desgracias, incluyendo el descubrimiento de
una grieta en el mármol, le habían hecho odiar
la obra, había perdido la paciencia y la había
roto” (figura 17).
Miguel Ángel muere en 1564 a los 88
años, edad poco común en la época,
prácticamente con el cincel en la mano,
luego de guardar cama por unos pocos días,
por primera vez en su vida. Lo único que
sabemos sobre la causa del deceso es que
fue precedida de una ligera fiebre. Según
su ayudante, poco antes de morir, con sus
89 años, “seguía dibujando de pie, descalzo
y con extrema concentración”. El Papa Pio
IV pretendió enterrarlo con honores en
la basílica de San Pedro, pero Leonardo,
sobrino de Miguel Ángel decidió llevar el
cadáver a Florencia, “para lo cual tuvo que
Figura 19: Efigie en bronce del rostro de Miguel Ángel realizado por Volterra en base
a la máscara mortuoria del artista florentino.
sacar los restos a escondidas embalados como
si fueran una mercancía más para que no se
produjera ningún tumulto en Roma, donde
quizá se hubiera tratado de impedir su salida
hacia Florencia.”
En su ciudad natal, las exequias solemnes se
llevaron a cabo en la iglesia de San Lorenzo,
destino de buena parte de sus obras, y
luego fue enterrado en la Iglesia de la Santa
Croce, tal como era el deseo del artista. La
tumba de Buonarroti, diseñada por Vasari,
presenta en la parte central superior el
busto del artista, obra de Batista Lorenzi,
y el ataúd es escoltado por las figuras de la
Arquitectura, la Pintura y la Escultura, las
artes en las que descolló el genio de Miguel
Ángel (figura 18).
En uno de sus últimos poemas, Miguel
Ángel vuelve a manifestar su depresión: “El
arte que aprecié y en el que fui tan celebrado
¿adónde me ha llevado? Pobre, viejo y esclavo
de los otros, deshecho estoy si no me muero
pronto.”
Volterra registró para la posteridad la
mascarilla mortuoria de su amigo, y en
base a la misma realizó un busto en bronce
que revela a la perfección los detalles del
rostro noble de Miguel Ángel, que pese
a la ancianidad sigue expresando rasgos
de inteligencia así como de angustia y
tormento (figura 19).
En conclusión, existen suficientes datos
patobiográficos en la vida de Miguel
Ángel para aceptar que realmente
padeció una larga secuencia de trastornos
artrósicos y urinarios debido a la gota, con
manifestaciones visibles y comentadas
por el artista y por sus biógrafos
contemporáneos. Tampoco hay dudas en
cuanto a la exposición al plomo, ya sea
la ocupacional, atento a que conocemos
bien los pigmentos que se usaban en la
composición de las pinturas, o bien la
originada por la ingestión del vino con
agregados plúmbicos comunes en la época.
El carácter huraño y el temperamento
depresivo podrían a su vez ser componentes
del cuadro de saturnismo. Todos estos
elementos de su biografía hacen altamente
probable el diagnóstico de la intoxicación
profesional por plomo. ●
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72 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Galería de Premios Nobel
de Medicina
Por Dr. Juan Enrique Perea
Premio Nobel de Medicina 2013
El tráfico celular
de vesículas
Dr. Juan Enrique Perea 1
El último premio Nobel de medicina fue entregado en diciembre de 2013 a
James E. Rothman, Randy W. Schekman y Thomas C. Südhof por sus descubrimientos
sobre la maquinaria que regula el tráfico de vesículas, el mayor
sistema de transporte de las células humanas.
Cada célula es una fábrica que
produce y transporta una
numerosa cantidad de moléculas
tales como hormonas y neurotransmisores.
Esas moléculas son transportadas dentro
de la célula entre diversos compartimentos
llamados organelas y hacia el exterior
celular empaquetadas en vesículas. Los tres
ganadores del Premio Nobel de Medicina
descubrieron los principios moleculares
que controlan el transporte de estos
paquetes de sustancias en el tiempo y hacia
los lugares apropiados.
Un eficiente tráfico de vesículas requiere
que la carga sea transferida desde la célula
hacia el lugar preciso en el momento
oportuno. Rothman descubrió las proteínas
que transfieren la carga, Schekman
descubrió los genes que regulan el tráfico
de vesículas, y Südhof reveló cómo son
instruidas las vesículas para liberar su
carga con precisión.
Innumerable cantidad de moléculas son
liberadas y transportadas en un mismo
instante y con total precisión en un
verdadero alarde de logística biológica.
Las fallas en estos sistemas de transporte
causan enfermedades neurológicas,
enfermedades inmunológicas y la diabetes.
Así, la desregulación en éste sistema está
asociado con el desarrollo de la diabetes
tipo 2, caracterizada por defectos en la
secreción de insulina de las células beta del
páncreas, y por defectos en el transporte de
glucosa mediada por insulina en el músculo
esquelético y el tejido adiposo.
1
Director Médico del Laboratorio de Diagnóstico Médico S.A.
Figura 1: James E. Rothman. Descubrió proteínas requeridas para el transporte y fusión de vesículas.
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
73
James E. Rothman
Nació en 1950 en Massachusetts, Estados
Unidos. Se recibió de médico en 1976
en la Escuela de Medicina de Harvard,
y se doctoró en el Instituto Tecnológico
de Massachusetts. En 1978 se trasladó
a la Universidad de Stanford donde
comenzó sus investigaciones sobre
vesículas celulares. Trabajó también en las
universidades de Columbia y Princeton, y
en el instituto Sloan-Kettering (figura 1).
En 1984 publicó un trabajo acerca del
transporte intracelular de una proteína
mediante vesículas entre compartimentos
sucesivos del complejo de Golgi. Estudió
in vitro como una proteína viral (VSV-G)
era transferida mediante un mecanismo
de elevada especificidad y eficiencia
desde un compartimento donante hacia
otro compartimento sucesivo receptor,
en un proceso que requiere energía y
componentes proteicos de la superficie de
la membrana. Estimó que este sistema de
transporte intracelular podría aplicarse al
estudio de la secreción de moléculas y a la
endocitosis (Cell 1984;39:405-416).
En sucesivos estudios purificó proteínas
del citoplasma que eran requeridas para
el transporte y fusión de las vesículas.
La primera proteína que purificó fue el
factor sensible a N-etilmaleimida (NSF).
Luego identificó proteínas importantes
para el control de la fusión de las vesículas
como la proteína de fusión sensible a
N-etilmaleimida (SNAP), y en tejido
cerebral un grupo de proteínas a las que
llamó factor soluble de unión al receptor
sensible a N-etilmaleimida (SNAREs).
Rothman descubrió que este complejo de
proteínas hacía posible que las vesículas
se unieran a proteínas específicas y
complementarias existentes en las
membranas blanco, asegurando que las
vesículas se fusionaran en la localización
correcta y descargaran sus moléculas
(hormonas, neurotransmisores) en el
destino adecuado, constituyendo así un
sistema de alto grado de especificidad
(figura 2).
Randy W. Schekman
Nació en 1948 en Saint Paul, Minnesota,
Estados Unidos. Estudió en la Universidad
de California en Los Ángeles y en la
Figura 2: Las vesículas se fusionan con lugares específicos de membrana y liberan su contenido a través de un poro de
fusión. Extraído de la página del Departamento de Química de la Universidad de Yale
(http://www.chem.yale.edu/faculty/rothman.html).
Universidad de Stanford donde obtuvo su
PhD en 1974. Fue entrenado en bioquímica
por Arthur Kornberg, quien obtuvo el
Premio Nobel de Medicina en 1959 junto
con Severo Ochoa por sus descubrimientos
sobre la síntesis del ADN. En 1976 se
trasladó a la Universidad de California
en Berkeley donde se desempeñó como
Profesor en el Departamento de Biología
Molecular y Celular. Es investigador del
Instituto Médico Howard Hughes (figura
3).
Schekman dedicó sus investigaciones a
comprender como las células organizan
su sistema de transporte o secreción de
sustancias, sistema que comparten todas
las células, desde las bacterias hasta el
hombre. Así, en 1970 decidió estudiar
la base genética de éstos mecanismos
celulares, utilizando como modelo la
levadura de la cerveza (Saccharomyces
cerevisiae) que exporta glicoproteínas.
Identificó levaduras con una maquinaria
de transporte defectuosa, situación similar
a la que ocurre con un embotellamiento
de tránsito en un sistema de transporte
público pobremente planificado (figura 4).
Al igual que cada pasajero “empaquetado
en un vehículo”, cada molécula
empaquetada en una vesícula debe
llegar al lugar adecuado en el momento
oportuno. Así, determinadas mutaciones
genéticas producen embotellamientos en la
circulación de vesículas (figuras 5).
Halló que la causa de esta congestión en el
tránsito de vesículas era un defecto genético
que identificó como genes mutados.
Schekman pudo identificar tres clases de
genes que controlan diferentes aspectos del
sistema de transporte celular de vesículas.
Así, pudo agrupar genes según dos grandes
funciones: los que forman las vesículas y
Figura 3: Randy W. Schekman. Identificó los genes que
controlan el transporte celular de vesículas.
Figura 4: Randy W. Schekman muestra una célula de
Saccharomyces cerevisiae mutada con embotellamiento
de miles de vesículas en su interior
Figura 5: Embotellamiento de tránsito como alegoría del
transporte defectuoso de vesículas en la célula.
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74 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
En la actualidad es Profesor en la Escuela
de Medicina de Stanford (figura 7).
Figura 6: Esquema de transporte de vesículas entre organelas celulares y los genes correspondientes a cada fase.
Tomado del trabajo Distinct Sets of SEC Genes Govern
Transport Vesicle Formation and Fusion Early in the Secretory Pathway (Kaiser CA., Schekman RW. Cell
1990;61:723-733)
El foco de su estudio fue develar
cómo era controlada la fusión de las
vesículas sinápticas. Las fusiones de las
vesículas deben ser ejecutadas con gran
precisión y en respuesta a estímulos
específicos, tal como ocurre con la
secreción de la insulina o la liberación de
neurotransmisores. Bernard Katz, Ulf
von Euler y Julius Axelrod recibieron el
Premio Nobel de Medicina en 1970 por
sus descubrimientos de los mecanismos
de almacenamiento, liberación e
inactivación de los neurotransmisores
en las terminales nerviosas. Südhof
develó cómo el calcio regula la liberación
de los neurotransmisores, y descubrió
que la complexina y sinaptotagmina son
proteínas críticas para el control de la
fusión de las vesículas. Estudió cómo las
señales son transmitidas de una célula
nerviosa a otra, e identificó la maquinaria
molecular que registra los iones calcio
y convierte ésta información en fusión
de vesículas con enorme velocidad y
precisión temporal (Nature. 1990;345:260-
263). Los trastornos de fusión parecen
estar involucrados en el desarrollo de
enfermedades neurodegenerativas (figura
8).
Figura 7: Thomas C. Südhof. Reveló cómo son instruidas
las vesículas para liberar su carga con precisión.
Figura 8: Esquema que muestra como el registro del
calcio iónico por la sinaptotagmina induce una rápida
liberación de neurotransmisor. Extraído de la página de
la Escuela de Medicina de Stanford
(http://mcp.stanford.edu/research/sudhof/).
los que controlan la fusión de las vesículas
con las membranas blanco (figura 6).
Estableció que las mutaciones en dos de los
genes involucrados en la fusión son letales
cuando se dan combinadas, al igual que las
combinaciones de mutaciones en genes que
se requieren para la formación de vesículas.
Thomas C. Südhof
Nació en Goettingen, Alemania, en 1955.
Estudió en la Universidad Georgia Augusta
y en el Instituto Max-Planck de Goettingen,
y realizó estudios post doctorales en la
Universidad de Texas en Dallas con Michael
Brown y Joseph Goldstein, que recibieran
el Premio Nobel de Medicina en 1985 por
sus descubrimientos concernientes a la
regulación del metabolismo del colesterol.
Südhof ya había estudiado como se
forman las sinapsis y el alto grado de
especificidad con que se conectan las
neuronas focalizándose en moléculas de
adhesión celular como las neurexinas y las
neuroliguinas, cuyas mutaciones han sido
observadas en diversos grados de autismo y
en la esquizofrenia.
Los descubrimientos de James E. Rothman,
Randy W. Schekman y Thomas C. Südhof
han develado procesos fundamentales
que ocurren desde las bacterias hasta la
totalidad de las células humanas. El mayor
impacto de sus descubrimientos ha sido
comprender las comunicaciones dentro
de las células y de las células entre sí. El
transporte y fusión de vesículas es crítico
para una amplia variedad de procesos
fisiológicos, y podrá explicar un destacado
conjunto de enfermedades metabólicas,
neurológicas e inmunológicas. ●
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
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76 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
yo recomiendo
Por Prof. Dr. Alfredo E. Buzzi
La albahaca
Con más de 150 variedades cultivables alrededor del mundo, la albahaca es
muy conocida por su sabor característico, aroma, aceite esencial y propiedades
curativas. La especie más utilizada es la albahaca dulce también llamada
Ocimum Basilicum y es muy popular en la cocina.
La albahaca (figura 1) es una hierba
aromática anual de la familia de
las lamiáceas, a la que también
pertenecen la menta, el orégano, el tomillo
y el romero. El nombre original de esta
familia era "labiadas" debido a la peculiar
forma de la flor, con 5 pétalos fusionados
en forma de boca con un labio superior,
generalmente bilobulado y más corto, y uno
inferior, trilobulado (figura 2).
Es una planta herbácea anual de unos
30 cm de altura, muy olorosa, de hojas
pequeñas muy verdes (figura 3) y flores
blancas, algo purpúreas, que lleva siendo
cultivada varios milenios.
Su esencia contiene estragol, linalol, lineol
y alcánfor. Sus hojas también tienen tanino.
Al igual que otras aromáticas, como el
romero o la salvia, resulta muy apropiada
para cultivarla alrededor de otros vegetales
que son atacados por plagas de insectos, ya
que tiene la propiedad de ahuyentarlas. Las
macetas de albahaca se suelen colocar en
las ventanas para proteger de la entrada de
insectos.
Es nativa de Irán, India y otras regiones
tropicales del sudeste de Asia y de las
regiones cálidas de África. Desde allí se
extendería por Europa gracias a las culturas
griega y romana. En antiguas civilizaciones
como la egipcia poseía un alto valor, siendo
incluso uno de los elementos utilizados en
la momificación.
En la Argentina se produce en los cinturones
verdes de las principales ciudades y en gran
escala en las provincias de Buenos Aires,
Santa Fe y Córdoba y en las provincias de
Catamarca y San Juan, para producción de
semillas.
Al igual que muchas palabras que empiezan
por al-, la palabra albahaca viene del árabe
Figura 1: Planta de la albahaca.
(“al-habaqa”), nombre que le daban los
árabes a las plantas aromáticas usadas en
cocina y en medicina. Además, “babaqah”
viene de “veheca”, que significa “penetrar
al cerebro con suave olor”.
Su nombre genérico, Ocimum basilicum
(figura 4), deriva de las palabras griegas
"okimon" que significa "oloroso" (que le
fue dado por la fragancia de sus hojas)
y “basilikohn” que significa "rey", "real"
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
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Figura 2: Las flores "labiadas" de la albahaca.
Figura 3: Las hojas de la albahaca.
Figura 4: Ocimum basilicum.
Figura 5: Carlos Linneo (1707-1778), científico,
naturalista, botánico y zoólogo sueco que estableció
los fundamentos para el esquema moderno de la
nomenclatura binomial. Se le considera el fundador de
la moderna taxonomía.
Figura 6: "Species Plantarum" (Linneo, 1753).
Figura 7a: Semillas de albahaca compradas por el autor
en Nápoles.
o "regio" lo que refleja la actitud de las
antiguas culturas hacia esta hierba que
consideraban noble y sagrada: la "hierba
reina". De esta última palabra griega
deriva su nombre en inglés (basil), alemán
(basilikum), holandés (basilicum), francés
(basilic), islandés (basilíka), polaco
(bazylia), rumano (busuioc), eslovaco
(bazalka), esloveno (bazilika), húngaro
(bazsalikom) e italiano (basilico). Incluso, la
expresión en dialecto napolitano es similar:
vasenicola.
El nombre Basilio proviene de la misma
raíz griega (Basileus="Rey"). Con la palabra
“basílica” (“regia” o “real”) los griegos
designaban a una gran sala rectangular
que estaba en los palacios de los reyes
orientales y que era el salón del trono donde
se celebraban las audiencias. Los romanos
designaban así a un edificio civil que se
empleaba para celebrar juicios abiertos a la
asistencia del público en general y también
como centro de reunión de negocios y
transacciones financieras, funcionando
a veces a modo de "bolsa de valores". En
el siglo IV, con el auge del cristianismo,
se tomaron como ejemplo estos edificios
romanos y se construyeron los templos
en forma de basílica simple, con una nave
rectangular, dos hileras de columnas y un
ábside en la cabecera.
La Ocimum basilicum fue descrita por el
científico sueco Carlos Linneo (figura 5)
en su obra "Species Plantarum" (figura 6) de
1753, considerada el punto de partida de la
nomenclatura botánica que se usa hoy en
día. Existen alrededor de 160 especies del
género Ocimum.
En la región de Murcia, España, se la
conoce como "alhábega" y en catalán se la
llama "alfàbrega".
Esta planta es muy sensible a las heladas. Se
cultiva únicamente por semillas (figuras 7ª
y 7b), que se pueden sembrar en semilleros
o macetas en un invernadero a principios
o mediados de la primavera. Requiere
una posición soleada, aunque en climas
de veranos muy calurosos agradece algo
de sombra y suelos fértiles, permeables y
húmedos.
Habitualmente en las verdulerías se la
consigue en forma de ramo, con su raíz
(figura 8). Muchas veces, a pesar de dejarla
en agua, no conseguimos que la planta
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78 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
sobreviva más de unos días. Una forma de
conseguirlo es la siguiente: preparar una
maceta con tierra fértil convertida en barro.
Quitar todas las hojitas de la albahaca
comprada en la verdulería y plantar la raíz
en la maceta preparada. Colocarla en un
lugar que tenga sol y luz moderados pero
regulares. Regarla para que esté siempre
húmeda.
Usos médicos
Figura 7b: Las semillas de albahaca.
Figura 8: Albahaca en forma de ramo, con su raíz.
Figura 9: Dioscórides (40-90), médico y botánico nacido
en Grecia, que practicó la medicina en Roma en la época
del emperador Nerón.
Figura 10: "De Materia Medica" (Dioscorides, edición
bizantina del siglo XV).
Figura 11: Planta de la albahaca morada (Ocimum
sanctus).
Figura 12: Ensalada caprese.
El médico y botánico griego Dioscórides
(figura 9), autor de "De Materia Médica"
(figura 10), el principal manual de
farmacopea durante toda la Edad Media y
el Renacimiento, recomendaba la albahaca
para combatir meteorismo, promover
la diuresis, e incrementar la secreción
láctea. Durante la edad media era frecuente
armar almohadas, con plantas aromáticas,
entre ellas albahaca, para protegerse de
la peste. Una variedad que crece en la
India se consideraba sagrada, se utiliza
extensamente en ceremonias religiosas y
se cree que protege las casas en donde se
cultiva.
Numerosas culturas han utilizado
extensamente la albahaca morada ó Ocimum
sanctus (figura 11) por su valor medicinal.
La medicina china la utiliza para tratar los
espasmos estomacales, afecciones renales,
para promover la circulación sanguínea
y para el tratamiento de mordeduras de
serpientes y picaduras de insectos. Las hojas
secas reducidas a polvo fueron empleadas
en la antigüedad como rapé. Se cree que los
árabes fueron los primeros en cultivarlas
ordenadamente y además la difundieron
en los países que conquistaron. Se han
descripto múltiples usos medicinales:
combate la depresión, el agotamiento,
el insomnio, la jaqueca, la inapetencia,
las dispepsias nerviosas y algunas
parasitosis intestinales. Es digestiva,
antiespasmódica, diurética y disminuye
estados febriles. Puede aumentar la
secreción de leche en las madres. También
calma irritaciones cutáneas. Es antitusiva
y es muy propicia contra la faringitis y
laringitis. Activa el sistema inmunológico y
aumenta los anticuerpos. Combate el acné.
Se le atribuyen propiedades afrodisíacas.
Es cicatrizante, analgésica y antiséptica.
Se la aplica en infusiones, cocimientos,
cataplasmas, pomadas, tinturas, bálsamos,
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
79
lociones, compresas jarabes, jabones,
cremas, fresca y seca, en polvo.
También se la emplea en popurrís
aromáticos, en perfumería para preparar
lociones, jabones y productos de cosmética,
y también en licorería.
La orientina y la vicenina son dos
flavonoides solubles en agua presentes en
la albahaca que protegen las estructuras
celulares y los cromosomas de la radiación
y del daño provocado por el oxígeno.
Además, la albahaca proporciona
protección contra el crecimiento de
bacterias no deseadas. Estas propiedades
anti-bacterianas de la albahaca están
asociados con sus aceites volátiles,
que contienen estragol, linalol, cineol,
eugenol, sabineno, mirceno, y limoneno.
Los estudios de laboratorio demuestran
la eficacia de la albahaca en restringir
el crecimiento de numerosas bacterias,
incluyendo: Listeria monocytogenes,
Staphylococcus aureus, Escherichia coli,
Yersinia enterocolitica, Shigella dysenteriae
y Pseudomonas aeruginosa. Basado en esto,
los científicos están tratando de desarrollar
conservantes naturales para alimentos
con albahaca. Agregando albahaca fresca
a las ensaladas no sólo mejorará el sabor
de las verduras frescas, sino que nos
aseguramos de que los productos frescos
que consumimos son seguros para comer.
El eugenol de los aceites volátiles de la
albahaca bloquea la actividad de una enzima
en el cuerpo llamada ciclooxigenasa.
Muchos anti-inflamatorios no esteroideos
(AINEs) de uso común, incluyendo la
aspirina y el ibuprofeno, actúan inhibiendo
la misma enzima.
La albahaca es una muy buena fuente de
vitamina A gracias a su alta concentración
de carotenoides, como el beta-caroteno,
llamado "pro-vitamina A" porque se
convierte en vitamina A. El beta-caroteno
es un potente antioxidante y no sólo
protege a las células epiteliales del daño de
los radicales libres, sino que también ayuda
a prevenir los radicales libres producto de
la oxidación del colesterol en el torrente
sanguíneo. El colesterol se acumula en
las paredes de los vasos sanguíneos sólo
después de haber sufrido el proceso de
oxidación, iniciando así el desarrollo de la
aterosclerosis.
El daño que causan los radicales libres es
evidente en muchas otras condiciones,
como el asma, la osteoartritis y la artritis
reumatoide. El beta-caroteno que se
encuentra en la albahaca puede ayudar
a disminuir la progresión de estas
enfermedades.
La albahaca es también una buena fuente
de magnesio, que promueve la salud
cardiovascular, de vitamina K, manganeso,
cobre, vitamina C, calcio, hierro, ácido
fólico y ácidos grasos omega-3.
Uso culinario
Siempre que sea posible, debe elegirse la
albahaca fresca sobre la forma seca, ya que
es superior en sabor. Las hojas de albahaca
fresca deben ser de color verde intenso, sin
manchas ni coloración amarillenta.
La hierba fresca se puede mantener
durante cortos periodos de tiempo en
Figura 13: "Bocaditos caprese" (como los hace Vicky).
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80 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
original exige mozzarella de búfala), y
hojas de albahaca fresca, regada con aceite
de oliva (figura 12). Hay varias formas de
combinar los ingredientes (figura 13).
Se le puede agregar pimienta en grano
molida en cualquiera de sus variedades o
una mezcla de ellas.
Algunos le agregan orégano, aceitunas
negras, queso rallado y/o azúcar
impalpable. Yo no.
Figura 14: Ubicación de la isla de Capri en el Golfo de Nápoles.
la heladera guardada en una bolsa de
plástico, o durante períodos más largos en
el congelador, si se la escalda rápidamente
en agua hirviendo. También se pueden
mantener las hojas frescas en un tarro
con una pizca de sal y cubiertas con aceite
de oliva. Para que no se apelmacen en el
momento de picarlas, se deben lavar antes
de guardarlas en la heladera.
Figura 15: Mozzarella de bufala fabricada en la
Argentina.
Figura 16: Búfalos de agua.
Figura 17: Bartolomeo Scappi (1500-1577), cocinero del
los Papas Pio IV y Pio V.
Es muy apreciada en el arte culinario. Se
la puede usar en sopas (de pescados y de
tomate), salsas (de tomate, de hierbas y
salsas para asados), ensaladas (de tomate y
de pepino), huevos (revueltos y en tortillas),
pescados (pescado frito, hervido y cocktail
de langosta), carnes (asados de ternera,
cordero y cerdo, en hamburguesas), aves
(pollos asados), verduras (tomates y papas)
y en pastas, panes y pizzas.
Dado que los aceites de albahaca son muy
volátiles, lo mejor es añadirla cerca del final
del proceso de cocción, para que mantenga
su máxima esencia y sabor y todas sus
propiedades benéficas.
En esta oportunidad, quiero acercarles
algunas de las preparaciones preferidas
con albahaca: la ensalada caprese, la pizza
margarita, el pesto, los mejillones con
tomate, ajo y albahaca, los espaghetti con
salsa de tomate, ajo, albahaca, aceitunas
negras y alcaparras y el daiquiri de
albahaca.
La ensalada caprese
La ensalada caprese, o simplemente
caprese, es una ensalada italiana típica de
la cocina napolitana, concretamente de
la isla de Capri, compuesta de rodajas de
tomate y de mozzarella fresca (la receta
Sus colores (el rojo del tomate, el verde de
la albahaca y el blanco de la mozzarella)
recuerdan a la bandera italiana (también se
le llama "insalata tricolore")
En Italia, a diferencia de la mayoría de las
ensaladas, se sirve generalmente como un
"antipasto" (entrada), y no un "contorno"
(acompañamiento).
El ingrediente clave de esta ensalada es la
"mozzarella di bufala campana" realizada
con leche de búfala y típica de la región de
Campania, donde está situada la isla de
Capri, en el golfo de Nápoles (figura 14).
También se consigue en Argentina (figura
15).
La mozzarella de leche de búfala es
originaria de Italia. Estos búfalos de agua,
llamados así por su preferencia por las
áreas encharcadas o pantanosas (figura
16), son originarios del sudeste asiático. La
historia del búfalo de agua en Italia no está
claramente establecida. Una teoría es que
un búfalo de agua fue llevado a Italia por
los Godos durante las migraciones desde
Asia a principios del período medieval.
Sin embargo, la hipótesis más aceptada
es que fueron llevados por los Normandos
de Sicilia en al año 1000, donde los Árabes
habían introducido estos animales. Otra
teoría establece que los búfalos de agua
fueron introducidos desde Mesopotamia
hacia el Noreste por los Árabes y después
fueron introducidos a Europa por
peregrinos y cruzados.
El nombre "mozzarella" tiene origen en
el verbo “mozzare” que se refiere al corte
y separación manual de la masa hilada,
operación que se realiza con el índice
y el pulgar. Los primeros documentos
históricos del término se remontan al
siglo XII y testimonian cómo los monjes
del monasterio de San Lorenzo en Capua
solían ofrecer un queso denominado
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
81
“mozza” acompañado de un trozo de pan a
los peregrinos. Ya en el siglo XII era común
y apreciada la presencia de búfalas en las
llanuras costeras de Volturno y de Sele. En
el siglo XIV existen distintos testimonios
que prueban la comercialización de los
derivados lácteos de búfala destinados al
próspero mercado de Nápoles y Salerno.
Sólo en 1570 aparece por primera vez el
término “mozzarella” en la famosa obra de
Bartolomeo Scappi (figura 17), cocinero
de la corte papal, titulada "La obra del arte
de cocinar" (figura 18), que contiene más de
mil recetas de la cocina del Renacimiento
y describe las técnicas e instrumentos de
cocina.
A finales del siglo XVIII las mozzarellas
se convierten en un producto de amplio
consumo, gracias, en parte, a la realización
por parte de los Borbones de un gran
espacio dedicado a la cría de búfalas con
una fábrica de quesos anexa experimental
para la transformación de la leche obtenida,
situado en el Real Sitio de Carditello
(figura 19), la propiedad real de la dinastía
española en provincia de Caserta (lugar de
nacimiento de la muzzarella).
La producción en la región de Nápoles
(figura 20) fue brevemente interrumpida
durante la Segunda Guerra Mundial,
cuando los nazis arruinaron el área de
los rebaños, pero se reanudó unos años
después del fin de la guerra.
En 1993, fue concedida la Denominación de
Origen Controlada (DOC) a la mozzarella
de búfala de la región de Campania.
La pizza Margarita
La historia de la pizza comienza con la
historia del pan. Los panes planos y las
preparaciones fundamentadas en ellos,
como la pizza, son típicos de las cocinas
mediterráneas.
Los etruscos aliñaban sus panes planos con
diversos ingredientes (aceitunas, pasas de
uva, hierbas aromáticas, etc.) Los griegos
hacían un pan plano llamado "plakuntos"
que consumían con hierbas, especias, ajo y
cebolla. En la época de Darío I el Grande
(521-486 a. C.) los soldados persas comían
un pan plano al que le ponían queso
fundido y dátiles en su parte superior. El
poeta romano Virgilio (70 a.C.- 19 a.C.)
menciona un plato similar en "La Eneida".
Otros autores romanos describen alimentos
similares, como Catón el Viejo (234 a. C.
- 149 a. C.) que hace una descripción de la
comida del romano medio en forma de pan
plano aliñado con diversos condimentos.
Esta plan plano se llamaba "placenta" y por
la similitud en su forma, de aquí deriva el
nombre del órgano intermediario durante
la gestación entre la madre y el feto, que se
adhiere a la superficie interior del útero y
del que nace el cordón umbilical.
De la misma manera, Marcus Gavius
Apicius, que escribió en el siglo I el único
libro de cocina romana que ha sobrevivido:
"De re coquinaria" (figura 21), menciona la
elaboración de numerosos panes planos
aliñados en su superficie con aceite de oliva,
perejil, orégano, etc. Es muy posible que se
sirvieran abiertos y que posteriormente se
plegaran sobre sí mismos para dar lugar al
"calzone".
El precursor más cercano de la pizza sea
probablemente un pan plano conocido por
los romanos como "panis focacius", que hoy
conocemos como "focaccia" (figura 22), al
que le agregaban ingredientes.
El término "pizza" apareció por primera
Figura 18: "L’Opera dell’arte del cucinare" (Scappi,
1570).
Figura 20: En rojo, la Provincia de Nápoles.1570).
Figura 21: "De re coquinaria" (Apicius, edición de 1768).
Figura 19: El Real Sitio de Carditello, propiedad de los Borbones cuando gobernaban Nápoles y Sicilia.
Figura 22: Focaccia.
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82 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
vez en un texto latino del sur de la ciudad
italiana de Gaeta en el año 997, que afirma
que un inquilino de ciertos bienes debe dar
al obispo de Gaeta "duodecim pizze" ('doce
pizzas') cada día de Navidad, y otras doce
todos los domingos de Pascua.
Los orígenes de la palabra son inciertos
y discutibles. Las etimologías sugeridas
incluyen: 1) de la palabra "pikte" del griego
antiguo que significa "pastel fermentado",
que pasó al latín como "picta", y al latín
tardío como "pitta" y de allí a "pizzas"; 2)
de la palabra "pissa", también del griego
antiguo, que significa "pan de salvado"; c)
de la palabra latina "pinsa", que significa
"aplastar" y puede referirse al aplanamiento
de la masa; d) de la palabra latina "picea"
que describe el ennegrecimiento de pan en
el horno; e) de la palabra italiana "pizzicare",
que significa "arrancar" y se refiere a que la
pizza se "arranca" rápidamente del horno;
f) de la palabra "bizzo" o "pizzo" del alto
alemán antiguo que significa "bocado" y
que fue llevada a Italia a mediados del siglo
VI por la invasión de los lombardos.
Antes de la llegada del tomate a Italia, los
napolitanos preparaban lo que hoy en día
se denomina "pizza blanca" elaborada
con ajo, perejil y aceite de oliva. Muy
ocasionalmente se empleaba un queso
denominado "caciocavallo", en aquella
época elaborado con leche de yegua y hoy
con leche de búfala, o con un pequeño
pescado denominado cecenielli ("pizza con i
cecenielli").
El tomate fue llevado a Europa luego del
descubrimiento de América procedente
de las regiones del actual Perú. A pesar
de que enseguida estuvo presente en las
plantaciones europeas, no se comía por
la creencia de que era venenoso (así como
otras frutas de la familia de las Solanaceae).
En Italia, donde lo llamaban "pomi d’oro"
(‘manzana de oro’), comenzó a ser utilizado
como alimento en 1544. Sin
embargo, recién a finales del siglo XVIII,
en las áreas pobres de los arrabales de
Nápoles, el tomate se agregó a un pan plano
elaborado con levadura (ya sea por deseo de
innovación o por simple necesidad) y de
esta manera nació la pizza.
Las primeras referencias conservadas
sobre la pizza napolitana datan de 1715 a
1725. Vincenzo Corrado (figura 23) escribió
en 1773 un valioso tratado, llamado "El
Cocinero Galante" (figura 24), sobre los
hábitos alimenticios de la ciudad de
Nápoles donde observó que la gente tenía
la costumbre de guarnecer la pizza y la
pasta con tomate. La combinación de estos
productos y sus comentarios dieron inicio
a la reputación gastronómica de Nápoles y
atribuyeron a Corrado un papel importante
en la historia de la gastronomía.
Algunos dicen que la aparición del tomate
en la pizza se debe a la competencia con
los vendedores de spaghetti (que ya ponían
tomate en sus platos).
La pizza ganó popularidad y pronto se
convirtió en una atracción de las personas
que venían desde fuera a visitar la ciudad
y que se aventuraban a entrar en las zonas
pobres a probar esta especialidad local.
La antigua pizzería "Port’Alba" (‘puerta
blanca’), en Nápoles, es considerada
Figura 23: Vincenzo Corrado (1736-1836), cocinero ,
filósofo y literario italiano . Un hombre de gran cultura,
fue un símbolo de su tiempo y uno de los grandes chefs
que se distinguieron en la nobleza de Nápoles.
Figura 24: "Il cuoco galante" (Corrado, 1773)
Figura 26: La pizza marinara.
Figura 25: "Port’Alba", la primera pizzería del mundo.
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
83
como la primera pizzería del mundo. En
1738 empezaron a producir pizzas para
los caminantes y en 1830 se expandieron
a una especie de pizzería-restaurante con
mesas y camareros. Sigue abierta en la Via
Port'Alba 18 (figura 25).
En 1830, el escritor francés Alejandro
Dumas (padre) describió la pizza en la
corte de Nápoles en su novela "Le corrícolo".
Dumas describe la pobreza de la gente
que habita la ciudad, a los que denomina
lazzaroni ("lazarones", como evocación al
pobre Lázaro, personaje bíblico) y describe
cómo esta gente humilde desayuna,
almuerza y cena un pan plano al que
añaden diversos ingredientes: "En Nápoles
se elaboraba con aceite de oliva, tocino, queso,
tomate y anchoas en salazón".
La cocina napolitana es muy estricta con
la elaboración de su pizza. Los puristas
consideran que ahí sólo se deben servir las
únicas dos pizzas "verdaderas": la marinara
y la Margherita.
La marinara es la más antigua (data de 1734)
y tiene un recubrimiento de salsa de tomate,
orégano, ajo, y aceite de oliva (figura 26).
El nombre "marinara" (‘marinera’) no se
debe a que lleva pescado o mariscos (ésta
es la "frutti di mare") sino por ser la comida
de los pescadores cuando retornaban de
sus actividades en la bahía de Nápoles.
Según otros, debe su nombre al hecho de
que sus ingredientes se conservan mucho
tiempo, de forma que podían transportarse
fácilmente para que los marineros la
elaborasen en sus largos viajes.
La pizza "Margherita" se atribuye a un tal
Raffaele Espósito, que trabajaba en la
pizzería "Pietro... e basta così" (literalmente
"Pedro... y así es suficiente"), que fue
fundada en 1780 y que hoy en día sigue
operando bajo el nombre de "Pizzería
Brandi" (figura 27), que se encuentra en la
cuesta S. Anna di Palazzo cruzando la calle
Chiaia (figura 28). En junio de 1889, para
celebrar la visita del rey Humberto I (figura
29) y su esposa (y prima hermana), la reina
Margarita Teresa de Saboya (figura 30),
Espósito inventó tres pizzas diferentes:
una con grasa de cerdo, queso y albahaca,
otra con ajo, aceite y tomate, y otra con
mozzarella, albahaca y tomates. La pizza
elegida por la reina fue aquella que por
sus contenidos le recordaba la bandera de
Italia: verde (hojas de albahaca), blanco
(queso mozzarella) y rojo (tomates).
En honor de la reina, a esta pizza se la
denominó "pizza Margherita" (figura 31).
Fue la primera receta en incorporar queso
como ingrediente importante (figura 32).
Muchos no aceptan esta historia, y la
consideran una fábula conveniente para
ese momento histórico: la pizza elegida
por la reina mostraría la aceptación por
parte de la monarquía italiana del sur y
de sus tradiciones. La pizza tricolor es la
aceptación final de la unificación del sur al
reino de Italia (figura 33).
Algunos más indiscretos cuentan otra
historia: la reina odiaba al ajo y se negaba a
recibir a su esposo en el lecho marital luego
Figura 28: La "Pizzería Brandi"
Figura 29: Humberto I (1844-1900), Rey de Italia entre
1878 y 1900, cuando fue asesinado. Una calle de Buenos
Aires lleva su nombre.
Figura 27: Interior de la "Pizzería Brandi"
Figura 30: Margarita Teresa de Saboya (1851-1926),
Reina de Italia.
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que él comía la pizza clásica. Así, el rey le
pidió al cocinero Raffaele Espósito que le
prepare una pizza sabrosa, pero sin ajo.
De hecho, la que ahora se llama "pizza
Margarita" ya había sido preparada antes de
su dedicación a la reina de Italia. Francesco
de Bouchard describió en su libro de 1866
"Usos y costumbres de Nápoles" (figura 34) los
principales tipos de pizza, e incluía una que
llevaba tomate, queso y albahaca. Y antes de
él, en 1830, un tal Riccio ya había descrito
en el libro "Napoli, contorni e dintorni" una
pizza con tomate, mozzarella y albahaca.
Figura 31: La "pizza Margarita".
Figura 32: Placa que conmemora el centenario de la
creación de la "pizza Margherita".
Figura 33: Versión de la "pizza Margarita" hecha en la
pizzería Brandi durante los festejos por el aniversario de
los 150 años de la unificación de Italia (2011).
Figura 34: "Usi e costumi di Napoli" (Bouchard, 1866)
Figura 35: En rojo, la Provincia de Génova.
Figura 36: Mortero de mármol con su pilón de madera.
Figura 37: Queso Parmigiano Reagiano.
Aunque tradicionalmente solo se
consideran como verdaderas pizzas
la "marinana" y la "Margherita" (o
"napolitana"), abundan muchos otros tipos
que se elaboran con distintos ingredientes.
No es posible enumerar las incontables
variedades de pizzas que poco a poco se han
ido inventando, ya que cada pizzería actúa
según su propio criterio. Y ya se sabe que
sobre gustos no se puede opinar.
Las regiones culinarias y sus costumbres
están muy marcadas en Italia.
Contrariamente con lo que sucede en Roma,
cuyos habitantes locales difícilmente
pensarían en una pizza para el almuerzo
("es cosa de turistas", dicen), en Nápoles
es un almuerzo habitual. Tal es la devoción
de los napolitanos por este producto que la
elaboración y los ingredientes de la "verace
pizza napoletana artigianale" se definen en
una norma preparada por la "Associazione
Verace Pizza Napoletana", que desde 1984
promociona la auténtica pizza napolitana
artesanal. Por eso, no tiene sentido pedir
en Nápoles una "pizza napolitana" todas las
que se venden en Nápoles lo son.
De hecho, lo que los romanos llaman "pizza
napolitana" (que lleva mozzarella, tomate,
albahaca y anchoas), en Nápoles se la
conoce como "pizza romana".
En 2010 se reconoció en la Unión Europea
a la "pizza napolitana" con la marca de
Especialidad Tradicional Garantizada.
En Argentina la pizza se transformó y tiene
personalidad propia, diferente a la italiana.
La mezcla de costumbres napolitanas,
sicilianas y genovesas dieron forma a la
pizza argentina, resultando en la pizza
al molde, la fugazza, la fainá y hasta la
costumbre de comerla parado.
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
85
La primera pizza de la Argentina la hizo el
napolitano Nicola Vaccarezza en 1882, que
alquilaba un horno de pan en el barrio de La
Boca. En ese entonces la pizza era austera,
sin queso. Era alimento de humildes.
En 1893 llegó de Génova Agustín Banchero.
Puso una panadería y creó la fugazza
("focaccia" en genovés) con queso. Recién
en 1930 comenzaron a proliferar las
pizzerías. Banchero abrió la suya en 1932.
Hacia los años 40 la pizza no sólo era parte
del paisaje urbano, sino también un hábito
muy arraigado que aún se conserva en las
miles de pizzerías de Buenos Aires.
En Argentina hay tres tipos de masa: "a la
piedra" (fina y crocante),"de molde" (más
gruesa, muy leudada y no muy crocante)
y la "media masa", que también se vende
en panaderías y supermercados como
"prepizza" para ser completada en el hogar
con ingredientes a gusto de cada uno,
creando innumerables variedades. El menú
pizzero parece no tener fin.
Nuestras salsas tienen mayor cantidad de
ingredientes y mucho más queso que las
italianas. Los argentinos inundamos la
pizza de mozzarella (hasta que chorree)
haciéndola más pesada. En Italia se
sirve una pizza entera por comensal,
mientras que aquí compartimos una de
ocho porciones y a veces le agregamos
fainá (variedad hecha sólo con harina
de garbanzos pimienta y agua). De ahí la
combinación tradicional de “moscato,
pizza y fainá” (inmortalizada por Adrián
Otero y Memphis La Blusera), costumbre que
se ha ido perdiendo y que solo perdura en
pizzerías tradicionales.
La pizza en Buenos Aires es una experiencia
con un folklore particular. Y las hay para
todos los gustos. En su libro "Sobre héroes y
tumbas", Ernesto Sábato nos asegura: "Hay
más pizzerias en Buenos Aires que en Nápoles
y Roma juntas".
El Pesto Genovés
El pesto es un condimento típico originario
de la Liguria (Italia), cuya capital es Génova
(figura 35). Su ingrediente principal es
la albahaca. También lleva piñones y ajo,
todo ello aderezado con queso parmesano
y queso de oveja (dependiendo de las
tradiciones locales) y aceite de oliva.
La palabra "pesto" viene del genovés
"pestare", que significa machacar o moler
en un mortero (figura 36), que es la forma
en que tradicionalmente se prepara esta
salsa.
Los antiguos romanos comían una pasta
llamada "moretum" que se hacía con queso,
ajo y hierbas, todos triturados en un
mortero. La primera mención de la receta
para el pesto como se le conoce hoy figura
en el libro "La Cuciniera Genovese" escrito en
1863 por Giovanni Battista Ratto.
La receta dictada por el "Consorzio del Pesto
Genovese" dice que para 600 gramos de
pasta debe utilizarse: 50 gramos de hojas de
albahaca, 6 cucharadas de queso Parmigiano
Reagiano rallado, 6 cucharadas que queso
Pecorino, 2 dientes de ajo, 1 cucharada de
piñones, y unos granos de sal gruesa. Todo
debe ser machacado en un mortero de
mármol con una maja de madera.
El queso Parmigiano Reggiano (figura 37),
también conocido como "parmesano", es
un famoso queso italiano de pasta dura,
cuya producción se encuentra regulada
por una DOP (Denominación de Origen
Protegida). Según la leyenda, nació en
la Edad Media en la provincia de Reggio
Emilia, bajo la diócesis de Parma (de ahí
el nombre). Es posible que la receta sea
análoga a la de un queso que aparece citado
en fuentes de la época romana.
El Pecorino es un queso curado italiano
elaborado a partir de leche de oveja,
también regulado por una DOP. De las
cuatro variedades aceptadas la que se
utiliza para el pesto genovés es el Pecorino
Fiore Sardo (figura 38), producido en la
isla de Cerdeña, cuya fabricación ya fue
mencionada por el escritor romano Plinio
Segundo, conocido como Plinio el Viejo
(figura 39), en su enciclopedia "Historia
Natural" (figura 40).
Así lo hacía mi abuelo Eugenio Lamberti,
hijo de Don Paolo Lamberti, nacido
en Ceriale, en la Provincia de Savona
(figura 41), vecina a Génova. A lo sumo,
reemplazaba los piñones por nueces
cuando no los conseguía. Mi mamá
mantiene la tradición familiar.
Es necesario lavar con agua fría las hojas
de albahaca y secarlas con un paño sin
aplastarlas. Hay que machacar en el
mortero los dientes de ajo con la sal
Figura 38: Queso Pecorino Fiore Sardo.
Figura 39: Plinio el Viejo (23-79). Murió como
consecuencia de la erupción del Vesubio.
Figura 40: "Historia Natural" (Plinio el Viejo, edición
española de 1629). Llegó a ocupar 160 volúmenes.
Figura 41: En rojo, la Provincia de Savona.
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86 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Figura 42: Paolo Lamberti.
Figura 43: Fideos "mafaldine".
Figura 44: La princesa Mafalda de Saboya (1902-
1944). Fue asesinada por los nazis en el Campo de
Concentración de Buchenwald (Alemania).
Figura 45: Eugenio Lamberti.
Figura 46: Matilde (Nené) Lamberti de Buzzi.
gruesa hasta que se haya reducido a una
crema. Luego se agregan las hojas de
albahaca, y se las machaca con un suave
movimiento rotatorio del pilón en las
paredes del mortero. Para obtener lo mejor
de los aceites esenciales de la albahaca lo
importante es rasgar y no cortar las hojas.
Cuando la albahaca suelta un líquido
verde brillante, se añaden los piñones, que
también se machacan. Luego se agregan
los quesos, y finalmente el aceite de oliva
para amalgamar todos los ingredientes.
Toda esta operación debe hacerse con los
ingredientes a temperatura ambiente, y lo
más rápido posible para evitar la oxidación.
Por supuesto que también se puede usar la
licuadora, pero no es lo mismo: se pierde la
satisfacción de comer un pesto nacido de
nuestro esfuerzo.
Nuestra versión rioplatense, ya clásica,
ha adoptado definitivamente a la nuez
en lugar de los piñones, y lleva sólo queso
parmesano.
Una de las variantes más conocidas es el
"pesto rojo" (pesto rosso) o "pesto siciliano",
al que se le agregan tomates secos y
pimientos morrones. Si no fuera por la
albahaca, estos pestos del sur de Italia se
asemejan a algunas salsas catalanas, como
la "salsa romesco". En la región de Provenza
(Francia), próxima a Génova, existe una
salsa parecida al pesto genovés, llamada
"pistou", que contiene aceite de oliva, ajo y
albahaca, pero no lleva ni piñones ni queso.
El pesto es un condimento válido para todo
tipo de recetas. Queda genial acompañando
una carne, tanto a la plancha como a
la parrilla, o rebozada. También queda
muy bien con pescados, sobre todo los de
sabores fuertes, como el salmón. Aunque
la reina de las recetas para la salsa pesto es
la pasta.
Mi bisabuelo Paolo (figura 42) y su esposa
Ana preferían acompañar el pesto con
"mafaldine", a los que agregaba chauchas
o grelo (una verdura con flores similares
a las del brócoli) y papa. Los "mafaldine"
son un tipo de pasta larga y plana, con
los bordes "rizados" (figura 43), lo que
facilita que el tipo de salsa para esta pasta
pueda ser más densa, ya que se adhiere
mejor y se concentra en sus ondulaciones.
Es una de las pastas clásicas, originaria
de la región de la Campania, que debe su
nombre a la princesa Mafalda de Saboya
(figura 44), hija del rey de Italia Vittorio
Emanuelle III (murió en un campo de
concentración nazi). La forma de esta pasta
recuerda a los dobladillos de la falda de esta
princesa italiana. También se la conoce
"reginette", que significa "reinas". También
se lo agregaba al minestrone, una sopa que
hacían con cebolla, ajo, zanahoria, acelga,
puerro, chauchas, papa, batata, porotos,
fideos y panceta.
Mi abuelo Eugenio (figura 45) prefería
acompañar el pesto con tallarines planos y
finos, que él mismo amasaba.
Mi madre (figura 46) recuerda cómo su
abuela, cuando era niña, la hacía machacar
la preparación hasta que se transformaba
en una crema homogénea, sin que se
notaran ninguno de sus ingredientes
(figura 47).
Parmigiana di melanzane
La parmigiana di melanzane (figura 48)
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
87
Figura 49: La “musaka” vegetariana de Vicky.
En mi versión se cortan las berenjenas a lo
largo en rodajas y se cocinan a la plancha
o al horno (esta versión es menos calórica
que la que las fríe en aceite). Las rodajas se
disponen en distintas capas, como si fuera
una lasagna, alternando el queso, la salsa
de tomate y las hojas de albahaca.
Algunos las cortan en trozos grandes, y
mezclan todos los ingredientes. Otros,
terminan el plato gratinando en el horno.
Figura 47: El pesto de Nené, que mantiene por tercera generación la tradición familiar.
Su nombre puede deberse al queso preferido
(parmesano) o la manera de cocinar las
verduras en capas de la ciudad de Parma.
Otra versión dice que "parmesana" es la
italianización de la palabra "parmiciana"
que en dialecto siciliano se refiere a los
listones de madera que componen la parte
central de un obturador, que se superponen
de la misma manera que las rodajas de
berenjena en el plato. Cuando era chico, mi
mamá me hacía una variante que llamaba
“pizza de berenjenas”.
Figura 48: Parmigiana di melanzane.
se trata de un plato típico de la región
de Campania, en Italia. El ingrediente
protagonista es la "melanzana" (berenjena),
acompañada de queso Parmigiano Reggiano
(figura 37) rallado, salsa de tomate y hojas
de albahaca.
La variante napolitana de este plato suele
llevar también queso Mozzarella, mientras
que las variantes siliciana y apuliana suelen
llevar queso Pecorino (figura 38).
El plato es muy típico en las familias de la
Italia del sur. Se lo suele servir caliente,
aunque también es muy apreciado a
temperatura ambiente.
El origen de este plato no es claro, y se
lo disputan muchas regiones de Italia.
Lo más probable es que haya nacido en
Sicilia, que tuvo mucha influencia árabe
en la Edad Media. Fueron los árabes los
que desde Asia llevaron la berenjena a
Europa y difundieron su uso. Además,
este plato tiene una versión muy parecida
en el mundo árabe, en Grecia y en los
Balcanes, llamado "moussaka" que lleva
carne, preferentemente de cordero. Mi
mujer hace una versión vegetariana de
la "moussaka", que cubre con mozzarella, y
que es una delicia (figura 49). Seguramente
desde Sicilia la parmigiana di melanzane
se haya difundido por todo el Reino de
Napoles y luego por el resto de la península
Italiana.
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88 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Espaghettis con tomate, ajo y albahaca
La historia de la pasta es larga y compleja,
llena de mitos y contradicciones. Son
muchas las teorías que se han elaborado en
torno su origen.
Figura 53: En rojo, la Provincia de Udine.
Una antigua leyenda romana dice que todo
sucedió como consecuencia de una pelea
entre Vulcano, el dios del fuego, y Ceres,
la diosa de la vegetación y de los granos
(figura 50). Vulcano enfureció tanto que
arrancó los granos de trigo de la tierra y los
aplastó con su enorme masa de hierro. La
harina que obtuvo la introdujo por la boca
del volcán Vesubio entre las llamas y los
vapores, luego roció con jugo de aceitunas
y se comió su resultado: un plato de pastas.
Figura 50: Ceres, la diosa de la vegetación y de los
granos.
Figura 51: Los etruscos (pintura del año 480 a. C. en la
“Tumba del Triclinio”)
Figura 52: El Papa Sixto IV nombra a Bartolomeo
Platina prefecto de la Biblioteca del Vaticano (1477)
Figura 54: Preparación de pasta en una familia italiana
(siglo XIV)
Figura 55: Preparando la pasta (grabado del siglo XIX)
Figura 56: Una fábrica de maccaroni en Nápoles (1900).
Los etruscos (figura 51), un pueblo de la
antigüedad cuyo núcleo geográfico fue la
Toscana, elaboraban la pasta mediante
el machaque o trituración de diversos
cereales y granos mezclados con agua, que
luego cocían.
Cuando los griegos fundaron Nápoles
(“Neapolis”, que significa “ciudad nueva”)
adoptaron un plato que hacían los nativos
y que consistía en una pasta de harina de
cebada y agua que luego secaban al sol y
que llamaron “makaria” por su semejanza
con una sopa de caldo y cebada que ellos
consumían en su tierra y que consideraban
un manjar, del mismo nombre. De
“makaria” deriva “maccarrones”, término
que se encuentra en los escritos romanos
de los primeros siglos de nuestra era y que
se usaba para cualquier tipo y formato de
pastas, es decir, era sinónimo de “pastas”.
Otra versión asegura que “macarrones”
derivaría del término “maccare”, que en
latín tiene el significado de “aplastar para
amasar”. Un bibliotecario del Vaticano
llamado Bartolomeo Platina (figura 52)
escribió en el siglo XII que los macarrones
con queso eran una herencia proveniente
de las cocinas de Génova y Nápoles, y que
sus habitantes los comían todos los días.
En la antigua Roma también se encuentran
referencias de platos de pasta que datan del
siglo III antes de Cristo. De hecho, el propio
emperador Cicerón habla de su pasión
por unas tiras de pasta largas en forma
de láminas llamadas “lagana”, plural de
“laganum”, de donde viene la palabra
“lasaña”.
Las “lagana” se encuentran también
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
89
en el ya mencionado libro “De arte
coquinaria” de Marcus Gabius Apicius
(figura 21). En un Códice del siglo XIII
titulado “Olla Cocinera”, que se encuentra
en la Universidad de Bolonia, se lee la
descripción de cómo se hacen la lasañas.
No difiere en nada de cómo se hacen en la
actualidad.
Alrededor del año 1000 se tiene la primera
receta documentada de pasta en el libro
"De arte Coquinaria per vermicelli e macaroni
siciliani" (El arte culinario de vermicellis y
macarrones sicilianos) escrito por Martino
Corno, chef de la poderosa patria de
Aquileia, en la provincia de Udine (figura
53).
En los siglos XI y XII aparece por primera
vez en Italia la pasta seca traída por los
árabes de Sicilia, entonces bajo su dominio.
Se trataban de un tubo de pastas delgadas
llamadas “itrya” que en persa significa
"cordones de los zapatos". Esta pasta
todavía se hace en Sicilia bajo el nombre
de "trii". Al parecer los árabes tomaron la
idea de poblaciones nómades del Medio
Oriente. Originalmente debía tratarse de
tiras de masas arrolladas en torno a hilos
de paja o similares que se dejaban secar.
El hueco servía para reducir la posibilidad
de la formación de moho. Posiblemente,
este alimento tenía un fin práctico: liviano
y fácilmente transportable y conservable,
permitía una preparación rápida y era
particularmente útil para las tropas que se
desplazaban seguido.
Todas estas referencias echan por tierra la
anecdótica introducción de las pastas en
Italia por Marco Polo en el siglo XIII, quien
la habría traído de vuelta de uno de sus
viajes a China, en 1271.
La pasta fresca, entonces, era usada y
apreciada en Italia desde la época de los
etruscos y de los romanos. Con el pasar de
los siglos, la pasta siguió apareciendo en
las mesas de Italia con diferentes nombres.
En el 1400 la pasta se llamaba "lasagna" y
los fabricantes de pasta "lasagnare". En el
1800 cambiaron de nombre y se llamaron
"vermicellai" (“vermi” significa “gusano”).
Pero entre el 1400 y el 1800 (o sea, entre
"lasagne" y "vermicelli") nacieron los
"fidelli", que eran hilos de pasta con forma
cilíndrica. De este modo los fabricantes de
pasta también se llamaron "fidellai".
Entre el 1400 y el 1500, la producción hecha
por artesanos de “fidei” (pasta en el dialecto
local) se extendió ampliamente por la
Liguria (figura 54), según lo que demuestra
la fundación en Nápoles de la Corporación
de Fabricantes de Pasta en 1546. En 1574
una cofradía similar se fundó en Genova, y
en 1577 se redactó en Savona la “Regolazione
dell'Arte dei Maestri Fidelari" (Reglas del arte
y de los maestros de la pasta).
A mediados del siglo XVI las pastas fueron
llevadas a Francia por los cocineros de
Catalina de Médicis y recomendadas por el
médico de la corte, Paul Jacques Malouin,
miembro de la Academia de Ciencias. En
la segunda mitad del siglo XVIII apareció
en Francia una nueva profesión, los
“vermicelliers”, que usando un aparato con
orificios transformaban la pasta en hilos
delgados parecidos a gusanos. Como ya
señalamos, “vermi” significa “gusano”
y de ahí proviene el nombre “vermicelli”,
cuyo sinónimo en dialecto napolitano es
“spaghetti”, palabra que recién aparece en
la mitad del siglo XIX.
Al inicio del siglo XVII es cuando nacieron
en Nápoles las primeras y rudimentarias
maquinarias para su producción. Se
llegó así al máximo grado de perfección
en su elaboración, con más precisión en
Gragnano, el sitio donde se encontró el
modo de secarla y conservarla gracias al
clima especial que se crea por la alternativa
de los vientos Ponentino (seco) con el
Vesubiano (cálido y húmedo). La extensión
de la máquina de amasamiento y la
invención de la máquina de prensar hizo
posible la producción de pasta a un precio
bajo. Y así se convirtió en el alimento de la
gente común.
En 1740, en la ciudad de Venecia, Paolo
Adami, recibió la licencia para abrir
la primera fábrica de pasta. Cien años
después, en Amalfi, empezaron a usar
molinos de agua y moledoras de piedra,
donde la sémola era separada del salvado.
Las máquinas trajeron consigo el desarrollo
del mercado, competencias y exportación a
través del océano.
Durante el siglo XIX el consumo de pasta
seca se extendió rápidamente entre toda la
sociedad italiana (figuras 55, 56 y 57).
Poco a poco su uso se convirtió en un
hábito gastronómico de las clases altas.
Figura 57: Otra fábrica de pasta en Nápoles (1900).
Figura 58: Delante de una fábrica de espagueti de
Apulia, la gente tratando de comerlos con las manos
(1909).
Figura 59: Familia napolitana comiendo pasta con las
manos.
Durante este siglo el consumo de pasta
seca se extendió rápidamente entre toda
la sociedad italiana y su ofrecimiento a
los invitados se convirtió en un signo de
distinción. La pasta hasta entonces se comía
con las manos (figuras 58 y 59) porque
los tenedores de entonces tenían solo dos
dientes y no servían para enrollarlos y la
adición de salsas hizo que esta forma de
comerla no fuera la más adecuada. Así que
empezó a aparecer en las mesas de clase
alta un instrumento adicional: el tenedor
de cuatro dientes. Su empleo comenzó
siendo más un elemento para impresionar
a los invitados que para ayudarles a comer.
Se describen deliciosos episodios de la
vida napolitana, dando detalles sobre el
trabajo de los “maccheronari”, quienes
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90 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Figura 60: Vendedor de pasta napolitano del siglo XIX.
Figura 61: Fernando II (1810-1859), de la dinastía
Borbón, Rey de las Dos Sicilias entre 1830 y 1859.
Figura 64: La salsa esperando a la pasta (nunca debe
ser al revés).
prácticamente en cada esquina “hacían
maccheroni atareadamente, especialmente
en los días en los que se debe renunciar
a comer carne, utilizando sus cazuelas
rellenas de aceite hirviendo. Su producto se
vendía tan increíblemente bien que cientos
de personas se lo llevan en trozos de papel”
(figura 60).
En la creación de los distintos tipos de
pasta las leyendas son inagotables. Según
una vieja tradición los tortellini fueron
creados por un mesonero boloñés que se
quedó enamorado del ombligo de Venus,
una noche que la diosa pernoctó en su
posada. Todo su empeño fue reproducir
la fascinante forma de la diosa en la
perecedera pasta. De igual modo, los
tagliatelle surgieron de la reproducción de
los cabellos de la hermosa hija del Papa
Alejandro VI, por Zafirano, el cocinero
de Juan II, durante las bodas de Lucrecia
Borgia.
La masa se hacía mediante un proceso
similar al prensado de la uva para hacer
vino. La mezcla de la sémola con el agua
se hacía con los pies. Este método fue
utilizado hasta que el rey Fernando II de
Sicilia (figura 61) hizo una visita a una
fábrica de pasta y sorprendido por lo que
vio le indicó al ingeniero Cesare Spadaccini
que desarrolle una máquina. Así se inventó
la prensa mecánica, hecha de bronce y el
proceso se mecanizó progresivamente.
La industria de la pasta creció rápidamente
a finales del siglo XIX y a principios del siglo
XX, realizando envíos por todo el mundo.
El trigo más apreciado por los fabricantes
de pasta era el de la variedad Taganrog,
una harina de grado duro de alta calidad
importada desde Rusia.
El gran desarrollo de la pasta italiana en el
cambio de siglo estuvo también ligado a la
exportación, que en 1913 llegó a un récord.
En 1917, Fereol Sandragne patentó el mayor
sistema continuo de producción de pasta.
Mientras tanto, la Revolución Bolchevique
había cortado las importaciones de trigo
ruso. Los productores italianos de pasta
se dirigieron primero al trigo francés o
al americano, pero hoy en día la mayoría
del trigo que se utiliza para la fabricación
de pasta italiana se cultiva en Italia, con
algunas importaciones de Australia.
En 1933 entra en acción la primera
prensa realmente contínua totalmente
automatizada. Fue diseñada y construida
por dos ingenieros de Parma, Mario y
Figura 62: Los tomates listos, pelados y sin semillas.
Figura 63: Las alcaparras y aceitunas negras picadas
les da a la salsa un toque especial. Por supuesto, pueden
obviarse.
Figura 65: El plato de pasta preferido de Vicky, terminado.
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
91
Figura 66: Un mejillón.
Figura 67: Los mejillones fijos en el suelo marino.
Figura 68: Mejillones con restos de suciedad en sus
caparazones.
Figura 69: Mejillones listos para cocinar.
Figura 70: Cocción de los meiillones.
Figura 71: Los que no se abren deben descartarse.
Giuseppe Braibanti.
Alrededor de 1800, la pasta conoció al
tomate. Hasta entonces, había sido comida
sin aderezar o con queso. La salsa de tomate,
hervida en una olla con una pizca de sal y
unas cuantas hojas de albahaca, empezó a
ser usada por los vendedores al aire libre del
Sur de Italia para aderezar el macaroni. Y la
que más nos gusta a mi mujer y a mí es una
variante de ésta. En una sartén con aceite
de oliva se saltea por un minuto (no más)
ajo picado y enseguida se agregan tomates
(pelados y sin semilla) cortados en trozos
no muy chicos (figura 62). Cuando todavía
no se han deshecho, se agrega aceitunas
negras y alcaparras picadas (figura 63), y
se cocina unos minutos más (al sazonar
hay que tener cuidado con la sal porque
las aceitunas agregan la suya) (figura 64).
Se saca pasta “al dente” de la olla y se la
vuelca en la salsa. Finalmente, se agrega la
albahaca picada. Se sartenea unos minutos,
y se sirve (figura 65). No se le pone queso
rallado.
La pasta que mejor se adapta a nuestro gusto
para esta receta son los fideos alargados y
de sección plana, como los linguini (3 mm
de ancho) o los fettucin (6 mm de ancho).
Mejillones con tomate, ajo, vino blanco y
albahaca.
Los mitílidos, conocidos comúnmente
como mejillones, son una familia de
moluscos bivalvos exclusivamente marinos
que viven tanto en zonas intermareales
como en zonas sumergidas de las costas de
todo el mundo (figura 66). Son unos de los
mariscos que más abundan y se los conoce
tanto en el hemisferio Norte como en el Sur.
Como otros bivalvos, son animales
filtradores (se alimentan de fitoplancton
y materia orgánica en suspensión) que
viven fijados al sustrato (figura 67). Como
la mayor parte de bivalvos, los mejillones
tienen un órgano grande que actúa como
un pie, parecido por su forma a una lengua,
con un surco a través del cual expulsa
una secreción viscosa que se endurece
gradualmente cuando entra en contacto
con el agua de mar. Esto forma un hilo
sumamente resistente que se llama “biso”
y con el que el mejillón se fija a su sustrato.
La caparazón exterior del mejillón está
compuesta por dos valvas abisagradas
(“bivalvos“). Desempeña varias funciones,
desde el soporte para los tejidos blandos
hasta la protección contra los depredadores
y la desecación (figura 66).
Son muy usados en la gastronomía y
arqueológicamente hay muchas pruebas
de que los humanos han utilizado los
mejillones como fuente de alimento
durante miles de años.
Es uno de los alimentos que más hierro
aporta al organismo, mucho más que
algunas carnes y pescados. Además, se
caracteriza por ser muy rico en proteínas,
vitaminas A, B1 y B2, calcio, iodo y
fósforo. Las grasas que contienen son del
grupo Omega 3. Aunque los mejillones
sean valorados como un alimento, el
envenenamiento debido a organismos
tóxicos contenidos en el mejillón, puede ser
un peligro potencial.
La mayoría de los mejillones del mercado
proceden de la mitilicultura (cría controlada
en bateas) por lo que es posible adquirir
este producto fresco durante todo el año.
Si se compran frescos es necesario lavarlos
para eliminar restos de suciedad (figura
68). También se consiguen congelados (con
o sin el caparazón).
Cada región tiene su preparación típica. Los
mejillones pueden ser ahumados, hervidos,
cocidos al vapor, fritos, o gratinados.
Nuestra receta preferida lleva albahaca, y
por eso la incluyo aquí.
Lo ideal es que los mejillones estén vivos
justo antes de ser cocinados (figura 69). Se
pueden usar también los que se compran
congelados en los supermercados. En el
caso de que estén vivos, se los pone en
una olla con agua y un poco de sal a fuego
máximo, y se los va retirando a medida
que se vayan abriendo (figura 70). Hay que
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92 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
descartar los que no se abran (figura 71).
Para hacer la preparación, se pone ajo
picado en una cazuela con aceite de oliva y
luego de unos minutos se agrega tomates
(pelados y sin semilla) cortados en cubitos,
y se sazona con sal y pimienta. Antes de
que se deshagan demasiado se agregan
los mejillones, y en seguida vino blanco.
Cuando se evapora el alcohol, se agrega
abundante albahaca picada y se saca
enseguida.
Si los mejillones se cocinaron con su
caparazón, se sirve la salsa dentro de cada
uno de ellos en un plato (figura 72). Si se
cocinaron sin caparazón, se pueden servir
los mejillones con las salsa en cazuelitas.
Unas rodajas de pan tostado luego de
haber sido rociado con aceite de oliva es el
acompañamiento ideal.
Figura 72: Plato terminado.
Daiquiri de albahaca
Figura 73: Jenning Cox.
Figura 75: Tropas de los EE.UU. desembarcando en las
playas de Daiquiri (26 de junio de 1898).
Figura 76: La receta original de puño y letra de Jenning
Cox.
El daiquiri es un tipo de cóctel hecho
a partir de ron blanco y jugo de limón.
Tiene sus orígenes en las playas cubanas,
específicamente en Santiago de Cuba, por
lo que debe prepararse con ron cubano.
Hay distintas versiones acerca de su origen.
La más aceptada reconoce al ingeniero
Jenning Cox como su creador (figura 73).
Cox que, era el administrador de la entonces
Spanish American Iron Company trabajaba en
una mina de hierro en un pueblo llamado
Daiquirí, ubicado 30 km al este de la ciudad
de Santiago de Cuba (figura 74). Su playa
fue escenario de un importante desembarco
del ejército norteamericano durante la
Guerra Hispano-Estadounidense de 1898
(figura 75), que determinó la ocupación
de Cuba por parte de los Estados Unidos
y la pérdida, por parte de España, de sus
colonias insulares en América y Asia
(Puerto Rico, Filipinas y Guam), cedidas
a Estados Unidos, que se convertiría en
potencia colonial.
Un día, Jenning Cox recibió visitas de su
país y al no encontrar la ginebra le agregó al
ron un poco de jugo de limón y un poco de
azúcar, para que no fuera tan fuerte.
Figura 74: En anaranjado, la Provincia de Santiago de Cuba.
Fue el ingeniero italiano Giacomo
Pagliuchi, colega de Cox, quien lo bautizó
con el nombre de “daiquiri” en honor al
lugar. Ellos mismos lo trasladan al bar del
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
93
desaparecido hotel Venus, conocido como
"Bar Americano", y allí se lo enseñaron al
cantinero, quien inmediatamente comenzó
a prepararlo (figura 76).
De Santiago de Cuba el daiquiri se trasladó a
la Habana en la mente de Emilio Gonzales,
el genial y popular Maragato, cantinero de
origen español que trabajaba en el hotel
Plaza. Maragato, a su vez, se lo hizo conocer
a su amigo Constantino Ribalaigua (figura
76), por entonces propietario del mítico bar
La Floridita (figura 78). Este se entusiasmó,
y comienzó a trasformar el coctel hasta
que finalmente salió el Daiquiri Frappe o
Daiquiri Floridita, agregando marrasquino
y sustituyendo el limón por la lima (figura
79).
Esta bebida obtendría la fama algunos años
después, en 1909, cuando el almirante
Lucius W. Johnson, quien había probado la
bebida en Cuba, la llevó al Club del Ejército
y de la Marina en la ciudad de Washington.
El célebre escritor estadounidense Ernest
Hemingway, asiduo visitante del bar La
Floridita (figura 80), hace mención del
cóctel daiquiri en alguna de sus novelas.
Gracias a él este cóctel adquirió fama
internacional (figura 81). Más tarde,
el famoso escritor estadounidense
obsesionado por no ingerir azúcar,
modificó el Daiquirí frappé suprimiéndole
el dulce y doblando la cantidad de ron.
Nació así el "Daiquirí Salvaje", que luego se
llamó "Daiquirí a lo Papa". Esta variante se
convirtió en una fuente tal de inspiración
para el Premio Nobel de Literatura, que
a veces llevaba un termo para que se lo
llenaran religiosamente de su brebaje
preferido.
Se dice que existen más de 20 clases de
cócteles daiquiri, variando la fruta: frutilla,
durazno, ananá, damasco, melón, leche de
coco, etc. Fredo Corleona (interpretado por
el actor norteamericano John Cazale) en el
Padrino II se pide un daiquiri de banana.
Una variante poco conocida es el daiquiri de
albahaca, que yo lo hago así: hay que licuar
un pocillo de ron, 6 hojas de albahaca,
azúcar a gusto, un chorrito de jugo de
limón y aproximadamente un vaso de
hielo picado, decorando con una hojita de
albahaca. Sugiero un vaso de boca ancha.
Aspectos culturales de la albahaca
En el antiguo Egipto la albahaca fue
empleada como uno de los elementos
del bálsamo utilizado en el proceso de
momificación.
Ha sido habitualmente calificada como
venenosa.
Mientras que las tradiciones africanas
aseguran que protege de los escorpiones,
las leyendas europeas afirman que es un
símbolo de Satanás.
Actualmente en Italia es un signo de amor,
pero encarnaba el odio, la desgracia y la
pobreza en la antigua Grecia.
Figura 78: El Bar “La Floridita” en La Habana (Cuba).
Figura 79: El “Daiquiri Floridita” en una remera.
Figura 77: Caricatura de Constantino Ribalaigua
(1937).
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94 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
o negocio. El desarrollo de la planta es
signo de la bonanza del negocio, ya que
demuestra lo cuidadoso que es el dueño
tanto del negocio, como de la planta.
La albahaca forma parte de la comida y las
tradiciones desde tiempos inmemoriales.
Gloria a la Reina de las Hierbas. ●
Figura 80: Estatua de Hemingway en el Bar “La Floridita”.
Figura 81: Placa conmemorativa de “la cuna del
Daiquiri”.
En algunas culturas caribeñas se la
relaciona con poderes naturales que
repelen las malas influencias espirituales y
atraen los influjos positivos de los buenos
espíritus. En Cuba es muy utilizada en
ceremonias espirituales y es tradición pasar
un ramo fresco por la cabeza y el cuerpo del
médium. Entre espiritistas y médiums, la
albahaca es la hierba más recomendada a
los creyentes.
También llamada "hierba de la bruja", se
le atribuyen múltiples virtudes mágicas,
muchas relacionadas con el amor, como
por ejemplo, el vaticinar, puesta en la
mano de alguien, si es promiscuo o infiel.
Según la tradición, si la planta se marchita
inmediatamente, mejor se cambiar de
pareja. Por el contrario, rociada sobre la
persona amada mientras ésta duerme,
dicen que garantiza su fidelidad.
La albahaca tiene connotaciones religiosas.
Después de la resurrección de Cristo, la
albahaca crecía en torno a su tumba y,
en memoria de ello, en algunas iglesias
ortodoxas griegas se ubican recipientes con
hojas de albahaca bajo los altares y también
se utiliza para hacer agua bendita.
En la localidad Bolaños de Calatrava
(España), la albahaca es el símbolo de sus
fiestas patronales, que reciben también
el nombre de “Fiestas de la Albahaca”.
La gente cultiva esta planta durante
todo el verano para llevarla en el mes de
septiembre como ofrenda al Cristo de la
Columna, patrón de Bolaños. Además, el
día del patrón (14 de septiembre), durante
la procesión del Cristo de la Columna,
la gente arroja albahaca picada como
ofrenda al paso del Cristo. Todo esto hace
que al Cristo se le conozca también con el
sobrenombre de “El Cristo de la Albahaca”.
En la localidad valenciana de Bétera se
cultivan ejemplares de más de dos metros de
altura y de entre 2,5 y 4 metros de anchura
para la ofrenda dedicada a la Virgen de
la Asunción, en la tradicional fiesta de
Les Alfàbegues. La técnica empleada para
conseguir dicha magnitud se mantiene en
secreto.
En ciertas regiones del centro de México, la
albahaca es utilizada para atraer la fortuna,
colocando una maceta con la hierba en la
puerta o en alguna ventana de una tienda
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
95
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35 AÑOS DE EXCELENCIA MÉDICA,
ACADÉMICA Y CIENTÍFICA
Diagnóstico Médico se inició el 17 de octubre de 1979, cuando sus socios fundadores, formados junto a los radiólogos
de la vieja escuela y habiendo recibido el “fuego sagrado”, tuvieron una visión: fundaron no sólo un Instituto de Jerarquía
Médica, sino también una Escuela de Radiólogos o Especialistas en Diagnóstico por Imágenes, siendo el primer centro
“integral de Diagnóstico por imágenes del país“.
Desde los inicios se cultivó la enseñanza de radiología, prolongando la tradición de la vieja escuela. Así, se formaron
muchas generaciones de jóvenes radiólogos, muchos de los cuales han permanecido en la Institución (formando a su
vez a nuevas generaciones), y otros han partido para ocupar cargos destacados en el ambiente radiológico de nuestro
país y del exterior: profesores universitarios, jefes de servicio, directores de prestigiosas instituciones y presidentes de
sociedades científicas.
El Programa de Residencia cuenta con más de 20 años de experiencia, y actualmente DM es sede de la Carrera de
Especialistas de Diagnóstico por Imágenes de la Universidad de Buenos Aires. A la fecha han pasado por la Escuela de
Diagnóstico Médico más de 100 residentes.
En DM se han desarrollado y perfeccionado las principales técnicas diagnósticas, habiéndose introducido modificaciones
originales que han sido adoptadas por otros, tanto en nuestro país como en el exterior.
Diagnóstico Médico participa de los principales congresos de la especialidad y de especialidades afines, tanto del país
como del exterior, y muchos de sus trabajos científicos son premiados en estos eventos.
En la actualidad, los doctores H. César Gotta, Eduardo Eyheremendy y Alfredo Buzzi lideran un equipo profesional que
se perfecciona día a día, y a su vez suma nuevas generaciones formadas dentro de la Residencia de Diagnóstico por
Imágenes de DM que mantienen esta tradición.

NUESTROS SERVICIOS
RESONANCIA MAGNÉTICA DIGITAL DE CAMPO ALTO
RESONADOR DEDICADO
TOMOGRAFÍA COMPUTADA MULTISLICE
MAMOGRAFÍA DIGITAL
ECOGRAFÍA Y DOPPLER COLOR
MEDICINA NUCLEAR SPECT – CT
DENSITOMETRÍA ÓSEA
HOLTER CARDÍACO Y HOLTER DE PRESIÓN
RADIOLOGÍA DIGITAL DIRECTA
ESTUDIOS RADIOLÓGICOS ESPECIALES
DIAGNÓSTICO MUSCULOESQUELÉTICO
DIAGNÓSTICO MAMARIO
DIAGNÓSTICO GINECOLÓGICO
DIAGNÓSTICO CARDIOLÓGICO
DIAGNÓSTICO PEDIÁTRICO
LABORATORIO CLÍNICO
ANATOMÍA PATOLÓGICA
Sede Barrio Norte
Junín 1023
C1113AAE | Ciudad de Buenos Aires
Sede Belgrano
Av. Cabildo 488
C1426AAR | Ciudad de Buenos Aires
Sede Palermo Sanatorio Trinidad
Cerviño 4720
C1425AIN | Ciudad de Buenos Aires
CENTRAL DE TURNOS: 4821-6900

98 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Ámbito médico
& empresa
Inauguración Muestra de Arte en nuestra Sede Belgrano
El pasado 30 de noviembre en nuestra sede Belgrano, Av. Cabildo 488, se llevó a cabo la inauguración de la muestra de arte de los artistas
plásticos Alejandra Winkhaus, Francisco Hugo Freda y Nestor Goyanes.
Nos es grato compartir con ustedes algunas imágenes del evento por el cual pasaron más de 300 personas.
La muestra permanecerá hasta el 20 de marzo próximo.
Charla gratuita a la comunidad "Enfoque Ginecológico Obligatorio"
El jueves 28 de Noviembre de 2013 en nuestra sede Belgrano, Av. Cabildo 488, el Dr. Miguel Ángel Bigozzi, reconocido Ginecólogo de
la zona, ofreció a nuestra comunidad una charla sobre: "Enfoque Ginecológico Obligatorio". Fue una charla sumamente enriquecedora.
Agradecemos al Doctor Bigozzi por compartir con toda la comunidad sus conocimientos!!
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
99
41º Congreso Argentino de Medicina Respiratoria
Del 11 al 14 de octubre del año pasado, se llevo a cabo el 41º Congreso Argentino de Medicina Respiratoria organizado por la Asociación
Argentina de Medicina Respiratoria.
El Dr. Adrian Gaser, Jefe del Servicio de Diagnóstico por Imágenes de Diagnóstico Médico en la Sede Trinidad Palermo, fue invitado por
las autoridades del mismo, para acompañarlos en calidad de participante del programa científico, en el tema: "Curso pre Congreso de
Enfermedades Intersticiales en conjunto con imágenes"
Es importante destacar que el Congreso contó con la presencia y participación de representantes de Sociedades de Medicina Respiratoria
de todo el país y del exterior.
Congreso Argentino de Neurología
Entre los días 20 y 23 de Noviembre pasado se llevó a cabo en la ciudad de Mar del Plata el
Congreso Argentino de Neurología.
Felicitamos a los Dres. Lesyk S., Leites G., Ballester S., Buzzi A., del Staff médico de
Diagnóstico Médico, quienes han presentado en este Congreso el trabajo "MENINGOCELE
TRAUMATICO" que fue reconocido como destacado en Neuroradiología y además será
publicado en la revista de la Sociedad Argentina de Neurología.
Grupo multidisciplinario de hipertensión pulmonar
Clínicas
Nos complace informar que el Grupo Multidisciplinario de Hipertensión Pulmonar
Clínicas, del Hospital de Clínicas, ha decido elegir, en votación democrática entre sus
miembros, al Dr. Ricardo Gomez Tejada, como el Coordinador del Grupo durante el
año 2014, con la determinación de dar continuidad a la tarea iniciada por el Profesor
Dr.Vázquez Blanco.
Nuestras Felicitaciones al Dr. Gomez Tejada.
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100 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Diagnóstico Médico en el Centro Médico Racing Club
El jueves 16 de enero Diagnóstico Médico realizó en el Centro Médico Racing, el chequeo de rutina de laboratorio a los jugadores de reserva
e inferiores del club.
Diagnóstico Médico - Racing Club
Francisco Cerro, flamante y última incorporación de Racing Club, ha realizado el viernes 7 de febrero en la sede Belgrano de Av. Cabildo
488 de Diagnóstico Médico el chequeo médico preparticipativo.
Seguimos Sumando tecnología de avanzada
Incorporamos Nuevo RESONADOR DEDICADO O-SCAN ESAOTE
El nuevo Scan O es un resonador magnético para extremidades diseñado para optimizar la comodidad del paciente, la calidad de las
imágenes, y los tiempos de examen.
No sólo elimina las reacciones claustrofóbicas, sino que también proporciona la máxima comodidad y estabilidad, incluso a los pacientes
de mayor tamaño.
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CRÓNICAS DE VIAJES
Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
101
Por Dr. Jorge A. Lowenstein
Historias de un
médico viajero
Dr. Jorge A. Lowenstein 1
No se sabe exactamente cuando
había nacido pero sí el lugar; era
en una pequeña isla del océano
pacifico llamada Abingdon, mejor conocida
como la Pinta, probablemente en homenaje
a una de las carabelas de Colón.
Tampoco recordaba quién fue el primero
que lo llamó Jorge, mejor dicho "el solitario
George", como le decían desde hace más de
40 años.
Su piel, especialmente la del cuello,
extremadamente arrugada, reflejaba
en cada pliegue las huellas del tiempo y
escondía una historia. Había escuchado
hablar de 2 grandes guerras, de epidemias
y de extraordinarios descubrimientos, pero
nada había cambiado tanto su vida como
aquello que presenció en su muy lejana
niñez.
En estos últimos años frecuentó hombres
y mujeres de todas las razas, que fueron a
visitarlo. Pero él hubiera querido conocer a
Charles, aquél joven científico inglés que se
encontró con sus antepasados, unos 80 años
antes de que el naciera. Hubiera querido
preguntarle al sabio de barba blanca por
qué los hombres eran tan dañinos y crueles.
Recurrentemente volvían a su memoria
imágenes de su infancia, de cuando jugaba
a las escondidas con sus hermanos y
camaradas, cuando desde la orilla de aquel
mar turquesa veía revolotear a las fragatas,
a las gaviotas de cola bifurcada y a los
piqueros de patas azules que se arrojaban
desde las alturas en perfectos clavados para
emerger con alguna presa en su pico.
Qué maravillosa época cuando compartían
la isla con iguanas marinas, focas peleteras
y otras aves y mamíferos que hoy ya ni
recordaba a qué familias pertenecían.
Su respiración se entrecortaba de emoción
cuando el cielo se enrojecía, rugía el gran
volcán y llovían piedras de todos los
tamaños.
1
Jefe del Servicio Cardiodiagnóstico de Diagnóstico Médico - Sede Cabildo.
Jefe del Servicio Cardiodiagnóstico de Investigaciones Médicas de Buenos Aires.
Foto 1: El autor con la Dra Carol Greider premio Nobel de Medicina 2009.
Olvidó muchas cosas, posiblemente más
de las que recordaba, pero lo que nunca
pudo borrar de su memoria, aunque habían
pasado más de 70 años, fue aquel día en que
los piratas se llevaron a todos los suyos. El
se salvó, tal vez porque era muy pequeño o
porque no lo habían reconocido, escondido
detrás de un montículo de lava petrificada.
Era terrible ver con qué ferocidad trataban
a sus semejantes. Es verdad que no los
mataban, pero los arrastraban por la fuerza
hasta los grandes barcos, los levantaban
con redes y luego desaparecían por siempre.
Ancestrales relatos daban cuenta de que
muchos miembros de su familia tuvieron
un fin similar. Los pocos que se salvaron
tenían ahora que compartir la isla con
nuevos habitantes: las cabras, que apenas
le dejaban restos de las tiernas hierbas que
tanto abundaban por esas tierras y las ratas,
que se comían los futuros descendientes.
Ya casi no le quedaban fuerzas cuando
otros hombres lo recogieron y llevaron a
la isla de Santa Cruz a un laboratorio que
se llamaba igual que aquel hombre que las
había visitado en 1835. Hubiera querido
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conocerlo para que le explicara por qué
había tanta brutalidad en este mundo.
Buscaron a sus hermanos en la misma
isla pero nadie sobrevivió. Trataron de
consolarlo con 2 hembras mucho más
jóvenes que nunca lo excitaron demasiado
ya que extrañaba a las Abingdonii,
cuyas curvas eran únicas, exactamente
moldeadas para que él las montara.
En los últimos años su caminar era aún
mas lento, igual que su ritmo cardíaco que
a duras penas alcanzaban los 20 latidos por
minuto. Pasaba las horas bajo la sombra
del mismo árbol y solo interrumpía esta
rutina 2 veces por día, para desplazarse
lánguidamente hacia el aguadero.
Nada lo inmutaba. Los murmullos de
la gente y los flashes de las cámaras le
molestaban tanto como esas 2 jóvenes que
solían provocarlo pero que no lograban
quitarle la tristeza que lo consumía
lentamente.
Decían que era tímido, retraído, demasiado
pacífico, tal vez miedoso, pero nadie jamás
imaginó que sólo era desolación.

102 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Tuve la oportunidad de volver al Ecuador
para participar del décimo aniversario de
la fundación de la Escuela de Medicina
de su Universidad Internacional (UIDE)
y del Curso “Trascendiendo Fronteras en
Cardiología, Enfermedad Cardiovascular
y Cerebrovascular”, que tuvo lugar en
Quito del 5 al 9 del Mayo del 2012 con la
intervención, entre otros invitados, de la
Dra Carol Greider, mundialmente famosa
por su descubrimiento de la enzima
telomerasa, por la que recibió el premio
Nóbel de Medicina en el año 2009.
Foto 2: Pájaro ostrero.
El convite también incluía una atractiva
promoción para realizar un tour de 4 días a
las islas Galápagos.
Imposible describir la excitación que
me producía el hecho de participar de
tan importante Simposio: tal vez poder
conversar en algún momento con un
premio Nóbel y de cumplir el postergado
sueño de visitar las islas encantadas con su
santuario animal.
El evento científico fue totalmente exitoso
con la asombrosa experiencia de compartir
todas las actividades científicas y sociales
con el Sr. Decano, con el coordinador
académico, los profesores y los estudiantes
de la Universidad. Volví a recorrer el centro
histórico más grande y mejor conservado
de América, tocar el punto donde el mundo
se divide, saludar a viejos amigos y estar
muy cerca de “2” celebridades mundiales.
Foto 3: Piquero con cria.
La Dra. Carol Widney Greider, bioquimica,
nacida en EEUU en 1961, modesta
como todos los grandes, nos explicó la
importancia de la telomerasa en el proceso
de envejecimiento. Los telómeros son
estructuras que protegen los extremos de
los cromosomas, con cada división de la
célula se acortan y reducen hasta que ya no
pueden desempeñar su función, con lo que
la célula deja de dividirse y envejece o muere
(determinando el limite proliferativo de la
célula lo que se conoce como senescencia
celular).
La telomerasa es una ribonucleoproteina
que asegura la longitud del cromosoma,
reconstruye los telómeros y corrige el reloj
biológico de la célula.
Foto 4: Iguana amarilla.
Cuando sólo tenía 24 años (en 1984) la Dra.
Greider publicó junto a su profesora, la
Dra. Elizabeth Blackburn, en la revista Cell
la descripción de esta enzima, denominada
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
103
transferasa terminal del telómero y que
inmediatamente pasó a ser conocida como
telomerasa. Todos estos descubrimientos
tuvieron una enorme relevancia en nuestra
visión del proceso de senescencia a nivel
molecular, así como en la biología del
cáncer.
Pudimos compartir algunos momentos
con ella (foto1), preguntarle por futuros
proyectos y por qué algunos seres vivientes
solo perduran días y otros viven hasta los
150 años, si era cierto que las mujeres tienen
los telómeros mas largos que los hombres
y si hay diferencias entre habitantes de
diferentes regiones.
Difícil pensar en que la longevidad se debe
a un factor único, como el hecho de que
los telómeros de las células de las especies
más longevas están más desarrollados.
Posiblemente, además de la genética,
influyan factores ambientales y también el
metabolismo, el estilo de vida, la felicidad
y el sufrimiento, el estrés, la dieta y el
ejercicio.
Foto 5: Pareja de pingüinos.
La imortalidad es, por suerte, sólo una
utopía. La telomerasa de por sí sola no es
la fuente de la juventud y el misterio de la
supervivencia todavía, no nos fue develado
en su totalidad.
La Dra Carol Greiger nos manifestó, tal
como lo hiciera cuando recibió el Nobel
junto a Elizabeth Blackburn y Jack Szostak,
que "la ciencia no se hace sola. Se avanza al
interactuar y poder compartir experiencias;
las nuevas ideas se convierten rápidamente
en parte de la conciencia colectiva. Así es
como la ciencia avanza y se generan nuevos
conocimientos."
Foto 6: Iguanas y cangrejos.
Ahora iba en busca del segundo famoso
personaje. Luego de volar desde Quito, vía
Guayaquil, a la Isla de Baltra pude visitar
4 de las 13 islas más grandes que con sus 5
millones de años parecen conservarse igual.
Nueve de ellas están solo habitadas por
pinzones, tortugas, cangrejos, pelícanos,
piqueros de patas azules o rojas, iguanas
negras y amarillas, pájaros ostreros,
cormoranes que no vuelan, millares de
lobos marinos tomado sol entre las piedras
o sobre sus cálidas arenas, y hasta algunos
pingüinos que sólo llegan a medir 35cm.
Todos en una actitud de paz y armonía
(fotos 2 a 7).
El tiempo se ha detenido sobre la lava
Foto 7: Lobos peleteros.
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104 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Foto 8: Iguanas negras de Galápagos con su larga cresta
dorsal.
Foto 13: Vista panorámica desde el faro de la Isla de Bartolomé; el pináculo como su icono
negra cubriendo superficies quilométricas
con caprichosas formas que dan una
escenografía única casi prehistórica, si
uno observa el aspecto de las miles de
iguanas que fueron contemporáneas a los
dinosaurios (fotos 8 y 9).
Foto 9: Otra iguanas negra de Galápagos.
Foto 10: El león dormido
Foto 11: El Monje rezando
Foto 12: Isla Bartolomé
Foto14: El solitario George fue identificado en 1971.
Foto 15: El solitario George pesa cerca de 90 kg.de peso,
con un caparazón de 1.5 mts de largo.
Tuvimos oportunidad de nadar entre
tiburones y rayas, cardúmenes de todos
colores y ver algunas tortugas marinas.
Largas caminatas nos hicieron expertos,
capaces de reconocer el cantar del cucuve
y del pinzón cuando solo unos pocos días
antes no diferenciábamos un reptil de un
crustáceo.
Espectaculares paisajes quedaron inmortalizados
en imágenes fotográficas (fotos
10 a 13).
Ya nos teníamos que volver pero faltaba
la despedida. El último día a las 6 de
la mañana desembarcamos en la isla
Santa Cruz para visitar el mundialmente
conocido Centro Científico Charles Darwin,
sin el cual el ecosistema de Galápagos, con
su numerosa fauna endémica, ya hubiera
desaparecido.
Visitamos el centro de reproducción de
tortugas en cautiverio y luego de recorrer
sus corrales pude estar frente a frente con la
otra mega celebridad a quien había venido
a visitar, o tal vez sin saberlo, a decirle adiós
(fotos 14 a 16).
El encuentro fue breve. Nos separaban
diez escasos metros cuando sacó su
cabeza del caparazón y nos calculamos la
edad: 60, 80, tal vez 100 años. Imposible
saber qué pensaba el solitario George, pero
inmediatamente entendí su desconsuelo y
vino a mi memoria la última frase de "El
Aleph", aquel famoso cuento de otro Jorge:
“nuestra mente es porosa para el olvido; yo
mismo estoy falseando y perdiendo bajo la
trágica erosión de los años...”
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
105
Foto 16: El solitario George, último sobreviviente de la especie Cheloinoidis Abigdonii.
Apenas unas semanas más tarde, más
precisamente en la mañana del domingo 24
de Junio del 2012, su cuidador Don Fausto
Llerena lo encontró muerto y con él se cerró
el árbol genealógico de su familia, con él se
extinguió otra especie de nuestro planeta y
parte de la historia.
La autopsia no pudo encontrar la causa de
su fallecimiento…
Nota del autor.
Cuatro de las 14 especies de tortugas
gigantes de las Islas Galápagos, que
ayudaron a Charles Darwin a desarrollar
su teoría de la selección natural, se han
extinguido por culpa de los bucaneros
y piratas del siglo XIX y principios del
XX y en las últimas décadas debido a la
caza y la competencia por los alimentos
que sufrieron por cientos de cabras
introducidas allí en la década de 1950.
El solitario George fue encontrado en la isla
Pinta en 1972, cuando se creía que la especie
de tortugas de esta isla estaba totalmente
extinta. Desde entonces la tortuga ha sido
parte del programa de crianza en cautiverio
de la Dirección del Parque Nacional
Galápagos.
El 8 de septiembre de 1978, la UNESCO
declaró a Galápagos Patrimonio Natural de
la Humanidad por su prestigio científico y
de apoyo a los esfuerzos de conservación
del Parque Nacional.
Charles Darwin visito las islas Galápagos
en 1835 como naturalista a bordo del Beagle
y 2 semanas en tierra, donde los pinzones
y las tortugas gigantes le fascinaron de
sobremanera, fueron suficientes para
vislumbrar el concepto de selección natural
y publicar su libro el origen de las especies
25 años después.
En el año 2015 se ha de conmemorar el 180
aniversario de la visita del científico Inglés
a las Islas Galápagos. ●
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Museo Houssay
106 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Por Prof. Dr. Federico Pérgola
Museos “Risolía y Houssay”:
importante renovación
Dr. Federico Pérgola 1
El año 2013 fue auspicioso para los
museos de Instituto de Historia
de la Medicina de la Facultad
homónima de la Universidad de Buenos
Aires. Me refiero al de Historia de la
Medicina y de la Cirugía “Vicente A.
Risolía” y el “Houssay” de la Ciencia y
de la Tecnología. Decidí nombrar como
curadores ad honorem en el primero de
ellos al Dr. Adolfo Héctor Venturini y en
el segundo, a la profesora Norma Isabel
Sánchez y al bioquímico Marcelo Hernán
Figueroa. Sabía de la idoneidad de los tres
y de su deseo de trabajar, de brindarse para
esa labor silenciosa, poco reconocida y si
queremos señalarla con una sola palabra,
oscura. De ninguna manera esto ocurre por
su labor intrínseca pero si por el valor que a
veces se le otorga a los elementos exhibidos
que, realmente, son fundacionales en el
caso de la medicina.
El trabajo desarrollado por Venturini
podría designarlo como fundacional
(reitero el término). De ninguna manera
va en desmedro de quienes anteriormente
ocuparon los cargos de director o curador
o museólogo, porque nuestro amigo contó
con un elemento fundamental: Internet. Y
acá se hace necesario relatar una historia.
Es bien conocido que la Facultad de
Ciencias Médicas (como se llamaba hace
medio siglo) de la UBA promovió, podría
decir desde que dejó de pertenecer a la
Academia Nacional de Medicina y regresó a
la UBA a finales del siglo XIX, becas para los
alumnos aventajados, mientras que otros
viajaban a Europa con el peculio familiar.
Allí perfeccionaban sus estudios. Estos
médicos argentinos regresaban portando
instrumentos que el país –incipiente
sociedad en formación– no poseía. Entre
esos viajeros, que fueron muchos, se
encontraban Pirovano, Grierson, Justo,
Repetto, Señorans, Lagreyze, Lavallol,
entre otros. Pronto, como ocurre siempre
en medicina, los instrumentos traídos
1
Directo del Instituto de Historia de la Medicina, Facultad de Medicina, UBA
Profesor Consulto, Facultad de Medicina, UBA
quedaban obsoletos y eran reemplazados.
Obsequiados al museo, muchos de ellos
eran relegados porque no se tenía idea
acabada de quién lo había ideado, qué uso
se le daba, de qué año eran. Esa fue la labor
constante, disciplinada y sagaz de Venturini
que le pudo dar a cada uno de ellos día de
nacimiento y lograr su paternidad.
Los museos cambiaron.
La experiencia museológica de Venturini
no es de hoy. Anestesista y profesor
durante 17 años en Lugano (Suiza), luego
de varias décadas de ejercer en el país,
fue un asiduo y curioso concurrente a los
museos y bibliotecas médicas europeas. En
la actualidad también dirige el Museo de la
Asociación de Anestesiología.
Otra ventaja que nos otorga contar con
Venturini es su vocación por la fotografía
(también por la pintura) por la cual se
ha ocupado de fotografiar las piezas más
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
107
importantes del museo. Está en nuestro
proyecto conjunto confeccionar un
catálogo con los elementos más valiosos
y antiguos del museo, que son muchos y
variados, donde se podrá apreciar, además
de la calidad de las figuras, el interés de
nuestros médicos viajeros por acrecentar el
acervo científico en la Argentina.
No le van en zaga en interés y capacidad
de trabajo los curadores del Museo
“Houssay”. La profesora Sánchez tiene una
mirada zahorí sobre la cultura y ninguna de
sus manifestaciones le es ajena. Docente
por vocación lleva varios libros publicados
donde la calidad se mantiene bien alta.
El licenciado Figueroa, eximio docente y
actual profesor Adjunto tiene dos virtudes
innatas: generosidad y versatilidad.
La recomposición del museo fue una labor
pausada, buscando entre los elementos
anteriormente descartados aquellos que
realmente tenían valor, porque los había
y en cantidad. Ayudó mucho una antigua
publicación de Guillermo Bosch Arana,
efectuada mientras dirigía el Museo
Histórico de Cirugía, del 4 de mayo de 1939
en la La Semana Médica que, oportunamente,
la acercó –como fotocopia– el Dr. Fermín
García Marcos pero que, justamente,
la teníamos en el Instituto junto con la
colección de la extinguida revista. También
fue importante, y es necesario destacarlo,
la colaboración de la Dra. Analía Cortéz
que, junto con su trabajo en la cátedra
de Toxicología, lo hace en el Instituto de
Historia de la Medicina. Poco a poco el
equipo integrado fue logrando un objetivo
que aún no está cumplido en su totalidad.
Revela este hecho el trabajo permanente
que surge de mantener en condiciones un
museo de medicina.
Por mi parte, lo digo con cierto orgullo,
emprendí la restauración de sendos retratos
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108 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
al óleo, abandonados y en muy mal estado,
de una antigüedad cercana al siglo (casi
todos son de la década del 20), de Mallo,
Lagleyze, Muñiz, Ramos Mejía, Wilde,
Astigueta, Baca, González Catán y Montes
de Oca, que iniciarán una pinacoteca de
médicos argentinos de principios del
siglo pasado para el Departamento de
Humanidades Médicas.
Como ocurrió en años pasados –pese a
que las condiciones del museo no eran las
actuales– este año hemos programado que
todos los alumnos que cursan la Carrera
Docente realicen una visita guiada al
museo. Asimismo, cosa que evitamos los
años anteriores por falta de organización
y preparación museológica, tenemos
pensado intervenir en la próxima Noche de
los Museos. ●
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vidriera fotográfica
Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
109
Por Dr. Martín Valdez
Tendencias actuales en fotografía artística:
La escuela de
Helsinki
Dr. Martín Valdez 1
Esta escuela sencillamente no profesa ningún tipo de planteamiento estético o conceptual determinado
-y he aquí la originalidad del movimiento- sino que, en concordancia con la mentalidad nórdica, su
mayor objetivo consiste en potenciar la libertad, creatividad e individualidad de cada alumno mediante
una perspectiva pedagógica que prima un modelo de enseñanza horizontal (no el verticalismo clásico
profesor-alumno).
En el mundo del arte (plástico,
literario, musical, etc.) llamamos
escuela al conjunto de caracteres
comunes que distinguen a un grupo de
obras o autores de una época o región,
concepto análogo al de “movimiento” o
“estilo” artístico (barroco, expresionista,
pop-art, etc.), por lo tanto cabe suponer
que para que cualquier artista, en este caso
fotógrafo, pertenezca a una determinada
escuela, debe atenerse a ciertas reglas
o convenciones estilísticas propias de
tal movimiento. En el caso de la escuela
de Helsinki -o para ser más precisos
el departamento de fotografía de la
Universidad de Aalto, Finlandia- una
primera mirada a la vasta heterogeneidad
de los artistas que la componen, nos
Foto 1: Elina Brotherus
1
Médico de Staff de Diagnóstico Médico S.A
Jefe del Servicio de Diagnóstico por Imágenes del Centro Médico Luis Pasteur
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110 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
permitirá observar a simple vista ciertos
patrones comunes en todas sus obras, pero
al final serán mas las diferencias que las
similitudes lo que caracterice a la totalidad
del conjunto. La razón de esto es que esta
escuela sencillamente no profesa ningún
tipo de planteamiento estético o conceptual
determinado -y he aquí la originalidad del
movimiento- sino que, en concordancia
con la mentalidad nórdica, su mayor
objetivo consiste en potenciar la libertad,
creatividad e individualidad de cada alumno
mediante una perspectiva pedagógica que
prima un modelo de enseñanza horizontal
(no el verticalismo clásico profesoralumno)
donde el diálogo y el aporte de
conocimientos entre alumnos y profesores
carece de planteamientos rígidos, tomando
así múltiples vías de expresión, lo cual
es sin dudas una condición fundamental
para el libre desarrollo de las capacidades
creativas de las personas.
Foto 2: Los lúgubres paisajes naturales de Sandra Kantanen
Foto 3: Los retratos intimistas de Nelli Palomaki
Esta escuela, a pesar de sus escasos años
-fue fundada en el año 1982- y de la acotada
tradición fotográfica del país nórdico, supo
dar a luz durante las últimas décadas a
una gran cantidad de fotógrafos que hoy
en día cuentan con renombre mundial. La
razón de ello puede encontrarse en ciertas
pautas comunes que, independientemente
de la línea conceptual o estética seguida
por el artista, se estimulan a llevar a cabo a
los egresados de esta institución. Veremos
que todas las obras y proyectos cuentan con
un “artist statement” o marco conceptual
concebido previo al disparo de la fotografía,
el cual otorga un fuerte poder simbólico a
las imágenes, acompañado por una casi
obsesiva atención a la técnica empleada,
con un manejo magistral de los enfoques y
las exposiciones. También es característico
el compromiso del artista en todo el
proceso de producción de la imagen, desde
la adquisición de la toma hasta el montaje
final en el museo o sala de exposición.
Asimismo, podemos distinguir otros
puntos en común que presumiblemente
se encuentran más vinculados a la
cultura de los países escandinavos que a
pautas academicistas prefijadas. De esta
manera nos encontramos frecuentemente
con paisajes o ambientes solitarios,
melancólicos, íntimos, estrechamente
ligados y en plena armonía con la naturaleza
(elementos como el agua y el fuego son
constantes en muchas obras), con una
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
111
Foto 4: Las escenas acuáticas casi surrealistas de Susanna Majuri
Foto 5: Las imágenes del “diario fotográfico” de Jari Silomäki
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112 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Foto 6: Las tomas con fuerte carga psicológica de Jyrki Parantainen
luz difusa, blanca, etérea (característica
de estas latitudes) y un sutil manejo en la
saturación del color.
Claros ejemplos de esto lo constituyen
los nostálgicos autoretratos de Elina
Brotherus (imagen 1), los lúgubres paisajes
naturales de Sandra Kantanen (imagen 2),
los retratos intimistas de Nelli Palomaki
(imagen 3), las escenas acuáticas casi
surrealistas de Susanna Majuri (Imagen 4),
las imágenes del “diario fotográfico” de Jari
Silomäki (imagen 5) o las tomas con fuerte
carga psicológica de Jyrki Parantainen
(imagen 6).
Tampoco debemos olvidar el papel
fundamental que tuvo (y tiene) la galería
Taik en la difusión de esta nueva camada de
artistas. Desde su creación, en el año 1995,
se encargó de difundir a los fotógrafos
de esta escuela, posicionándose en pocos
años como una de las más influyentes y
respetadas de la escena artística europea.
Por todo esto, resulta reconfortante el
surgimiento y auge de una corriente
artística fotográfica de estas características,
que hace especial hincapié en el contenido
autorreflexivo de la obra a través de
poderosos marcos conceptuales (sin por ello
descuidar la estética), en contraposición
a ciertos autodenominados “fotógrafos
artísticos” actuales, más preocupados en
la técnica y la belleza superficial de sus
tomas, casi siempre centradas en patrones
estéticos generales y condescendientes
con los gustos de un público masivo o una
clientela determinada.
Dicen que toda obra de arte se enriquece
y completa con la mirada del espectador,
por lo que es responsabilidad de cada
uno no dejarse invadir pasivamente por
la abrumadora cantidad de imágenes que
componen nuestro mundo visual actual,
sino tomarnos el tiempo para reflexionar
sobre el valor real y el mensaje explícito
o implícito de cada imagen que perciben
nuestros ojos, porque como bien dice el
escritor y filósofo italiano Umberto Eco:
“La civilización democrática se salvará
únicamente si hace del lenguaje de la imagen
una provocación a la reflexión crítica y no una
invitación a la hipnosis” ●
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
113
2º JORNADA DEL CO-RECTO
COMITÉ INTERDISCIPLINARIO Y COOPERATIVO
PARA EL MANEJO DEL CÁNCER DE RECTO
24, 25 y 26 DE ABRIL DE 2014
AUDITORIO PHILIPS (VEDIA 3892 – CABA)
COMITÉ ORGANIZADOR
Adriana Dieguez
Fabio Leiro
Martin Eleta
Enrique Roca
Mariana Coraglio
Marcela Carballido
Soledad Iseas
Guillermo Mendez
INVITADOS EXTRANJEROS
Mario Barugel
Mabel Sardi
Cintia Bertoncini
Ariel Aguilo
Sergio Labiano
Dra. Gina Brown (UK)
Dr. Pedro Esclápez (España)
Dr. Robert Glynne -Jones (UK)
Dr. Eduardo García Granero Ximénez (España)
Dra. Angelita Habr-Gama (Brasil)
Dr. Rodrigo Oliva Pérez (Brasil)
Dr. Phil Quirke (UK)
Dra. Deborah Schrag (USA)
PARTICIPARÁN REFERENTES NACIONALES EN EL ENFOQUE
MULTIDISCIPLINARIO DEL CÁNCER DE RECTO
Módulos
• La evolución del manejo del cáncer de recto
• ¿Dos caras de la misma moneda? ¿La predicción
por las imágenes, la realidad por la
patología?
• Tumores de recto inferior tempranos
• Cáncer de recto cT3-T4 ó N+
• Cáncer de recto: conducta post neoadyuvancia
• Cirugía después de QRT
• ¿Qué hay más allá del recto?
• Manejo del cáncer de recto metastásico
• Nuevas drogas en cáncer colorrectal
Informes e Inscripción
Email virginia.prado@diagnosticomedico.com Web www.corecto.com.ar
Teléfono (5411) 4827 6397 (9 a 16hs) Arancel $ 600
(Virgina Prado Quintás)
AUSPICIAN
SAR
Sociedad Argentina
de Radiologia
SACP
Asociación Civil
Sociedad Argentina
de Coloproctología
AAC
Asociación Argentina
de cirugia
SATRO
Sociedad Argentina de
Terapia Radiante Oncológica
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SAGE
Sociedad Argentina
de Gastroenterología

colección de fotos
114 Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
Por Prof. Dr. H. César Gotta
Benito Panunzi
Esta foto es una de las fotos más apreciadas por los coleccionistas de imágenes argentinas.
El fotógrafo fue Benito Panunzi (1819-1894), nacido en Italia. Emigró a la Argentina en 1861 donde se convirtió
en uno de los fotógrafos más reconocidos.
Gran ambientalista, fotografió no sólo Buenos Aires sino también el resto del país. Su importancia es tal que la
fototeca de la Biblioteca Nacional lleva su nombre.
Prof. Dr. H. César Gotta 1
La foto de hoy es una albúmina de aproximadamente 1864/5. Es muy interesante que veamos que el objeto de
la foto es un grupo de pobladores de la campaña. Hay 12 personas. Una mujer, un niño, un joven adolescente
y nueve adultos. La mujer esta vestida con ropas de paisana. En general todos los hombres tienen ropajes de
gaucho, sin embargo no creo que todos sean gauchos. No olvidemos que muchos de los inmigrantes llegados
de Europa llegaban a las estancias donde trabajaban en las cosechas. Atrás se ve un guitarrero.
A su izquierda, un gaucho toma mate. Llama la atención el cuello de su camisa y la corbata moñito. El tercero
desde la derecha, también toma mate. ¿Y la pava con agua caliente? En el centro están preparando un asado
con unas ramitas aún no encendidas. Si, no cabe duda. Panunzi hizo posar al grupo para sacar la foto.
En cuanto a la casa, es más importante que una vivienda. ¿Sería una pulpería?
Atrás, la pampa interminable.
1
Director de Diagnóstico Médico S.A.
Profesor Titular de Diagnóstico por Imágenes, Universidad del Salvador.
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Nro. 22 Marzo 2014 . Año 8
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Teléfonos 4827.6300 - 4821.6900/9800 - Fax 4821.1155
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