Rock To Rock Magazine N°9

www.rock2rock.cl N°9 2017
Jack y los Cazadores
Furtivos
De exportación
Lesmor
Verte Morir
Cerebral Slaughter
La Brutalidad desde Talca
Focusrite Scarlett 2i4
Reseña técnica
PedalBerd
Pedalboards nacionales
Engranaje
Luciernagas del Sol
Rock en Rio Itata
Proyectos de la Industria
Imagen y Actitud del artista
Artículo de opinión
CON ROCK en las venas
CAPITAN
MEMO

CONTACTO:
Consultas, sugerencias,
publicidad, marketing:
info@rock2rock.cl
www.rock2rock.cl
Todas las opiniones en
esta revista son responsabilidad
de quienes la
emiten.
Agradecimientos:
Capitan Memo, Lesmor,
Cerebral Slaughter, Victor
Galaz, Engranaje, Rock
en Rio Itata, Jack y los
Cazadores Furtivos, Elías
Martínez, Felix Barros, y
Ricardo Martinez.
Colabora:
The Resistance, Eventrid,
Mustach, Overtone
Music, Arise, Red Exodia,
y Nice Pig Music.
Editor:
Marcelo Oyanadel
Director de Negocios:
Bruno Lavín
Staff:
Sebastián Lago
Pilar C.J.
Felipe Canales
Franzisko Unzaga
Colaboradores:
Diego Pino
Claudio Miranda
Juan E. Lagos
Juan G. Carrasco
Webmaster:
Marcelo Oyanadel
Jorge Severino
Estamos terminando
el año, y como a
muchos, nos pilló la
maquina, hubieron
muchas cosas que
queriamos hacer,
pero, principalmente
por tiempo, no pudimos
hacerlo, el ejemplo
claro es el recuento
de imperdibles del
2017, ranking que
deberemos buscar cuando
hacerlo, porque
revisar el material
de un año, requiere
mucho tiempo, lamentablemente,
todos
los que hacemos Rock
To Rock Magazine,
hacemos esto principalmente
por amor, y
poseemos un montón
de responsabilidades
que hacer en el día a
día.
No solo nos pilló la
maquina el tiempo,
también nos vimos
con problemas técnicos
que nos obligo
a retrasar la fecha de
publicación mensual
de nuestra amada
revista, pero, en fin,
ya estamos arriba del
buque nuevamente,
remando contra la
marea, contra los
medios masivos, los
politicos, y todo el
listado enorme de
personas y entidades
que no logran entender
que el rock
no es una música de
nicho, es tan masivo
como el fútbol, o
cualquier otro estilo
musical de moda.
Que tengan un gran
inicio de año, y despidan
como se merece
este año que pasó,
haya sido para mal o
para bien, estamos
todos inmersos en
este ciclo de la vida, y
que mejor que vivirla
con la mejor música
nacional, ya sea leyendo
de los artistas
en medios como este,
o escuchandola en tu
radio, celular, Spotify,
o lo que sea.
Feliz año nuevo para
todos, gracias por
seguirnos mes a mes.
Un abrazo, gracias!.
Rock2Rock Staff.
Indice
5JACK Y LOS CAZADORES
FURTIVOS
De exportación.
6LESMOR
Verte Morir.
8CEREBRAL SLAUGHTER
La Brutalidad desde Talca.
12FOCUSRITE
SCARLETT 2i4
Reseña Técnica.
14PEDALBERD
Pedalboards nacionales.
18ENGRANAJE
Luciernagas del Sol.
20ROCK EN RIO ITATA
Coelemu 2018.
22CAPITAN MEMO
Con Rock en las venas.
29IMAGEN Y ACTITUD
DEL ARTISTA
Artículo de Opinión.

¿QUIERES IR A UN CONCIERTO? | EVENTRID
De Exportacióni
Jack
y los Cazadores Furtivos
Con referencias que van desde Stone
Sour, Anathema, y Paradise Lost,
Cristián Cortinez (Milotante) nos
presenta este interesante proyecto de
3 canciones.
www.eventrid.cl
Jack es víctima de engaño extramarital por parte
de su esposa y amada Elisa D., por lo que decide
tomar justicia por sus propias manos y dar
muerte al amante de Elisa, sin embargo,
en el mismo instante en que él cometía
su asesinato, ella muere en un accidente
fatal. Con ese par de cargas, Jack
decide poner fin a sus días saltando
desde el piso 23 del edificio de la
víctima.
Es en ese punto donde parte
la historia en videos: cuando
Jack toma esta decisión fatal
y en vez de aparecer en un
cielo o infierno aparece
en lo que sería un purgatorio
en donde se ve
enfrentado a una realidad
opuesta al común
de cualquier historia con
final feliz. Deambula como alma
en pena que es, se enfrenta a otras entidades,
e intenta escapar de esta realidad .
Escucha la historia completa de 3 canciones en
https://soundcloud.com/jack-y- los-cazadores- furt
Página 5

Entrevista a Lesmori
LESMOR
Lesmor se encuentra en plena promoción de “Verte Morir”,
su segundo trabajo en estudio, pero a la vez su primero
en español. Elías Araya Bajista nos cuenta un poco sobre
Lesmor y sobre su último trabajo.
¿Qué nos puedes contar sobre
los conceptos e influencias de
Verte Morir?
En este trabajo plasmamos el
sonido mas metalero de la banda.
No lo hicimos a proposito, simplemente
los temas salieron de
esa forma. Tratamos de no ponernos
barreras al momento de
componer, suena super cliché,
pero es así es, por lo mismo que
nos es complicado responder
cuando nos preguntan cual es
el estilo de la banda, eso se los
dejamos a uds, como banda nos
gusta el Hard Rock y Metal y en
ese ambito nos movemos.
En los créditos se detalla que
trabajaron este material con
Ignacio Inder y José Araya
¿Qué nos puedes contar del
proceso de grabación?
Fue nuestra primera experiencia
real en estudio con productor
y todo, quisimos trabajar de
Página 6
esa forma en esta oportunidad,
fue una buena experiencia, los
muchachos de AudioCustom
fueron super receptivos y el proceso
de grabación fluyó bastante
rapido, Jose e Ignacio se conocen
desde hace tiempo por lo que
teniamos la mirada interna de
Jose, que es nuestro principal
compositor, como la externa de
Ignacio, se logró complementar
de buena forma las dos miradas y
el resultado quedó super bueno.
¿A qué se debe el cambio de
letras en ingles a español?
Era una inquietud que teniamos
hace un tiempo, el intentar hacer
letras en español que reflejaran
un poco las vivencias o situaciones
conocidas por nosotros,
fue un desafio importante,
mas complejo, pero estamos
conformes con el resultado y
hemos recibido buenos comentarios
acerca del cambio. Tambien
hicimos una adaptación del
poema de Edad Negra de Vicente
Huidobro en el track del mismo
nombre, en resumen una buena
experiencia, era algo que teniamos
que hacer mas temprano que
tarde.
¿Qué nos pueden adelantar sobre
los planes para el próximo
año?
Por ahora estamos trabajando en
la producción de nuestro primer
videoclip y enfocandonos en
poder mostrar el nuevo material
en vivo, tenemos unas fechas ya
agendadas para el proximo año
y esperamos poder confirmar el
calendario del primer semestre
luego. La idea es tocar lo mas
posible sin dejar de lado las composiciones
de nuevas canciones.
Como banda tenemos la intención
editar al menos un EP por
año asi que esa será la meta para
el segundo semestre.
Por Marcelo Oyanadel

CEREBRAL
SLAUGHTER
Con 5 años de vida, los talquinos proponen un
Deathcore muy elaborado y agresivo lo que les
ha permitido sonar tanto en radios
nacionales como extranjeras.
Entrevista a Cerebral Slaughteri
¿Cuéntanos un
poco sobre el
concepto del
mundo de recuerdos
relatado
en Disorders Of
Memory?
Alex: La portada
de Disorders Of
Memory es el funeral
del Hombre
Cuervo. El Hombre
Cuervo es un personaje
mágico para mi, este
mundo se asocia con las memorias,
quizás una especie de infierno
basado en locura y relacionado
con perdidas pasadas. A futuro
me gustaría crear una especie
de libro que pueda contar las
características de este mundo, su
origen y su eternidad, pero eso se
va a dar con el tiempo, se darán
cuenta que personajes de otras
canciones están relacionados, el
origen de este mundo parte netamente
de la enfermedad mental
y del error humano, un sueño en
muerte. El fin se ira descubriendo
con el tiempo.
¿Cómo ha sido la recepción de
este trabajo en Santiago y a
nivel nacional?
Alex: La recepción en Santiago
a sido buena, es donde mas
han descargado Disorders Of
Memory junto con ciudades
de México, es genial ver gente
publicando nuestra musica e
identificándose con alguna frase
del single, recibir comentarios
y algunos incluso
preguntando sobre algo
que les llamo la atención,
también a nivel nacional el
visitar diferentes ciudades,
que canten nuestras
canciones y que esperen
alguna que les sea de su
preferencia, todo esto a
sido mucho mejor que
el pasado “Cadenas De
Miseria” y esperamos que
siga creciendo con el próximo
material, también destacar que
cada comentario, cada detalle de
parte de la gente hacia nuestra
musica lo valoramos caleta, es
muy importante para nosotros
que disfruten nuestro trabajo y
se acerquen mas a la banda, a mi
personalmente me llega mucho
el que la gente relacione Disorders
Of Memory con algo que les
esta pasando en su vida y nos
digan “gracias” eso para mi es
una meta lograda y que siga con
lo próximo.
Han sonado en radios extranjeras,
¿Qué tal esa experiencia?
Alex: Sonar en radios extranjeras
es una de las cosas que nos
hacen decir “estamos haciendo
las cosas bien”, es realmente una
gran ayuda de difusión, nos gusta
saber que varias personas de
afuera están escuchando nuestro
tema al mismo tiempo y a la vez
se dan opiniones sobre nuestro
trabajo, es realmente algo que
motiva, un espacio único.
¿Qué
opinan
de las
oportunidades
de
difusión
para
el deathcore
nivel nacional?
Ricardo: La difusión en la música
es un problema que abarca todos
los géneros “no comerciales”, y
con comercial no me refiero a
hacer sonidos más radiales, si no
que a la música rentable. Es más
que sabido que acá se apoya a
lo que vende y los nuevos expositores
quedan rezagados. Es
cuestión de mirar cuantos ingresos
generan los tributos y nos
queda más que claro el panorama.
En el deathcore, como en cualquier
género “alternativo” los espacios
se limitan a los que uno
puede crear y/o financiar, siempre
habrán excepciones pero básicamente
es eso. Los espacios son
los mínimos, tanto e vivo como
a
radialmente.
Lo gracioso de
esto es pegar
más fuerte
afuera que en
tu propio país
de origen, es una
situación bastante simpática,
sobre todo por la brecha cultural
que se hace notar caleta.
Nicolas: Con respecto a la difusión,
encuentro que es buena
pero podría ser mejor; me refiero
a que es buena porque la mayoría
de las cosas acá en Chile son autogestionadas,
(porque en realidad
la mayoría de la población en
Chile, como opinión propia, no
digiere este tipo de géneros tan
fácilmente, y por lo tanto no hay
tantas buenas productoras que
agarren este tipo de bandas, a
menos que sean bastante connotadas)
y con autogestión, hemos
llegado muy lejos. Hay muchas
oportunidades referentes a fieles
seguidores que quieren difundir
el trabajo pero aún así, podrían
haber más, y no necesariamente
que sean de pequeños organizadores.
Ahora viéndolo desde
cierto punto de vista, como banda
recién estamos empezando ,
me refiero a la carrera musical,
nos queda mucho por delante y
la mayoría de las bandas comienzan
así no? Me queda agradecer
a todas esas páginas pequeñas y
grandes que siempre están al tanto
de mencionarnos como banda,
gracias
por el
aguante.
¿Ven barreras adicionales
al ser una banda de
región?
Ricardo: En regiones siempre
nos quejamos de que Santiago
no es Chile, pero no va
tanto de eso, es más una cosa
de motivación, de generar lo
que quieres. Acá en Talca por
ejemplo pasó mucho tiempo
antes de poder tocar, cerca de
4 años creo. Y esto es netamente
por espacios, onda que en Santiago
tienes tocatas casi todos
los fines de semana y para elegir
incluso. Los cabros que arman
tocatas lo hacen por amor a la
música, mala onda y varias veces
ni se recupera lo invertido. Los
que tocamos igual pasamos por
algo similar, gastando en pasajes
y lo que conlleva viajar constantemente.
Las regiones al ser
más chicas tienen menos gente,
menos intercambio cultural,
menos variedad y eso genera
muchas complicaciones. Al final
todo va de la mano, difusión,
espacios, barreras y un sin fin de
obstáculos. La solución es trabajar
como chino cuando se tienen
los espacios, ser constantes y
pro-activos.
Nicolas: Creo que el ser una
banda de región, el
único obstáculo que
se nos pone de frente
la mayoría de las
veces es el dinero, ya
que es difícil manejar
un trabajo estable y
dinero, vs el tiempo
necesario para poder
ir a tocar en lugares
ajenos a la región, y
como las cosas son
mayoritariamente
autogestionadas, no es que
siempre puedan apoyarnos
con pasajes al menos(se hace
cuando se puede), aparte de que
todos en la banda somos estudiantes
universitarios y eso nos
consume mucho.
Aunque a pesar de que estas barreras
se presenten, nosotros nos
estamos apoyando mutuamente,
tratando de buscar una solución
en vez de darse vuelta en el
problema, ya que como banda
tenemos un objetivo muy claro,
que es poder salir del país y ser
reconocidos por nuestro trabajo.
¿Qué planes tienen para el
próximo año?
Alex: Nueva música que suene a
Cerebral Slaughter, aún no existen
nombres concretos, pero
vamos por un trabajo enfermo,
2018 es una caja de sorpresas.
Por Marcelo Oyanadel
Página 8 Página 9

Reseña técnicai
FOCUSRITE SCARLETT 2i4
Focusrite tiene
cuatro grandes familias
de interfaces de audio: iTrack,
Scarlett, Clarett y Red, de más
amateur a más profesional, las
dos primeras con conexión USB
y las dos últimas con conexión
Thunderbolt. . En particular, la
línea Scarlett es la más popular
al conjugar calidad, prestaciones
y precio accesible, siendo el
modelo 2i4 el más versátil de las
interfaces USB de Focusrite.
Calidad de construcción
La 2i4 está montada en un chasis
de metal rojo anodizado de
excelente calidad. Se ve y se
siente bastante robusta, pero sin
un peso excesivo. De igual forma,
las perillas, conectores y botones
se sienten de plásticos de buena
calidad, salvo los switches que
parecen ser de menor calidad. En
particular, los conectores TRS/XLR
son Neutrik.
Características
En el panel frontal, la 2i4 presenta
las siguientes características:
• 2 canales con preamplificadores
mic/line/instrument (TRS/XLR).
• Cada canal posee un regulador
de nivel que incorpora un indicador
luminoso, el cual permite
identificar si el nivel está bien
(verde), si está cerca de la saturación
(naranjo) o si está saturando
(rojo).
• Cada canal posee un atenuador
de nivel (PAD) para fuentes de
alta ganancia (-10 dB) y selector
Página 12
LINE/
INSTRUMENT.
• Selector de activación de
alimentación Phantom Power de
48v para utilizar micrófonos de
condensador.
• Indicadores de señal detectada
(MIDI y/o USB).
• Regulador de mezcla de la señal
de retorno, desde totalmente
“seca” (Input), es decir, sonido
directo de las fuentes que entran
por los canales (con cero latencia),
hasta totalmente “húmeda”
(Playback), es decir, el sonido de
las fuentes pasando por el DAW
(Digital Audio Workstation) que
estemos utilizando.
• Selector STEREO/MONO para el
monitoreo y control de monitoreo
principal.
• Salida de audífono (1/4”) con
su propio control de volumen y
selector de fuentes que permite
elegir entre las salidas 1-2 o 3-4
(muy útil para DJ’s sobretodo).
En el panel trasero se ubican:
• Salidas, 1-2 balanceadas y 1-2
/ 3-4 no balanceadas (salidas de
línea).
• Conectores MIDI (IN/OUT de 5
pines).
• Conector USB.
Configuración y programas
La configuración de las 2i4 en
Windows 7 y 10 es bastante simple
y rápida. Si bien en foros es
posible encontrar problemas de
instalación
o de funcionamiento,
no es lo normal. La 2i4
viene con un paquete de plug-ins
que incluye compresión, EQ y reverb,
con presets de fábrica muy
buenos, aunque siempre es recomendable
el “perilleo” personal.
Sonido
Los preamplificadores de la 2i4
son de excelente calidad y entregan
un sonido nítido y cálido,
ofreciendo una resolución de 24
bits a índices de muestreo de
192 kHz. La conexión MIDI funciona
perfectamente, y la grabación
de guitarras con cápsulas
humbucker de alta ganancia no
presenta ninguna dificultad para
evitar la saturación.
Resumen
La Focusrite Scarlett 2i4 permite
obtener resultados con calidad
profesional, con excelentes opciones
de conectividad y control,
destacando en su rango de
precio. Muy recomendada para
homestudios de músicos que interpreten
más de un instrumento,
permitiendo además utilizarse
como centro de control de audio
del computador (música/videos).
Por Paco Unzaga

como hacia sus “inventos” en
su banco carpintero mientras yo
curioseaba, además recuerdo ver
a mi papá construir nuestra casa a
punta de martillazos y con mucho
esfuerzo, quizás la experiencia no
estaba presente al momento del
inicio, pero sí una pasión tremenda
por la carpintería.
¿Por qué el nombre “Pedalbeard”
y cuáles son los modelos
estándar que ofreces?
Entrevista a Victor Galazi
3. 60x32cm Classic Beard
4. 61x41cm Fork Beard
5. 81x41cm ZZ Beard (pensando
en la barba gigante de los
ZZ-top)
Regularmente llegan pedidas a
medida y no existen problemas
en hacer medidas Custom.
¿Algún proyecto en particular
que recuerdes? ¿Algún músico
reconocido entre tu clientela?
¿Cuáles son los próximos
planes de Pedalbeard?
¿Nuevos modelos o prestaciones
que ofrecer tal vez?
Es una constante seguir mejorando
los procesos de fabricación y
complementando nuevos productos
relacionado con los pedalboards.
Esta semana lanzo un
nuevo producto “Wood Volume
Topper” que reemplaza la parte
PEDALBERD
Pedalboards
Entrevista con Victor Galáz, dueño
Cuéntanos un poco de tu OCD de Fulltone y el Boss DD7, que nadie en Chile ofrecía lo que
¿Ofreces pedalboards a pedido
superior de goma de los pedales
relación con la música. Bandas,
instrumentos, estudios, pasado por un par de multiefec-
la obra y nació el primer pedaleros
pedalboards Custom que madera con grabado laser (Er-
esto fue después de haber andaba buscando puse manos a
o custom también?
Recuerdo que uno de los prim-
de volumen por uno realizado en
etc.
tos (Zoom505, Boss me-25, entre board hecho en alerce cabe mencionar
que también nació la idea
un juego de palabras relacionado Los Finellis (@emiliogarcial), el también estoy trabajando duro
El nombre PedalBeard nace como hice fue el de Emilio Garcia de nie Ball Vp JR por el momento),
otros), cuando descubrí que
Toco guitarra desde los 17 años, existían los pedales análogos mi de ofrecer un pedalboard hecho
con el logo - que a todo esto es tamaño de ese pedalboard es en la fabricación del bolso y case
tuve un par de clases particulares,
soy solo un aficionado a la me di cuenta antes? – por lo que no estaba dentro de mis planes
además creo que es una forma de di cuenta de que el trabajo que hay muchos accesorios que iré
pregunta interna fue ¿Cómo no completamente a mano, idea que
una Barba - “Beard” en inglés y de 85x45cms. Y fue cuando me para los pedalboards, además
guitarra y los efectos análogos. en la medida que fui armando materializar.
poder asimilar de manera fácil el con tanta dedicación se hace es anunciando a través de las redes
mi setup me vi en la necesidad
logo, el nombre y un pedalboard. apreciado y valorado.
sociales.
¿Cómo fue tu acercamiento a de buscar un pedalboard y en ¿Tenías experiencia trabajando
en madera o comenzaste
de PedalBeard y el nombre de los Dentro de los músicos reconoci-
por Paco Unzaga
Ofrecemos 5 medidas estándar
las pedalboard y cómo nace la esta búsqueda encontré pedalboards
hecho en madera – hay con las pedalboards?
modelos está inspirado en estilos dos está Angel Parra a quien re-
idea de fabricarlas tú mismo?
que considerar que tengo cierta
de barbas.
alicé un reemplazo de su antiguo
Mi acercamiento a los pedalboards
nace cuando me compré Vintage – así que en función de carpinteros, mi abuelo era
1. 43x18cm Mini Beard hecho a medida con salida Stereo
atracción por todo lo Custom y Vengo de una familia de
pealboard por un Pedalbeard
mis primeros 2 pedales análogos, mi necesidad y considerando carpintero y de pequeño veía
2. 43x32cm Balbo Beard y servcio de cableado.
Página 14 Página 15

ENGRANAJE
Con 3 discos editados, un DVD en vivo
y presentaciones sin parar desde su
natal Copiapó hacia el resto del país,
Engranaje ha sabido cultivar un rock
de fuerza inagotable y sin concesiones,
que ha quedado plasmado en
“Ser animal” (2006), “Vértigo
desértico” (2010) y “Luciérnagas
de sol” (2014), siempre con una
entusiasta respuesta de la
fanaticada más dura de la
escena del rock and roll.
Francisco “Bambino”
Arancibia (quien
también es bajista de los
clásicos Aguaturbia) nos
entrega íntimas respuestas
directo desde la sala de ensayo.
¿Qué los inspira a escribir
música?
En estos días, lo que más nos
inspira es la amistad que ha
perdurado en el tiempo, los
momentos de componer en la
sala y salir a tocar. Nos inspiran
las cosas simples del día a día.
Copiapó y sus alrededores
son tierra fértil para la
formación y desarrollo de
muchas bandas ¿Creen
que existe alguna razón
especial para eso? ¿Hay un
factor común entre quienes
hacen rock desde aquellas
tierras?
Página 18
Las cosas han ido cambiando
un poco a lo largo del tiempo,
antes cuando vivíamos
en Copiapó era muy difícil
hacer música, partiendo por
organizar un ensayo donde
tenías que conseguirte todo y
demorabas más en armar que
en el mismo ensayo. Siempre
fuimos bandas bien porfiadas,
no aflojar era lo que nos mantenía
con las ganas y pudimos
luego desarrollarnos. En cuanto
a las bandas que han salido,
Copiapó y nuestro norte siempre
han sacado buenas bandas,
ya que los cabros son muy
dedicados y enfocados, cosa
que a veces aquí en la Capital
se diluye un poco.
¿Cómo creen que se comporta
el público frente a las
propuestas de rock nacional
y cuáles son los desafíos
para que la escena siga creciendo
y atrayendo a más
gente?
Yo creo que es una cosa de
perseverancia y profesionalismo.
Mientras más profesionales
nos pongamos todos, la
escena va a seguir creciendo.
Echamos de menos a veces
una escena del
Rock independiente más
unida, y esperamos se vuelva a
generar en el tiempo.
¿Qué ha significado Woods­
taco en la carrera de Engranaje?
Lanzaron un DVD
en vivo en este festival, y
estarán presentes en la celebración
de los 10 años.
Woodstaco es el mejor festival
de música independiente en
Chile. Tienen que ir para vivir
la experiencia de la aldea que
se forma durante 3 días al
año. Un semillero de bandas.
Lo recomendamos 1000 por
ciento. Los esperamos este
año, el viernes 12 vamos a
rugir con todo.
Han trabajado con varios
profesionales musicales y
Entrevista a Engranajei
audiovisuales ¿Quiénes son
sus colaboradores más cercanos
y qué importancia le
asignan a rodearse de profesionales
comprometidos
con la banda?
Siempre hemos tratado de
crear redes de trabajo con
buenos profesionales, como
Médula Estudios, que se portó
muy bien con nosotros en
cuanto a carátulas de discos.
También con Exequiel Novoa
de Doña Kalaka y Camilo Fuenzalida
para el DVD . Todos muy
profesionales, y sin ellos no
se habría podido lograr lo que
queremos transmitir.
A su juicio ¿Cuáles son los
puntos altos en la carrera de
Engranaje?
Yo creo que cada disco es un
punto importante, un proceso
y proyecto en el cual pones
todas tus energías. Hemos
tenido grandes shows también,
uno de ellos fue cuando tocamos
en plena playa de Bahía
Inglesa, en el festival despierta
el desierto. Fue muy importante
para nosotros. O también
cuando La Renga nos invitó a
abrir su show del Polideportivo
del Estadio Nacional (N de la R:
el 23 de Mayo de 2015, Engranaje
fue la banda que abrió
el show de La Renga en Chile,
inaugurando el Polideportivo
del Estadio Nacional para
eventos de este tipo).
¿Cuáles son los planes y
nuevos pasos de la banda?
En este momento estamos
enfocados en grabar un nuevo
Ep de 5 canciones, que saldrá
antes del Woodstaco. Eso nos
ha tenido trabajando duro y
se viene muy bueno. Y como
siempre, seguir tocando y brindando
un show de potencia y
Rock n Roll para todos Uds!!!
Por Felipe Canales
Página 19

ROCK EN RIO ITATA
Coelemu 2018
Miserables, Fiskales ad-hok, Kuervos del
Sur, Devil Presley, Nuclear y Soulborner
serán los cabezas de cartel que espera la
“inmensa minoría” para que esta fiesta
celebre su nueva versión.
Página 20
La mística de Coelemu,
como base del rock
Ya son siete años desde que
los músicos de Coelemu han
organizado “Rock en Río Itata”
y una de las características
que ésta zona posee , es que
cuenta con zona de camping
gratuito, la entrada es liberada,
y el escenario se presenta
o frente al centenario
“Puente Viejo”, sobre el Río
Itata o al ya conocido “Sector
Matadero”, nombre nada más
celebrado por los rockeros y
bangers, solo que se llama asi
porque cerca se encuentra
cerca de la planta faenadora
de carnes, otrora “Matadero”.
Sume la calidad de los vinos y
la gastronomía que Coelemu
les brindará.
Nuevas y mejores Medidas
“Este año se han tomado una
serie de medidas para que el
evento tenga un alto standard
tanto en lo musical como en lo
logístico y en el recibimiento
del público. Contaremos con
servicios sanitarios pensando
exclusivamente en las mujeres
y sus necesidades, campamento
gratuito, plan de seguridad,
guardias privados, asesores
comerciales y jurídicos para el
más transparente y fluido proceso
de contratación de bandas
y servicios.” Señaló el encargado
de comunicaciones Javier
Gasc con mucho entusiasmo
ya que, tras largos siete años,
han podido constituirse y dar
el paso a ser una agrupación
madura y con las metas claras.
La agrupación se constituye
de las siguientes personas:
Presidente: Victor Jimenez
Celis, Sectretario: Bastian Gasc
Cárcamo, Tesorero: Guillermo
Villarroel, Suplentes: Rodolfo
Medina Urrutia, Cristian Hidalgo
y Javier Gasc Cárcamo.
Sobre el Line Up
“Miserables” forman parte del
patrimonio musical del país
con su vasta trayectoria y su
punk rock consecuente y contestatario.
Los formados en el
Bosque el año 1990 vienen a
dejar su legado y a remecer el
Rock en Rio Itatai
escenario de Coelemu. Junto
a eso, esta máquina del Punk
está lanzando el disco “Sin
Dios ni Ley” y ha escogido a
Rock en Río Itata como una de
las fechas donde mostrarán su
nueva obra musical.
EL Punk radical y crudo es el
que nos ofrecerá “Fiskales ad
hok” será el que formaron producto
del estado latente que
tuvieron durante la dictadura y
ya el año 1987 pudieron hacer
frente a sus letras trasgresoras
y radicales. Eso y mucho más
ofrecerán a la gran fiesta del
rock en la cuenca del Itata.
Ademas eligieron a Coelemu
para celebrar sus 30 años de
trayectoria.
Devil Presley, Nuclear, Kuervos
del Sur y Soulburner serán
parte de este gran cartel que
nos ofrecerá Rock en Río Itata,
Coelemu 2018. Se suma el
Rockabilly de Tito Rocker y
los salvajes, el trash metal
lo traerá “Sudordeano” con
el conocido cocinero participante
del programa “Master
Chef” emitido en Canal 13,
apodado “Lechev” y el metal
crudo de “Katastrofe” y” Ocktocrisis”.
Todo este gran cartel sumado
a la motivación que los organizadores
entregan, más el
apoyo de la Ilustre Municipalidad
de Coelemu, es gracias
a que las bandas locales se
han agrupado y conformado
la agrupación “Puente Rock”
y junto a sus bandas, algunas
con renombre regional, por
ejemplo, “Rockawilly” “Mal
de Ojo”, “Trikoma”, “Astaroth”,
“Mitjans”, “CTM”, “Zetafaene”,
“CAM” y “88” han hecho posible
esta gran fiesta del Rock,
para la “Inmensa minoría”.
Página 21

CAPITÁN
MEMO
Entrevista a Capitán Memoi
Con 42 años de carrera, Memo Aguirre, también
conocido como Capitán Memo, es una leyenda
viviente de la música chilena. En la última década
ha girado no solo por Chile sino por toda américa,
tocando los clásicos de series animadas de los
80 y que han formado parte de la discografía del
subconsciente colectivo, interpretaciones que tienen
siempre un espacio para el rock más clásico.
Página 22
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Memo, cuéntanos, ¿cuáles
son tus mayores aprendizajes
desde el 2004 cuando volviste
con tus clásicos como solista a
la escena del rock chileno?
El aprendizaje para un tipo que
llevaba más de 25 años en la
música, fué mas que nada un
renacer artístico. Me estaba recién
instalando en Chile, después
de 30 años viviendo en Estados
Unidos y la música que había
escrito y cantado para los dibujos
animados eran algo muy lejano
en mi memoria, a pesar de que
fueron más de 300 canciones. Al
principio no quería volver a grabar
y menos involucrarme en otro
proyecto músical.
Fué Pato Hado ( Productor) el que
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me convenció y desde ese día
han sido solo alegrías tanto para
mi banda, para los que recuerdan
las canciones y lógicamente,
para mí. Aprendí que la música
sella para siempre las emociones
de una época o de una situación
especial. Con ella tu vuelves a
asociar con sentimientos y lograr
hacer eso en la gente, es maravilloso.
Te hemos visto girando varias
veces por el país y promocionando
tu música en distintos
canales de televisión, ¿Qué
opinas del público chileno
en general y sobre todo de tu
fanaticada?
Si, me ha tocado ir y hacer muchas
entrevistas en Televisión.
Generalmente voy por obligación,
jamaz me ha gustado, ya que
siento que la camara no te permite
ver la reacción inmediata
del público. Pero en este medio
artístico, hay que ocuparlo. Sobre
el público Chileno, solo decir que
ha sido maravilloso con nosotros,
me refiero a todo el grupo que
formamos Capitan Memo Band.
Trato siempre de quedarme y
abrazarlos a todos, ya que esta es
una experiencia grupal, somos un
solo vehiculo para que la gente
pueda liberar sus emociones, que
básicamente es el volver a ser
niño y liberarte de todos los miedos,
responsabilidades, dolores,
etc., que trae generalmente la
adultez.
Cuando escuchamos Capitan
Memo en vivo, se nota, no solo
por las composiciones, sino
también por la forma en que
toca tu banda, que hay mucho
de rock en el background de la
banda, ¿Cuáles son tus influencias?
La sensación de banda rockera es
que me quedé pegado en el tiempo.
Mis influencias fueron The
Doors, Loving Spoonfull, Animals,
The Beatles, Rolling Stones, que
se me quedaron y me impregnaron
su ADN musical. Formé una
banda a los 14 años y siempre
me gustó el Rock y la música que
tuviera mucha guitarra.
Creo que tambien puedo escribir
y cantar baladas y musica mas
romantica, pero, tal como te dije,
me llama más el Rock. Las veces
que por obligación fuí a conciertos
de artistas románticos me he
quedado literalmente dormido.
Nuestros conciertos son 80 % de
musica movida y 20% melodía.
Repasemos
un poco de tu
historia. Sabemos
que te
fuiste joven a
Estados Unidos,
¿Cómo fue
tu experiencia
como músico
en aquellos
años?
Entrevista a Capitán Memoi
Me fuí a Estados
Unidos porque
parte de mi familia
vivía allá.
Empecé como
músico en San
Francisco, solo
con mi guitarra
y canciones
en Portugues,
Frances, Español e Ingles. Tocaba
en pequeños bares de toda la
ciudad, poco a poco me empecé
a hacer conocido y ya tenía un
grupo mas o menos grande de
personas que me seguían a todos
lados,
agregue una
caja de ritmos,
luego
agregue un
teclado y
me hice un
poco “hombre
orquesta”
y llegué
a hacer
bailar a mas
de 500 personas
cada
noche.
Al poco
tiempo
empecé a agregar músicos que
me ayudaran, primero un pianista,
luego un bajista y finalmente un
baterista. Tocábamos temas Rock,
Pop y lo que estuviera en la radio
en ese momento, de ahí pasamos
a tocar en Hoteles muy grandes,
como la cadena Marriot, Hilton,
etc. Hicimos muchas giras alrededor
de Estados Unidos y nos iba
bastante bien, suficiente como
para que todos nos compraramos
casa y tener un buen standard de
vida.
En el año 78 grabé mis primeras
canciones originales y tuve la
suerte de que 2 de ellas fueran
número 1 en las radios latinas de
Estados Unidos. CBS y RCA me
tentaron para firmar con ellos
tanto en inglés como en español,
decidí por esta última, con
resultados mediocres, mas que
nada por mi culpa, ya que en ese
tiempo no quise venir de gira
promocional a Sudamérica gratis,
porque estaba ganando mucho
dinero en California.
El problema que se produce es
que cuando
uno vive y
trabaja en un
país tan inmenso
y con
tantas oportunidades,
el resto del
mundo pasa
a segundo
plano.
¿Alguna
anécdota
que o lección
que
nos quieras
contar?
Bueno,
recuerdo en
San Francisco
contraté como bajista a un muy
buen amigo de la infancia, Eugenio
Guzmán, que recién llegaba a
la ciudad, creo que tocamos como
1 o 2 años en muchísimos clubes.
Eugenio era, al igual que el
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Entrevista a Capitán Memoi
tecladista, muy
Jazzista y un día estábamos
tocando en
un Club muy grande
y entre ellos 2
empezaron a molestarme
con acordes
disonantes mientras
la gente bailaba, y
esto sucedía cada
vez que yo iba al
puente de la canción,
lo cual ante el
público me hacía sonar pésimo.
Me enojé y los eché delante de
todos, a los 2 ahí mismo en el
escenario. Agarré mi guitarra
electro acustica, le dije al baterista
que me siguiera adonde fuera
e hicimos bailar a la gente como
nunca. Fue una lección grande
para ellos.
En tus años en Estados Unidos,
¿produjiste material adicional
a lo que usualmente conocemos?
En mis años en Estados Unidos,
aparte de las canciones para
dibujos animados, creo que
grabé 400 o 500 canciones más y
escribí mas de 1.000, incluyendo
muchos jingles para Mc Donald s,
Chevrolet, Ford, Burger King, también
muchas serie de Televisión
en Español como Dallas, Sherif
Lobos, Dinastía, etc.
Volviendo a tus proyectos actuales,
hemos escuchado una
nueva canción para una serie
mexicana, ¿Qué nos puedes
contar sobre aquel desafío?
¿Esperas volver a componer
música para series animadas?
En referencia a la serie animada
“Aventuras Enmascaradas” es una
historieta muy popular en México
y los productores me citaron durante
la Comicón a una entrevista
en San Diego, California, para
que me hiciera cargo de la música.
La serie la encontré entretenida
y diferente, por lo que acepté.
Tal como he aceptado hace 15
días una caricatura Chilena que
se dará a conocer este 8 de Enero.
¿Sientes que tu reconocimiento
está más latente en el extranjero
que en Chile, o ha sido
similar tu llegada a las audiencias
de los distintos países de
latinoamérica?
El reconocimiento en el extranjero
ha sido fantástico y lo agradezco
infinitamente. En Chile se
nos ha tratado muy, pero muy
bien tambien. asi que no puedo
quejarme.
La gente siempre es cariñosa
donde vamos, tocamos mucho
en casinos y municipalidades
de Chile, además de estar siempre
recorriendo Sudamerica, ya
hemos completado 14 países, incluso
nos han llamado de España
y Alemania para una convención
mundial de fanáticos de He man,
ya que soy el único que le ha
puesto la voz a la canción que
escribimos en los 80.
9. Por último, ¿Cuáles son los
planes para Capitán Memo
en el verano y el próximo año
en general? ¿Alguna sorpresa
que nos puedas adelantar?
Los planes en lo inmediato son
hacer muchos shows en municipalidades
y casinos este verano,
tocar con la orquesta sinfónica de
La Serena en el Teatro Municipal
de esa ciudad el 2 de Febrero,
hacer otro concierto sinfónico
el día 3 de Febrero bajo la Cruz
de Coquimbo, monumento muy
especial para mí, ya que el arquitecto
de esa cruz es mi querido y
talentoso hermano Carlos Aguirre
Mandiola, ¿Qué más puedo pedir?
Por Marcelo Oyanadel
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Todo lo que necesitas | NicePigMusic.cl
¿Tienes una banda emergente?
Imagen y actitud
del artista
Existen varios artículos sobre
cómo optimizar la relación
músico-fans en redes sociales,
sin embargo, muchos de estos
artículos escritos en otras
latitudes están alejados de la
realidad nacional. Querámoslo
o no, en Chile existe muy poca
valoración de los productos
musicales publicados mes a
mes, ya sea por poca difusión,
calidad musical, y un largo etc.,
y este artículo no pretende
ser una regla sobre la norma,
pero si dejar en evidencia
cómo aprovechar al máximo a
tus seguidores y que estos se
comporten realmente como
tus seguidores dado el escenario
existente.
Lo fundamental para toda
banda es conocer su imagen o
dise ñar una que los acomode.
La imagen lo es todo y te
permite proyectarte hacia tus
seguidores. No solo nos referimos
a imagen visual de los
músicos, sino a cómo te relacionas
con tus seguidores: cercano,
distante, divo, elegante,
callejero, gentil, etc.
Si bien, la actitud hacia los
seguidores es decisión de cada
artista, nunca es mencionado
que esa actitud te generará un
determinado comportamiento
por parte de los nuevos seguidores
que se te irán sumando
en el futuro. Entonces, si eres
cercano, perfilándote como un
artista under que busca mostrar
su música y grita semana a
semana “apoyen la música nacional”,
pasará el tiempo y estarás,
en el futuro, quizás con
más shows en el cuerpo, con
más seguidores, pero la agrupación
seguirá en el under, lo
quieras o no. No tiene nada
de malo ser así, quizás con tus
amigos, pero no con todos.
A veces tener aire de divo
puede ser mirado a mal, pero
fijate como lo hacen las bandas
extranjeras, lo hacen, y lo
hacen mucho.
En Chile es muy difícil salir del
nicho de amigos, pero cuando
lo logras, la imagen que
proyectes será fundamental
tanto como lo es la música.
Una buena canción pega tanto
como una fotografía y un buen
logo.
Pero los fans no llegarán solos,
debes ir a buscarlos. La promoción
desde la comodidad
de tu silla escribiendo en tu
computador es tan importante
como un show de tu banda
en vivo, así como también
cuando no estás sobre el escenario
tocando. Debes salir,
literalmente a rockear, ir a los
bares, ir a los conciertos, ir a
las tokatas, hablar de tu banda
con las personas que conozcas,
el rock está ahí. No olvides que
la música es entretención, y
donde la gente se esté entreteniendo,
es donde debes
estar tu, y la imagen de tu
banda, te seguirá donde vayas.
Siempre en todo momento
estás haciendo promoción a tu
producto.
Entonces, para finalizar esta
breve nota, si estás recién
comenzando, o estás ya en
pleno camino con tu proyecto
musical, dale una mirada a
estos 4 puntos:
• ¿Cual es la imagen de la
banda?
• ¿Tus fotografías representan
lo que quieres proyectar?
• ¿Tu música conversa con tu
imagen?
• ¿Te relacionas con tus
fans de la manera en que
quieres hacerlo?
• ¿Tu banda existe en la
escena?
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