Rock To Rock Magazine N°9

rock2rock

En esta edición: Capitán Memo, Jack y los Cazadores Furtivos, Lesmor, Cerebral Slaughter, Engranaje, y mucho más!!

www.rock2rock.cl N°9 2017

Jack y los Cazadores

Furtivos

De exportación

Lesmor

Verte Morir

Cerebral Slaughter

La Brutalidad desde Talca

Focusrite Scarlett 2i4

Reseña técnica

PedalBerd

Pedalboards nacionales

Engranaje

Luciernagas del Sol

Rock en Rio Itata

Proyectos de la Industria

Imagen y Actitud del artista

Artículo de opinión

CON ROCK en las venas

CAPITAN

MEMO


CONTACTO:

Consultas, sugerencias,

publicidad, marketing:

info@rock2rock.cl

www.rock2rock.cl

Todas las opiniones en

esta revista son responsabilidad

de quienes la

emiten.

Agradecimientos:

Capitan Memo, Lesmor,

Cerebral Slaughter, Victor

Galaz, Engranaje, Rock

en Rio Itata, Jack y los

Cazadores Furtivos, Elías

Martínez, Felix Barros, y

Ricardo Martinez.

Colabora:

The Resistance, Eventrid,

Mustach, Overtone

Music, Arise, Red Exodia,

y Nice Pig Music.

Editor:

Marcelo Oyanadel

Director de Negocios:

Bruno Lavín

Staff:

Sebastián Lago

Pilar C.J.

Felipe Canales

Franzisko Unzaga

Colaboradores:

Diego Pino

Claudio Miranda

Juan E. Lagos

Juan G. Carrasco

Webmaster:

Marcelo Oyanadel

Jorge Severino

Estamos terminando

el año, y como a

muchos, nos pilló la

maquina, hubieron

muchas cosas que

queriamos hacer,

pero, principalmente

por tiempo, no pudimos

hacerlo, el ejemplo

claro es el recuento

de imperdibles del

2017, ranking que

deberemos buscar cuando

hacerlo, porque

revisar el material

de un año, requiere

mucho tiempo, lamentablemente,

todos

los que hacemos Rock

To Rock Magazine,

hacemos esto principalmente

por amor, y

poseemos un montón

de responsabilidades

que hacer en el día a

día.

No solo nos pilló la

maquina el tiempo,

también nos vimos

con problemas técnicos

que nos obligo

a retrasar la fecha de

publicación mensual

de nuestra amada

revista, pero, en fin,

ya estamos arriba del

buque nuevamente,

remando contra la

marea, contra los

medios masivos, los

politicos, y todo el

listado enorme de

personas y entidades

que no logran entender

que el rock

no es una música de

nicho, es tan masivo

como el fútbol, o

cualquier otro estilo

musical de moda.

Que tengan un gran

inicio de año, y despidan

como se merece

este año que pasó,

haya sido para mal o

para bien, estamos

todos inmersos en

este ciclo de la vida, y

que mejor que vivirla

con la mejor música

nacional, ya sea leyendo

de los artistas

en medios como este,

o escuchandola en tu

radio, celular, Spotify,

o lo que sea.

Feliz año nuevo para

todos, gracias por

seguirnos mes a mes.

Un abrazo, gracias!.

Rock2Rock Staff.

Indice

5JACK Y LOS CAZADORES

FURTIVOS

De exportación.

6LESMOR

Verte Morir.

8CEREBRAL SLAUGHTER

La Brutalidad desde Talca.

12FOCUSRITE

SCARLETT 2i4

Reseña Técnica.

14PEDALBERD

Pedalboards nacionales.

18ENGRANAJE

Luciernagas del Sol.

20ROCK EN RIO ITATA

Coelemu 2018.

22CAPITAN MEMO

Con Rock en las venas.

29IMAGEN Y ACTITUD

DEL ARTISTA

Artículo de Opinión.


¿QUIERES IR A UN CONCIERTO? | EVENTRID

De Exportacióni

Jack

y los Cazadores Furtivos

Con referencias que van desde Stone

Sour, Anathema, y Paradise Lost,

Cristián Cortinez (Milotante) nos

presenta este interesante proyecto de

3 canciones.

www.eventrid.cl

Jack es víctima de engaño extramarital por parte

de su esposa y amada Elisa D., por lo que decide

tomar justicia por sus propias manos y dar

muerte al amante de Elisa, sin embargo,

en el mismo instante en que él cometía

su asesinato, ella muere en un accidente

fatal. Con ese par de cargas, Jack

decide poner fin a sus días saltando

desde el piso 23 del edificio de la

víctima.

Es en ese punto donde parte

la historia en videos: cuando

Jack toma esta decisión fatal

y en vez de aparecer en un

cielo o infierno aparece

en lo que sería un purgatorio

en donde se ve

enfrentado a una realidad

opuesta al común

de cualquier historia con

final feliz. Deambula como alma

en pena que es, se enfrenta a otras entidades,

e intenta escapar de esta realidad .

Escucha la historia completa de 3 canciones en

https://soundcloud.com/jack-y- los-cazadores- furt

Página 5


Entrevista a Lesmori

LESMOR

Lesmor se encuentra en plena promoción de “Verte Morir”,

su segundo trabajo en estudio, pero a la vez su primero

en español. Elías Araya Bajista nos cuenta un poco sobre

Lesmor y sobre su último trabajo.

¿Qué nos puedes contar sobre

los conceptos e influencias de

Verte Morir?

En este trabajo plasmamos el

sonido mas metalero de la banda.

No lo hicimos a proposito, simplemente

los temas salieron de

esa forma. Tratamos de no ponernos

barreras al momento de

componer, suena super cliché,

pero es así es, por lo mismo que

nos es complicado responder

cuando nos preguntan cual es

el estilo de la banda, eso se los

dejamos a uds, como banda nos

gusta el Hard Rock y Metal y en

ese ambito nos movemos.

En los créditos se detalla que

trabajaron este material con

Ignacio Inder y José Araya

¿Qué nos puedes contar del

proceso de grabación?

Fue nuestra primera experiencia

real en estudio con productor

y todo, quisimos trabajar de

Página 6

esa forma en esta oportunidad,

fue una buena experiencia, los

muchachos de AudioCustom

fueron super receptivos y el proceso

de grabación fluyó bastante

rapido, Jose e Ignacio se conocen

desde hace tiempo por lo que

teniamos la mirada interna de

Jose, que es nuestro principal

compositor, como la externa de

Ignacio, se logró complementar

de buena forma las dos miradas y

el resultado quedó super bueno.

¿A qué se debe el cambio de

letras en ingles a español?

Era una inquietud que teniamos

hace un tiempo, el intentar hacer

letras en español que reflejaran

un poco las vivencias o situaciones

conocidas por nosotros,

fue un desafio importante,

mas complejo, pero estamos

conformes con el resultado y

hemos recibido buenos comentarios

acerca del cambio. Tambien

hicimos una adaptación del

poema de Edad Negra de Vicente

Huidobro en el track del mismo

nombre, en resumen una buena

experiencia, era algo que teniamos

que hacer mas temprano que

tarde.

¿Qué nos pueden adelantar sobre

los planes para el próximo

año?

Por ahora estamos trabajando en

la producción de nuestro primer

videoclip y enfocandonos en

poder mostrar el nuevo material

en vivo, tenemos unas fechas ya

agendadas para el proximo año

y esperamos poder confirmar el

calendario del primer semestre

luego. La idea es tocar lo mas

posible sin dejar de lado las composiciones

de nuevas canciones.

Como banda tenemos la intención

editar al menos un EP por

año asi que esa será la meta para

el segundo semestre.

Por Marcelo Oyanadel


CEREBRAL

SLAUGHTER

Con 5 años de vida, los talquinos proponen un

Deathcore muy elaborado y agresivo lo que les

ha permitido sonar tanto en radios

nacionales como extranjeras.

Entrevista a Cerebral Slaughteri

¿Cuéntanos un

poco sobre el

concepto del

mundo de recuerdos

relatado

en Disorders Of

Memory?

Alex: La portada

de Disorders Of

Memory es el funeral

del Hombre

Cuervo. El Hombre

Cuervo es un personaje

mágico para mi, este

mundo se asocia con las memorias,

quizás una especie de infierno

basado en locura y relacionado

con perdidas pasadas. A futuro

me gustaría crear una especie

de libro que pueda contar las

características de este mundo, su

origen y su eternidad, pero eso se

va a dar con el tiempo, se darán

cuenta que personajes de otras

canciones están relacionados, el

origen de este mundo parte netamente

de la enfermedad mental

y del error humano, un sueño en

muerte. El fin se ira descubriendo

con el tiempo.

¿Cómo ha sido la recepción de

este trabajo en Santiago y a

nivel nacional?

Alex: La recepción en Santiago

a sido buena, es donde mas

han descargado Disorders Of

Memory junto con ciudades

de México, es genial ver gente

publicando nuestra musica e

identificándose con alguna frase

del single, recibir comentarios

y algunos incluso

preguntando sobre algo

que les llamo la atención,

también a nivel nacional el

visitar diferentes ciudades,

que canten nuestras

canciones y que esperen

alguna que les sea de su

preferencia, todo esto a

sido mucho mejor que

el pasado “Cadenas De

Miseria” y esperamos que

siga creciendo con el próximo

material, también destacar que

cada comentario, cada detalle de

parte de la gente hacia nuestra

musica lo valoramos caleta, es

muy importante para nosotros

que disfruten nuestro trabajo y

se acerquen mas a la banda, a mi

personalmente me llega mucho

el que la gente relacione Disorders

Of Memory con algo que les

esta pasando en su vida y nos

digan “gracias” eso para mi es

una meta lograda y que siga con

lo próximo.

Han sonado en radios extranjeras,

¿Qué tal esa experiencia?

Alex: Sonar en radios extranjeras

es una de las cosas que nos

hacen decir “estamos haciendo

las cosas bien”, es realmente una

gran ayuda de difusión, nos gusta

saber que varias personas de

afuera están escuchando nuestro

tema al mismo tiempo y a la vez

se dan opiniones sobre nuestro

trabajo, es realmente algo que

motiva, un espacio único.

¿Qué

opinan

de las

oportunidades

de

difusión

para

el deathcore

nivel nacional?

Ricardo: La difusión en la música

es un problema que abarca todos

los géneros “no comerciales”, y

con comercial no me refiero a

hacer sonidos más radiales, si no

que a la música rentable. Es más

que sabido que acá se apoya a

lo que vende y los nuevos expositores

quedan rezagados. Es

cuestión de mirar cuantos ingresos

generan los tributos y nos

queda más que claro el panorama.

En el deathcore, como en cualquier

género “alternativo” los espacios

se limitan a los que uno

puede crear y/o financiar, siempre

habrán excepciones pero básicamente

es eso. Los espacios son

los mínimos, tanto e vivo como

a

radialmente.

Lo gracioso de

esto es pegar

más fuerte

afuera que en

tu propio país

de origen, es una

situación bastante simpática,

sobre todo por la brecha cultural

que se hace notar caleta.

Nicolas: Con respecto a la difusión,

encuentro que es buena

pero podría ser mejor; me refiero

a que es buena porque la mayoría

de las cosas acá en Chile son autogestionadas,

(porque en realidad

la mayoría de la población en

Chile, como opinión propia, no

digiere este tipo de géneros tan

fácilmente, y por lo tanto no hay

tantas buenas productoras que

agarren este tipo de bandas, a

menos que sean bastante connotadas)

y con autogestión, hemos

llegado muy lejos. Hay muchas

oportunidades referentes a fieles

seguidores que quieren difundir

el trabajo pero aún así, podrían

haber más, y no necesariamente

que sean de pequeños organizadores.

Ahora viéndolo desde

cierto punto de vista, como banda

recién estamos empezando ,

me refiero a la carrera musical,

nos queda mucho por delante y

la mayoría de las bandas comienzan

así no? Me queda agradecer

a todas esas páginas pequeñas y

grandes que siempre están al tanto

de mencionarnos como banda,

gracias

por el

aguante.

¿Ven barreras adicionales

al ser una banda de

región?

Ricardo: En regiones siempre

nos quejamos de que Santiago

no es Chile, pero no va

tanto de eso, es más una cosa

de motivación, de generar lo

que quieres. Acá en Talca por

ejemplo pasó mucho tiempo

antes de poder tocar, cerca de

4 años creo. Y esto es netamente

por espacios, onda que en Santiago

tienes tocatas casi todos

los fines de semana y para elegir

incluso. Los cabros que arman

tocatas lo hacen por amor a la

música, mala onda y varias veces

ni se recupera lo invertido. Los

que tocamos igual pasamos por

algo similar, gastando en pasajes

y lo que conlleva viajar constantemente.

Las regiones al ser

más chicas tienen menos gente,

menos intercambio cultural,

menos variedad y eso genera

muchas complicaciones. Al final

todo va de la mano, difusión,

espacios, barreras y un sin fin de

obstáculos. La solución es trabajar

como chino cuando se tienen

los espacios, ser constantes y

pro-activos.

Nicolas: Creo que el ser una

banda de región, el

único obstáculo que

se nos pone de frente

la mayoría de las

veces es el dinero, ya

que es difícil manejar

un trabajo estable y

dinero, vs el tiempo

necesario para poder

ir a tocar en lugares

ajenos a la región, y

como las cosas son

mayoritariamente

autogestionadas, no es que

siempre puedan apoyarnos

con pasajes al menos(se hace

cuando se puede), aparte de que

todos en la banda somos estudiantes

universitarios y eso nos

consume mucho.

Aunque a pesar de que estas barreras

se presenten, nosotros nos

estamos apoyando mutuamente,

tratando de buscar una solución

en vez de darse vuelta en el

problema, ya que como banda

tenemos un objetivo muy claro,

que es poder salir del país y ser

reconocidos por nuestro trabajo.

¿Qué planes tienen para el

próximo año?

Alex: Nueva música que suene a

Cerebral Slaughter, aún no existen

nombres concretos, pero

vamos por un trabajo enfermo,

2018 es una caja de sorpresas.

Por Marcelo Oyanadel

Página 8 Página 9


Reseña técnicai

FOCUSRITE SCARLETT 2i4

Focusrite tiene

cuatro grandes familias

de interfaces de audio: iTrack,

Scarlett, Clarett y Red, de más

amateur a más profesional, las

dos primeras con conexión USB

y las dos últimas con conexión

Thunderbolt. . En particular, la

línea Scarlett es la más popular

al conjugar calidad, prestaciones

y precio accesible, siendo el

modelo 2i4 el más versátil de las

interfaces USB de Focusrite.

Calidad de construcción

La 2i4 está montada en un chasis

de metal rojo anodizado de

excelente calidad. Se ve y se

siente bastante robusta, pero sin

un peso excesivo. De igual forma,

las perillas, conectores y botones

se sienten de plásticos de buena

calidad, salvo los switches que

parecen ser de menor calidad. En

particular, los conectores TRS/XLR

son Neutrik.

Características

En el panel frontal, la 2i4 presenta

las siguientes características:

• 2 canales con preamplificadores

mic/line/instrument (TRS/XLR).

• Cada canal posee un regulador

de nivel que incorpora un indicador

luminoso, el cual permite

identificar si el nivel está bien

(verde), si está cerca de la saturación

(naranjo) o si está saturando

(rojo).

• Cada canal posee un atenuador

de nivel (PAD) para fuentes de

alta ganancia (-10 dB) y selector

Página 12

LINE/

INSTRUMENT.

• Selector de activación de

alimentación Phantom Power de

48v para utilizar micrófonos de

condensador.

• Indicadores de señal detectada

(MIDI y/o USB).

• Regulador de mezcla de la señal

de retorno, desde totalmente

“seca” (Input), es decir, sonido

directo de las fuentes que entran

por los canales (con cero latencia),

hasta totalmente “húmeda”

(Playback), es decir, el sonido de

las fuentes pasando por el DAW

(Digital Audio Workstation) que

estemos utilizando.

• Selector STEREO/MONO para el

monitoreo y control de monitoreo

principal.

• Salida de audífono (1/4”) con

su propio control de volumen y

selector de fuentes que permite

elegir entre las salidas 1-2 o 3-4

(muy útil para DJ’s sobretodo).

En el panel trasero se ubican:

• Salidas, 1-2 balanceadas y 1-2

/ 3-4 no balanceadas (salidas de

línea).

• Conectores MIDI (IN/OUT de 5

pines).

• Conector USB.

Configuración y programas

La configuración de las 2i4 en

Windows 7 y 10 es bastante simple

y rápida. Si bien en foros es

posible encontrar problemas de

instalación

o de funcionamiento,

no es lo normal. La 2i4

viene con un paquete de plug-ins

que incluye compresión, EQ y reverb,

con presets de fábrica muy

buenos, aunque siempre es recomendable

el “perilleo” personal.

Sonido

Los preamplificadores de la 2i4

son de excelente calidad y entregan

un sonido nítido y cálido,

ofreciendo una resolución de 24

bits a índices de muestreo de

192 kHz. La conexión MIDI funciona

perfectamente, y la grabación

de guitarras con cápsulas

humbucker de alta ganancia no

presenta ninguna dificultad para

evitar la saturación.

Resumen

La Focusrite Scarlett 2i4 permite

obtener resultados con calidad

profesional, con excelentes opciones

de conectividad y control,

destacando en su rango de

precio. Muy recomendada para

homestudios de músicos que interpreten

más de un instrumento,

permitiendo además utilizarse

como centro de control de audio

del computador (música/videos).

Por Paco Unzaga


como hacia sus “inventos” en

su banco carpintero mientras yo

curioseaba, además recuerdo ver

a mi papá construir nuestra casa a

punta de martillazos y con mucho

esfuerzo, quizás la experiencia no

estaba presente al momento del

inicio, pero sí una pasión tremenda

por la carpintería.

¿Por qué el nombre “Pedalbeard”

y cuáles son los modelos

estándar que ofreces?

Entrevista a Victor Galazi

3. 60x32cm Classic Beard

4. 61x41cm Fork Beard

5. 81x41cm ZZ Beard (pensando

en la barba gigante de los

ZZ-top)

Regularmente llegan pedidas a

medida y no existen problemas

en hacer medidas Custom.

¿Algún proyecto en particular

que recuerdes? ¿Algún músico

reconocido entre tu clientela?

¿Cuáles son los próximos

planes de Pedalbeard?

¿Nuevos modelos o prestaciones

que ofrecer tal vez?

Es una constante seguir mejorando

los procesos de fabricación y

complementando nuevos productos

relacionado con los pedalboards.

Esta semana lanzo un

nuevo producto “Wood Volume

Topper” que reemplaza la parte

PEDALBERD

Pedalboards

Entrevista con Victor Galáz, dueño

Cuéntanos un poco de tu OCD de Fulltone y el Boss DD7, que nadie en Chile ofrecía lo que

¿Ofreces pedalboards a pedido

superior de goma de los pedales

relación con la música. Bandas,

instrumentos, estudios, pasado por un par de multiefec-

la obra y nació el primer pedaleros

pedalboards Custom que madera con grabado laser (Er-

esto fue después de haber andaba buscando puse manos a

o custom también?

Recuerdo que uno de los prim-

de volumen por uno realizado en

etc.

tos (Zoom505, Boss me-25, entre board hecho en alerce cabe mencionar

que también nació la idea

un juego de palabras relacionado Los Finellis (@emiliogarcial), el también estoy trabajando duro

El nombre PedalBeard nace como hice fue el de Emilio Garcia de nie Ball Vp JR por el momento),

otros), cuando descubrí que

Toco guitarra desde los 17 años, existían los pedales análogos mi de ofrecer un pedalboard hecho

con el logo - que a todo esto es tamaño de ese pedalboard es en la fabricación del bolso y case

tuve un par de clases particulares,

soy solo un aficionado a la me di cuenta antes? – por lo que no estaba dentro de mis planes

además creo que es una forma de di cuenta de que el trabajo que hay muchos accesorios que iré

pregunta interna fue ¿Cómo no completamente a mano, idea que

una Barba - “Beard” en inglés y de 85x45cms. Y fue cuando me para los pedalboards, además

guitarra y los efectos análogos. en la medida que fui armando materializar.

poder asimilar de manera fácil el con tanta dedicación se hace es anunciando a través de las redes

mi setup me vi en la necesidad

logo, el nombre y un pedalboard. apreciado y valorado.

sociales.

¿Cómo fue tu acercamiento a de buscar un pedalboard y en ¿Tenías experiencia trabajando

en madera o comenzaste

de PedalBeard y el nombre de los Dentro de los músicos reconoci-

por Paco Unzaga

Ofrecemos 5 medidas estándar

las pedalboard y cómo nace la esta búsqueda encontré pedalboards

hecho en madera – hay con las pedalboards?

modelos está inspirado en estilos dos está Angel Parra a quien re-

idea de fabricarlas tú mismo?

que considerar que tengo cierta

de barbas.

alicé un reemplazo de su antiguo

Mi acercamiento a los pedalboards

nace cuando me compré Vintage – así que en función de carpinteros, mi abuelo era

1. 43x18cm Mini Beard hecho a medida con salida Stereo

atracción por todo lo Custom y Vengo de una familia de

pealboard por un Pedalbeard

mis primeros 2 pedales análogos, mi necesidad y considerando carpintero y de pequeño veía

2. 43x32cm Balbo Beard y servcio de cableado.

Página 14 Página 15


ENGRANAJE

Con 3 discos editados, un DVD en vivo

y presentaciones sin parar desde su

natal Copiapó hacia el resto del país,

Engranaje ha sabido cultivar un rock

de fuerza inagotable y sin concesiones,

que ha quedado plasmado en

“Ser animal” (2006), “Vértigo

desértico” (2010) y “Luciérnagas

de sol” (2014), siempre con una

entusiasta respuesta de la

fanaticada más dura de la

escena del rock and roll.

Francisco “Bambino”

Arancibia (quien

también es bajista de los

clásicos Aguaturbia) nos

entrega íntimas respuestas

directo desde la sala de ensayo.

¿Qué los inspira a escribir

música?

En estos días, lo que más nos

inspira es la amistad que ha

perdurado en el tiempo, los

momentos de componer en la

sala y salir a tocar. Nos inspiran

las cosas simples del día a día.

Copiapó y sus alrededores

son tierra fértil para la

formación y desarrollo de

muchas bandas ¿Creen

que existe alguna razón

especial para eso? ¿Hay un

factor común entre quienes

hacen rock desde aquellas

tierras?

Página 18

Las cosas han ido cambiando

un poco a lo largo del tiempo,

antes cuando vivíamos

en Copiapó era muy difícil

hacer música, partiendo por

organizar un ensayo donde

tenías que conseguirte todo y

demorabas más en armar que

en el mismo ensayo. Siempre

fuimos bandas bien porfiadas,

no aflojar era lo que nos mantenía

con las ganas y pudimos

luego desarrollarnos. En cuanto

a las bandas que han salido,

Copiapó y nuestro norte siempre

han sacado buenas bandas,

ya que los cabros son muy

dedicados y enfocados, cosa

que a veces aquí en la Capital

se diluye un poco.

¿Cómo creen que se comporta

el público frente a las

propuestas de rock nacional

y cuáles son los desafíos

para que la escena siga creciendo

y atrayendo a más

gente?

Yo creo que es una cosa de

perseverancia y profesionalismo.

Mientras más profesionales

nos pongamos todos, la

escena va a seguir creciendo.

Echamos de menos a veces

una escena del

Rock independiente más

unida, y esperamos se vuelva a

generar en el tiempo.

¿Qué ha significado Woods­

taco en la carrera de Engranaje?

Lanzaron un DVD

en vivo en este festival, y

estarán presentes en la celebración

de los 10 años.

Woodstaco es el mejor festival

de música independiente en

Chile. Tienen que ir para vivir

la experiencia de la aldea que

se forma durante 3 días al

año. Un semillero de bandas.

Lo recomendamos 1000 por

ciento. Los esperamos este

año, el viernes 12 vamos a

rugir con todo.

Han trabajado con varios

profesionales musicales y

Entrevista a Engranajei

audiovisuales ¿Quiénes son

sus colaboradores más cercanos

y qué importancia le

asignan a rodearse de profesionales

comprometidos

con la banda?

Siempre hemos tratado de

crear redes de trabajo con

buenos profesionales, como

Médula Estudios, que se portó

muy bien con nosotros en

cuanto a carátulas de discos.

También con Exequiel Novoa

de Doña Kalaka y Camilo Fuenzalida

para el DVD . Todos muy

profesionales, y sin ellos no

se habría podido lograr lo que

queremos transmitir.

A su juicio ¿Cuáles son los

puntos altos en la carrera de

Engranaje?

Yo creo que cada disco es un

punto importante, un proceso

y proyecto en el cual pones

todas tus energías. Hemos

tenido grandes shows también,

uno de ellos fue cuando tocamos

en plena playa de Bahía

Inglesa, en el festival despierta

el desierto. Fue muy importante

para nosotros. O también

cuando La Renga nos invitó a

abrir su show del Polideportivo

del Estadio Nacional (N de la R:

el 23 de Mayo de 2015, Engranaje

fue la banda que abrió

el show de La Renga en Chile,

inaugurando el Polideportivo

del Estadio Nacional para

eventos de este tipo).

¿Cuáles son los planes y

nuevos pasos de la banda?

En este momento estamos

enfocados en grabar un nuevo

Ep de 5 canciones, que saldrá

antes del Woodstaco. Eso nos

ha tenido trabajando duro y

se viene muy bueno. Y como

siempre, seguir tocando y brindando

un show de potencia y

Rock n Roll para todos Uds!!!

Por Felipe Canales

Página 19


ROCK EN RIO ITATA

Coelemu 2018

Miserables, Fiskales ad-hok, Kuervos del

Sur, Devil Presley, Nuclear y Soulborner

serán los cabezas de cartel que espera la

“inmensa minoría” para que esta fiesta

celebre su nueva versión.

Página 20

La mística de Coelemu,

como base del rock

Ya son siete años desde que

los músicos de Coelemu han

organizado “Rock en Río Itata”

y una de las características

que ésta zona posee , es que

cuenta con zona de camping

gratuito, la entrada es liberada,

y el escenario se presenta

o frente al centenario

“Puente Viejo”, sobre el Río

Itata o al ya conocido “Sector

Matadero”, nombre nada más

celebrado por los rockeros y

bangers, solo que se llama asi

porque cerca se encuentra

cerca de la planta faenadora

de carnes, otrora “Matadero”.

Sume la calidad de los vinos y

la gastronomía que Coelemu

les brindará.

Nuevas y mejores Medidas

“Este año se han tomado una

serie de medidas para que el

evento tenga un alto standard

tanto en lo musical como en lo

logístico y en el recibimiento

del público. Contaremos con

servicios sanitarios pensando

exclusivamente en las mujeres

y sus necesidades, campamento

gratuito, plan de seguridad,

guardias privados, asesores

comerciales y jurídicos para el

más transparente y fluido proceso

de contratación de bandas

y servicios.” Señaló el encargado

de comunicaciones Javier

Gasc con mucho entusiasmo

ya que, tras largos siete años,

han podido constituirse y dar

el paso a ser una agrupación

madura y con las metas claras.

La agrupación se constituye

de las siguientes personas:

Presidente: Victor Jimenez

Celis, Sectretario: Bastian Gasc

Cárcamo, Tesorero: Guillermo

Villarroel, Suplentes: Rodolfo

Medina Urrutia, Cristian Hidalgo

y Javier Gasc Cárcamo.

Sobre el Line Up

“Miserables” forman parte del

patrimonio musical del país

con su vasta trayectoria y su

punk rock consecuente y contestatario.

Los formados en el

Bosque el año 1990 vienen a

dejar su legado y a remecer el

Rock en Rio Itatai

escenario de Coelemu. Junto

a eso, esta máquina del Punk

está lanzando el disco “Sin

Dios ni Ley” y ha escogido a

Rock en Río Itata como una de

las fechas donde mostrarán su

nueva obra musical.

EL Punk radical y crudo es el

que nos ofrecerá “Fiskales ad

hok” será el que formaron producto

del estado latente que

tuvieron durante la dictadura y

ya el año 1987 pudieron hacer

frente a sus letras trasgresoras

y radicales. Eso y mucho más

ofrecerán a la gran fiesta del

rock en la cuenca del Itata.

Ademas eligieron a Coelemu

para celebrar sus 30 años de

trayectoria.

Devil Presley, Nuclear, Kuervos

del Sur y Soulburner serán

parte de este gran cartel que

nos ofrecerá Rock en Río Itata,

Coelemu 2018. Se suma el

Rockabilly de Tito Rocker y

los salvajes, el trash metal

lo traerá “Sudordeano” con

el conocido cocinero participante

del programa “Master

Chef” emitido en Canal 13,

apodado “Lechev” y el metal

crudo de “Katastrofe” y” Ocktocrisis”.

Todo este gran cartel sumado

a la motivación que los organizadores

entregan, más el

apoyo de la Ilustre Municipalidad

de Coelemu, es gracias

a que las bandas locales se

han agrupado y conformado

la agrupación “Puente Rock

y junto a sus bandas, algunas

con renombre regional, por

ejemplo, “Rockawilly” “Mal

de Ojo”, “Trikoma”, “Astaroth”,

“Mitjans”, “CTM”, “Zetafaene”,

“CAM” y “88” han hecho posible

esta gran fiesta del Rock,

para la “Inmensa minoría”.

Página 21


CAPITÁN

MEMO

Entrevista a Capitán Memoi

Con 42 años de carrera, Memo Aguirre, también

conocido como Capitán Memo, es una leyenda

viviente de la música chilena. En la última década

ha girado no solo por Chile sino por toda américa,

tocando los clásicos de series animadas de los

80 y que han formado parte de la discografía del

subconsciente colectivo, interpretaciones que tienen

siempre un espacio para el rock más clásico.

Página 22

Página 23


Memo, cuéntanos, ¿cuáles

son tus mayores aprendizajes

desde el 2004 cuando volviste

con tus clásicos como solista a

la escena del rock chileno?

El aprendizaje para un tipo que

llevaba más de 25 años en la

música, fué mas que nada un

renacer artístico. Me estaba recién

instalando en Chile, después

de 30 años viviendo en Estados

Unidos y la música que había

escrito y cantado para los dibujos

animados eran algo muy lejano

en mi memoria, a pesar de que

fueron más de 300 canciones. Al

principio no quería volver a grabar

y menos involucrarme en otro

proyecto músical.

Fué Pato Hado ( Productor) el que

Página 24

me convenció y desde ese día

han sido solo alegrías tanto para

mi banda, para los que recuerdan

las canciones y lógicamente,

para mí. Aprendí que la música

sella para siempre las emociones

de una época o de una situación

especial. Con ella tu vuelves a

asociar con sentimientos y lograr

hacer eso en la gente, es maravilloso.

Te hemos visto girando varias

veces por el país y promocionando

tu música en distintos

canales de televisión, ¿Qué

opinas del público chileno

en general y sobre todo de tu

fanaticada?

Si, me ha tocado ir y hacer muchas

entrevistas en Televisión.

Generalmente voy por obligación,

jamaz me ha gustado, ya que

siento que la camara no te permite

ver la reacción inmediata

del público. Pero en este medio

artístico, hay que ocuparlo. Sobre

el público Chileno, solo decir que

ha sido maravilloso con nosotros,

me refiero a todo el grupo que

formamos Capitan Memo Band.

Trato siempre de quedarme y

abrazarlos a todos, ya que esta es

una experiencia grupal, somos un

solo vehiculo para que la gente

pueda liberar sus emociones, que

básicamente es el volver a ser

niño y liberarte de todos los miedos,

responsabilidades, dolores,

etc., que trae generalmente la

adultez.

Cuando escuchamos Capitan

Memo en vivo, se nota, no solo

por las composiciones, sino

también por la forma en que

toca tu banda, que hay mucho

de rock en el background de la

banda, ¿Cuáles son tus influencias?

La sensación de banda rockera es

que me quedé pegado en el tiempo.

Mis influencias fueron The

Doors, Loving Spoonfull, Animals,

The Beatles, Rolling Stones, que

se me quedaron y me impregnaron

su ADN musical. Formé una

banda a los 14 años y siempre

me gustó el Rock y la música que

tuviera mucha guitarra.

Creo que tambien puedo escribir

y cantar baladas y musica mas

romantica, pero, tal como te dije,

me llama más el Rock. Las veces

que por obligación fuí a conciertos

de artistas románticos me he

quedado literalmente dormido.

Nuestros conciertos son 80 % de

musica movida y 20% melodía.

Repasemos

un poco de tu

historia. Sabemos

que te

fuiste joven a

Estados Unidos,

¿Cómo fue

tu experiencia

como músico

en aquellos

años?

Entrevista a Capitán Memoi

Me fuí a Estados

Unidos porque

parte de mi familia

vivía allá.

Empecé como

músico en San

Francisco, solo

con mi guitarra

y canciones

en Portugues,

Frances, Español e Ingles. Tocaba

en pequeños bares de toda la

ciudad, poco a poco me empecé

a hacer conocido y ya tenía un

grupo mas o menos grande de

personas que me seguían a todos

lados,

agregue una

caja de ritmos,

luego

agregue un

teclado y

me hice un

poco “hombre

orquesta”

y llegué

a hacer

bailar a mas

de 500 personas

cada

noche.

Al poco

tiempo

empecé a agregar músicos que

me ayudaran, primero un pianista,

luego un bajista y finalmente un

baterista. Tocábamos temas Rock,

Pop y lo que estuviera en la radio

en ese momento, de ahí pasamos

a tocar en Hoteles muy grandes,

como la cadena Marriot, Hilton,

etc. Hicimos muchas giras alrededor

de Estados Unidos y nos iba

bastante bien, suficiente como

para que todos nos compraramos

casa y tener un buen standard de

vida.

En el año 78 grabé mis primeras

canciones originales y tuve la

suerte de que 2 de ellas fueran

número 1 en las radios latinas de

Estados Unidos. CBS y RCA me

tentaron para firmar con ellos

tanto en inglés como en español,

decidí por esta última, con

resultados mediocres, mas que

nada por mi culpa, ya que en ese

tiempo no quise venir de gira

promocional a Sudamérica gratis,

porque estaba ganando mucho

dinero en California.

El problema que se produce es

que cuando

uno vive y

trabaja en un

país tan inmenso

y con

tantas oportunidades,

el resto del

mundo pasa

a segundo

plano.

¿Alguna

anécdota

que o lección

que

nos quieras

contar?

Bueno,

recuerdo en

San Francisco

contraté como bajista a un muy

buen amigo de la infancia, Eugenio

Guzmán, que recién llegaba a

la ciudad, creo que tocamos como

1 o 2 años en muchísimos clubes.

Eugenio era, al igual que el

Página 25


Entrevista a Capitán Memoi

tecladista, muy

Jazzista y un día estábamos

tocando en

un Club muy grande

y entre ellos 2

empezaron a molestarme

con acordes

disonantes mientras

la gente bailaba, y

esto sucedía cada

vez que yo iba al

puente de la canción,

lo cual ante el

público me hacía sonar pésimo.

Me enojé y los eché delante de

todos, a los 2 ahí mismo en el

escenario. Agarré mi guitarra

electro acustica, le dije al baterista

que me siguiera adonde fuera

e hicimos bailar a la gente como

nunca. Fue una lección grande

para ellos.

En tus años en Estados Unidos,

¿produjiste material adicional

a lo que usualmente conocemos?

En mis años en Estados Unidos,

aparte de las canciones para

dibujos animados, creo que

grabé 400 o 500 canciones más y

escribí mas de 1.000, incluyendo

muchos jingles para Mc Donald s,

Chevrolet, Ford, Burger King, también

muchas serie de Televisión

en Español como Dallas, Sherif

Lobos, Dinastía, etc.

Volviendo a tus proyectos actuales,

hemos escuchado una

nueva canción para una serie

mexicana, ¿Qué nos puedes

contar sobre aquel desafío?

¿Esperas volver a componer

música para series animadas?

En referencia a la serie animada

“Aventuras Enmascaradas” es una

historieta muy popular en México

y los productores me citaron durante

la Comicón a una entrevista

en San Diego, California, para

que me hiciera cargo de la música.

La serie la encontré entretenida

y diferente, por lo que acepté.

Tal como he aceptado hace 15

días una caricatura Chilena que

se dará a conocer este 8 de Enero.

¿Sientes que tu reconocimiento

está más latente en el extranjero

que en Chile, o ha sido

similar tu llegada a las audiencias

de los distintos países de

latinoamérica?

El reconocimiento en el extranjero

ha sido fantástico y lo agradezco

infinitamente. En Chile se

nos ha tratado muy, pero muy

bien tambien. asi que no puedo

quejarme.

La gente siempre es cariñosa

donde vamos, tocamos mucho

en casinos y municipalidades

de Chile, además de estar siempre

recorriendo Sudamerica, ya

hemos completado 14 países, incluso

nos han llamado de España

y Alemania para una convención

mundial de fanáticos de He man,

ya que soy el único que le ha

puesto la voz a la canción que

escribimos en los 80.

9. Por último, ¿Cuáles son los

planes para Capitán Memo

en el verano y el próximo año

en general? ¿Alguna sorpresa

que nos puedas adelantar?

Los planes en lo inmediato son

hacer muchos shows en municipalidades

y casinos este verano,

tocar con la orquesta sinfónica de

La Serena en el Teatro Municipal

de esa ciudad el 2 de Febrero,

hacer otro concierto sinfónico

el día 3 de Febrero bajo la Cruz

de Coquimbo, monumento muy

especial para mí, ya que el arquitecto

de esa cruz es mi querido y

talentoso hermano Carlos Aguirre

Mandiola, ¿Qué más puedo pedir?

Por Marcelo Oyanadel

Página 27


Todo lo que necesitas | NicePigMusic.cl

¿Tienes una banda emergente?

Imagen y actitud

del artista

Existen varios artículos sobre

cómo optimizar la relación

músico-fans en redes sociales,

sin embargo, muchos de estos

artículos escritos en otras

latitudes están alejados de la

realidad nacional. Querámoslo

o no, en Chile existe muy poca

valoración de los productos

musicales publicados mes a

mes, ya sea por poca difusión,

calidad musical, y un largo etc.,

y este artículo no pretende

ser una regla sobre la norma,

pero si dejar en evidencia

cómo aprovechar al máximo a

tus seguidores y que estos se

comporten realmente como

tus seguidores dado el escenario

existente.

Lo fundamental para toda

banda es conocer su imagen o

dise ñar una que los acomode.

La imagen lo es todo y te

permite proyectarte hacia tus

seguidores. No solo nos referimos

a imagen visual de los

músicos, sino a cómo te relacionas

con tus seguidores: cercano,

distante, divo, elegante,

callejero, gentil, etc.

Si bien, la actitud hacia los

seguidores es decisión de cada

artista, nunca es mencionado

que esa actitud te generará un

determinado comportamiento

por parte de los nuevos seguidores

que se te irán sumando

en el futuro. Entonces, si eres

cercano, perfilándote como un

artista under que busca mostrar

su música y grita semana a

semana “apoyen la música nacional”,

pasará el tiempo y estarás,

en el futuro, quizás con

más shows en el cuerpo, con

más seguidores, pero la agrupación

seguirá en el under, lo

quieras o no. No tiene nada

de malo ser así, quizás con tus

amigos, pero no con todos.

A veces tener aire de divo

puede ser mirado a mal, pero

fijate como lo hacen las bandas

extranjeras, lo hacen, y lo

hacen mucho.

En Chile es muy difícil salir del

nicho de amigos, pero cuando

lo logras, la imagen que

proyectes será fundamental

tanto como lo es la música.

Una buena canción pega tanto

como una fotografía y un buen

logo.

Pero los fans no llegarán solos,

debes ir a buscarlos. La promoción

desde la comodidad

de tu silla escribiendo en tu

computador es tan importante

como un show de tu banda

en vivo, así como también

cuando no estás sobre el escenario

tocando. Debes salir,

literalmente a rockear, ir a los

bares, ir a los conciertos, ir a

las tokatas, hablar de tu banda

con las personas que conozcas,

el rock está ahí. No olvides que

la música es entretención, y

donde la gente se esté entreteniendo,

es donde debes

estar tu, y la imagen de tu

banda, te seguirá donde vayas.

Siempre en todo momento

estás haciendo promoción a tu

producto.

Entonces, para finalizar esta

breve nota, si estás recién

comenzando, o estás ya en

pleno camino con tu proyecto

musical, dale una mirada a

estos 4 puntos:

• ¿Cual es la imagen de la

banda?

• ¿Tus fotografías representan

lo que quieres proyectar?

• ¿Tu música conversa con tu

imagen?

• ¿Te relacionas con tus

fans de la manera en que

quieres hacerlo?

• ¿Tu banda existe en la

escena?

Página 29


YA ONLINE!!

More magazines by this user
Similar magazines