Rock To Rock Magazine N°10

www.rock2rock.cl N°10 2018
Abstract Symphony
Rock de Acá
Feña Marquez
J. P. Krom
¿Las reglas del rock?
Festival Blues de
Lago Ranco
Lemmy Bar
y mucho más...
embajadora del rock
CLER
CANIFRu

CONTACTO:
Consultas, sugerencias,
publicidad, marketing:
info@rock2rock.cl
www.rock2rock.cl
Todas las opiniones en
esta revista son responsabilidad
de quienes la
emiten.
Agradecimientos:
Capitan Memo, Lesmor,
Cerebral Slaughter, Victor
Galaz, Engranaje, Rock
en Rio Itata, Jack y los
Cazadores Furtivos, Elías
Martínez, Felix Barros, y
Ricardo Martinez.
Colabora:
The Resistance, Eventrid,
Mustach, Overtone
Music, Arise, Red Exodia,
y Nice Pig Music.
Editor:
Marcelo Oyanadel
Director de Negocios:
Bruno Lavín
Staff:
Sebastián Lago
Pilar C.J.
Felipe Canales
Franzisko Unzaga
Colaboradores:
Diego Pino
Claudio Miranda
Juan E. Lagos
Juan G. Carrasco
Webmaster:
Marcelo Oyanadel
Jorge Severino
Queremos recalcar
que somos un medio
independiente, sin
fines de lucro, y que
hacemos las cosas
de corazón, con ganas,
entusiamo, y sin
más recompensa que
nuestro placer de
hacer periodismo y
de paso apoyar a la
escena musical chilena.
Me llama la atención
la especie de “matonaje”
existente entre
productoras y comunity
managers que
exijen hacer una u
otra promo a cambio
de nada. Y si uno es
capaz de responderle,
simplemente no te
escriben nuevamente.
En Rock To Rock Magazine
siempre tendremos
espacio para
la innovación, para
el emprendimiento,
para los artistas
emergentes, pero
si una empresa con
un negocio notablemente
rentable
quiere aprovecharse
de medios pequeños
como nosotros, claro,
levantaremos la mano
y haremos exijencias.
No se pide mucho en
realidad, al menos
dinero para la locomoción
para cubrir
el evento, o algo que
quede para pagar
los servicios de web
hosting y dominio
web que nos permiten
tener online
nuestra revista digital.
Tienen que tener en
claro que toda la gente
de este staff, hace
lo que hace por amor
al arte, queremos
apalancar un cambio,
servir de ejemplo a
otros, y hacer que
la música nacional,
esa de nicho y abandonada
por el gobierno
tenga un refugio
como nosotros para
que sea difundida.
Un abrazo, gracias!.
Rock2Rock Staff.
Indice
5ROCK DE ACÁ
Puente Informativo.
6DÍAS DE MÚSICO
Verdadero Rescate Musical.
8J. P. KROM
Metal Astrológico.
10FESTIVAL BLUES DE
LAGO RANCO
Festival Destacado.
12SCHOOL OF ROCK
El verdadero recreo.
14ABSTRACT SYMPHONY
San Antonio Neoclásico.
17MON LAFERTE
Profeta en su tierra.
18LEMMY BAR
En memoria de la leyenda.
20FEÑA MARQUEZ
Escitora: A Dorso abierto.
22CLER CANIFRÚ
Embajadora del Rock.
29COMO ASESINAR A
FELIPES
En el umbral de la internacionalización
30¿LAS REGLAS
PARA ESCUCHAR
ROCK?
Artículo de Opinión.
33TREMENS
De exportación.

¿QUIERES IR A UN CONCIERTO? | EVENTRID
Medios Destacadosi
ROCK DE ACÁ
Puente informativo
rockdeaca.cl
La rica escena musical de Valdivia
por fin obtiene vitrina desde la
vereda independiente con su casa
informativa bautizada como Rockdeaca.cl,
sitio web creado por el connotado
DJ Miguel Neira quien observó la
falta de cariño por el posicionamiento
de las bandas que nutren la ciudad y
levantó lo que es hoy punto de referencia
para conocer los sonidos de la
Región de Los Ríos. Podrás encontrar
desde la pachanga, el rock en
todas sus vertientes, pop exquisito
hasta metalcore de referencias
jóvenes en compilaciones
a libre descarga y galerías
tomadas por sus mismos editores.
Si buscas derribar los
paradigmas centralistas
de la música que imperan
el país, entonces tenlos
como parada obligada en
tu próxima navegación.
www.eventrid.cl
Página 5

Medios Destacadosi
Televisión de Calidad
Verdadero Rescate Musical
El sello particular de los nortinos Loops Plataforma Creativa,
vuelve a la televisión por cable y canales streaming con la tercera
temporada del show que desnuda el proceso técnico y humano de
los artistas consagrados de la escena independiente. De esta forma
Alejandro Silva, La Mano Ajena, Matanza y otras 18 propuestas
que puedes revisar en diasdemusico.cl, siguen aumentando con
la confirmación del jazzero Raimundo Santander quien abre esta
temporada con el repaso de “Hombre al sur” (2016) y el proyecto
Roja y Negro en compañía de la archiconocida rapera Ana Tijoux.
Transmisiones desde las 20:30 hrs. el primer viernes de cada mes
por 13C y repeticiones infinitas en su canal de vimeo.
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J. P. KROM
J.P. Krom presenta mediante el particular
estilo Metal Astrológico su último
álbum The Inner Gods, que traslada
al oyente por un disco conceptual
basado en los 12 signos del
Zodiaco.
J.P., Más de alguno se ha
pregunta sobre el Metal Astrológico,
¿Cómo defines este
estilo musical?
El metal astrólogico es un estilo
que creé, el cual reúne a la
música y a la astrología. Este
estilo basa su composición desde
la esencia de un determinado
concepto astrológico, que trata
de representar sin hablar explícitamente
de éste a través de sus
letras. Este estilo pretende dar
una mirada distinta a este conocimiento
ancestral de la humanidad
que los medios masivos
distorsionan diariamente.
¿Puedes contarnos un poco
del concepto de The Inner
Gods tanto musical como en la
narrativa que liga a todos los
tracks?
The Inner Gods es el primer álbum
conceptual del estilo musical
llamado metal astrológico.
Éste álbum en particular es el inicio,
un preludio, una introducción
hacia el conocimiento de la astrología,
que nos habla de manera
de general y básica de cada signo
del zodíaco a través de cada
canción, desde el filtro del metal
y rock. Musicalmente cada canción
pretende representar desde
mi perspectiva la esencia de cada
signo del zodíaco. Encontramos
las canciones que están hechas
para los signos de fuego, que son
más agresivas, más “activas”; las
canciones de los signos de aire
que son más
“mentales”,
las canciones
de
los signos
de tierra
que son
más “concretas”
y
las canciones
para los
signos de
agua, que
son más
“emocionales”.
Por
ejemplo la
canción para
el signo de Aries
(As You Bleed
for Me), el cual
es de fuego, pertenece
al grupo de las
canciones más pesadas
y nos habla de conceptos
relacionados con el signo,
como la guerra. Esto porque Aries
está regido por Marte/Ares,
quien es el dios de la guerra en
la mitología grecorromana. Las
otras canciones desde la misma
perspectiva tratan de mostrar
parte del arquetipo que representan.
La narrativa está ligada
con estos arquetipos; como les
mencionaba. La canción de Aries,
musicalmente es agresiva, de
fuego y esto es representado de
la misma manera a través de las
líricas respectivamente en cada
canción.
Vimos
que grabaste
casi todas
los guitarras, voces, etc.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Fue un proceso lentísimo. Enfrentarme
esto por primera vez fue
duro y difícil. Para ahorrar tiempo,
decidimos con el sonidista que
yo grabara las guitarras rítmicas
y voces en mi hogar. Gracias a
que tengo conocimientos previos
básicos de grabación pudimos
llevar esto de buena manera.
También aproveché de
editar algunas
grabaciones
a través
de
un
software
de grabación
y edición
de audio.
En un plano ya más técnico.
Sabemos que el disco fue
mezclado por Pepe Lastarria,
quien ha tenido gran reconocimiento
por Kuervos del Sur
y All Tomorrows, ¿Cómo fue la
experiencia de trabajar con él?
Pepe Lastarria es una persona
concreta y eficiente, con un muy
Entrevista a J. P. Kromi
buen oído y un gran sentido musical;
que a pesar de que tuvimos
algunas diferencias, entregó un
trabajo totalmente profesional e
hizo que la música de “The Inner
Gods” se “levantara” en varios
aspectos. Aportó con ideas, sugerencias
y correcciones; aparte
de su función específica como
sonidista, de lo cual estoy muy
agradecido. Creo que es uno
de los grandes sonidistas
que tenemos en Santiago
de Chile.
Luego de todo
este trabajo de
grabación y
producción, y
ya ha 5 meses
de su lanzamiento,
¿Cómo
has sentido el
recibimiento
de The Inner
Gods?
Tenía expectativas
más altas
sobre el recibimiento
de este
disco que tanto se
demoró en salir (su
gestación comienza
el año 2012, cuando
empecé a hacer las
primeras maquetas).
Dentro de las personas
más “abiertas de mente” el
disco ha sido muy bien recibido,
como también la propuesta
de mezclar la astrología con el
metal. Sin embargo, estas personas
no son la mayoría del público.
El metalero en general en estos
días no acepta estilos que no
sean más de lo mismo. El thrash
metal (un estilo con el cuál nací
en el metal y el cual me sigue
gustando) por ejemplo, es un
estilo que en nuestros días tiene
un renacimiento y es una moda
dentro de muchos metaleros que
se tildan como puristas, lo que
no les permite abrirse a nuevos
tipos de metal más contemporáneos
o más experimentales. Por
otro lado, sin una buena campaña
publicitaria, acompañada por
un sello musical, es difícil poder
llegar a más personas. No contaba
con este punto durante la producción
del disco, ni con el dinero en
este momento para poder pagarle
a un sello que pueda hacer publicidad
por distintos medios.
Ya para finalizar, ¿tienes próximas
presentaciones en vivo?
¿Quiénes son los músicos que
te acompañan?
Nuestra próxima presentación
será en House of Rock & Blues el
16 de noviembre, donde estaremos
por primera vez ahí y por
primera vez también compartiendo
con la gran banda de goth
& roll, Incendiaria. Las próximas
fechas ya son para 2018 y aún
están por confirmarse.
J.P. KROM BAND es la agrupación
conformada para tocar las canciones
del álbum “The Inner
Gods”, la cuál es una banda como
cualquier otra y no pretende ser
un proyecto solista, ya que la
música tampoco lo es; acá lo más
importante es el estilo, que un
instrumento en particular.
La banda está compuesta por
Patricio Orellana en la batería,
que ha tocado en bandas como
Ruido en Crisis, quién tiene una
variada influencia musical, que
va desde la música de trova, el
grunge, el metal contemporáneo
y el metal progresivo. Reynaldo
Catalán está en el bajo y coros;
él ha participado en distintas
bandas de metal y rock y tiene
una influencia más bien clásica
del metal, sin dejar de valorar y
apreciar lo que nos entrega el
metal en nuestros días. Tito Villarroel
es el nuevo guitarrista de
la banda, quién ha participado en
las bandas “Alejandro Silva Power
Cuarteto”, “Santiago Rebelde”,
“Lunna”, “Circo Maldito”, “Necrosis”,
“93octanos” “Inaction” y
que también posee un proyecto
solista.
Por Marcelo Oyanadel
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Festival Destacadoi
Totalmente Gratis
Ubicado a 71 km de Río Bueno, la comunidad de Ranco (Región de Los Ríos) recibirá
por cuarto año consecutivo los sabores y sonidos del alma frente a las tranquilas
aguas del tercer lago más grande de Chile. Gastronomía de exponentes nacionales,
música latinoamericana y el desfile de las mejores cervezas del sur de nuestro país,
se expondrán desde la quincena de febrero durante toda una semana. Con entrada
liberada, el panorama marca a Lago Ranco como parada fija para cerrar como se
debe la época estiva a punta de blues y una vista indescriptible. Un encuentro que
se justifica solo.
Página 10

Destacamosi
SCHOOL OF
ROCK
El verdadero recreo
Página 12
Desde todas partes llegan talentos que buscan nuevos métodos de
aprendizaje a School of Rock, franquicia de la conocidísima película
protagonizada por Jack Black, quienes ya poseen dos sucursales en la
capital (Los trapenses, Los Domínicos) siendo esta última la más grande de
todo el mundo. Con profesores que militan en bandas como Lerdo, De Saloon
o Lilits, el ambiente cambia totalmente desde la frialdad de un conservatorio
a las aulas tipo escenario que bien saben manejar. Dicho traspaso se nota en
su alumnado, quienes apenas toman un instrumento su personalidad sigue
al lenguaje universal e interpretan cancionero mundial en diferentes niveles
donde lo primordial es el sentimiento. Tras cerrar un exitoso semestre, “el
club” como gusta decir a su director Andrés Pérez (Dracma, La Rue Morgue),
inició las inscripciones para la escuela de verano con tareas como evitar
el aburrimiento, soltar el teléfono y sumarse a la experiencia. En palabras
simples, una escuela que enseña la vida. Foto: Sebastián Domínguez.
Página 13

ABSTRACT SYMPHONY
El metal neoclásico tiene un claro representante en Chile, quienes desde San
Antonio como centro de operaciones han difundido su música en todo el territorio
nacional. Conversamos con Esteban Hulloa, guitarrista, y Sebastián
Pontigo, baterista, para que nos cuenten detalles de su última producción
Out Of The Ashes Into The Light.
Estamos realmente sorprendidos
de la calidad de Out Of
The Ashes Into The Light.
¿Cómo fue el proceso de grabación
y edición de este nuevo
disco?
El proceso de grabación del disco
comenzó hace 7 años, precisamente
en Julio de 2010 con la
grabación de las baterías por
parte de Sebastián, esas baterías
son las que finalmente se utilizaron
en el disco, salvo por el
bonus track que fue grabado a
fines de 2016. Después de grabar
las baterías del disco, en 2010,
se empezaron a grabar guitarras,
teclados, voces y bajos.
Con el fin de obtener un disco
más potente y el sonido que
tanto queríamos para nuestro
álbum, trabajamos con diferentes
estudios sin poder conseguir la
calidad que estábamos buscando,
por lo que este disco se grabó 4
veces, pero siempre manteniendo
los temas tal cual se escribieron,
de hecho los temas no tienen
ninguna modificación de ningún
tipo (guitarras, bajos y parte de
los teclados), para finalmente
llegar a concretar nuestro sueño
con Imperial Lion Studio. Fue un
proceso largo pero valió la pena.
Conseguir el arte también fue un
desafío nos tomó bastante tiempo
y trabajo, llegamos a tener
tres carátulas y aun así sentíamos
que no obteníamos los resultados
que creíamos que merecía nuestra
música, hasta que finalmente
contactamos a Luciferium War
Graphics quien se dedica más a
hacer arte y logos para bandas de
metal extremo, pero vimos un par
de carátulas que nos convencieron
a trabajar con él. Le enviamos
un mail con la idea que teníamos
y 7 días después nos envió la
portada que es la pueden ver
en el álbum. Luego se tomó dos
semanas más para hacer el logo,
el resto del arte del disco y nos
entregó un increíble trabajo que
superó con creces todas nuestras
expectativas, completando con
esto nuestro álbum.
Bueno, sabemos que una gran
influencia es Y. Malmsteen,
tanto a nivel interpretativo
como compositivo, pero para
los que aún no los han escuchado,
¿Qué otros elementos
es posible encontrar en su
producción 2017?
Aparte de lo Neoclasico y el Powermetal,
el disco también tiene
unos tintes Progresivos en algunos
temas e incluso en el tema
Dark Wings hay un riff medio
death black metal entre medio y
unas voces guturales antes de los
solos. Esta es la mezcla que nos
gusta hacer y seguiremos haciendo,
no cambiaremos nuestro
estilo así que a la gente que les
gusto este disco pueden esperar
que próximo será en la misma
línea de este.
¿Cuál crees que es la canción
más representativa del disco?
Wondering why creo que es el
tema que más nos representa ya
que tiene las influencias claras
del Powermetal y del neoclasico.
Este tema junto a New Kingdom
son de los primeros temas que
compuse para la banda a fines
del 2003. Bueno el álbum completo
lo compuse entre el 2003 y
2005.
Pasando a otros temas, sabemos
que en su formación se
produce algo bastante peculiar,
que quizás en bandas
de otros estilos se da de manera
más frecuente ¿Qué nos
pueden contar de esta relación
familiar dentro de la agrupación?
Entrevista a Abstract Symphonyi
Bueno para cualquier
padre rockero o metalero
creo que es un orgullo
que sus hijos les encante
la misma música que a
uno, más aún cuando les
gusta algún instrumento
y mejor aun cuando es el
mismo instrumento que tú
para poder enseñarles. y
si están en un nivel como
para tocar en la misma
banda contigo increíble.
en nuestro caso dado a
que el estilo que no es
tan fácil de tocar para mi
es lo máximo tener a mi
hijo tocando en mi banda
nos llevamos muy bien es
increíble no hay palabras
que describan lo bien que
se siente al estar compartiendo
un escenario con
tu hijo
¿Qué nos puedes contar,
desde tu experiencia,
sobre las oportunidades
para las bandas de
región en la industria
musical nacional?
Bueno, en Chile siempre se ha
tenido una visión centralista
sobre todo tipo de temas y el arte
y la cultura no escapa a eso, por
lo tanto, siempre las bandas de
regiones y más aún las de provincias,
se ven dificultadas para
acceder a las grandes audiencias,
que en este caso serían las de
Santiago principalmente. Aun
así, internet y las redes sociales
logran acortar esa brecha ideológica
y geográfica que nos
separa del resto del país y eso
a su vez permite que las bandas
de regiones y de provincias en
nuestro caso, ya que si fuéramos
de Valparaíso (capital regional)
cambia la cosa, podamos mostrarnos
y tener una vitrina que
en parte iguala las condiciones
y las oportunidades que podamos
tener. Por lo que hay que
trabajar el doble o el triple para
conseguir algunas cosas. Por otro
lado, somos conscientes de que
el trabajo bien hecho siempre te
abre puertas, por lo que estamos
contentos por lo realizado y
esperamos que nuestro material
nos de las oportunidades que
buscamos en el medio nacional e
internacional
¿Sientes que ha mermado el
bastión de música nacional en
la región de Valparaíso?
Claramente, la cantidad de bandas
se ha visto disminuida y por
lo mismo la cantidad de tocatas
y exposición también, hablando
de metal específicamente. En
San Antonio hace algunos años
teníamos al menos una tocata al
mes de distintos subgéneros del
metal y ahora no se hacen tantas.
Los locales muchas veces no están
dispuestos a albergar tocatas
metal debido a que el público no
les reporta ganancias y está bien,
es su negocio, pero eso debilita
la escena de todas formas.
Para terminar, ya con este
material bajo el brazo ¿Cuáles
son los planes para el 2018?
Para el próximo año seguiremos
promocionando el disco en vivo
y no descartamos tener alguna
sorpresa en lo musical durante el
primer semestre, quizás lanzar un
single que sirva como adelanto
a nuestro segundo disco, del
que ya hay material, pero que
está en etapa de producción en
estos momentos. Así que pueden
esperar para el 2018 el segundo
disco.
Les damos las gracias por la
entrevista y por la posibilidad
de hablar no tan solo de música,
sino también de otros temas
importantes para nosotros.
por Marcelo Oyanadel
Página 14 Página 15

Destacamosi
MON LAFERTE
Profeta en su tierra
organiza:
presenta:
Monserrat Bustamante, dejando
atrás la fama (¿y fortuna?) de Rojo,
jamás dimensionó donde la llevaría
su propio destierro una década
después: transformarse en la primera
compatriota en ser nominada a siete
Grammys Latinos. De este modo, el
rumbo incierto que aceptó al migrar a
México, incursionar en el metal y dejar
atrás malos temas de compositores
sin sangre (“La chica de Rojo”, ‘03), la
llevaron a agotar tickets en su primer
Espacio SOHO de Arica. Jugándose un
set de pistas en clave marichi-andino
(‘Pa’ dónde se fue’), tributos a Chico
Trujillo (‘Loca’), Los Saico (‘Ana’)
más las joyas que nutren “La Trenza”
(2017) y su renacer con “Mon Laferte
Vol. 1”, encantó a una ciudad que sabe
a nivel cultural. Total complicidad.
Foto: Camila Varela (Phaxsi Photo)
Página 17

LEMMY BAR
En memoria de la leyenda
Destacamosi
Página 18
Chile vuelve al ojo de las paradas
obligadas para cualquier roquero
trotamundos que busca servicio
y calidad. Nos referimos al recién
inaugurado Lemmy, el nuevo bar
restaurant de Constitución #151
(Barrio Bellavista) que tributa a la
monumental leyenda que comandó
Motörhead desde el día uno. Halagos
desde el exterior por su particular
decoración en barra o el desprejuicio
de la polera negra, la alta demanda
de visitantes y la música en vivo
cumplen con proporcionar la
equidad justa entre asistencia para
shows y la sustentabilidad del
negocio.
Con capacidad para que circulen
cómodamente unas 350 personas,
aparte de su ambiente, su carta es
para caer rendido: “Closer to the
heart” (frutos del mar), “Cowboys
form hell” (tabla de carnes bbq),
Pinkiller (ensalada agridulce de
frutas y verduras) o el “Touch me”
(arrollado de huaso), muestran la
mezcla de sabores típicas de nuestro
país con tragos para todos los
gustos.
De lunes a domingo, podrás
disfrutar de esto y mucho más
en el corazón de la bohemia
santiaguina. Recuerda seguir sus
redes, concursos de entradas, shows
y promociones corren semana a
semana. Foto: Jonathan Zúñiga
Página 19

Feña
Mánquez
Escritora
Cuando se hizo esta nota, de
casualidad sonó Earth, Wind
& Fire. A como si un acto
psicomágico hubiese iluminado
el enredo por demostrar
brevemente la importancia de
Dorso, entendí que más allá de
sus historias, ser el acto de apertura
a Death o Maldita Sea,
lo que verdaderamente prevalecen
son sus fans y principalmente
el desprejuicio por un
mundo adornado de “chancos
con pistolas” y “monos con
Gillette” bailando disco en una
fiesta cuma.
Quienes se atreven a sumergirse
en las mentes de Pera,
Gamal, Álvaro y Fran deben
por ley universal quitarse la
terquedad de la militancia musical;
blues, prog, docto, metal
podrido y cuanto sinsentido
posible entrase a la licuadora,
es permitido entre quienes
toleren su impecable catálogo
que a esta altura suma una decena
de registros. Era bello en
“Big Monster Aventura”. Para
los más méntor, “Romance”
(considerado el primer álbum
de metal conceptual hecho
en Chile) es lo mejor. Aquí
casi todas las épocas entran a
discutir. Imposible quedarse
con uno.
Lectura de veranoi
mucho con eso, el de dedicarme
a escribir (…) Soy más
audiovisual que periodista”.
De este modo el experimento
de unificar guión y trabajo periodístico,
dieron por resultado
un producto de lectura liviana,
dedicado en sus datos y con la
cuota de humor que sus protagonistas
dan.
Bajo una hermosa presentación
diseñada por otro del
club, Aldo Rojas, Libros del
Pez Espiral escuchó la voz del
pueblo y aceptó la propuesta
del texto por no ser “una
biografía más”. Encuéntralo a
precio popular ($ 15.000) en
librerías de Arica a la Atlantis.
Vaya por el suyo antes que el
libro vaya por usted…
Foto: Aldo Rojas
Página 20
Volviendo a sus fans, tanta
es la transversalidad de sus
feligreses que la periodista y
ex Darkemist (teclados), María
Fernanda Mánquez, repasó
desde lo pretérito a lo trascendental
en doscientas hojas de
historias no contadas. Aquí ya
no es un asunto enciclopédico,
sino de las bases que originaron
la criatura: “Por el Fran
(NDR: colegas en Darkemist,
batería) partió esto”, se sincera.
“Para mí me es súper
fácil escribir, pero nunca hice
Página 21

Entrevista a Cler Canifrúi
CLER
CANIFRU
Navegando contra la corriente, saliendo de su zona de confort (o quizás
buscándola entre sus múltiples inquietudes), Cler Canifrú editó un gran
disco como lo es k9, en donde desenvaina todo el rock que lleva dentro,
despachando grandes solos y líneas melódicas de antología. Cler Witch
Proyect es su creación, su proyecto más personal, pero firma participación
en numerosas y disímiles bandas, armando el puzle que su dispersión
y talento le obligan a llenar.
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Cler,¿quiénes conforman tu
banda (CWP)?
Nacho Burgos en Guitarra, Nacho
Almarza en batería, y estamos en
busca de bajista. Francisco Meza
lo era, pero por motivos personales
tuvo que retirarse.
Ya estás pensando en un segundo
LP. ¿Cómo evalúas k9, el
disco como tal y la recepción?
Creo que para ser un primer disco
la recepción fue súper buena. Los
singles que lancé de ese disco
(Escorpiones y West Point) los
tocaron harto en la radio. Para mí,
el k9 fue una declaración de principios
jajaja. Fue un desahogo de
toda la pega que venía haciendo
de sesión, muchas
veces tocando cosas
que no me gustan.
Con el k9
me di el lujo de
mezclar todas mis
influencias musicales,
sin importarme
mucho si quiera que
el disco siguiera una
misma línea musical.
¿«Dormida
en la nieve»
(tema + video
estrenado hace
pocas semanas)
es un adelanto del
segundo disco?
Si, es el primer single del
segundo disco que pretendo
sacar este 2018. A
diferencia del primer disco,
en donde las letras son más
sarcásticas y hay harto de crítica
social, este segundo creo que va
a ser un poco más personal, de
vivencias mías o de otras personas
cercanas que me han llamado
la atención a tal punto de hacer
canciones con eso.
En Dormida en la Nieve hay un
manejo preciso de la emoción,
de como caen las estrofas y
explotan en coros potentes,
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con momentos épicos de gran
fuerza melódica. ¿Cómo canalizas
todo eso para que calce
cada parte en su lugar?
Entrevista a Cler Canifrúi
Leí por ahí que al comienzo te
hiciste ayudar para, justamente,
canalizar tus ideas musicales.
Yo soy bien dispersa, y al momento
de componer lo hago con
guitarra de palo. Soy super mala
para “maquetear” y todo eso. La
canción siempre me la imagino
terminada
en mi
cabeza,
pero por alguna razón
necesito hacerla con guitarra
acústica. En ese sentido, los chicos
de la banda tienen un rol fundamental.
Llegamos a los ensayos
y les explico trogloditamente
como me imagino la canción,
ellos le van sacando el rollo a mi
explicación, y armamos el tema. Y
me gusta esa forma de componer.
La banda es el puente de lo que
sucede en mis manos, con la
guitarra de palo y el lápiz y papel
que uso para hacer las letras, a
lo que suena en mi cabeza, y lo
hacemos realidad. Dormida en la
nieve siempre me la imaginé
como un viaje que fuera de
menos a más. Y hace rato
también que tenía ganas
de hacer una canción
que fueran los mismos
4 acordes todo
el rato, como
“Creep” de
Radiohead o
“No rain”
de Blind
Melon.
¿En qué está el proceso del
nuevo disco y con quiénes
estás trabajando?
Estoy haciendo los temas todavía,
ya tengo la mitad del disco listo
en cuanto a temas nuevos, algunos
incluso ya los estamos tocando
en vivo con la banda. Este
disco lo estoy trabajando con
Nicolás Chávez (NCH estudios) en
Buin, y Pop Balmaceda (S.I.A, Del
Carmen) en cuanto a producción
y arreglos.
¿Es muy cliché emparentar tu
forma de cantar a la intensidad
de Violeta Parra, por ejemplo?
¿Reconoces influencias
clásicas como aquella o de
otro tipo dentro de la música
nacional?
Me encantaría emparentar mi forma
de cantar a la de Violeta Parra
jajajaj, pero creo que el poncho
me queda grande. Nunca me
he considerado una “cantante”
propiamente tal, por lo mismo
el ítem “canto” es lo que más
estoy trabajando, porque quiero
mejorar la técnica. No sabría
decirte qué influencias chilenas
tengo en cuanto al canto porque,
como te comentaba, me tiré a
cantar hace super poco, recién
estoy descubriendo mi voz. Lo
que si me han dicho harto es que
tengo el timbre parecido a la
Nicole. Pero tengo un montón
de ídolas chilenas que admiro
mucho como Cinthia Santibañez
de Crisálida, Denisse de
Agua Turbia, incluso me gusta
esa voz rasposa también de la
Colombina Parra, me recuerda
un poco a la Courtney Love....y
pa qué decirte la Mon Laferte,
puras ídolas.
Mencionaste que lo tuyo
viene esencialmente de la
guitarra ¿Cómo afrontas
el escribir letras, siendo
el agregado necesario
para completar la
pieza musical?
Página 25

Lo de las letras fue lo que más
me costó, cuando recién te lanzas
a escribir hay una sensación de
vergüenza con uno mismo, a mí
al menos me pasó eso, “ay es que
suena cursi, es que suena cliché”
y cosas así. Al final, lo que más
me ha servido para hacer letras
es leer harto nomas, y mezclarlo
con algunas técnicas de arte
como por ejemplo el “Cadáver
Exquisito” con los mismos libros
(juego de la época del surrealimo
en el que a través del azar vas
creando frases sin sentido, pero
que uno les termina dando el
sentido).
¿Compones para Lilits? ¿Qué
diferencias hay entre participar
de esta banda y Cler Witch
Project?
Es que en Cler Witch Proyect
compongo todo yo, al igual que
las letras, lo cual se entiende
porque es mi proyecto personal.
Con los cabros después ensamblamos
las pistas que les mando,
y ellos también tienen toda la
libertad de proponer o sugerir a
la hora del ensamble de las canciones,
y de hecho eso me gusta
porque siento que ellos ven cosas
que yo no, es una retroalimentación
para mí. En Lilits, la que
corta el queque es la Masiel, que
es la única integrante original que
hay en la banda. Piensa que Lilits
lleva como 17 años y yo estoy
hace 3. En Lilits La Masiel es la
principal compositora, llega con
ideas al ensayo y después trabajamos
todas sobre esa idea. Este
año tambièn pretendemos con
Lilits sacar disco nuevo, pero a
diferencia de los otros, los temas
nuevos están super jameados en
la misma sala de ensayo, así que
creo que va a salir algo bueno de
esos jameos.
¿Sigues siendo parte de la
banda de Gabriel Hidalgo?
Si claro, de hecho pretendemos
sacar disco nuevo el 2018 también,
y ya estamos trabajando en
temas nuevos. Me gusta mucho
tocar ahí también porque aprendo
mucho del Gabo. En Hidalgo al
igual que en Lilits, el Gabo es el
principal compositor, nos muestra
una idea y entre todos la vamos
puliendo en los ensayos.
Has colaborado harto con
Hijos de Algo. ¿Sigues siendo
invitada o es algo más permanente?
¿Cómo se gesta?
Partió como una invitación a tocar
un tema, de ahí me volvieron
a invitar a tocar otros temas a
medida que iban transcurriendo
las tocatas, hasta que un día fue
como “ya, dejémonos de hueás,
Cler querís ser parte de la banda?
y yo dije que sí altiro po, si me
gusta un montón la banda. Pero,
por tiempo, no sabía si podría
participar en todas las tocatas
con ellos, así que al final quedamos
en que a las tocatas en que
yo no pueda ir, ellos vuelven a su
formación original de trio.
Soy como Pat Smear en Nirvana
jajaja. Y a su vez yo también empecé
a demostrar interés en que
Entrevista a Cler Canifrúi
me gustaría estar ahí más estable,
Como cuando pololeas y tu polola
de a poquito empieza a dejar algo
de ropa en tu casa, el cepillo de
dientes, etc… fue como algo así
jajajaj. Además que los cabros me
caen la raja.
¿En qué consistió tu participación
en el tema “Ni una
más, ni una menos”? ¿Qué se
buscaba con la difusión de
este tema acerca de algo tan
sensible en nuestra sociedad
actual?
Esa fue una idea de mi querida
Natalie Santibañez (Mammasoul).
Mi participación ahí fue
con la guitarra acústica. Lo que
se buscaba con ese tema es lo
que busca todo el movimiento en
general Ni una Menos, concientizar
de que el machismo todavía
existe, los femicidios siguen sucediendo
todos los días y ha pasado
siempre.
Desde la Edad Media, en que a las
mujeres que tenían conocimientos
amplios en cuanto a la ciencia
las trataban de “Brujas” y las
quemaban. Pero no, resulta que
el Ni una Menos es una moda que
se nos ocurrió a nosotras el año
pasado pa puro hueviar.
¿Has sentido discriminación
en la escena musical en algún
sentido?
Sí, pero no tantas veces, y cuando
ha pasado, tampoco me duele ni
me pongo a llorar ni nada de eso.
Lo asumo como que es parte de
la cultura.
¿Qué te han dejado personal y
profesionalmente los grupos
donde tocas otros estilos, por
pega?
Lo que más rescato son las enseñanzas
en cuanto a prejuicios. Por
pega he conocido mucha música
la raja, que nunca habría escuchado.
Y por otro lado he aprendido
a no subestimar ningún estilo,
porque de todo puedes rescatar
algo que te puede servir para el
presente o para el futuro. Una
vez tuve que tocar una cuestión
de Prince Royce... cacha po... y yo
con una cara de 5 metros sacándome
las canciones, y de repente
igual caché unos arpegios medios
cuáticos en algunos temas, que
después me sirvieron pa otra cosa
en Hidalgo jajajaja. No hay que
subestimar absolutamente nada.
¿Cuáles son tus metas y objetivos
para este 2018?
Por lo pronto, grabar el segundo
disco y ojalá lanzarlo en Agosto.
Y, antes de eso, sacar un segundo
single del disco. También poder
realizar una nueva gira por Chile,
como lo hice a principios del
2017. Con esos dos hitos diría
que ya estoy con saldo a favor
jaajaj
Comenzando el año, ya tiene
confirmado telonear a James
Blunt en Marzo, desafío que la
hizo dudar, tomando en cuenta
las diferencias estilísticas. Sin
embargo, pensar que Ángelo
Pierattini se atrevió alguna
vez a abrir para el mismo artista,
la envalentonó a aceptar
el desafío.
Con mucho camino recorrido,
Cler no duda en recomendar
grupos nacionales como “Del
Carmen, Molo, Kuervos del
Sur, Von Dippel, Iza el Alma,
Lerdo, entre otros”, y con un
futuro lleno de expectativas,
ante la inquietud de qué esperar
de la música en su vida,
simplemente señala “Que sea
un medio para expresarme”.
Seguiremos esperando por
nuevas formas de expresión de
esta gran artista nacional.
Por Felipe Canales
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Destacamosi
COMO ASESINAR A FELIPES
En el umbral de la internacionalización
Tras cinco discos musicalizando la realidad desde diferentes posturas
filosóficas, “la banda de mierda” perdió la paciencia y sin miedo partieron de
nuevo con “Elipse” (Koolarrow), una declaración de principios madura, antisistémica
y conceptual forjada tras una década de pasar al limpio consignas
introspectivas de crecimiento personal. Una clase magistral sobre como una
buena producción se nota indiferente donde lo escuches (Spotify, YouTube,
CD, lo que sea) gracias a los ingredientes tomados desde los indispensables
del jazz, la electrónica chilena, la sicodelia y el rap consiente. La fidelización
es inmediata: una sola pasada de treinta y seis minutos de letradas rimas,
complejas notas y el hilo conductor que sella la marca CAF, provoca eterno
retorno en sus pasadas. Merecidas distinciones
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¿LAS REGLAS
PARA ESCUCHAR
ROCK?
creo que puse una cara de sorpresa,
porque él me miró seriamente
mientras asentía con la
cabeza. Dijo que en esos tiempo
no sólo se debía saber toda la información
que rondaba, sino que
además habían ciertos códigos de
vestimenta, porque se tenía que
exteriorizar lo que era… lo cual
no esta mal si uno quiere vestirse
así, el problema es cuando es una
obligación ¿No?
Yo en mi juventud también viví
situaciones similares, más o
menos a fines de los noventa,
principios del 2000 y recuerdo
yo misma me había prohibido
escuchar cualquier otro tipo de
música, ya que sentía que sería
el hazme reír de todos si no
escuchaba sólo rock –era como
mostrar mi punto débil–. Asimismo,
recuerdo que tenía otros
amigos que sólo escuchaban
metal y eran mucho más estrictos.
De hecho, yo que escuchaba
tanto metal como rock, cuando
llegó el denominado nu-metal,
sentí que era una liberación a mi
“adolescencia frustrada” –a pesar
de que no me gustaban todos
sus representantes, estaba feliz
de que al menos existiesen–,
pero mis amigos más metaleros,
así a morir, no podían escuchar
a estos nuevos músicos porque
no tocaban metal de verdad. En
esos momentos no lo cuestioné,
pero ahora que lo medito muchos
de ellos ni si quiera habían
escuchado a esas bandas, simplemente
sacaban sus conclusiones
porque tenían una posición que
defender. En la actualidad, he
podido apreciar como ellos también
lo encuentran algo tonto, ya
que habían bandas muy buenas
que comenzaron apreciar más
de viejos (al igual que mi papá) y
han manifestado que comenzar
a escuchar otros tipos de música
les ha enseñado que pueden
encontrar grandes músicos, que
anteriormente no se permitieron
escuchar.
No sé si se han dado cuenta,
pero hay gente que piensa que
desde diferentes perspectivas
y generaciones, les contaré un
eso, ya que de por sí era difícil
conseguirse la música, pero si
al escuchar rock las personas ejemplo cercano: mi padre. Él me encontraban a alguien que escuchará
rock estadounidense era
Pero ¿Por qué? ¿Por qué se piensa
que para ser rockero debe
deben ser de cierto perfil, actuar contó que cuando era joven –en
de cierta forma, vestirse de cierta los setenta– no escuchaba músicos
de rock estadounidense, sólo que no sabía verdaderamente de
considerado como una persona
ser de cierta forma o vestirse de
manera y sólo escuchar este
una manera en específico? Es importante
mencionar que este tipo
tipo de música, porque si sale de ingleses. Por alguna razón para música.
estos encasillamientos uno es un él y sus amigos los verdaderos
de expresiones nace en nuestra
falso, posser, etc. Esto se da tanto músicos rockeros eran de Inglaterra
y los de Estados Unidos eran un conocido que escucha más
Otra situación que me comentó
adolescencia y aunque –como
desde la vereda de los otros,
comenté en un artículo anterior–
como de nuestro mismo circuito. una copia barata. Ahora me comenta
de lo ridículo que fue eso rió a principio de los noventa
metal fue algo que le ocur­
el rock pasó a ser algo multigeneracional,
no hay que olvidar en
Una vez comenté que habían
ciertos estereotipos que muchos y que lamenta haberse perdido más o menos. Él me contó que
la época en que comenzamos a
piensan que hay que seguir, en grandes bandas que comenzó para entrar al círculo metalero
escuchar esta música y la razón
vez de ser simplemente uno a escuchar después. Además le le llegaban a hacer pruebas de
de por qué le ponemos ciertas
mismo –que es lo que el rock en pregunté si tenían cierta forma de conocimiento para saber si era
reglas es porque es una forma
verdad anuncia–.
expresarse a través de la ropa o un metalero de verdad, no podía
de establecer identidad en esta
accesorios y me dijo que no había equivocarse en nada o sería visto
En cuanto a la forma de expre­
etapa de nuestras vidas.
por Pilar Ardiles, antropóloga
Esta situación la he apreciado plata como para preocuparse por como posser. En ese momento
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sarnos físicamente también ha
jugado un rol fundamental, no es
sorpresa decir que cuando vemos
a alguien de negro pensamos
que hay una alta probabilidad de
que escuché rock. Esta forma de
manifestarnos también comienza
en la adolescencia y muchas de
estas expresiones se conservan
hasta la adultez: yo por ejemplo
hasta el día de hoy uso muñequeras.
Sin embargo, lo más importante
es que debemos tener en cuenta
que la vestimenta no hace al
rockero. De hecho, también me
paso algo relacionado a esto:
una vez estaba con una amiga,
yo vestida de forma sencilla –un
jeans y una polera random– y
ella tenía una chaqueta de cuero,
en el lugar que estábamos se
cantaba karaoke de canciones
de rock y un tipo se nos acercó
para ver si queríamos. Yo le dije
que no encontré una canción que
me gustará tanto, pero el tipo
ni me escuchó simplemente le
dijo a mi amiga “TÚ te ves MÁS
rockera ¿No quieres cantar?”. Al
final ninguna de las dos cantó,
pero no pude dejar de pensar
que el tipo basó nuestros gustos
musicales por la ropa que llevábamos
puesta, como si el rock
tuviese una especie de uniforme.
De igual manera, es entendible el
por qué pensó eso de manera tan
prejuiciosa, ya que la mayoría lo
hace.
Artículo de Opinióni
Cuando somos jóvenes aun nos
estamos encontrando a nosotros
mismos y el distinguirnos de
otros –sobre todo de los adultos–
es la forma de hallarnos.
Hay muchos estudios sociales
que hablan de ello: de hecho, se
clasifica a los rockeros dentro de
una subcultura, ya que tiene un
montón de cualidades que los
hacen únicos y pertenecientes
a un grupo, además de tener un
discurso juvenil que se podría
considerar contrario a la cultura
hegemónica parental (por eso
también se considera contracultural
algunas veces). En los
estudios hay conclusiones sobre
la ropa, las creencias, el mosh, el
comportamiento de las tocatas,
la importancia de la cerveza,
etc., etc., etc. Estas son cosas del
mundo del rock que nos distingue
y que por eso adoptamos,
porque éstas nos ayudan a exponer
lo que nos gusta y quienes
somos.
Al buscarnos a nosotros mismos
es normal que pasen estos
sucesos, de hecho si tuvieron a
un amigo que paso de metalero a
reggae o a cualquier otro estilo
de un momento a otro en la
juventud, es por esta razón y es
algo sumamente común. Algunas
de estas expresiones quedan,
otras no, personalmente creo con
la edad uno se da cuenta que
tenemos que buscar lo que nos
gusta a base de lo que realmente
queremos y no a base de los que
nos dicen que nos tienen que
gustar. Pero en la adolescencia
aun nos estamos moldeando, por
lo que muchas veces nos dejamos
llevar por estos parámetros,
eso no implica que seamos
inseguros o falsos, sólo quiere
decir que estamos explorando. Yo
sé que muchos han vivido o visto
estos casos, sé que es una parte
de la vida, igual no puedo dejar
de pensar cuanto nos limitamos a
nosotros mismos a veces…

Tremens es uno
de los nuevos
cantautores de
Valparaíso, quien
viene mostrando desde
el 2011 su música en
formato trova. Con
un mensaje sobre la
relación del hombre
con su entorno, el 2016
publicó su primer
material, “Hambre”,
del cual se desprende
su primer vídeo clip
“Condenados”.
De Exportacióni
TREMENS
Página 33

YA ONLINE!!