Rock To Rock Magazine N°10

rock2rock

En esta edición: Cler Canifrú, Abstract Symphony, Feña Marquez, Dorso, J. P. Krom, Lemmy Bar, y mucho más

www.rock2rock.cl N°10 2018

Abstract Symphony

Rock de Acá

Feña Marquez

J. P. Krom

¿Las reglas del rock?

Festival Blues de

Lago Ranco

Lemmy Bar

y mucho más...

embajadora del rock

CLER

CANIFRu


CONTACTO:

Consultas, sugerencias,

publicidad, marketing:

info@rock2rock.cl

www.rock2rock.cl

Todas las opiniones en

esta revista son responsabilidad

de quienes la

emiten.

Agradecimientos:

Capitan Memo, Lesmor,

Cerebral Slaughter, Victor

Galaz, Engranaje, Rock

en Rio Itata, Jack y los

Cazadores Furtivos, Elías

Martínez, Felix Barros, y

Ricardo Martinez.

Colabora:

The Resistance, Eventrid,

Mustach, Overtone

Music, Arise, Red Exodia,

y Nice Pig Music.

Editor:

Marcelo Oyanadel

Director de Negocios:

Bruno Lavín

Staff:

Sebastián Lago

Pilar C.J.

Felipe Canales

Franzisko Unzaga

Colaboradores:

Diego Pino

Claudio Miranda

Juan E. Lagos

Juan G. Carrasco

Webmaster:

Marcelo Oyanadel

Jorge Severino

Queremos recalcar

que somos un medio

independiente, sin

fines de lucro, y que

hacemos las cosas

de corazón, con ganas,

entusiamo, y sin

más recompensa que

nuestro placer de

hacer periodismo y

de paso apoyar a la

escena musical chilena.

Me llama la atención

la especie de “matonaje”

existente entre

productoras y comunity

managers que

exijen hacer una u

otra promo a cambio

de nada. Y si uno es

capaz de responderle,

simplemente no te

escriben nuevamente.

En Rock To Rock Magazine

siempre tendremos

espacio para

la innovación, para

el emprendimiento,

para los artistas

emergentes, pero

si una empresa con

un negocio notablemente

rentable

quiere aprovecharse

de medios pequeños

como nosotros, claro,

levantaremos la mano

y haremos exijencias.

No se pide mucho en

realidad, al menos

dinero para la locomoción

para cubrir

el evento, o algo que

quede para pagar

los servicios de web

hosting y dominio

web que nos permiten

tener online

nuestra revista digital.

Tienen que tener en

claro que toda la gente

de este staff, hace

lo que hace por amor

al arte, queremos

apalancar un cambio,

servir de ejemplo a

otros, y hacer que

la música nacional,

esa de nicho y abandonada

por el gobierno

tenga un refugio

como nosotros para

que sea difundida.

Un abrazo, gracias!.

Rock2Rock Staff.

Indice

5ROCK DE ACÁ

Puente Informativo.

6DÍAS DE MÚSICO

Verdadero Rescate Musical.

8J. P. KROM

Metal Astrológico.

10FESTIVAL BLUES DE

LAGO RANCO

Festival Destacado.

12SCHOOL OF ROCK

El verdadero recreo.

14ABSTRACT SYMPHONY

San Antonio Neoclásico.

17MON LAFERTE

Profeta en su tierra.

18LEMMY BAR

En memoria de la leyenda.

20FEÑA MARQUEZ

Escitora: A Dorso abierto.

22CLER CANIFRÚ

Embajadora del Rock.

29COMO ASESINAR A

FELIPES

En el umbral de la internacionalización

30¿LAS REGLAS

PARA ESCUCHAR

ROCK?

Artículo de Opinión.

33TREMENS

De exportación.


¿QUIERES IR A UN CONCIERTO? | EVENTRID

Medios Destacadosi

ROCK DE ACÁ

Puente informativo

rockdeaca.cl

La rica escena musical de Valdivia

por fin obtiene vitrina desde la

vereda independiente con su casa

informativa bautizada como Rockdeaca.cl,

sitio web creado por el connotado

DJ Miguel Neira quien observó la

falta de cariño por el posicionamiento

de las bandas que nutren la ciudad y

levantó lo que es hoy punto de referencia

para conocer los sonidos de la

Región de Los Ríos. Podrás encontrar

desde la pachanga, el rock en

todas sus vertientes, pop exquisito

hasta metalcore de referencias

jóvenes en compilaciones

a libre descarga y galerías

tomadas por sus mismos editores.

Si buscas derribar los

paradigmas centralistas

de la música que imperan

el país, entonces tenlos

como parada obligada en

tu próxima navegación.

www.eventrid.cl

Página 5


Medios Destacadosi

Televisión de Calidad

Verdadero Rescate Musical

El sello particular de los nortinos Loops Plataforma Creativa,

vuelve a la televisión por cable y canales streaming con la tercera

temporada del show que desnuda el proceso técnico y humano de

los artistas consagrados de la escena independiente. De esta forma

Alejandro Silva, La Mano Ajena, Matanza y otras 18 propuestas

que puedes revisar en diasdemusico.cl, siguen aumentando con

la confirmación del jazzero Raimundo Santander quien abre esta

temporada con el repaso de “Hombre al sur” (2016) y el proyecto

Roja y Negro en compañía de la archiconocida rapera Ana Tijoux.

Transmisiones desde las 20:30 hrs. el primer viernes de cada mes

por 13C y repeticiones infinitas en su canal de vimeo.

Página 6


J. P. KROM

J.P. Krom presenta mediante el particular

estilo Metal Astrológico su último

álbum The Inner Gods, que traslada

al oyente por un disco conceptual

basado en los 12 signos del

Zodiaco.

J.P., Más de alguno se ha

pregunta sobre el Metal Astrológico,

¿Cómo defines este

estilo musical?

El metal astrólogico es un estilo

que creé, el cual reúne a la

música y a la astrología. Este

estilo basa su composición desde

la esencia de un determinado

concepto astrológico, que trata

de representar sin hablar explícitamente

de éste a través de sus

letras. Este estilo pretende dar

una mirada distinta a este conocimiento

ancestral de la humanidad

que los medios masivos

distorsionan diariamente.

¿Puedes contarnos un poco

del concepto de The Inner

Gods tanto musical como en la

narrativa que liga a todos los

tracks?

The Inner Gods es el primer álbum

conceptual del estilo musical

llamado metal astrológico.

Éste álbum en particular es el inicio,

un preludio, una introducción

hacia el conocimiento de la astrología,

que nos habla de manera

de general y básica de cada signo

del zodíaco a través de cada

canción, desde el filtro del metal

y rock. Musicalmente cada canción

pretende representar desde

mi perspectiva la esencia de cada

signo del zodíaco. Encontramos

las canciones que están hechas

para los signos de fuego, que son

más agresivas, más “activas”; las

canciones de los signos de aire

que son más

“mentales”,

las canciones

de

los signos

de tierra

que son

más “concretas”

y

las canciones

para los

signos de

agua, que

son más

“emocionales”.

Por

ejemplo la

canción para

el signo de Aries

(As You Bleed

for Me), el cual

es de fuego, pertenece

al grupo de las

canciones más pesadas

y nos habla de conceptos

relacionados con el signo,

como la guerra. Esto porque Aries

está regido por Marte/Ares,

quien es el dios de la guerra en

la mitología grecorromana. Las

otras canciones desde la misma

perspectiva tratan de mostrar

parte del arquetipo que representan.

La narrativa está ligada

con estos arquetipos; como les

mencionaba. La canción de Aries,

musicalmente es agresiva, de

fuego y esto es representado de

la misma manera a través de las

líricas respectivamente en cada

canción.

Vimos

que grabaste

casi todas

los guitarras, voces, etc.

¿Cómo fue el proceso de grabación?

Fue un proceso lentísimo. Enfrentarme

esto por primera vez fue

duro y difícil. Para ahorrar tiempo,

decidimos con el sonidista que

yo grabara las guitarras rítmicas

y voces en mi hogar. Gracias a

que tengo conocimientos previos

básicos de grabación pudimos

llevar esto de buena manera.

También aproveché de

editar algunas

grabaciones

a través

de

un

software

de grabación

y edición

de audio.

En un plano ya más técnico.

Sabemos que el disco fue

mezclado por Pepe Lastarria,

quien ha tenido gran reconocimiento

por Kuervos del Sur

y All Tomorrows, ¿Cómo fue la

experiencia de trabajar con él?

Pepe Lastarria es una persona

concreta y eficiente, con un muy

Entrevista a J. P. Kromi

buen oído y un gran sentido musical;

que a pesar de que tuvimos

algunas diferencias, entregó un

trabajo totalmente profesional e

hizo que la música de “The Inner

Gods” se “levantara” en varios

aspectos. Aportó con ideas, sugerencias

y correcciones; aparte

de su función específica como

sonidista, de lo cual estoy muy

agradecido. Creo que es uno

de los grandes sonidistas

que tenemos en Santiago

de Chile.

Luego de todo

este trabajo de

grabación y

producción, y

ya ha 5 meses

de su lanzamiento,

¿Cómo

has sentido el

recibimiento

de The Inner

Gods?

Tenía expectativas

más altas

sobre el recibimiento

de este

disco que tanto se

demoró en salir (su

gestación comienza

el año 2012, cuando

empecé a hacer las

primeras maquetas).

Dentro de las personas

más “abiertas de mente” el

disco ha sido muy bien recibido,

como también la propuesta

de mezclar la astrología con el

metal. Sin embargo, estas personas

no son la mayoría del público.

El metalero en general en estos

días no acepta estilos que no

sean más de lo mismo. El thrash

metal (un estilo con el cuál nací

en el metal y el cual me sigue

gustando) por ejemplo, es un

estilo que en nuestros días tiene

un renacimiento y es una moda

dentro de muchos metaleros que

se tildan como puristas, lo que

no les permite abrirse a nuevos

tipos de metal más contemporáneos

o más experimentales. Por

otro lado, sin una buena campaña

publicitaria, acompañada por

un sello musical, es difícil poder

llegar a más personas. No contaba

con este punto durante la producción

del disco, ni con el dinero en

este momento para poder pagarle

a un sello que pueda hacer publicidad

por distintos medios.

Ya para finalizar, ¿tienes próximas

presentaciones en vivo?

¿Quiénes son los músicos que

te acompañan?

Nuestra próxima presentación

será en House of Rock & Blues el

16 de noviembre, donde estaremos

por primera vez ahí y por

primera vez también compartiendo

con la gran banda de goth

& roll, Incendiaria. Las próximas

fechas ya son para 2018 y aún

están por confirmarse.

J.P. KROM BAND es la agrupación

conformada para tocar las canciones

del álbum “The Inner

Gods”, la cuál es una banda como

cualquier otra y no pretende ser

un proyecto solista, ya que la

música tampoco lo es; acá lo más

importante es el estilo, que un

instrumento en particular.

La banda está compuesta por

Patricio Orellana en la batería,

que ha tocado en bandas como

Ruido en Crisis, quién tiene una

variada influencia musical, que

va desde la música de trova, el

grunge, el metal contemporáneo

y el metal progresivo. Reynaldo

Catalán está en el bajo y coros;

él ha participado en distintas

bandas de metal y rock y tiene

una influencia más bien clásica

del metal, sin dejar de valorar y

apreciar lo que nos entrega el

metal en nuestros días. Tito Villarroel

es el nuevo guitarrista de

la banda, quién ha participado en

las bandas “Alejandro Silva Power

Cuarteto”, “Santiago Rebelde”,

“Lunna”, “Circo Maldito”, “Necrosis”,

“93octanos” “Inaction” y

que también posee un proyecto

solista.

Por Marcelo Oyanadel

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Festival Destacadoi

Totalmente Gratis

Ubicado a 71 km de Río Bueno, la comunidad de Ranco (Región de Los Ríos) recibirá

por cuarto año consecutivo los sabores y sonidos del alma frente a las tranquilas

aguas del tercer lago más grande de Chile. Gastronomía de exponentes nacionales,

música latinoamericana y el desfile de las mejores cervezas del sur de nuestro país,

se expondrán desde la quincena de febrero durante toda una semana. Con entrada

liberada, el panorama marca a Lago Ranco como parada fija para cerrar como se

debe la época estiva a punta de blues y una vista indescriptible. Un encuentro que

se justifica solo.

Página 10


Destacamosi

SCHOOL OF

ROCK

El verdadero recreo

Página 12

Desde todas partes llegan talentos que buscan nuevos métodos de

aprendizaje a School of Rock, franquicia de la conocidísima película

protagonizada por Jack Black, quienes ya poseen dos sucursales en la

capital (Los trapenses, Los Domínicos) siendo esta última la más grande de

todo el mundo. Con profesores que militan en bandas como Lerdo, De Saloon

o Lilits, el ambiente cambia totalmente desde la frialdad de un conservatorio

a las aulas tipo escenario que bien saben manejar. Dicho traspaso se nota en

su alumnado, quienes apenas toman un instrumento su personalidad sigue

al lenguaje universal e interpretan cancionero mundial en diferentes niveles

donde lo primordial es el sentimiento. Tras cerrar un exitoso semestre, “el

club” como gusta decir a su director Andrés Pérez (Dracma, La Rue Morgue),

inició las inscripciones para la escuela de verano con tareas como evitar

el aburrimiento, soltar el teléfono y sumarse a la experiencia. En palabras

simples, una escuela que enseña la vida. Foto: Sebastián Domínguez.

Página 13


ABSTRACT SYMPHONY

El metal neoclásico tiene un claro representante en Chile, quienes desde San

Antonio como centro de operaciones han difundido su música en todo el territorio

nacional. Conversamos con Esteban Hulloa, guitarrista, y Sebastián

Pontigo, baterista, para que nos cuenten detalles de su última producción

Out Of The Ashes Into The Light.

Estamos realmente sorprendidos

de la calidad de Out Of

The Ashes Into The Light.

¿Cómo fue el proceso de grabación

y edición de este nuevo

disco?

El proceso de grabación del disco

comenzó hace 7 años, precisamente

en Julio de 2010 con la

grabación de las baterías por

parte de Sebastián, esas baterías

son las que finalmente se utilizaron

en el disco, salvo por el

bonus track que fue grabado a

fines de 2016. Después de grabar

las baterías del disco, en 2010,

se empezaron a grabar guitarras,

teclados, voces y bajos.

Con el fin de obtener un disco

más potente y el sonido que

tanto queríamos para nuestro

álbum, trabajamos con diferentes

estudios sin poder conseguir la

calidad que estábamos buscando,

por lo que este disco se grabó 4

veces, pero siempre manteniendo

los temas tal cual se escribieron,

de hecho los temas no tienen

ninguna modificación de ningún

tipo (guitarras, bajos y parte de

los teclados), para finalmente

llegar a concretar nuestro sueño

con Imperial Lion Studio. Fue un

proceso largo pero valió la pena.

Conseguir el arte también fue un

desafío nos tomó bastante tiempo

y trabajo, llegamos a tener

tres carátulas y aun así sentíamos

que no obteníamos los resultados

que creíamos que merecía nuestra

música, hasta que finalmente

contactamos a Luciferium War

Graphics quien se dedica más a

hacer arte y logos para bandas de

metal extremo, pero vimos un par

de carátulas que nos convencieron

a trabajar con él. Le enviamos

un mail con la idea que teníamos

y 7 días después nos envió la

portada que es la pueden ver

en el álbum. Luego se tomó dos

semanas más para hacer el logo,

el resto del arte del disco y nos

entregó un increíble trabajo que

superó con creces todas nuestras

expectativas, completando con

esto nuestro álbum.

Bueno, sabemos que una gran

influencia es Y. Malmsteen,

tanto a nivel interpretativo

como compositivo, pero para

los que aún no los han escuchado,

¿Qué otros elementos

es posible encontrar en su

producción 2017?

Aparte de lo Neoclasico y el Powermetal,

el disco también tiene

unos tintes Progresivos en algunos

temas e incluso en el tema

Dark Wings hay un riff medio

death black metal entre medio y

unas voces guturales antes de los

solos. Esta es la mezcla que nos

gusta hacer y seguiremos haciendo,

no cambiaremos nuestro

estilo así que a la gente que les

gusto este disco pueden esperar

que próximo será en la misma

línea de este.

¿Cuál crees que es la canción

más representativa del disco?

Wondering why creo que es el

tema que más nos representa ya

que tiene las influencias claras

del Powermetal y del neoclasico.

Este tema junto a New Kingdom

son de los primeros temas que

compuse para la banda a fines

del 2003. Bueno el álbum completo

lo compuse entre el 2003 y

2005.

Pasando a otros temas, sabemos

que en su formación se

produce algo bastante peculiar,

que quizás en bandas

de otros estilos se da de manera

más frecuente ¿Qué nos

pueden contar de esta relación

familiar dentro de la agrupación?

Entrevista a Abstract Symphonyi

Bueno para cualquier

padre rockero o metalero

creo que es un orgullo

que sus hijos les encante

la misma música que a

uno, más aún cuando les

gusta algún instrumento

y mejor aun cuando es el

mismo instrumento que tú

para poder enseñarles. y

si están en un nivel como

para tocar en la misma

banda contigo increíble.

en nuestro caso dado a

que el estilo que no es

tan fácil de tocar para mi

es lo máximo tener a mi

hijo tocando en mi banda

nos llevamos muy bien es

increíble no hay palabras

que describan lo bien que

se siente al estar compartiendo

un escenario con

tu hijo

¿Qué nos puedes contar,

desde tu experiencia,

sobre las oportunidades

para las bandas de

región en la industria

musical nacional?

Bueno, en Chile siempre se ha

tenido una visión centralista

sobre todo tipo de temas y el arte

y la cultura no escapa a eso, por

lo tanto, siempre las bandas de

regiones y más aún las de provincias,

se ven dificultadas para

acceder a las grandes audiencias,

que en este caso serían las de

Santiago principalmente. Aun

así, internet y las redes sociales

logran acortar esa brecha ideológica

y geográfica que nos

separa del resto del país y eso

a su vez permite que las bandas

de regiones y de provincias en

nuestro caso, ya que si fuéramos

de Valparaíso (capital regional)

cambia la cosa, podamos mostrarnos

y tener una vitrina que

en parte iguala las condiciones

y las oportunidades que podamos

tener. Por lo que hay que

trabajar el doble o el triple para

conseguir algunas cosas. Por otro

lado, somos conscientes de que

el trabajo bien hecho siempre te

abre puertas, por lo que estamos

contentos por lo realizado y

esperamos que nuestro material

nos de las oportunidades que

buscamos en el medio nacional e

internacional

¿Sientes que ha mermado el

bastión de música nacional en

la región de Valparaíso?

Claramente, la cantidad de bandas

se ha visto disminuida y por

lo mismo la cantidad de tocatas

y exposición también, hablando

de metal específicamente. En

San Antonio hace algunos años

teníamos al menos una tocata al

mes de distintos subgéneros del

metal y ahora no se hacen tantas.

Los locales muchas veces no están

dispuestos a albergar tocatas

metal debido a que el público no

les reporta ganancias y está bien,

es su negocio, pero eso debilita

la escena de todas formas.

Para terminar, ya con este

material bajo el brazo ¿Cuáles

son los planes para el 2018?

Para el próximo año seguiremos

promocionando el disco en vivo

y no descartamos tener alguna

sorpresa en lo musical durante el

primer semestre, quizás lanzar un

single que sirva como adelanto

a nuestro segundo disco, del

que ya hay material, pero que

está en etapa de producción en

estos momentos. Así que pueden

esperar para el 2018 el segundo

disco.

Les damos las gracias por la

entrevista y por la posibilidad

de hablar no tan solo de música,

sino también de otros temas

importantes para nosotros.

por Marcelo Oyanadel

Página 14 Página 15


Destacamosi

MON LAFERTE

Profeta en su tierra

organiza:

presenta:

Monserrat Bustamante, dejando

atrás la fama (¿y fortuna?) de Rojo,

jamás dimensionó donde la llevaría

su propio destierro una década

después: transformarse en la primera

compatriota en ser nominada a siete

Grammys Latinos. De este modo, el

rumbo incierto que aceptó al migrar a

México, incursionar en el metal y dejar

atrás malos temas de compositores

sin sangre (“La chica de Rojo”, ‘03), la

llevaron a agotar tickets en su primer

Espacio SOHO de Arica. Jugándose un

set de pistas en clave marichi-andino

(‘Pa’ dónde se fue’), tributos a Chico

Trujillo (‘Loca’), Los Saico (‘Ana’)

más las joyas que nutren “La Trenza”

(2017) y su renacer con “Mon Laferte

Vol. 1”, encantó a una ciudad que sabe

a nivel cultural. Total complicidad.

Foto: Camila Varela (Phaxsi Photo)

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LEMMY BAR

En memoria de la leyenda

Destacamosi

Página 18

Chile vuelve al ojo de las paradas

obligadas para cualquier roquero

trotamundos que busca servicio

y calidad. Nos referimos al recién

inaugurado Lemmy, el nuevo bar

restaurant de Constitución #151

(Barrio Bellavista) que tributa a la

monumental leyenda que comandó

Motörhead desde el día uno. Halagos

desde el exterior por su particular

decoración en barra o el desprejuicio

de la polera negra, la alta demanda

de visitantes y la música en vivo

cumplen con proporcionar la

equidad justa entre asistencia para

shows y la sustentabilidad del

negocio.

Con capacidad para que circulen

cómodamente unas 350 personas,

aparte de su ambiente, su carta es

para caer rendido: “Closer to the

heart” (frutos del mar), “Cowboys

form hell” (tabla de carnes bbq),

Pinkiller (ensalada agridulce de

frutas y verduras) o el “Touch me”

(arrollado de huaso), muestran la

mezcla de sabores típicas de nuestro

país con tragos para todos los

gustos.

De lunes a domingo, podrás

disfrutar de esto y mucho más

en el corazón de la bohemia

santiaguina. Recuerda seguir sus

redes, concursos de entradas, shows

y promociones corren semana a

semana. Foto: Jonathan Zúñiga

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Feña

Mánquez

Escritora

Cuando se hizo esta nota, de

casualidad sonó Earth, Wind

& Fire. A como si un acto

psicomágico hubiese iluminado

el enredo por demostrar

brevemente la importancia de

Dorso, entendí que más allá de

sus historias, ser el acto de apertura

a Death o Maldita Sea,

lo que verdaderamente prevalecen

son sus fans y principalmente

el desprejuicio por un

mundo adornado de “chancos

con pistolas” y “monos con

Gillette” bailando disco en una

fiesta cuma.

Quienes se atreven a sumergirse

en las mentes de Pera,

Gamal, Álvaro y Fran deben

por ley universal quitarse la

terquedad de la militancia musical;

blues, prog, docto, metal

podrido y cuanto sinsentido

posible entrase a la licuadora,

es permitido entre quienes

toleren su impecable catálogo

que a esta altura suma una decena

de registros. Era bello en

“Big Monster Aventura”. Para

los más méntor, “Romance”

(considerado el primer álbum

de metal conceptual hecho

en Chile) es lo mejor. Aquí

casi todas las épocas entran a

discutir. Imposible quedarse

con uno.

Lectura de veranoi

mucho con eso, el de dedicarme

a escribir (…) Soy más

audiovisual que periodista”.

De este modo el experimento

de unificar guión y trabajo periodístico,

dieron por resultado

un producto de lectura liviana,

dedicado en sus datos y con la

cuota de humor que sus protagonistas

dan.

Bajo una hermosa presentación

diseñada por otro del

club, Aldo Rojas, Libros del

Pez Espiral escuchó la voz del

pueblo y aceptó la propuesta

del texto por no ser “una

biografía más”. Encuéntralo a

precio popular ($ 15.000) en

librerías de Arica a la Atlantis.

Vaya por el suyo antes que el

libro vaya por usted…

Foto: Aldo Rojas

Página 20

Volviendo a sus fans, tanta

es la transversalidad de sus

feligreses que la periodista y

ex Darkemist (teclados), María

Fernanda Mánquez, repasó

desde lo pretérito a lo trascendental

en doscientas hojas de

historias no contadas. Aquí ya

no es un asunto enciclopédico,

sino de las bases que originaron

la criatura: “Por el Fran

(NDR: colegas en Darkemist,

batería) partió esto”, se sincera.

“Para mí me es súper

fácil escribir, pero nunca hice

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Entrevista a Cler Canifrúi

CLER

CANIFRU

Navegando contra la corriente, saliendo de su zona de confort (o quizás

buscándola entre sus múltiples inquietudes), Cler Canifrú editó un gran

disco como lo es k9, en donde desenvaina todo el rock que lleva dentro,

despachando grandes solos y líneas melódicas de antología. Cler Witch

Proyect es su creación, su proyecto más personal, pero firma participación

en numerosas y disímiles bandas, armando el puzle que su dispersión

y talento le obligan a llenar.

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Cler,¿quiénes conforman tu

banda (CWP)?

Nacho Burgos en Guitarra, Nacho

Almarza en batería, y estamos en

busca de bajista. Francisco Meza

lo era, pero por motivos personales

tuvo que retirarse.

Ya estás pensando en un segundo

LP. ¿Cómo evalúas k9, el

disco como tal y la recepción?

Creo que para ser un primer disco

la recepción fue súper buena. Los

singles que lancé de ese disco

(Escorpiones y West Point) los

tocaron harto en la radio. Para mí,

el k9 fue una declaración de principios

jajaja. Fue un desahogo de

toda la pega que venía haciendo

de sesión, muchas

veces tocando cosas

que no me gustan.

Con el k9

me di el lujo de

mezclar todas mis

influencias musicales,

sin importarme

mucho si quiera que

el disco siguiera una

misma línea musical.

¿«Dormida

en la nieve»

(tema + video

estrenado hace

pocas semanas)

es un adelanto del

segundo disco?

Si, es el primer single del

segundo disco que pretendo

sacar este 2018. A

diferencia del primer disco,

en donde las letras son más

sarcásticas y hay harto de crítica

social, este segundo creo que va

a ser un poco más personal, de

vivencias mías o de otras personas

cercanas que me han llamado

la atención a tal punto de hacer

canciones con eso.

En Dormida en la Nieve hay un

manejo preciso de la emoción,

de como caen las estrofas y

explotan en coros potentes,

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con momentos épicos de gran

fuerza melódica. ¿Cómo canalizas

todo eso para que calce

cada parte en su lugar?

Entrevista a Cler Canifrúi

Leí por ahí que al comienzo te

hiciste ayudar para, justamente,

canalizar tus ideas musicales.

Yo soy bien dispersa, y al momento

de componer lo hago con

guitarra de palo. Soy super mala

para “maquetear” y todo eso. La

canción siempre me la imagino

terminada

en mi

cabeza,

pero por alguna razón

necesito hacerla con guitarra

acústica. En ese sentido, los chicos

de la banda tienen un rol fundamental.

Llegamos a los ensayos

y les explico trogloditamente

como me imagino la canción,

ellos le van sacando el rollo a mi

explicación, y armamos el tema. Y

me gusta esa forma de componer.

La banda es el puente de lo que

sucede en mis manos, con la

guitarra de palo y el lápiz y papel

que uso para hacer las letras, a

lo que suena en mi cabeza, y lo

hacemos realidad. Dormida en la

nieve siempre me la imaginé

como un viaje que fuera de

menos a más. Y hace rato

también que tenía ganas

de hacer una canción

que fueran los mismos

4 acordes todo

el rato, como

“Creep” de

Radiohead o

“No rain”

de Blind

Melon.

¿En qué está el proceso del

nuevo disco y con quiénes

estás trabajando?

Estoy haciendo los temas todavía,

ya tengo la mitad del disco listo

en cuanto a temas nuevos, algunos

incluso ya los estamos tocando

en vivo con la banda. Este

disco lo estoy trabajando con

Nicolás Chávez (NCH estudios) en

Buin, y Pop Balmaceda (S.I.A, Del

Carmen) en cuanto a producción

y arreglos.

¿Es muy cliché emparentar tu

forma de cantar a la intensidad

de Violeta Parra, por ejemplo?

¿Reconoces influencias

clásicas como aquella o de

otro tipo dentro de la música

nacional?

Me encantaría emparentar mi forma

de cantar a la de Violeta Parra

jajajaj, pero creo que el poncho

me queda grande. Nunca me

he considerado una “cantante”

propiamente tal, por lo mismo

el ítem “canto” es lo que más

estoy trabajando, porque quiero

mejorar la técnica. No sabría

decirte qué influencias chilenas

tengo en cuanto al canto porque,

como te comentaba, me tiré a

cantar hace super poco, recién

estoy descubriendo mi voz. Lo

que si me han dicho harto es que

tengo el timbre parecido a la

Nicole. Pero tengo un montón

de ídolas chilenas que admiro

mucho como Cinthia Santibañez

de Crisálida, Denisse de

Agua Turbia, incluso me gusta

esa voz rasposa también de la

Colombina Parra, me recuerda

un poco a la Courtney Love....y

pa qué decirte la Mon Laferte,

puras ídolas.

Mencionaste que lo tuyo

viene esencialmente de la

guitarra ¿Cómo afrontas

el escribir letras, siendo

el agregado necesario

para completar la

pieza musical?

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Lo de las letras fue lo que más

me costó, cuando recién te lanzas

a escribir hay una sensación de

vergüenza con uno mismo, a mí

al menos me pasó eso, “ay es que

suena cursi, es que suena cliché”

y cosas así. Al final, lo que más

me ha servido para hacer letras

es leer harto nomas, y mezclarlo

con algunas técnicas de arte

como por ejemplo el “Cadáver

Exquisito” con los mismos libros

(juego de la época del surrealimo

en el que a través del azar vas

creando frases sin sentido, pero

que uno les termina dando el

sentido).

¿Compones para Lilits? ¿Qué

diferencias hay entre participar

de esta banda y Cler Witch

Project?

Es que en Cler Witch Proyect

compongo todo yo, al igual que

las letras, lo cual se entiende

porque es mi proyecto personal.

Con los cabros después ensamblamos

las pistas que les mando,

y ellos también tienen toda la

libertad de proponer o sugerir a

la hora del ensamble de las canciones,

y de hecho eso me gusta

porque siento que ellos ven cosas

que yo no, es una retroalimentación

para mí. En Lilits, la que

corta el queque es la Masiel, que

es la única integrante original que

hay en la banda. Piensa que Lilits

lleva como 17 años y yo estoy

hace 3. En Lilits La Masiel es la

principal compositora, llega con

ideas al ensayo y después trabajamos

todas sobre esa idea. Este

año tambièn pretendemos con

Lilits sacar disco nuevo, pero a

diferencia de los otros, los temas

nuevos están super jameados en

la misma sala de ensayo, así que

creo que va a salir algo bueno de

esos jameos.

¿Sigues siendo parte de la

banda de Gabriel Hidalgo?

Si claro, de hecho pretendemos

sacar disco nuevo el 2018 también,

y ya estamos trabajando en

temas nuevos. Me gusta mucho

tocar ahí también porque aprendo

mucho del Gabo. En Hidalgo al

igual que en Lilits, el Gabo es el

principal compositor, nos muestra

una idea y entre todos la vamos

puliendo en los ensayos.

Has colaborado harto con

Hijos de Algo. ¿Sigues siendo

invitada o es algo más permanente?

¿Cómo se gesta?

Partió como una invitación a tocar

un tema, de ahí me volvieron

a invitar a tocar otros temas a

medida que iban transcurriendo

las tocatas, hasta que un día fue

como “ya, dejémonos de hueás,

Cler querís ser parte de la banda?

y yo dije que sí altiro po, si me

gusta un montón la banda. Pero,

por tiempo, no sabía si podría

participar en todas las tocatas

con ellos, así que al final quedamos

en que a las tocatas en que

yo no pueda ir, ellos vuelven a su

formación original de trio.

Soy como Pat Smear en Nirvana

jajaja. Y a su vez yo también empecé

a demostrar interés en que

Entrevista a Cler Canifrúi

me gustaría estar ahí más estable,

Como cuando pololeas y tu polola

de a poquito empieza a dejar algo

de ropa en tu casa, el cepillo de

dientes, etc… fue como algo así

jajajaj. Además que los cabros me

caen la raja.

¿En qué consistió tu participación

en el tema “Ni una

más, ni una menos”? ¿Qué se

buscaba con la difusión de

este tema acerca de algo tan

sensible en nuestra sociedad

actual?

Esa fue una idea de mi querida

Natalie Santibañez (Mammasoul).

Mi participación ahí fue

con la guitarra acústica. Lo que

se buscaba con ese tema es lo

que busca todo el movimiento en

general Ni una Menos, concientizar

de que el machismo todavía

existe, los femicidios siguen sucediendo

todos los días y ha pasado

siempre.

Desde la Edad Media, en que a las

mujeres que tenían conocimientos

amplios en cuanto a la ciencia

las trataban de “Brujas” y las

quemaban. Pero no, resulta que

el Ni una Menos es una moda que

se nos ocurrió a nosotras el año

pasado pa puro hueviar.

¿Has sentido discriminación

en la escena musical en algún

sentido?

Sí, pero no tantas veces, y cuando

ha pasado, tampoco me duele ni

me pongo a llorar ni nada de eso.

Lo asumo como que es parte de

la cultura.

¿Qué te han dejado personal y

profesionalmente los grupos

donde tocas otros estilos, por

pega?

Lo que más rescato son las enseñanzas

en cuanto a prejuicios. Por

pega he conocido mucha música

la raja, que nunca habría escuchado.

Y por otro lado he aprendido

a no subestimar ningún estilo,

porque de todo puedes rescatar

algo que te puede servir para el

presente o para el futuro. Una

vez tuve que tocar una cuestión

de Prince Royce... cacha po... y yo

con una cara de 5 metros sacándome

las canciones, y de repente

igual caché unos arpegios medios

cuáticos en algunos temas, que

después me sirvieron pa otra cosa

en Hidalgo jajajaja. No hay que

subestimar absolutamente nada.

¿Cuáles son tus metas y objetivos

para este 2018?

Por lo pronto, grabar el segundo

disco y ojalá lanzarlo en Agosto.

Y, antes de eso, sacar un segundo

single del disco. También poder

realizar una nueva gira por Chile,

como lo hice a principios del

2017. Con esos dos hitos diría

que ya estoy con saldo a favor

jaajaj

Comenzando el año, ya tiene

confirmado telonear a James

Blunt en Marzo, desafío que la

hizo dudar, tomando en cuenta

las diferencias estilísticas. Sin

embargo, pensar que Ángelo

Pierattini se atrevió alguna

vez a abrir para el mismo artista,

la envalentonó a aceptar

el desafío.

Con mucho camino recorrido,

Cler no duda en recomendar

grupos nacionales como “Del

Carmen, Molo, Kuervos del

Sur, Von Dippel, Iza el Alma,

Lerdo, entre otros”, y con un

futuro lleno de expectativas,

ante la inquietud de qué esperar

de la música en su vida,

simplemente señala “Que sea

un medio para expresarme”.

Seguiremos esperando por

nuevas formas de expresión de

esta gran artista nacional.

Por Felipe Canales

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Destacamosi

COMO ASESINAR A FELIPES

En el umbral de la internacionalización

Tras cinco discos musicalizando la realidad desde diferentes posturas

filosóficas, “la banda de mierda” perdió la paciencia y sin miedo partieron de

nuevo con “Elipse” (Koolarrow), una declaración de principios madura, antisistémica

y conceptual forjada tras una década de pasar al limpio consignas

introspectivas de crecimiento personal. Una clase magistral sobre como una

buena producción se nota indiferente donde lo escuches (Spotify, YouTube,

CD, lo que sea) gracias a los ingredientes tomados desde los indispensables

del jazz, la electrónica chilena, la sicodelia y el rap consiente. La fidelización

es inmediata: una sola pasada de treinta y seis minutos de letradas rimas,

complejas notas y el hilo conductor que sella la marca CAF, provoca eterno

retorno en sus pasadas. Merecidas distinciones

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¿LAS REGLAS

PARA ESCUCHAR

ROCK?

creo que puse una cara de sorpresa,

porque él me miró seriamente

mientras asentía con la

cabeza. Dijo que en esos tiempo

no sólo se debía saber toda la información

que rondaba, sino que

además habían ciertos códigos de

vestimenta, porque se tenía que

exteriorizar lo que era… lo cual

no esta mal si uno quiere vestirse

así, el problema es cuando es una

obligación ¿No?

Yo en mi juventud también viví

situaciones similares, más o

menos a fines de los noventa,

principios del 2000 y recuerdo

yo misma me había prohibido

escuchar cualquier otro tipo de

música, ya que sentía que sería

el hazme reír de todos si no

escuchaba sólo rock –era como

mostrar mi punto débil–. Asimismo,

recuerdo que tenía otros

amigos que sólo escuchaban

metal y eran mucho más estrictos.

De hecho, yo que escuchaba

tanto metal como rock, cuando

llegó el denominado nu-metal,

sentí que era una liberación a mi

“adolescencia frustrada” –a pesar

de que no me gustaban todos

sus representantes, estaba feliz

de que al menos existiesen–,

pero mis amigos más metaleros,

así a morir, no podían escuchar

a estos nuevos músicos porque

no tocaban metal de verdad. En

esos momentos no lo cuestioné,

pero ahora que lo medito muchos

de ellos ni si quiera habían

escuchado a esas bandas, simplemente

sacaban sus conclusiones

porque tenían una posición que

defender. En la actualidad, he

podido apreciar como ellos también

lo encuentran algo tonto, ya

que habían bandas muy buenas

que comenzaron apreciar más

de viejos (al igual que mi papá) y

han manifestado que comenzar

a escuchar otros tipos de música

les ha enseñado que pueden

encontrar grandes músicos, que

anteriormente no se permitieron

escuchar.

No sé si se han dado cuenta,

pero hay gente que piensa que

desde diferentes perspectivas

y generaciones, les contaré un

eso, ya que de por sí era difícil

conseguirse la música, pero si

al escuchar rock las personas ejemplo cercano: mi padre. Él me encontraban a alguien que escuchará

rock estadounidense era

Pero ¿Por qué? ¿Por qué se piensa

que para ser rockero debe

deben ser de cierto perfil, actuar contó que cuando era joven –en

de cierta forma, vestirse de cierta los setenta– no escuchaba músicos

de rock estadounidense, sólo que no sabía verdaderamente de

considerado como una persona

ser de cierta forma o vestirse de

manera y sólo escuchar este

una manera en específico? Es importante

mencionar que este tipo

tipo de música, porque si sale de ingleses. Por alguna razón para música.

estos encasillamientos uno es un él y sus amigos los verdaderos

de expresiones nace en nuestra

falso, posser, etc. Esto se da tanto músicos rockeros eran de Inglaterra

y los de Estados Unidos eran un conocido que escucha más

Otra situación que me comentó

adolescencia y aunque –como

desde la vereda de los otros,

comenté en un artículo anterior–

como de nuestro mismo circuito. una copia barata. Ahora me comenta

de lo ridículo que fue eso rió a principio de los noventa

metal fue algo que le ocur­

el rock pasó a ser algo multigeneracional,

no hay que olvidar en

Una vez comenté que habían

ciertos estereotipos que muchos y que lamenta haberse perdido más o menos. Él me contó que

la época en que comenzamos a

piensan que hay que seguir, en grandes bandas que comenzó para entrar al círculo metalero

escuchar esta música y la razón

vez de ser simplemente uno a escuchar después. Además le le llegaban a hacer pruebas de

de por qué le ponemos ciertas

mismo –que es lo que el rock en pregunté si tenían cierta forma de conocimiento para saber si era

reglas es porque es una forma

verdad anuncia–.

expresarse a través de la ropa o un metalero de verdad, no podía

de establecer identidad en esta

accesorios y me dijo que no había equivocarse en nada o sería visto

En cuanto a la forma de expre­

etapa de nuestras vidas.

por Pilar Ardiles, antropóloga

Esta situación la he apreciado plata como para preocuparse por como posser. En ese momento

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sarnos físicamente también ha

jugado un rol fundamental, no es

sorpresa decir que cuando vemos

a alguien de negro pensamos

que hay una alta probabilidad de

que escuché rock. Esta forma de

manifestarnos también comienza

en la adolescencia y muchas de

estas expresiones se conservan

hasta la adultez: yo por ejemplo

hasta el día de hoy uso muñequeras.

Sin embargo, lo más importante

es que debemos tener en cuenta

que la vestimenta no hace al

rockero. De hecho, también me

paso algo relacionado a esto:

una vez estaba con una amiga,

yo vestida de forma sencilla –un

jeans y una polera random– y

ella tenía una chaqueta de cuero,

en el lugar que estábamos se

cantaba karaoke de canciones

de rock y un tipo se nos acercó

para ver si queríamos. Yo le dije

que no encontré una canción que

me gustará tanto, pero el tipo

ni me escuchó simplemente le

dijo a mi amiga “TÚ te ves MÁS

rockera ¿No quieres cantar?”. Al

final ninguna de las dos cantó,

pero no pude dejar de pensar

que el tipo basó nuestros gustos

musicales por la ropa que llevábamos

puesta, como si el rock

tuviese una especie de uniforme.

De igual manera, es entendible el

por qué pensó eso de manera tan

prejuiciosa, ya que la mayoría lo

hace.

Artículo de Opinióni

Cuando somos jóvenes aun nos

estamos encontrando a nosotros

mismos y el distinguirnos de

otros –sobre todo de los adultos–

es la forma de hallarnos.

Hay muchos estudios sociales

que hablan de ello: de hecho, se

clasifica a los rockeros dentro de

una subcultura, ya que tiene un

montón de cualidades que los

hacen únicos y pertenecientes

a un grupo, además de tener un

discurso juvenil que se podría

considerar contrario a la cultura

hegemónica parental (por eso

también se considera contracultural

algunas veces). En los

estudios hay conclusiones sobre

la ropa, las creencias, el mosh, el

comportamiento de las tocatas,

la importancia de la cerveza,

etc., etc., etc. Estas son cosas del

mundo del rock que nos distingue

y que por eso adoptamos,

porque éstas nos ayudan a exponer

lo que nos gusta y quienes

somos.

Al buscarnos a nosotros mismos

es normal que pasen estos

sucesos, de hecho si tuvieron a

un amigo que paso de metalero a

reggae o a cualquier otro estilo

de un momento a otro en la

juventud, es por esta razón y es

algo sumamente común. Algunas

de estas expresiones quedan,

otras no, personalmente creo con

la edad uno se da cuenta que

tenemos que buscar lo que nos

gusta a base de lo que realmente

queremos y no a base de los que

nos dicen que nos tienen que

gustar. Pero en la adolescencia

aun nos estamos moldeando, por

lo que muchas veces nos dejamos

llevar por estos parámetros,

eso no implica que seamos

inseguros o falsos, sólo quiere

decir que estamos explorando. Yo

sé que muchos han vivido o visto

estos casos, sé que es una parte

de la vida, igual no puedo dejar

de pensar cuanto nos limitamos a

nosotros mismos a veces…


Tremens es uno

de los nuevos

cantautores de

Valparaíso, quien

viene mostrando desde

el 2011 su música en

formato trova. Con

un mensaje sobre la

relación del hombre

con su entorno, el 2016

publicó su primer

material, “Hambre”,

del cual se desprende

su primer vídeo clip

“Condenados”.

De Exportacióni

TREMENS

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YA ONLINE!!

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